Namie Amuro

Namie Amuro en su 25 aniversario en su concierto en Okinawa (2017)

Namie Amuro ( japonés 安室 奈 美 恵 Amuro Namie ( Hiragana :あ む ろ な み え)), (nacido el 20 de septiembre de 1977 en Naha , Okinawa ), es una popular cantante, bailarina, modelo, actriz y empresaria de J-Pop que Ha trabajado musicalmente desde 2018 está retirado. Ha sido una de las figuras líderes en la industria del entretenimiento japonesa desde la década de 1990 y es popular como ídolo adolescente contemporáneo debido a los géneros musicales en constante cambio y las representaciones visuales en sus videos musicales. En la década de 1990 fue conocida como la "Reina del J-Pop" y acuñó el término por primera vez. Después de una depresión comercial, recuperó este estatus a fines de la década de 2000. Once de sus discos vendieron más de un millón de copias cada uno y once de sus sencillos alcanzaron el primer lugar en las listas de Oricon . Debido a su longevidad y resistencia en la industria de la música, se presenta como el equivalente japonés de artistas occidentales populares como Madonna y Janet Jackson . En su matrimonio (1997 a 2002) se la conocía oficialmente, pero no artísticamente, con el nombre de Namie Maruyama .

Vida y carrera

Antes de la carrera musical

La madre de Namie Amuro era Emiko Taira (* 30 de junio de 1950, † 17 de marzo de 1999), la identidad de su padre es desconocida para el público. Tiene dos hermanos. Su madre se divorció cuando Namie tenía cuatro años, trabajaba en un jardín de infancia y como anfitriona en un bar para cuidar a los niños. Amuro no tenía ambiciones de convertirse en cantante; esto sucedió por casualidad a la edad de doce años cuando estaba visitando a una amiga, donde fue descubierta y finalmente contratada por el presidente de la Escuela de Actores de Okinawa , Masayuki Makino. A la edad de 15 años, la escuela finalmente formó el grupo pop Super Monkey's , del cual ella se convirtió en miembro del grupo con sus compañeros de clase en ese momento.

1992 a 1995: Namie Amuro con Super Monkey's

Sus primeros sencillos como miembro del grupo de Super Monkey's , Koi no Cute Beat / Mister USA ( japonés 恋 の キ ュ ー ト ・ ビ ー ト / ミ ス タ ーUSA), Dancing Junk , Aishite Maskot ( japonés 愛 し て マ スカ ッ ト) y Paradise Train no tuvieron mucho éxito. Después de algunos cambios en la formación, el grupo finalmente se renombró a sí mismo como Namie Amuro con Supermonkeys , debido a la creciente popularidad de Namie a través de la actuación y entrevistas menores en revistas. Namie Amuro apareció cada vez más en primer plano y el quinto single Try Me: Watashi wo Shinjite ( Try Me ~ 私 を 信 じ て ~ japonés ), una canción de Eurobeat , se ubicó inmediatamente en el top diez de las listas de singles. Esto también tuvo éxito con los siguientes sencillos en estilo Eurobeat como Taiyō no Season ( Temporada太陽 のjaponesa ) y Stop the Music . En Taiyō no Season , el grupo fue anunciado por primera vez como un colectivo con Amuro Namie y es controvertido si los lanzamientos bajo Amuro Namie cuentan en la discografía en solitario de Namie: Oricon cuenta estos lanzamientos como parte de su discografía y la compañía discográfica Avex Trax. debido a los derechos de comercialización Los lanzamientos no pueden contar como pertenecientes, por lo que, de forma independiente, las compañías discográficas incluirían estos lanzamientos en su discografía en solitario.

Debido a su popularidad y a pedido de Max Maatsura ( CEO de Avex Trax ), comenzó su carrera en solitario en 1995, pasando de Toshiba EMI a Avex Trax, sello que a finales de los 90 reunía a los grupos de J-pop más populares. y músicos solistas como Every Little Thing , Do As Infinity , Ayumi Hamasaki , Kumi Kōda y BoA . Los miembros restantes de los Supermonkeys también cambiaron a Avex Trax como grupo, ahora se llamaban MAX (Music Active eXperience) y se convirtieron en un exitoso grupo de J-Pop por su cuenta a fines de la década de 1990.

1995 a 1998: carrera en solitario, J-Pop-Queen y baja por maternidad

Tetsuya Komuro fue su guía en los primeros años como productora y produjo sus primeros cuatro álbumes de estudio, que fueron un enorme éxito en Japón.

El primer sencillo en solitario de Namie Amuro en Avex Trax "Body Feels Exit" fue lanzado en octubre de 1995 y también fue un éxito. Fue su primera colaboración con Tetsuya Komuro , quien fue aclamado como el productor más popular de Japón en la década de 1990. En los años siguientes trabajó con él casi de forma continua. En diciembre del mismo año lanzó su sencillo "Chase the Chance", que vendió más de un millón de copias y también se convirtió en su primer éxito número uno.

Los siguientes sencillos de 1996 "Don't Wanna Cry" (marzo) y "You're My Sunshine" (junio) también pudieron aprovechar el éxito de "Chase the Chance"; por lo tanto, obtuvo tres éxitos número uno en orden cronológico. El primer álbum de estudio Sweet 19 Blues , lanzado en julio del mismo año, vendió más de 3.7 millones de copias solo en Japón, convirtiéndolo en el álbum de estudio más exitoso en Japón en el momento de su publicación. Inusualmente para el mercado de la música japonesa, lanzó un sencillo después del álbum de estudio, que era el título del mismo nombre "Sweet 19 Blues". El sencillo fue un éxito a pesar de su popularidad en el álbum de estudio, con una ubicación en el puesto # 2 en las listas semanales de Oricon y más de 450,000 unidades vendidas. En noviembre finalmente lanzó su siguiente sencillo "A Walk in the Park", con el que comenzó a trabajar en su siguiente álbum de estudio. El sencillo se convirtió en su cuarto éxito número uno y vendió más de un millón de copias. En el mismo año, fue la música más joven de la historia en recibir el Premio al Mejor Artista del Comité de Premios de Disco de Japón por vender más de diez millones de CD en un año.

Ganó el mismo premio el año siguiente en 1997, así como el Premio al Mejor Sencillo por "Can You Celebrate?" Su sencillo más exitoso "Can You Celebrate?" (Febrero de 1997) está, entre otras cosas, en la lista de éxitos de los sencillos más vendidos en la historia de la música japonesa en el número 14 y es el sencillo más vendido de una artista femenina en Japón con más más de dos millones de unidades vendidas. "How to Be a Girl", lanzado como single en mayo de 1997, se considera una canción prototípica de J-Pop de antes del cambio de milenio. Posteriormente, en julio de 1997 lanzó su segundo álbum de estudio en Avex Trax titulado "Concentration 20", que además de alcanzar la posición más alta en las listas semanales de Oricon, vendió casi dos millones de veces. Para promocionar el álbum de estudio, también realizó una gira titulada "Namie Amuro Summer Stage '97 Concentration 20", durante la cual visitó los estadios de cúpula en Japón y fue un éxito comercial. Además, a los 20 años anunció su relación con Sam (Masaharu Maruyama) -del grupo musical TRF , que también tuvo un enorme éxito en ese momento- y dijo que estaba embarazada y que se casaría con él . En los años siguientes, la pareja fue anunciada por los medios de comunicación como un modelo a seguir para los matrimonios en Japón, ya que Namie influyó en las niñas y estos son muy importantes para la demografía japonesa , ya que la tasa de natalidad disminuyó y se pudo convencer a las niñas de tener hijos. a través de su ídolo Namie. Sam también apareció en una campaña del gobierno japonés para motivar a los padres jóvenes en Japón a aumentar su sentido de responsabilidad. Con el anuncio del matrimonio, también anunció una ruptura con la industria de la música debido a la inminente baja por maternidad. Un mes después del anuncio, en noviembre, lanzó su noveno sencillo "Dreaming I Was Dreaming", que en su discografía no encontró su lugar en ningún álbum de estudio por primera vez, sino más tarde en un recopilatorio. A pesar de la clasificación superior, este single se vendió más de 550.000 veces, lo que lo hizo extremadamente exitoso, pero no siguió a sus éxitos pasados. Su gira "Namie Amuro Summer Stage '97 Concentration 20" finalmente se lanzó en diciembre del mismo año con el título "Namie Amuro Concentration 20 Live in Tokyo Dome" en formato LD y VHS . A fin de año lanzó un CD maxi single el 25 de diciembre por su exitoso single "Can You Celebrate?", Que también logró el ranking más alto en este formato. Su última aparición antes de la pausa de maternidad la dio en el 48º Kōhaku Uta Gassen el 31 de diciembre de 1997, donde cantó su éxito "Can You Celebrate?" Y luego fue adoptada en la pausa de maternidad.

Probablemente se aprovechó la atención de los medios para publicar su primer recopilatorio el 28 de enero de 1998 con el título "181920" como solista. Con el ranking más alto, también vendió más de 1.5 millones de copias y se convirtió en el undécimo álbum más vendido en Japón en 1998. El 19 de mayo de 1998, Namie Amuro dio a luz a su hijo Haruto. Durante el período de embarazo, el mercado japonés de ventas de CD creció más rápidamente y más y más artistas debutaron que se comercializaron como ídolos en Japón, lo que llevó al título de Ayumi Hamasaki para la reina del pop en el cambio de milenio Japón fue "reemplazado ". El 23 de diciembre de 1998 lanzó su sencillo de regreso I Have Never Seen y su regreso oficial lo siguió el 31 de diciembre del mismo año en el 49 ° Kōhaku Uta Gassen, donde fue adoptada en licencia de maternidad en el año anterior y también en este. Event cantó la canción "Can You Celebrate?" Sin embargo, apenas podía cantar cuando rompió a llorar por los aplausos.

1999 a 2001: trágico accidente, en la dirección de R&B, Genius 2000 y Break the Rules

Su siguiente sencillo, Respect the Power of Love , fue lanzado el 17 de marzo de 1999. Las noticias locales en Okinawa se publicaron el mismo día que su madre Emiko había sido asesinada en Okinawa. La madre y su segundo marido habían sido asesinados con un hacha por el primer matrimonio de su cuñado, Kenji Taira. Si bien el esposo sobrevivió con heridas graves, Emiko murió alrededor del mediodía del 17 de marzo. Más tarde, Kenji fue encontrado muerto en su automóvil; consumió insecticida . Namie Amuro interrumpió todos los doctorados en música y voló a Okinawa para identificar el cuerpo de su madre Emiko. Una semana más tarde, el sencillo debutó en el puesto # 2 en las listas semanales de Oricon, y el ranking más alto fue para el sencillo colaborativo, formado por varios artistas, "Dango San Kyōdai", que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en Japón. El duodécimo sencillo, seguido el 7 de julio de 1999, se llamaba Toi et Moi (en francés para ti y para mí ) y se utilizó como tema principal de la película Pokémon 2 - The Power of the Individual . Según los rumores, ella no quiso lanzar el sencillo porque no creía en su éxito; por otro lado, se especula que ella no quiso lanzar el sencillo debido a la pérdida de su madre, por lo que no hubo video musical para el título. Cambió su estilo musical y se inclinó más hacia el R&B con su primer sencillo con el productor estadounidense Dallas Austin , que se llamó "Something 'Bout the Kiss". El sencillo fue un éxito, debutando en el puesto 3 de la lista de Oricon y vendiendo casi 400.000 copias.

El 1 de enero de 2000 lanzó su siguiente sencillo "Love 2000", en el que la cara B "Asking Why" fue su primera canción que escribió bajo el seudónimo de Nico ( ortografía : NICO ). Dallas también coprodujo su tercer álbum de estudio "Genius 2000" con Tetsuya Komuro, que fue lanzado en enero de 2000. El álbum de estudio debutó en el ranking más alto y se vendió más de 800.000 veces, pero fue así su primer álbum de estudio que no pudo romper la marca del millón. Para promocionar el álbum, realizó una gira en la primera mitad del año. Después de la gira, lanzó su decimoquinto sencillo "Never End" en julio del mismo año, que vendió casi 650.000 en el n. ° 2. La canción fue el tema principal de la cumbre del G8 en Okinawa en 2000 . Keizō Obuchi , el primer ministro en ese momento, encargó la canción; entonces le preguntó a Tetsuya Komuro si podía escribir una canción con un mensaje de visión de armonía e interacción en el mundo del siglo XXI . A pedido del primer ministro, Namie finalmente cantó la canción frente a las cámaras en la cumbre del G8. En octubre de ese año, lanzó su sencillo número 16, "Please Smile Again", previamente anunciado como "Think of Me / No More Tears", y el primer anuncio se publicó más tarde. Más tarde, en diciembre, lanzó su cuarto álbum de estudio "Break the Rules". Fue su primer álbum de estudio, que alcanzó el número 2 en las listas semanales de Oricon y, por lo tanto, no logró la clasificación más alta. En total, el álbum de estudio se vendió 335.000 veces. Tras esta publicación, se notó un fuerte descenso en sus cifras de ventas, que, a pesar de las elevadas cifras de ventas, ya no los convirtió en uno de los más vendidos en Japón.

En enero de 2001 finalmente lanzó su sencillo "Think of Me / No More Tears", que debería ser lanzado en 2000. En el puesto # 7 en las listas de Oricon, este fue su primer sencillo que no alcanzó el top 5. El single se vendió un poco más de 100.000 veces; Debe agregarse, sin embargo, que este fue un lanzamiento único de su álbum de estudio "Break the Rules" y los lanzamientos de singles posteriores son inusuales para el mercado de la música japonesa, ya que generalmente no ofrecen ningún contenido nuevo. En este single, sin embargo, uno encontró una cara B inédita titulada "I to You". De marzo a mayo del mismo año realizó una gira titulada "Namie Amuro Tour 2001: Break the Rules" para promocionar su álbum de estudio "Break the Rules". Para el sencillo "Say the Word", que lanzó en agosto, ella misma escribió la letra por primera vez con su nombre artístico. Este single también fue la última colaboración con el productor Tetsuya Komuro por el momento. La versión original de la canción nunca se ha publicado en un álbum. A finales de 2001, trabajó con el rapero Verbal de M-Flo para lanzar la canción Lovin 'It . Fue lanzado como single con fines benéficos como parte del proyecto Song + Nation , cuyas ganancias estaban destinadas a beneficiar a las víctimas del ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 en los EE . UU .

2002 a 2006: caída de las ventas, mercado fuera de Japón, estilo y reina del hip-pop

Publicó su sencillo "I Will", que ella misma escribió, en febrero de 2002. En una entrevista, comentó que estaba expresando los sentimientos que había desarrollado desde su maternidad. Sin embargo, el sencillo no alcanzó la marca de 100.000 unidades con 95.000 unidades vendidas, convirtiéndolo en su primer sencillo que ya no pudo venderse 100.000 veces. Un mes después, en marzo, siguió su segundo álbum recopilatorio titulado "Love Enhanced Single Collection", que cuenta con nuevas ediciones de once canciones y la colaboración "Lovin 'It". El single "Say the Word" también encuentra su lugar aquí, pero como una versión New Arrangement . Con más de 300.000 unidades vendidas, la compilación debutó en el puesto número 3 de las listas. A pesar de las altas cifras de ventas, las cifras de ventas no eran la mitad de su compilación anterior "181920". En julio de 2002, se anunció el divorcio de Maruyama, que también cambió su apellido oficial de Maruyama a Amuro. La razón dada fueron diferencias irreconciliables, pero los informes dicen que hubo "luchas" personales con la familia Maruyamas. El 11 de septiembre de 2002, lanzó su sencillo, "Wishing on the Same Star", escrito por Diane Warren y originalmente cantado por Keedy en 1991. Así que la canción fue una muestra porque la letra se reestructuró en el idioma japonés. Sin embargo, el single no pudo romper la marca de ventas de 100,000 nuevamente, pero se vendió un poco más como "I Will". El Times justificó su declive en popularidad con sus problemas personales, que fueron publicitados por los medios japoneses y probablemente recibidos negativamente. Además, nuevos grandes de la música como Ayumi Hamasaki y Hikaru Utada llegaron al mercado de la música japonesa, a quienes "reemplazaron" durante su baja por maternidad. En una entrevista de 2005 con The Times , afirmó que su popularidad se derrumbó en 2002, que incluso sus amigos más cercanos vieron esto como el final de su popularidad y que no estaba tratando de promocionarse en público. También dijo que era un desafío para ella no jugar con sus fans con él. Finalmente, en diciembre de 2002 tomó un nuevo camino, donde se volcó por completo al género R&B como rostro del proyecto “ Suite Chic ”, en colaboración con varios artistas como Verbal y Zeebra . El proyecto lanzó dos sencillos, dos álbumes y un video antes de separarse en 2003.

Desde 2003 lanzó nuevos sencillos con su propio nombre, incluyendo "Shine More" (marzo), "Put 'Em Up" (julio) y "So Crazy / Come" (octubre). Todos fueron producidos por Dallas Austin y también pueden asignarse al género R&B. El grupo de música Full Force coescribió la canción So Crazy . La canción "Come" también se usó como tema principal para los episodios 128-146 de Inu Yasha y es una versión japonesa de "Come My Way" de Sophie Monk . Estos tres sencillos se vendieron en el rango de 40.000 a 55.000 unidades. Hacia finales de año, en diciembre, lanzó su quinto álbum de estudio, Style , que se vendió hasta 222.000 veces y entró en las listas de Oricon en el número 4. Así que hasta el día de hoy (marzo de 2018) es su álbum de estudio el que menos se ha vendido. En Corea del Sur , el álbum debutó en el número 10 y se vendió hasta 7.000 veces allí. Fue su primer álbum de estudio, que lanzó en tres años, y para promocionar el álbum de estudio, realizó otra gira titulada "Namie Amuro So Crazy" el 29 de noviembre de ese año, antes del lanzamiento de la gira "Style" Featuring Best Singles 2003-2004 ”.

Durante la gira, lanzó su sencillo número 24 el 17 de marzo de 2004, titulado "Alarm", en el que la cara B "Strobe" se publicaría como tema principal y el título "Alarm" se llamaba originalmente una demostración "Clock ". Este es su único single que no logró llegar al top 10 ya que el single debutó en el puesto 11 en la lista de Oricon. Como parte del anuncio de su retiro en 2017, los fanáticos iniciaron el proyecto de compra "Alarma", en el cual anunciaron en las redes sociales, en la semana del 13 al 19 de noviembre de 2017, compraron el sencillo y trataron de meterse en la cima. 10 para promover. Sin embargo, eso no funcionó, ya que el sencillo se ubicó en el puesto 14 en la lista semanal de Oricon para esa semana. Luego de la gira en abril de ese año, se agregaron más fechas en el extranjero; así que dio más conciertos en Corea del Sur y Taiwán . En julio de ese año lanzó su siguiente sencillo titulado "All for You", que se vendió más de 100.000 veces y representó un aumento en sus cifras de ventas. La canción se utilizó como tema principal del drama "Kimi ga Omoide ni Naru no Mai ni". También se anunció el trabajo en su próximo álbum de estudio. A esto le siguió el siguiente single "Girl Talk / The Speed ​​Star" en octubre de ese año, que vendió un poco menos que el single anterior, pero también pudo vender más de 100,000 unidades y también fue # 2 en el listas semanales de Oricon, por lo que el sencillo fue su primera entrada entre los tres primeros en dos años. También decidió que no actuaría en el Kōhaku Uta Gassen al final del año, a pesar de que había recibido una invitación. Antes de eso, actuó allí durante nueve años en orden cronológico.

Namie Amuro en la alfombra roja de MTV Asia Aid

Debido al terremoto en el Océano Índico en 2004 , fue la única artista japonesa que participó en MTV Asia Aid en febrero de 2005. Ella donó ¥ 10 millones (aproximadamente € 76,000 ) a UNICEF para los niños afectados por el desastre. Su sencillo "Want Me, Want Me", seguido en abril de ese año, también subió al número 2 en las listas de Oricon. Al mes siguiente se anunció que recuperaría la custodia total de su hijo Haruto, que le había dado previamente a su exmarido Sam por motivos personales. En agosto, finalmente su ex marido le concedió la custodia total durante las visitas. Anteriormente, el 28 de mayo de ese año, actuó en los MTV Video Music Awards Japón por cuarta vez en orden cronológico y recibió los títulos de “Mejor video de R&B” y “Artista asiática más impresionante”, lo que también la convierte en la primera artista femenina que ganó al menos un premio en cuatro años cronológicos en este evento. Su séptimo álbum de estudio "Queen of Hip-Pop" fue lanzado en julio de 2005, y en colaboración con MGM , el personaje de Pink Panther se utilizó para la era de los álbumes de estudio; También se creó una versión femenina para la época. Queen of Hip-Pop fue un gran éxito para Namie por primera vez y vendió más de 450.000 veces en Japón con una posición # 2 en las listas semanales de Oricon. A partir del 1 de septiembre del año realizó la gira de acompañamiento titulada "Space of Hip-Pop: Namie Amuro Tour 2005", que se prolongó hasta el 24 de diciembre del mismo año. Poco después de que comenzara la gira, dijo que contribuiría al lanzamiento japonés de la película Sin City y lanzaría un tema musical para. Después de ver la película, le hizo a la empresa de distribución japonesa una oferta para cantar el tema musical, lo que la compañía consideró que su reputación era apropiada para la película y aceptó la oferta. Así, la canción resultante "Violet Sauce" fue publicada como cara B del siguiente sencillo "White Light / Violet Sauce" en noviembre de ese año. El sencillo se convirtió en un éxito moderado y aterrizó en el puesto número 7 en las listas. El director de la película, Robert Rodríguez , quedó impresionado con "Violet Sauce" y quiso ser parte de la canción, por lo que se le puede escuchar diciendo "Bienvenido a Sin City" al final de la canción. A finales de año, lanzó una compilación de videos musicales en diciembre titulada "Filmografía 2001-2005".

En febrero de 2006 colaboró ​​con Ai , Mummy-D y Zeebra en el álbum de estudio de Zeebra "The New Beginning" titulado "Do What U Gotta Do", que fue premiado con oro por más de 100,000 descargas legales. A esto le siguió el 17 de mayo del año el sencillo "Can't Eat, Can't Sleep, I'm Sick / Ningyō" (人魚), que podría alcanzar el número 2 en las listas semanales de Oricon. "Ningyō" es el primer título de su discografía que fue escrito con caracteres japoneses. En agosto de ese año inició otra gira titulada "Namie Amuro Best Tour" Live Style 2006 "". El 17 de septiembre, actuó frente a 12.000 personas en el Kokuritsu Yoyogi Kyōgijō en Tokio.

2007 a 2009: recuperó popularidad, juego , mejor ficción y pasado <futuro

Su trigésimo single "Baby Don't Cry", que fue un gran éxito, fue lanzado el 24 de enero de 2007 y fue utilizado como tema principal del drama "Himitsu no Hanazono". El sencillo alcanzó el puesto número 3 en la lista semanal de sencillos de Oricon, se vendió más de 140.000 veces, convirtiéndolo en su sencillo más vendido desde "Say the Word" en 2001. La canción también suena más de un millón de veces para descargar legalmente lo que consiguió por última vez. hacer con "Cómo ser una niña" (1997). En consecuencia, el single fue galardonado con "Million" por los tonos de llamada de la RIAJ . Además, con este sencillo rompió un récord que ostentaban Kyōko Koizumi y Shizuka Kudō , pues ha lanzado al menos un top 10 durante 13 años en orden cronológico, algo que ningún artista había logrado antes en Japón. A finales de marzo del año volvió a colaborar con M-Flo y grabó el tema "Luvotomy", que se incluye en el álbum de estudio del grupo musical "Cosmicolor". El siguiente sencillo con el título "Funky Town" siguió el 4 de abril, que también entró en las listas en el # 3 y fue un éxito moderado en términos de ventas, pero fue capaz de vender más de 500.000 tonos de llamada. Su octavo álbum de estudio "Play" fue lanzado el 27 de junio de ese año y alcanzó el primer lugar en las listas semanales de Oricon, lo que logró más recientemente con el álbum de estudio "Genius 2000" (2000). También es su cuarto álbum de estudio, que alcanzó el primer lugar y se mantuvo en el primer lugar durante dos semanas consecutivas. Para el álbum, que también contiene una canción de rock "It's All About You", a Amuro se le atribuyó un cambio de estilo. La canción "Top Secret" también se utilizó como tema principal de la segunda temporada de la serie Prison Break en Japón. Del 18 de agosto al 27 de febrero de 2008, completó su gira bajo el nombre "Namie Amuro Play Tour 2007-2008" y dio 65 conciertos. Originalmente se planearon 53 conciertos, pero se agregaron doce fechas más debido a la demanda. La gira fue la más larga hasta la fecha y la que tuvo más conciertos.

Después del lanzamiento de "Play", las ofertas publicitarias de Amuro se dispararon; Aquí puede ver, por ejemplo, a Amuro en la campaña "Wild Health" de Coca-Cola en una máquina expendedora.

Namie Amuro publicó el 12 de marzo de 2008, otro sencillo, que para Vidal Sassoon- campaña Fashion x Music x VS publicitó. El sencillo se llama "60s 70s 80s" y contiene las tres canciones orientadas a la década "New Look", "Rock Steady" y "What a Feeling". Estas canciones son muestras de canciones exitosas que fueron lanzadas en las décadas que les dieron el título. El sencillo debutó en su primera semana de ventas en el número 2 en las listas semanales de Oricon y se vendió casi 115.000 veces. En la segunda semana de ventas, el sencillo finalmente subió a la cima de las listas. Esto lo convirtió en el primer sencillo de éxito de Amuro desde "I Have Never Seen", que había lanzado hace nueve años en ese momento. Oricon dijo que el sencillo vendió casi 300.000 copias, lo que lo convierte en el único sencillo de una artista que figura en el top 30 anual de sencillos en Japón en 2008, lo que habla de su popularidad recuperada. Con el cantante Double , Amuro colaboró ​​en el recopilatorio de dobles "The Best Collaborations" y grabó el tema "Black Diamond". Para la A-Nation anual , Amuro participó en el evento por primera vez el 26 de julio de ese año y actuó frente a unas 25.000 personas. Aparte de sus apariciones en televisión, esta fue la primera vez en siete años que la invitaron a aparecer en un evento. Después del sencillo "60s 70s 80s", lanzó el tercer álbum recopilatorio "Best Fiction" el 30 de julio del mismo año. Incluye todos sus sencillos que se han lanzado desde "Wishing on the Same Star" (2002) hasta "60s 70s 80s" (2008). También hubo dos nuevas canciones llamadas "Do Me More" y "Sexy Girl". La canción "Do Me More" también fue parte de una campaña de Vidal Sassoon, mientras que "Sexy Girl" se usó como tema principal de la serie " Otome no Punch ". En la primera semana de ventas, la compilación se vendió casi 700.000 veces y debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. Después de la tercera semana de ventas, la compilación rompió la marca del millón y se mantuvo en la cima durante seis semanas consecutivas. Hasta este momento, solo el grupo Dreams Come True había logrado hacer esto con su álbum de 1993 "Magic". Amuro se convirtió en el primer artista japonés que pudo vender al menos un álbum más de un millón de veces durante tres décadas de vida. La compilación ocupó el segundo lugar en las listas anuales de Oricon en 2008, justo detrás del álbum de Exiles "Exile Love". Con la compilación también alcanzó el segundo lugar en las listas anuales de iTunes de 2008 en Japón, detrás de Hikaru Utada con su álbum de estudio " Heart Station ". Además, la compilación ganó el premio al "Mejor álbum del año" en los 50th Japan Record Awards . Como medida promocional, realizó una nueva gira con el título "Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009" a partir de octubre de ese año, que comenzó el 25 de octubre de ese año en el Makuhari Messe y se prolongó hasta finales de mayo de 2009. . También fue invitada al 59 ° Kōhaku Uta Gassen de este año, pero declinó la invitación.

Otro anuncio de Amuro para Vidal Sassoon salió al aire el 20 de enero de 2009, con una nueva canción llamada "Dr." sonando por primera vez. La canción formó parte del sencillo "Wild / Dr." lanzado en marzo del mismo año, que alcanzó el ranking más alto y se vendió más de 100.000 veces. Con esto rompió su propio récord y en 15 años pudo llegar al top 10 en las listas diarias de Oricon durante al menos un día por sencillo con cada sencillo. Con la canción "Wild" promocionó Coca-Cola Zero Sugar en la campaña "Wild Health". Un mes después, el grupo de música Ravex lanzó el álbum debut "Trax", en el que Amuro cantó el título "Rock U". Para otra campaña de Vidal Sassoon con Amuro, se emitieron dos nuevos anuncios el 1 de octubre de ese año, en los que en ese momento tocaban los temas inéditos "Copy That" y "My Love". Estas dos canciones fueron lanzadas el 16 de diciembre de 2009 en el noveno álbum de estudio "Past <Future". El álbum se convirtió en su sexto álbum de estudio en alcanzar el ranking más alto y también vendió un poco más que su álbum de estudio de 2007 "Play" con más de 575.000 unidades vendidas.

2010 a 2012: ¡Jaque mate! , Incontrolado y 20 aniversario

En abril de 2010, se anunciaron las fechas de la gira para una gira de nueve meses que se llevó a cabo en 26 ciudades. Recibió el premio en la categoría de Mejor Artista de Asia original de Paris Hilton en los World Music Awards en Mónaco el 18 de mayo de ese año . Esto la convirtió en la primera artista solista femenina en Asia en hacer esto. Ella es la segunda mujer japonesa después de Chage y Aska (ganó como grupo de música) en recibir el premio. Amuro actuó en el evento con Hide and Seek de su álbum Play . Dos meses después, lanzó su próximo sencillo "Break It / Get Myself Back" el 28 de julio.

Namie donó 50 millones de yenes a las víctimas del terremoto de Tōhoku en 2011 . También se ha especulado que debería haber donado para las reparaciones en la planta de energía nuclear de Fukushima Daini . El 27 de abril de 2011, lanzó su primer álbum de colaboración bajo el título "¡Jaque mate!". El álbum contiene nueve colaboraciones que se grabaron entre 2003 y 2011. Debido a su popularidad, estos incluyen canciones notables como "Do What U Gotta Do", "Luvotomy", "Black Diamond", "Rock U" y "Fake". También hubo cuatro nuevos títulos; "Wonder Woman", una colaboración con Ai y Anna Tsuchiya , "Make It Happen" con Afterschool , "Unusual" con Yamashita Tomohisa y "# 1" con Kawabata Kaname (del grupo musical Chemistry ). Originalmente, el 23 de marzo de 2011 se anunció oficialmente como la fecha de lanzamiento, pero se pospuso hasta abril de ese año debido al terremoto de Tōhoku en 2011. Durante su gira "Live Style 2011", se presentaron dos canciones inéditas; "Arigatou: Thank the World for Love ... Gift Song para 2011" y "Higher". La canción "Higher" se iba a utilizar como tema principal de un nuevo anuncio de la campaña Coke Zero , pero nunca se emitió. Su canción "Arigatou" se utilizó más tarde en una versión a capella como tema principal de una campaña de Kose Esprique. En julio lanzó su sencillo "Naked / Fight Together / Tempest", la canción "Fight Together" se utilizó como tema principal para los episodios 493-516 del anime One Piece . Su canal oficial de YouTube abrió el 16 de noviembre y desde entonces ha recibido la atención de fanáticos de todo el mundo. El siguiente sencillo “Sit! ¡Quedarse! ¡Esperar! ¡Abajo! / Love Story “fue lanzado el 7 de diciembre de ese año. Aquí, la canción "Love Story" ganó mucha atención porque, si bien se describe como su balada más exitosa en la década de 2010, podría descargarse legalmente más de un millón de veces y también vender un millón de tonos de llamada. La canción se utilizó como tema principal del dorama "Watashi ga Renai Dekinai Riyū". Además, el 21 de diciembre de 2011, lanzó su gira “Live Style 2011” titulada “Namie Amuro: Live Style 2011” en formato DVD y BD .

El 21 de marzo de 2012, se lanzó su 37º sencillo "Go Round / Yeah-Oh". Más tarde, en junio del mismo año, Amuro lanzó su décimo álbum de estudio, " Uncontrolled ". Este álbum ocupó el primer lugar durante tres semanas en orden cronológico, por lo que es el único álbum de estudio que lo ha logrado. Fue su décimo álbum en alcanzar el ranking más alto y también es el número 11 de los álbumes más vendidos en Japón en 2012 con más de 517.000 unidades vendidas. Se planeó un concierto en su ciudad natal Okinawa para el 16 de septiembre para celebrar su vigésimo aniversario en el escenario. Este concierto debe tener lugar frente a 27.000 espectadores y también ser el primero con artistas invitados. Sin embargo, debido a una advertencia de tifón y las fuertes lluvias en Okinawa, el concierto fue cancelado por razones de seguridad. Su gestión en ese momento se quedó con el costo total. No se planeó una fecha alternativa ya que el concierto iba a ser un evento especial el día de su debut. Luego comenzó otra gira el 24 de noviembre titulada "Namie Amuro 5 Major Domes Tour 2012: 20th Anniversary Best", que fue su primera gira de domos en 15 años. Con una audiencia total de 340.000, esta gira se convirtió en la gira de domos más visitada por una artista femenina en Japón en ese momento.

2013 a 2014: Feel y Ballada

Namie Amuro en una valla publicitaria en Shibuya para promocionar su álbum de estudio "Feel".

Con el título "Asia Tour 2013" se fue de gira por Asia Oriental , por lo que su concierto en Singapur fue cancelado. El motivo dado fue que hubo desacuerdos con el promotor de la gira local , pero luego se anunció que con una capacidad de 12,000 solo se vendieron 2,000 boletos y no querían poner a un artista como Namie en una sala "vacía", por lo que fue dicho. Casi exactamente un año después del último single, lanzó su single número 38 el 6 de marzo de 2013, titulado "Big Boys Cry / Beautiful". Este sencillo fue lanzado por primera vez desde "White Light / Violet Sauce" (2005) junto con una versión en CD normal sin una versión en CD + DVD. Con casi 32.000 unidades vendidas, es su sencillo de menor venta. Un mes después, en abril, lanzó el single de descarga de "Contrail" que como tema principal del drama japonés "se usó Soratobu Koho shitsu". Luego anunciaron su décimo álbum de estudio titulado "Feel" para el 10 de junio de ese año. El álbum incluye doce temas, de los cuales "Big Boys Cry" y "Contrail" fueron publicados anteriormente. También hubo cinco nuevos videos musicales, incluido el video musical de "Contrail". Al mismo tiempo que se lanzó el álbum, trabajó con TLC y se hizo cargo de la parte vocal de Lisa Lopes en una nueva edición de " Waterfalls " . La colaboración apareció digitalmente el 12 de junio de ese año. Además, TLC tiene una aparición especial en el video musical de "Hands on Me", que también es un título del décimo álbum de estudio. El primer día, el álbum de estudio se vendió 111.458 veces. También se anunció que con este lanzamiento sería la primera artista en firmar con el nuevo sub-sello Avex llamado Dimension Point . Apareció en la edición de octubre (2013) de Japanese Vogue , donde anunció la colaboración con Gucci y Vogue Japan. Publicó la colección otoño-invierno 2013/14 de Gucci. En noviembre de 2013 rompió la marca del millón en la red social Facebook , algo que ningún otro artista japonés ha logrado antes. Durante el año, realizó su gira de conciertos “The Namie Amuro Feel Tour 2013” ​​del 16 de abril al 21 de diciembre de 2013; aquí celebró su concierto número 500.

En enero de 2014 lanzó su sencillo "Tsuki", que se podía descargar legalmente más de 250.000 veces. Más tarde, en abril, colaboró ​​con el cantante Ken Hirai y ambos lanzaron la canción "Grotesque" (グ ロ テ ス ク). El 4 de junio de ese año finalmente editó su primer recopilatorio especializado únicamente en baladas, titulado "Ballada". La lista de canciones compiladas fue determinada por los fanáticos preguntando por sus 15 baladas favoritas en una encuesta. Para hacer la compilación aún más especial, volvió a grabar dos de sus baladas más exitosas, "Sweet 19 Blues" y "Can You Celebrate?", Y le dio a cada una de estas dos canciones un nuevo video musical. El nuevo video musical de “Sweet 19 Blues” se basa en el video musical original de 1996. Las dos baladas “Himawari” y “Four Seasons”, que no tenían videos musicales antes, también recibieron un video musical cada una. Para promocionar el recopilatorio, el 22 de agosto comenzó la gira “Live Style 2014” con 36 conciertos, que se prolongó hasta diciembre de 2014. En noviembre se lanzó el sencillo "Brighter Day". En el mismo mes, colaboró ​​con la cantante taiwanesa Jolin Tsai y lanzó el título "I'm Not Yours" para el decimotercer álbum de estudio de Tsai "Pēi" (呸, internacionalmente conocido como Play debido al homófono ), cuyo video musical fue lanzado en febrero de 2015. Namie canta su parte por primera vez en mandarín con algunas palabras en inglés.

2015 a 2016: nueva dirección y genic

A principios de 2015, se anunció que Namie había trasladado su gestión de Rising Productions (conocida durante un tiempo como Vision Factory ) a Dimension Point. El contrato expiró el 14 de enero y el anuncio de la transferencia lo hizo Avex un día después . Resulta que Dimension Point es su propio sello , que fundó en 2013 y los álbumes "Feel" y "Ballada" ya recibieron el sello correspondiente. Dimension Point también es una sub-etiqueta de Avex, que anunció el 15 de enero que su producción musical, marketing, actividades en vivo y gestión comercial se han centralizado para mejorar sus carreras. El 9 de junio finalmente se anunció que con efecto inmediato está operando su propia gestión como la empresa "Stella 88" (ortografía propia: "stella 88"). Al ser su propia empresa gestora, es propietaria y, por tanto, también emprendedora. Según una revista de negocios, Namie recibió una oferta de Warner Music Group , que estaba considerando seriamente establecerlo en el mercado musical estadounidense. También se mencionó que Namie ya viviría en Los Ángeles y aprendería el idioma inglés . Los rumores no se confirmaron y en junio de ese año finalmente lanzó su duodécimo álbum de estudio titulado "Genic" ( ortografía : _genic ), en el que dominaba el idioma inglés como el álbum de estudio "Feel". Se describe que el álbum tiene influencias de R&B, ritmos de baile clásicos y un resurgimiento de los 80/90. El video musical de “Golden Touch” atrajo la atención internacional. Este video musical se describe como interactivo; uno toca con un dedo la pantalla en el punto dado en el video musical y, por lo tanto, se acompaña del video musical con efectos. Este video musical se compartió a través de muchos sitios web internacionales como 9GAG o canales de noticias fuera de Japón y pudo llegar a millones de personas. También en este álbum de estudio está el video musical de "Birthday", ya que es un video musical único y también el primero. Aunque el álbum logró la clasificación más alta, el éxito comercial en comparación con los álbumes de estudio anteriores en Japón no lo fue; en las dos primeras semanas todavía estuvo por debajo de las 200.000 unidades vendidas. Las razones de esto podrían ser que el álbum de estudio se distribuyó ilegalmente en Internet unos días antes de su lanzamiento, y la nueva política de administración también podría cuestionarse. En agosto se anunció que en septiembre de ese año aparecería una colaboración con Crystal Kay , titulada "Revolution" y contando en la discografía de Crystal Kay. Para diciembre se anunció un sencillo llamado “Alfombra Roja”, que se describe como “caminar por la alfombra roja que representa la vida de todos nosotros”. La función de personalización , que se puede utilizar en el DVD del single, también es especial ; esto le permite cambiar el color de su ropa en el video musical.

La gira "Livegenic 2015-2016" se lanzó en BD y DVD en marzo de 2016, y ambos alcanzaron la cima de las listas de Oricon. Ese mismo mes se anunció que cantaría el tema de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 y los Juegos Paralímpicos de Verano de 2016 en NHK "Hero", pero antes de eso se usaría para los Campeonatos de Gimnasia Artística de Japón en abril de ese año. Hacia fines del mismo mes, se anunció para el 18 de mayo el sencillo "Mint", que es el tema principal de la serie "Boku no Yabai Tsuma". El sencillo alcanzó la posición número 4 en las listas de Oricon , lo que significa que los medios informaron que había lanzado al menos uno de los 10 mejores sencillos al año en orden cronológico durante 22 años. El sencillo "Hero" fue lanzado más tarde el 27 de julio de ese año, permaneció entre los 200 primeros durante más de 45 semanas y fue premiado con oro por 100.000 unidades de la versión en CD enviada. En octubre de ese año lanzó su siguiente sencillo "Dear Diary / Fighter" y utilizó ambos títulos para publicitar la película " Death Note: Light Up the New World ". Luego lanzó su primera línea de productos de lentes de contacto, que viene bajo la marca "Rêvia" ( ortografía : RêVIA ). Como parte de una campaña publicitaria en colaboración con 7-Eleven , Namie publicó una canción navideña en inglés con el título "Christmas Wish", que solo estaba disponible para descargar con la compra de un pastel en 7-Eleven a través de una tarjeta musical adjunta . en diciembre de ese año.

Desde 2017: 25 aniversario y jubilación

Namie Amuro en su concierto en Okinawa , como parte de su 25a existencia en el escenario (2017)

El primer comercial de las lentillas Rêvia se emitió por primera vez en febrero de 2017, con una nueva canción de ella llamada "Strike a Pose". La canción se convirtió en la cara B de su sencillo "Just You and I", lanzado en mayo de ese año. La canción del mismo nombre del sencillo se utilizó como tema principal de la serie japonesa "Haha ni Naru". Como CD, las cifras de ventas con algo más de 32.000 unidades vendidas no pudieron igualar sus éxitos anteriores, pero se le otorgó oro por 100.000 descargas legales. En celebración de su 25 aniversario en el escenario, ofreció dos conciertos al aire libre en su ciudad natal de Okinawa del 16 al 17 de septiembre bajo el concepto "Namie Amuro 25th Anniversary Live in Okinawa" . Luego aprovechó la atención de los medios y anunció en su 40 cumpleaños el 20 de septiembre, a través de su sitio web oficial, que le gustaría terminar su carrera musical el 16 de septiembre de 2018. En el tiempo hasta su jubilación, sin embargo, hará todo lo posible para lanzar un último álbum de estudio y salir de gira por última vez, escribe. Ella también lo pensó durante mucho tiempo y ahora tomó esta decisión. La noticia irrumpió en la prensa japonesa, pero también llegó principalmente a la prensa asiática, pero también llevó a conocidas agencias de noticias en inglés a escribir artículos sobre ellas. El anuncio también significó que algunos portadores de sonido y especialmente los portadores de video volvieron a aparecer en las listas de Oricon. A pesar de la mención de un nuevo álbum de estudio, una compilación titulada " Finalmente " para el 8 de noviembre de 2017 se ha anunciado como el álbum final . El recopilatorio cuenta con una selección de 52 canciones (principalmente singles) las cuales se encuentran entre tus canciones más características basadas en los respectivos 25 años. Se cantaron 39 nuevas grabaciones y seis nuevas pistas para la compilación. La compilación se publicitó mucho en Japón, con el resultado de que la compilación se vendió 459,094 veces el primer día solo en Japón y Amuro se aseguró el lugar como el artista solista más vendido en Japón para 2017 con estas cifras de ventas solo el primer día. Con 1,777,850 unidades vendidas, la compilación incluso se convirtió en el álbum más vendido en Japón en 2017. También es la música más buscada de Internet en Japón en 2017.

Finalmente, en 2017, dio su última aparición en vivo descrita en televisión en el programa anual de música Kōhaku Uta Gassen en NHK , donde tuvo su última aparición en 2003. Después de que se anunciara el programa de Kōhaku Uta Gassen en diciembre de 2017, inicialmente no se dividió y se anunció que continuarían las negociaciones para integrar a Namie en el programa. Después de largas negociaciones, se anunció que actuaría como invitada especial a las 11 p.m. hora local. Se señaló que, de todos los artistas, les gustaría que Namie apareciera en el programa debido a su jubilación planificada. El anuncio de su repentina integración en el programa de música atrajo una mayor atención de los medios en Japón. Aparentemente, esto también se esperaba para contrarrestar el número de miembros de la audiencia, que había disminuido con los años, y Namie cantaría la canción "Hero", que cuenta como un éxito comercial y fue anunciada por NHK en 2016. Paparazzi atrajo más atención, informando que Namie no se presentó al ensayo del programa musical el 30 de diciembre y le dijeron que actuaría en un lugar secreto, lo que provocó mucha especulación. Para la actuación del día siguiente, la cambiaron a vivir en el programa y, sin anunciar su paradero, se la vio en una sala en la que se encontraba en una pasarela blanca con grandes lazos blancos y con un vestido blanco, siguiendo su canción con un breve saludo cantó "Hero". El fondo de la sala estaba oscuro, con muchos rayos de luz blanca a lo largo de la pasarela para efectos. Sin embargo, apenas se movió del avión y probablemente estaba concentrada en su canto en vivo. La despedida fue breve y ella rompió a llorar antes de que la cámara cambiara de repente. En las evaluaciones del índice de audiencia promedio, se descubrió que el programa de música tenía su tercer peor índice de audiencia desde la reestructuración conceptual del programa en 1989 con un 39,4%. Sin embargo, el pico de las calificaciones en las regiones de Kansai y Kantō fue en realidad la apariencia de Namie, que representó el 49,7% de las calificaciones en la región de Kansai y el 48,4% en la región de Kantō. En los siguientes días, en enero de 2018, se publicaron imágenes de la apariencia de Namie a través de NHK, por lo que se supo que fueron filmadas el 30 de diciembre de 2017 y causaron confusión, ya que además del horario, el escenario y la ropa eran idénticos a la presentación en vivo. en comparación con Habría sido una prueba. Takayuki Fujioka, director de relaciones públicas de NHK, dijo que Namie no quería que le tomaran ninguna foto durante la presentación en vivo, pero dio permiso para un ensayo el 30 de diciembre. La directora dijo en tono de disculpa que lució el mismo peinado y ropa los dos días y que nadie pensó en la publicación de las imágenes.

El 15 de enero de 2018, Oricon publicó las listas semanales para descargar sencillos por primera vez, con Namie ocupando el primer lugar con el título "Hero" en la semana de apertura. Para sus dos conciertos del “Final Tour 2018” en Taiwán, más de 100.000 personas intentaron conseguir una entrada, pero las 22.000 entradas disponibles se agotaron en tres minutos. Con motivo de los conciertos en Taiwán, los fanáticos recaudaron NT $ 500,000 a través de crowdfunding e hicieron brillar el Taipei 101 para Amuro con el tema de su gira. En abril de ese año, anunció su colaboración con la cadena de moda H&M , promocionando una colección a la venta en Japón, Hong Kong, Macao y Taiwán. Al finalizar su gira, se anunció el lanzamiento del video de la gira titulado "Namie Amuro Final Tour: Finalmente". Lo especial aquí es que este no es un concierto específico, sino que se publican cinco versiones para los cinco lugares japoneses de los conciertos. Luego se anunció que ya se habían pre-ordenado 500,000 copias en la primera semana de pre-pedido. La gira también estableció un nuevo récord en Japón; ella es la primera artista en solitario en registrar una audiencia de 800.000 en una gira única en Japón. Debido a la gran popularidad de la primera campaña de H&M con Amuro, se anunció la colección otoño / invierno en otra colaboración con la cadena de moda, que estará disponible en línea y se ha lanzado a las tiendas. Antes del lanzamiento de su último video del concierto, "Namie Amuro Final Tour: Finalmente", se anunció que los pedidos anticipados están en un millón de unidades. Por lo tanto, el álbum de video del concierto fue el álbum de video más vendido de un artista en Japón incluso antes de su lanzamiento. Su recopilación "Finalmente" (publicada en 2017) finalmente llegó a la clasificación más alta de los álbumes más vendidos en Japón por segunda vez en 2018. De esta manera logró un récord de clasificación más alta en orden cronológico durante dos años; Han pasado 43 años desde que se estableció tal récord en la historia de la música japonesa. También se anunció que logró los mayores ingresos brutos en Japón en 2018 para portadores físicos de sonido y video por el equivalente a 169 millones de dólares estadounidenses. Consiguió el primer puesto de mejor recaudación cuando debutó su carrera en solitario en 1996. Para 2018, también fue calificada por el Nikkei Marketing Journal con su nombre como los servicios y productos más populares en Japón durante el año. Al hacerlo, prevaleció contra marcas como Gucci , TikTok y Toyota .

influencia

De 1995 a 1997, Namie Amuro fue la estrella del pop japonés más exitosa, conocida en todo el este de Asia . Las razones fueron por un lado sus canciones muy pegadizas producidas por Tetsuya Komuro, por otro lado su carisma, especialmente su atractivo sexual . En la década de 1990, Namie Amuro se ganó la admiración de las adolescentes en particular y las influenció con su estilo al teñirse el cabello siguiendo las líneas de su ídolo y usar faldas cortas con botas hasta la rodilla, una marca registrada de Namie Amuro. Este movimiento juvenil se llamó a sí mismo "Amurā" (ア ム ラ ー), a lo que dijo en 2017 que nunca había sido capaz de identificarse con él. En el estilo "Amurā" se notaba que la piel era morena, el color del cabello más claro, las faldas más cortas y los tacones más altos que en realidad se presentaba Amuro. Por lo tanto, también se dijo que el estilo "Amurā" tiene sus raíces en el estilo de Amuro en ese momento. También se considera una influencia en el estilo Gyaru ; por ejemplo, la cantante Thelma Aoyama la menciona en su canción "Sekai no Chūshin: We Are the World" (世界 の 中心) en relación con el estilo Gyaru como un ídolo eterno por el primer nombre.

El "Amuro Jet" como agradecimiento de Japan Airlines por Amuro, debido a la reputación mejorada de su ciudad natal Okinawa .

Debido a sus orígenes en Okinawa, se le asocia con haber consolidado el lugar como “cool” o más fuerte en la percepción del público. Por su retiro en septiembre de 2018, Japan Airlines agradeció a Amuro por darle confianza y vitalidad a Okinawa con su popularidad. Agradecer a la aerolínea presentada a "Amuro Jet" con el lema "Thanks Namie" ( Gracias Namie ) como un avión opcional para viajes nacionales a Okinawa. En mayo de 2018, finalmente fue honrada con una certificación de Takeshi Onaga , el séptimo gobernador de la prefectura de Okinawa , por inspirar a la población local. Hasta ahora, solo unos pocos cantantes o actores y más equipos deportivos y atletas de la industria del entretenimiento han recibido este premio.

Para anunciar su retiro para 2018 en 2017, la Vogue internacional describió el evento con la siguiente cita:

Premios

• 1995 Mejor Música Premio de Try Me: Watashi wo Shinjite ( japonesa INTÉNTEME ~私を信じて~ ) en la 37ª Japan Record Awards .
• 1996 Music Award en los 33rd Golden Arrow Awards.
• 1996 Premio a la jugadora en los 96 premios Best Dresser .
• 1996 Premio al Mejor Idol en los primeros Idol Music Awards.
• 1996 Premio a la mejor música por Don't Wanna Cry en los 38th Japan Record Awards.
• 1996 Premio al Mejor Álbum por Sweet 19 Blues en los 38th Japan Record Awards.
• 1997 Premio J-Pop por Can You Celebrate? , en la 11ª edición de los Japan Gold Disc Awards .
• 1997 Premio a los 5 mejores artistas en los 11th Japan Gold Disc Awards.
• 1997 Premio a los 5 mejores solteros por Don't Wanna Cry en los 11th Japan Gold Disc Awards.
• 1997 Premio al video musical para el primer aniversario de Amuro Namie en los 11th Japan Gold Disc Awards.
• 1997 Premio individual por Can You Celebrate? , en los 30th Japan Record Sales Awards.
• 1997 Premio a la mejor música por Can You Celebrate? , en los 39th Japan Record Awards.
• Premio Canción del año 1998 por Can You Celebrate? , en los 12th Japan Gold Disc Awards.
• 1998 Álbum pop del año por Concentration 20 en los 12th Japan Gold Disc Awards.
• 1999 Álbum Pop del Año por 181.920 en los premios Japan Gold Disc 13º.
• 2000 Premio Yoshida Tadashi por Something 'Bout the Kiss , 32nd Japan Usen Awards.
• 2000 Honrado en los Premios de Honor de Ciudadanía de Naha
• 2000 Premio especial por Never End en los 42nd Japan Record Awards.
• 2001 Premio especial Millennium por Never End , 33ª edición de los premios Usen de Japón.
• 2003 Premio a la Mejor Colaboración por Suite Chic en los MTV Video Music Awards Japan '03
• 2004 Premio al Mejor Video de R&B y Mejor Buzz Asia en los MTV Video Music Awards Japan '04
• 2005 Premio al Mejor Video de R&B y Asia al Mejor Artista en los MTV Video Music Awards Japan '05
• 2007 Premio como Student Voice en forma de Respect Award , en los MTV Student Voice Awards 2007
• Premio al Mejor Video Femenino 2008 por Hide & Seek , Space Shower Music Video Awards Japan '08
• Premio al Mejor Álbum 2008 a la Mejor Ficción en los 50th Japan Record Awards.
• Premio a los 10 mejores álbumes de 2009 a la mejor ficción en los 23rd Japan Gold Disc Awards.
• Premio al Mejor Artista 2009 en los Space Shower Music Awards '09.
• Premio al Mejor Video Femenino 2009 por New Look en los Space Shower Music Awards '09.
• 2009 Premio al Mejor Video Femenino por New Look en los MTV Video Music Awards Japan 2009.
• Premio al Mejor Video de R&B 2009 para Sexy Girl , MTV Video Music Awards Japan 2009.
• Premio al Mejor Artista Asiático 2010 en los World Music Awards de Mónaco.
• Premio a la Mejor Video Femenina 2010 por Fast Car , MTV Video Music Awards Japan 2010.
• 2012 Premio al mejor video por Love Story , MTV Video Music Awards Japón 2012.
• 2012 Premio al mejor video de colaboración por Make It Happen , MTV Video Music Awards Japón 2012.
• 2012 Premio como Mejor Artista Pop 2012 , Billboard Japan 2012.
• 2013 Premio a la Canción del Año (Descargas) por Love Story en los 27th Japan Gold Disc Awards.
• 2014 Mejor Video Femenino para Ballerina Award en MTV Video Music Awards Japan 2014.
• 2014 Premio al mejor video para bailarina , MTV Video Music Awards Japan 2014.
• 2015 Premio al Mejor Video Femenino por Cumpleaños , MTV Video Music Awards Japan 2015.
• Premio 2017 a las 5 mejores canciones por descarga para Hero en los 31st Japan Gold Disc Awards.
• Premio al Artista del Año 2018 en los 32nd Japan Gold Disc Awards.
• Premio a los 5 mejores álbumes de 2018 por finalmente , en los 32nd Japan Gold Disc Awards
• Premio a la mejor artista femenina 2018 en los Space Shower Awards 2018
• Premio especial 2018 para Finalmente , en los 10th CD-Shop Awards
• Premio a la excelencia 2018 en la 23a edición de los premios AMD
• Premio honorífico de la prefectura de Okinawa 2018

Discografia

Giras de conciertos

En 2013, Amuro grabó más de 500 conciertos frente a más de 3 millones de espectadores y para su retiro en 2018 hubo 716 conciertos, incluidos más de 10 conciertos en el extranjero ( China , Corea del Sur y Taiwán ). Esto la convierte en una de las pocas artistas japonesas que han dado conciertos en el extranjero frente a un público más amplio.

Tours en vivo

1. Amuro Namie with Super Monkey's Concert '95: Hāto ni hi wo Tsukete (安室 奈 美 恵with Super Monkey's Concert '95 〜 ハ ー ト に 火 を つ け て 〜 ) - julio de 1995 al 27 de agosto de 1995, un total de tres conciertos.
2. Mistio presenta Amuro Namie con Super Monkey's Tour '96 - 20 de marzo de 1996 al 19 de mayo de 1996, un total de 21 conciertos frente a 80.000 espectadores.
3. Summer Presents '96 Amuro Namie with Super Monkey's - 27 de agosto de 1996 al 1 de septiembre de 1996, un total de cuatro conciertos.
4. Namie Amuro Tour 1997 a Walk in the Park - 23 de marzo de 1997 al 18 de mayo de 1997, un total de 23 conciertos frente a 120.000 espectadores.
5. Mistio presenta Namie Amuro Summer Stage Concentration del 20 al 26 de julio de 1997 al 13 de agosto de 1997, un total de 8 conciertos frente a 300.000 espectadores.
6. Namie Amuro Tour Genius 2000 - 20 de marzo de 2000 al 7 de mayo de 2000, un total de 17 conciertos.
7. Namie Amuro Tour 2001 Break the Rules - 18 de marzo de 2001 al 27 de mayo de 2001, un total de 17 conciertos.
8. Namie Amuro "AMR" 01 - 17 de octubre de 2001 al 10 de noviembre de 2001, un total de 9 conciertos.
9. Namie Amuro So Crazy Tour con los mejores singles 2003-2004 - 29 de noviembre de 2003 al 11 de abril de 2004, un total de 35 conciertos frente a 135.000 espectadores.
10. Namie Amuro Tour "Fan Space '04" - 27 de agosto de 2004 al 20 de septiembre de 2004, un total de 8 conciertos.
11. Space of Hip-Pop: Namie Amuro Tour 2005 - 1 de septiembre de 2005 al 24 de diciembre de 2005, un total de 35 conciertos.
12. Namie Amuro Best Tour "Live Style 2006" - 13 de agosto de 2006 al 23 de noviembre de 2006, un total de 23 conciertos frente a 220.000 espectadores.
13. Namie Amuro Play Tour 2007-2008 - 18 de agosto de 2007 al 27 de febrero de 2008, un total de 65 conciertos frente a 200.000 espectadores.
14. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 - 25 de octubre de 2008 al 31 de mayo de 2009, un total de 60 conciertos frente a 500.000 espectadores (con Taipei y Shanghai).
15. Namie Amuro Past <Future Tour 2010 - 3 de abril de 2010 al 15 de diciembre de 2010, un total de 80 conciertos frente a 210.000 espectadores.
16. Namie Amuro Live Style 2011 - 30 de julio de 2011 al 27 de diciembre de 2011, un total de 32 conciertos frente a 270.000 espectadores.
17. Namie Amuro 5 Dai Dome Tour 2012: 20th Anniversary Best (Namie Amuro 5 大 ド ー ムTour 2012 ~ 20th Anniversary Best ~) - 24 de noviembre de 2012 al 21 de diciembre de 2012, un total de 8 conciertos frente a 340.000 espectadores.
18. Namie Amuro Asia Tour 2013 - 23 de febrero de 2013 al 26 de abril de 2013, un total de 4 conciertos.
19. Namie Amuro Feel Tour 2013 - 16 de agosto de 2013 al 23 de diciembre de 2013, un total de 22 conciertos frente a 240.000 espectadores.
20. Namie Amuro Live Style 2014 - 22 de agosto de 2014 al 23 de diciembre de 2014, un total de 37 conciertos frente a 310.000 espectadores.
21. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 - 5 de septiembre de 2015 al 10 de febrero de 2016, un total de 44 conciertos frente a 400.000 espectadores.
22. Namie Amuro Live Style 2016-2017 - 19 de agosto de 2016 al 3 de mayo de 2017, un total de 100 conciertos frente a 260.000 espectadores.
23. Namie Amuro Final Tour 2018: Finalmente - 17 de febrero de 2018 al 3 de junio de 2018, un total de 17 conciertos.

Eventos

1. So Crazy in Taipei - 1 y 2 de mayo de 2004, un total de 2 conciertos frente a 11.000 espectadores.
2. Amuro Namie So Crazy Tour en Seúl 2004 - 13, 14 y 15 de mayo de 2004, un total de 3 conciertos frente a 25.000 espectadores.
3. Namie Amuro ¡¡Juega más !! en Taipei - 12 y 13 de abril de 2008, un total de 2 conciertos.
4. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 en Taipei - 21 y 22 de junio de 2008, un total de 2 conciertos.
5. Namie Amuro Best Fiction Tour 2008-2009 en Shanghai - 11 y 12 de julio de 2008, un total de 2 conciertos.
6. Namie Amuro 20th Anniversary Live in Okinawa - 16 de septiembre de 2012, un concierto frente a 27.000 personas - cancelado debido a un tifón.
7. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 en Taipei - 5 y 6 de marzo de 2016, un total de 2 conciertos.
8. Namie Amuro Livegenic 2015-2016 en Hong Kong - 26 de marzo de 2016, un concierto.
9. Namie Amuro 25th Anniversary Live en Okinawa - 16 y 17 de septiembre de 2017, un total de 2 conciertos frente a 26.000 espectadores.
10. Namie Amuro Final Tour 2018: Finalmente en Asia - 17 de marzo de 2018 al 20 de mayo de 2018, un total de 6 conciertos.

Filmografia

enlaces web

• Sitio oficial japonés

Evidencia individual

Observaciones

1. ↑ Cabe señalar que en este momento Oricon no estaba publicando ningún top 200 semanal para singles y, por lo tanto, no se incluyeron cifras de ventas más altas en este momento. Teóricamente, el sencillo I Will podría haberse vendido más de 100.000 veces.