Reinhold Ewald (artista)

Caballete con literatura sobre la vida y obra de Reinhold Ewald en las "ruinas del castillo" en Wilhelmsbad .

Reinhold Ewald (* 30 de marzo de 1890 en Hanau , † 30 de noviembre de 1974 ) fue un pintor expresionista alemán de la modernidad y profesor en la Academia Estatal de Dibujo en Hanau , un centro de formación para artistas visuales : pintores, ocupaciones en las artes aplicadas , especialmente orfebres. En 2015/2016, toda su obra fue honrada en una retrospectiva en Frankfurt y Hanau.

Vivir y actuar

Reinhold Ewald era hijo del contador bancario prestamista Werner Ewald y su esposa Wilhelmine, pareja de nacimiento. Tenía cuatro hermanos. Su padre, dotado musicalmente, murió en 1902. Después de asistir con éxito a la escuela secundaria , se sentó en 1905 con un pintor decorativo de Hanau , el padre de Paul Hindemith . De 1906 a 1907 asistió a la Real Academia de Dibujo de su ciudad natal. Con una beca estatal, continuó su formación en el instituto de enseñanza del Kunstgewerbemuseum Berlin hasta principios de 1911. Entre sus profesores estaban Richard Böhland Bruno Paul , Emil Orlik , Emil Rudolf Weiß y Max Koch .

En la galería de Berlín Paul Cassirers y en la Nationalgalerie de Berlín vio no solo a los impresionistas franceses, sino también las obras de Paul Cézanne , Henri Matisse y Vincent van Gogh , que dejaron una huella duradera en el joven Ewald. Reinhold Ewald conoció los cuadros modernos de Georges Braque y Pablo Picasso en exposiciones de la Secesión de Berlín y Múnich . A la edad de 20 años pudo mostrar dos de sus cuadros en la exposición anual de 1910 de la Secesión de Berlín. También estuvo representado allí en los años siguientes.

En 1911 regresó a Hanau como pintor autónomo. Después de un viaje a Italia en 1913, donde fue profundamente impresionado por el Giotto - frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua y Piero della Francesca- -Fresken en San Francisco en Arezzo , tuvo en 1914 su primera gran exposición individual en Ludwig Schames en Fráncfort del Meno. Recibió críticas positivas del influyente historiador del arte Alfred Wolters , con quien más tarde se reunió una y otra vez. En el mismo año se convirtió en miembro de la Secesión Libre de Berlín. En 1915 fue reclutado en el Frente Occidental como recluta de Landsturm , y fue empleado temporalmente como pintor de guerra con el estatus de corresponsal de guerra.

En agosto de 1918 se casó con Johanna Meyer (1891-1939). Ella y su hijo Anatol (1920-1944) le sirvieron de modelos para cuadros con el motivo madre-hijo, algunos con una impresión religiosa.

Después del final de la Primera Guerra Mundial , se convirtió en miembro de la Secesión de Darmstadt y del grupo de artistas Das Junge Rheinland en 1919 . A partir de 1921 trabajó como profesor asistente en la academia de dibujo de Hanau. En 1925 se convirtió en profesor titular. A partir de 1923 crea las primeras obras monumentales, frescos murales y vidrieras. En la iglesia parroquial de San Pedro y San Pablo en Dettingen am Main, por ejemplo, pintó un ciclo expresionista de gran prestigio de pinturas del Vía Crucis y la Vida de María, influenciado por Mathias Grünewald . Su extensa obra principal, principalmente expresionista- cubista, fue creada en la década de 1920 y se encuentra en gran parte en el Museo Histórico de Hanau, en la finca, en colecciones privadas o se ha perdido, aunque se han conservado algunos bocetos o notas. A menudo retrató mujeres: expresionista-cubista en la gran ciudad, pero también al estilo de los viejos maestros y el manierismo . En 1929 fue galardonado con el Premio de Honor de la Ciudad de Frankfurt. En la década de 1920 era un. el maestro de Hein Heckroth , Wilhelm Wagenfeld , August Peukert y Herbert Zeitner .

En 1928 se casó con Clara Weinhold (1903-1999), quien ella misma emergió como artista después de asistir a la Academia de Arte de Kassel . En 1932 se divorciaron y en 1933 se casó con Berta (Bertel) Becker (1911-1984). Su hija Iris nació en 1940. Las tres esposas fueron a veces estudiantes de la Academia de Dibujo de Hanau.

Poco después de que los nacionalsocialistas llegaran al poder en agosto de 1933, a pesar de su membresía en el NSDAP desde el 1 de mayo de 1933, fue despedido de su puesto de profesor y se jubiló anticipadamente. La academia de dibujo se convirtió en una escuela de orfebres y el número de profesores y estudiantes se redujo drásticamente. En 1937, los primeros cuadros fueron confiscados como " arte degenerado ", aunque también había pintado o dibujado algunos cuadros de propaganda en el sentido de "arte alemán" . Con sus naturalezas muertas, paisajes y retratos, ya no estaba en el ojo público. Un desnudo que quería presentar en la Gran Exposición de Arte Alemán en Munich en 1940 fue rechazado por adelantado por el comité de selección. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para United Lausitzer Glaswerke (VLG) en Weißwasser / Oberlausitz , cuya dirección artística fue su antiguo alumno Wagenfeld. Reclutado para la Volkssturm en los últimos días de la guerra en 1945 , desertó y se escondió en las ruinas de la torre en Wilhelmsbader Park. Parte de su obra fue destruida por bombas. Tras el fin de la guerra, fue clasificado en la categoría IV como “ compañero de viaje ” en el proceso de desnazificación y en 1946 fue condenado a pagar una multa de 1.500 marcos reales al fondo de reparaciones. En 2015 , el historiador del arte Gregor Wedekind, que trabajaba en la Universidad de Mainz , emprendió la preparación académica de su ambivalente papel en la época del nacionalsocialismo .

De 1949 a 1963 volvió a trabajar como profesor en la Academia de Dibujo de Hanau. De 1960 a 1971 realizó viajes anuales a Italia. Durante estos años expuso solo y junto con otros artistas, sin poder aprovechar sus éxitos durante la República de Weimar.

Dejó una extensa obra, como el catálogo de la doble exposición de 300 piezas Expressive. Experimental. Voluntarioso. 2015/2016 en el Museo Giersch de la Universidad Goethe de Frankfurt am Main y en el Historisches Museum Hanau con ensayos sobre biografía y obra editados por Manfred Großinsky y Susanne Wartberg. Se presentaron pinturas, gráficos, escultura, joyería, cerámica, vidrio y esmaltes de todas las épocas creativas, así como bocetos y documentos de la finca. La base de la retrospectiva fueron las obras de arte de la colección del museo en el Palacio Philippsruhe y la Academia de Arte de Hanau. Además, hubo importantes obras de propiedad privada y de su legado. Estilísticamente, pasó del impresionismo tardío y el arte antiguo de Arcadia entre el expresionismo, la nueva objetividad y el realismo expresivo .

Obras (selección)

Gouaches , óleos, murales, dibujos, frescos , esculturas , artesanías como pintura sobre vidrio y joyería.

  • 1922: el ventanal de Nuremberg
  • 1923: ciclo de frescos de gran formato "Dettinger Passion" en la iglesia parroquial de San Pedro y San Pablo en Dettingen
  • 1923-1924: ventanas del coro y columnas de ángeles en la iglesia católica de San Miguel en Saarbrücken
  • 1921: Ilustración de libro para el asesino de Oskar Kokoschka , Hope of Women (obra en un acto; música de Paul Hindemith (op.12); reducción para piano a dos manos de Hermann Uhticke, dibujo en la portada del libro)
  • 1921: Ilustración de libro para Sancta Susanna de August Schramm (op.21; música de Paul Hindemith; extracto para piano con texto de Hermann Uhticke; dibujo en la portada del libro)
  • 1923: Ilustración de libro para Der Weg de Hendrik Goverts . Primeros poemas ( litografía en la portada del libro)
  • 1959: Walkers (óleo sobre madera prensada)

Exposiciones (selección)

  • 1967: Reinhold Ewald . Fundación Marlies Hess, Fráncfort del Meno
  • 1990/1991: Reinhold Ewald. 1890-1974 . Exposición por el centenario en el Museo Histórico de Hanau
  • 2015/2016: Expresivo. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890-1974 . Museo Giersch de la Universidad Goethe, Fráncfort del Meno y en el Museo Histórico Hanau
  • 2017: Reinhold Ewald. “58 pinturas y 10 dibujos de la propiedad del artista”. Galería Uwe Opper, Kronberg im Taunus

literatura

enlaces web

Referencias y comentarios individuales

  1. ↑ Otra ortografía común: Richard Boehland.
  2. ↑ Susanne Wartenberg: Ewald - datos sobre la vida y el trabajo. En: expresivo. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890-1974. (Catálogo de la exposición), Petersberg 2015, p. 469.
  3. ↑ Claudia Caesar: Reinhold Ewald en el espejo ardiente de los años 20, según el catálogo de la exposición de Frankfurt y Hanau 2015, Reinhold Ewald. "58 pinturas y 10 dibujos de la herencia del artista". Galería Uwe Opper, Kronenberg im Taunus 2017.
  4. ↑ Susanne Wartenberg: Ewald - datos sobre la vida y el trabajo. En: expresivo. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890-1974. (Catálogo de la exposición), Petersberg 2015, p. 469.
  5. ↑ Dossier de prensa para la doble exposición expresiva. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890–1974, 2015/2016 como archivo PDF
  6. ↑ Alois Kölbl: Formación del espacio cósmico. Reinhold Ewald como pintor de la Pasión Dettinger. En: Michael Pfeifer (Ed.): Sehnsucht des Raum. San Pedro y San Pablo en Dettingen. Ratisbona 1998, p. 119 y sigs.
  7. ↑ Michael Pfeifer: Iglesia parroquial de San Pedro y Paul Dettingen am Main. ( Memento del 9 de noviembre de 2016 en Internet Archive ), consultado el 29 de noviembre de 2017.
  8. ↑ Michael Pfeifer: El espacio se expandió. La “Pasión de Dettinger” de Reinhold Ewald a la luz de Grünewald . Association of Catholic Youth (BDKJ) de la Diócesis de Würzburg en línea, 28 de enero de 2003, consultado el 29 de noviembre de 2017.
  9. ↑ Reinhold Gries: Recuerdo de Reinhold Ewald. Virtuoso cronista de la vida moderna . En: op online , 11 de septiembre de 2015, consultado el 29 de noviembre de 2017.
  10. ↑ Dossier de prensa para la doble exposición expresiva. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890–1974, 2015/2016 como archivo PDF
  11. ^ Academia de dibujo estatal Hanau. Diseño en metales preciosos, desde 1772: 230 años de la academia de dibujo entre el arte y la artesanía , consultado el 1 de diciembre de 2017.
  12. ↑ Julia Voss : Arte según el gusto nazi. Cuando Hermann Göring todavía alababa a Modigliani . En: FAZ. 21 de noviembre de 2015, edición impresa y en línea, consultado el 28 de noviembre de 2017.
  13. ^ Hans-Bernd Heier: Reinhold Ewald: un artista, dos lugares de exposición . En: Feuilleton Frankfurt en línea. La revista de arte, cultura y estilo de vida, 17 de septiembre de 2015, consultado el 1 de diciembre de 2017.
  14. ^ Judith von Sternburg: Reinhold Ewald Frankfurt Hanau. La persona flexible y cerrada . En: Frankfurter Rundschau. en línea, 11 de septiembre de 2015, consultado el 29 de noviembre de 2017.
  15. ^ Gregor Wedekind: ser un artista bajo el nacionalsocialismo. El caso Reinhold Ewald. En: expresivo. Experimental. Voluntarioso. Reinhold Ewald 1890-1974. Catálogo de exposiciones. Petersberg 2015, págs. 113-133.
  16. ↑ Exposición doble de Reinhold Ewald Hanau - Frankfurt, Giersch.de como archivo PDF
  17. ^ Hans-Bernd Heier: Reinhold Ewald: un artista, dos lugares de exposición . En: Feuilleton Frankfurt en línea. La revista de arte, cultura y estilo de vida, 17 de septiembre de 2015, consultado el 1 de diciembre de 2017.
  18. ↑ La iglesia parroquial desde la perspectiva del pintor de Reinhold Ewald de 1967. En: Michael Pfeifer (Ed.): Sehnsucht des Raum. San Pedro y San Pablo en Dettingen. Ratisbona 1998, pág.117 y siguientes (en línea )
  19. ↑ Obras de la década de 1920
  20. ↑ Muestra de lectura del editor como archivo PDF
  21. ^ Judith von Sternburg: Reinhold Ewald Frankfurt Hanau. La persona flexible y cerrada . En: Frankfurter Rundschau. en línea, 11 de septiembre de 2015, consultado el 29 de noviembre de 2017.
  22. ↑ Biografía: Wolfgang Arnim Nagel , Hanau Nail Foundation
  23. ^ Organización y edición de catálogo: Jutta Sell.
información personal
APELLIDO Ewald, Reinhold
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor alemán
FECHA DE NACIMIENTO 30 de marzo de 1890
LUGAR DE NACIMIENTO Hanau
FECHA DE MUERTE 30 de noviembre de 1974
LUGAR DE LA MUERTE Hanau