Pansori

Ortografía coreana
Alfabeto coreano : 판소리
Romanización revisada : Pansori
McCune-Reischauer : P'ansori
Actuación de Pansori en el Centro Cultural de Busan, Corea del Sur

Pansori ( coreano : 판소리 ), un canto épico largo , en el que un solo cantante masculino o femenino Gwangdae ( 광대 ) de un baterista Gosu ( 고수 ) en el Buk ( ), se acompaña de un tambor de barril, viene dentro de la música popular de Corea una importancia especial para.

Debido a las animadas expresiones faciales y los gestos de la conferencia, los antiguos musicólogos occidentales llamaron a Pansori una " ópera de un solo hombre ". Sin embargo, parece más apropiado describir el pansori como una especie de “ teatro de la narración”, ya que el cantante ni se desliza por completo en los personajes ni interpreta la trama, sino que crea la narrativa a cambio del siempre vivo baterista, que es el primero oyente, por así decirlo, actúa. Para el cantante, los oyentes conocedores de la audiencia son importantes en el transcurso de su actuación, a veces de cinco o seis horas, que lo apoyan con llamadas de elogio alentadoras ( chuimsae ).

En 2003, Pansori fue agregado a la lista de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO .

Significado de la palabra

El término pansori se encuentra por primera vez después del reinado del rey Yeongjo ( 영조 ) (1694-1776) y se forma a partir de las palabras pan ( ) y sori ( 소리 ). Pan tiene tres connotaciones , pan como un lugar o patio de juegos de acceso abierto, como madera dura o como una obra musical o literaria construida de acuerdo con ciertas reglas. Sori , en cambio, se traduce con sonido o también con tono . Por lo tanto, Pansori podría definirse como una canción construida de acuerdo con reglas, cantada para entretenerse en ciertos lugares.

exploración

La investigación sobre pansori se encuentra todavía en las primeras etapas, mientras que el lado literario de este arte de la lectura, que se ha transmitido oralmente en la música y el texto, se ha investigado ampliamente durante 40 años a través de numerosos estudios intensivos en Corea, con el origen, elementos de diseño y propiedades temático-estructurales del pansori La literatura podría iluminar en su mayor parte. Sin embargo, durante mucho tiempo, la música de la gente no fue un tema digno para los científicos y, por tanto, permaneció indocumentada.

historia

Pansori es parte de la tradición de aquellas artes que se realizaban en épocas anteriores por tropas ambulantes en las plazas de mercado de los pueblos. Los orígenes de Pansori se encuentran en la oscuridad, mientras que se puede asumir el lugar de origen de los Pansori en el sur de la actual Corea del Sur , especialmente en la antigua provincia de Jeolla . Allí, el estilo de canto tosco típico del pansori también se puede encontrar en otras formas de música vocal popular.

Cantante Pansori Gwangdae ( 광대 )

Sin embargo, la primera evidencia confirmada de la existencia de lo que ha sido elocución hasta ahora por parte de la clase erudita y aristocrática proscrita es el Manwhajib 晩 華 集, una firma del escritor Yu Jinhan (1711-1791) tradición oral que se remonta a 1754. Desde genealogías de Pansori Singer, se puede suponer, sin embargo, que el pansori se desarrolló como un arte independiente ya en la segunda mitad del siglo XVII. Las cantantes de pansori pertenecían a la clase más baja de la sociedad , junto con las chamanas (de las que eran esposas), carniceros y artistas ambulantes. Esto cambió gradualmente cuando, a fines del siglo XIX , comenzaron a mostrar sus habilidades para contar historias no solo en los mercados de las aldeas, sino también en los hogares de familias aristocráticas y reales .

Dado que cada cantante tiene su propia versión de texto, que se remonta a las diferentes versiones de sus maestros, todavía existe una versión uniforme de los cinco pansoris ("Simcheongga" ( 심청가 ), "Sugungga" ( 수궁가 ), "Chunhyangga ”( 춘향가 ),“ Heungboga) ”( 흥보가 ) y“ Jeokbyeokga ”( 적벽가 )) no se pueden determinar. Como resultado de correcciones y ajustes para reflejar los gustos actuales, muchas partes del texto y propiedades se han perdido a lo largo de los siglos. Por ejemplo, ante la insistencia de los misioneros a fines del siglo XIX, la mayoría de los pasajes de texto abundantes u obscenos fueron eliminados. Los textos del pansori se ampliaron ampliamente en el siglo XIX por orden de los mecenas aristocráticos, quienes agregaron aforismos y poesía chinos para aumentar su propio prestigio (el chino era el idioma escrito de la clase alta), que los cantantes del pansori transmitían a sus estudiantes. , aunque eran incomprensibles para ellos, de quienes se dice que eran completamente analfabetos. Esta génesis textual bastante aventurera significó que los cánticos son en gran medida incomprensibles para los oyentes coreanos de hoy. Ahora se han realizado grandes esfuerzos para descifrar los textos, p. Ej. B. en la edición LP "Deep-Rooted-Tree" de los cinco pansoris en la década de 1980, en la que las notas de la transcripción son aproximadamente seis veces la longitud del texto real de la canción. Y en 2005, la editorial coreana Minsokwon (민속원) publicó una edición de 15 volúmenes que no solo incluye de 3 a 4 "Badis" (versiones de cantantes maestros famosos) de cada uno de los cinco pansoris en el original anotado, cuidadosamente transcrito de grabaciones de sonido. Nueva traducción al coreano y al inglés muy simplificado.

actuación

El baterista Pansori Gosu ( 고수 ) tocando el buk ( )

En una actuación de pansori, el cantante generalmente se coloca de pie, sosteniendo un abanico en la mano, mientras que el baterista se sienta en el suelo y mira al cantante. Los comunica Profesor de pansori con el reproductor de tambor y con el público, con vocal sori ( 소리 ) y la narrativa pasajes Aniri ( 아니리 ) alterna. Si bien el contenido afectivo de estos dos tipos de conferencias no difiere mucho y como mucho la dirección a la audiencia es más directa, la principal diferencia se encuentra en el diseño rítmico-vocal. Cada sección vocal tiene un ritmo especial y complicado ( jangdan ) que es controlado por el baterista, pero a menudo solo sugiere los ritmos básicos. Cada ritmo se asigna al contenido respectivo. El Jinyang muy lento está reservado para las secciones tristes, mientras que el Jungmori , que aparece muy a menudo, tiene que soportar muchos estados de ánimo diferentes. Se pueden distinguir dos estilos básicos: el Dongpyeonje más rápido y bastante animado y el Seopyeonje más sensible y llevado. Estos estilos no están ligados al género del cantante.

Variantes del pansori

A principios del siglo XX, en el curso de la apertura a Occidente, en ausencia de una forma tradicional de teatro equivalente a la Ópera de Pekín o al Kabuki japonés , comenzó a surgir una forma de teatro musical relacionada con el pansori llamada Changgeuk , que dividió el texto entre los diferentes actores y el acompañamiento musical de un conjunto de música folclórica instrumental, que nivela el atractivo real de la forma especial e imaginativa de comunicación en el panorama y lo alinea con la estructura básica de la ópera occidental .

Otro derivado del pansori es el Gayageum- Byeongchang , en el que un cantante se acompaña mientras realiza secciones de pansori individuales en la cítara arqueada Gayageum.

literatura

  • Wha-Byong Lee: Estudios sobre la música Pansori en Corea . En: Europäische Hochschulschriften - Serie XXXVI - Musicología . cinta 61 . Peter Lang, Frankfurt 1991, ISBN 3-631-43711-0 .
  • Chung Kyo-chul, Matthias R. Entreß: Canciones de amor, lealtad y animales astutos (Chunhyangga, Simcheongga, Sugungga) . En: Pansori - Las novelas cantadas de Corea . cinta 1 . Edition Peperkorn, Thunum / Ostfriesland 2005 (en línea [PDF; 492 kB ; consultado el 8 de enero de 2013]).
  • Yong-shik Lee : Pansori . En: Serie de Musicología Coreana 2 . Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea , Seúl 2008, ISBN 978-89-85952-10-1 (inglés).

enlaces web

Commons : Pansori  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Pansori . En: Oxford University Press (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Volumen 10 , 2001, ISBN 978-0-19-517067-2 , págs.  207 (inglés).
  2. Yong-shik Lee : Pansori . 2008, pág.  1 .
  3. ^ Wha-Byong Lee: Estudios sobre música Pansori en Corea . 1991, pág. 23 .
  4. ^ A b Wha-Byong Lee: Estudios sobre música Pansori en Corea . 1991, pág. 22 .
  5. Tong-il Cho ( 주 둥잏 ): Hanguk Munhak T'ongsa ( 한국 무학 퉁서 ) . Jisik Sanopsa ( 지식 사 넙사 ), Seúl 1994, pág.  526 ff . (Inglés).
  6. ^ Wha-Byong Lee: Estudios sobre música Pansori en Corea . 1991, pág. 24 .
  7. ^ El Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas (Ed.): Pansori . Seúl 2004, Origen y transmisión de Pansori , p.  16 (inglés).