Luz (Stockhausen)

Licht , Los siete días de la semana , es un ciclo de ópera de siete partes de Karlheinz Stockhausen , que compuso entre 1977 y 2003. Como sugiere el subtítulo, cada ópera tiene un día de la semana como nombre. Los siete días de la semana representan la vida humana y la periodización del tiempo por los seres humanos, el tema “luz” es una metáfora de lo divino y es iluminado desde diferentes perspectivas por las distintas constelaciones de los protagonistas . Las piezas individuales tienen los números de serie 47–80 .

contenido

Para su creación y el teatro mundial, que también está influenciado por las autobiografías, Stockhausen se inspiró eclécticamente en una abundancia de religiones y mitologías. Los nombres de los tres personajes principales son de origen bíblico. El libro de Urantia fue un estímulo decisivo para él aquí . La atención se centra en las figuras de Eva, Lucifer y Michael , que se encuentran en varias configuraciones como alegorías .

Los siete dias de la semana

día laborable	Tiempo de origen	Estreno mundial, ubicación	color	elementos	sentido
lunes	1984-88	7 de mayo de 1988, Milán	verde / verde plateado	agua	Oler
martes	1977 / 87-91	28 de mayo de 1993, Leipzig	rojo	tierra	Sabor
miércoles	1993-1998	23 y 30 de octubre de 2003 en la radio SWR2, estreno mundial organizado el 22 de agosto de 2012, Birmingham	amarillo	aire	Ver
jueves	1978-80	15 de marzo y 3 de abril de 1981, Milán	azul	éter	Escuchar
viernes	1991-1994	12 de septiembre de 1996, Leipzig	naranja	fuego	Sentir / tocar
sábado	1981-83	25 de mayo de 1984, Milán	negro / azul hielo negro	conversión	Pensar
domingo	1998-2003	23 y 30 de septiembre de 2007 en la radio SWR2, estreno mundial en escena el 9 y 10 de abril de 2011, Ópera de Colonia , Koelnmesse Staathaus	oro	luz	intuición

Los tres personajes principales

figura	Simboliza	Terreno de juego	instrumento	"Motivo"	Tonos centrales
Miguel	Buenos, creativos	tenor	Trompeta	Cuartos ascendentes punteados as-des	13 tonos básicos
Eva	nacimiento	soprano	Cuerno de basset		12 tonos básicos
Lucifer	Malvado, destructivo	bajo	trombón	Motivo de los nombres de los números	11 notas básicas, pero falta una

La heptalogía de la luz como obra de arte total

Con esta heptalogía , Stockhausen continúa la idea de la Gesamtkunstwerk al, como Richard Wagner , ubicar varias óperas en un contexto mitológico y asignar a los personajes su propio material musical, que Wagner denomina leitmotifs . Stockhausen se refirió a este material como fórmulas . No solo vinculó los niveles musicales de significado entre sí, sino que también escribió todos los libretos él mismo, “compuso” las expresiones faciales , gestos y coreografías de los protagonistas, determinó el vestuario, los símbolos a utilizar y la gama cromática de los personajes. Encendiendo. Se asigna un color determinado a cada uno de los días de la semana .

El ciclo de la luz es, por tanto, la culminación de varias innovaciones compositivas y teatrales que Stockhausen desarrolló en trabajos anteriores. Estos son requisitos previos para que la luz pueda tener el concepto de una obra de arte total. Las dos innovaciones más importantes son la fórmula de composición y el desarrollo de la música escénica.

Composición de la fórmula

La composición de la fórmula es un desarrollo posterior de la composición en serie en Stockhausen. La diferencia más importante con el serialismo es que en la composición de la fórmula todos los elementos deben ser conscientemente perceptibles, mientras que en el serialismo el material musical se organiza de acuerdo con relaciones numéricas, que el oyente generalmente solo puede comprender después de un análisis del texto musical. En la composición de la fórmula, en cambio, hay una secuencia de notas melódicas y memorables de las que surge toda la obra. La base de esta técnica de composición es la llamada fórmula. Una fórmula es un fragmento de melodía breve, en su mayoría unísono, que casi siempre se proporciona con información precisa para todos los parámetros musicales (por ejemplo, dinámica). Stockhausen explica el significado de la fórmula de la siguiente manera: "La fórmula es más que un leitmotiv [..] símbolo, más que un tema o una serie generadora: la fórmula es una matriz y un plan de forma micro y macro [...]" (énfasis agregado por el autor).

La fórmula da forma a la estructura micro y macro de la pieza y se procesa y combina de diversas formas. Similar a la música en serie, esta fórmula también puede contener secciones libres o aleatorias. Es interesante cómo la técnica de la composición de fórmulas encaja en la historia de la composición. Aquí Stockhausen recurre a la tradición: en lugar de ampliar aún más los medios, por ejemplo en términos de ritmo, reestructura los medios adquiridos y trata de hacerlos perceptibles en su composición. En el ciclo de luz, Stockhausen utiliza la denominada superfórmula. Una súper fórmula es la combinación de diferentes fórmulas en una fórmula compleja. Esta súper fórmula consiste en la superposición de las tres fórmulas de Michael, Eve y Lucifer. En correspondencia con los 12 pasos de semitono, Stockhausen utiliza 12 valores de metrónomo diferentes, que, sin embargo, no son múltiplos entre sí. La duración de la súper fórmula es de 53,5 negras y consta de 19 segmentos. Lo especial es que se puede escuchar la fórmula en la pieza debido a la técnica leitmotiv utilizada.

Musica escénica

Christoph von Blumröder define la música escénica de la siguiente manera: "[...] Música [...] en la que los movimientos de los artistas intérpretes o ejecutantes y la impresión visual general de una interpretación se componen a fondo [...]" Primera obra de Stockhausen a componer al estilo de la música escénica es "INORI (1974), Adoración para 1 o 2 Solistas y Orquesta". Stockhausen utiliza aquí los llamados mimos bailarines. Estos bailarines forman parte de la composición con voz propia. Tus gestos corresponden a dinámicas y tonos. Los gestos básicos y su notación que Stockhausen usa en INORI se reutilizan parcialmente en Licht. Esto convierte al cuerpo en un instrumento que participa por igual en el proceso musical. Para posibilitar la interpretación de música escénica, son necesarias regulaciones muy precisas para la práctica de la interpretación, esto incluye, por ejemplo, el vestuario y la iluminación. Stockhausen retoma los gestos básicos de Inori y su notación en su luz de ciclo. Por ejemplo, en el primer y tercer acto del jueves: aparece aquí Michael, que está representado en tres formas diferentes, por un bailarín, un trompetista y un tenor.

Instrumentación

A diferencia de las óperas tradicionales, el abanico de instrumentos es por un lado muy reducido (el uso de una orquesta es una de las excepciones) y por otro lado, en gran parte a través de la tecnología, como muestra el cuarteto de cuerdas de helicópteros . Por ejemplo, Freitag se las arregla con tres voces y tres instrumentistas, además de un coro y una orquesta infantil, aunque solo tienen un papel subordinado. La “orquesta moderna” de Stockhausen, que supuestamente reemplaza a una orquesta normal, probablemente nació por necesidad: se supone que la electrónica de ocho canales llamada sintetizadores y octofonía , así como tambores, compensan la falta de un aparato orquestal diferenciado.

La sustancia musical del conjunto es muy desigual. La falta de homogeneidad del ciclo general se debe por un lado al largo período de origen (más de 25 años) y por otro lado al tipo de origen. Casi cada acto, cada escena es una suma de piezas individuales que se crearon y estrenaron en diferentes ocasiones, pero siempre se diseñaron teniendo en cuenta el contexto general. En última instancia, cada sección experimentó una gran cantidad de estrenos mundiales (como pieza única, como escena, como acto, concierto, escénico, como una ópera completa y finalmente como parte de la interpretación completa de la heptalogía ). El complejo de partes de ópera es confuso, entre otras cosas, porque hay muchas piezas en varias variantes, algunas con diferentes instrumentaciones, algunas en versiones para uso de concierto, pero también en nuevas composiciones con un nuevo título. La obra Quelle des Lebens es una versión de las tres primeras escenas del primer acto del lunes , mientras que el saludo del viernes y la despedida interpretados juntos se llama espacio .

estructura

En la siguiente lista de las partes individuales de Licht , las partes individuales (actos o escenas) se especifican después de la información de género, seguidas de las piezas individuales, algunas de las cuales fueron tomadas de la ópera, a veces con un nombre diferente. La lista de los días de la semana según el estándar de la industria alemana no corresponde ni al proceso de creación ni a la dramaturgia general de Stockhausen, que aún no se ha entendido completamente.

Ligero 1977-2003

Lunes (1984-88)

Ópera en tres actos, un saludo y una despedida

contenido

La ópera Montag retrata alegóricamente la creación de la humanidad Eva da a luz a siete niños músicos a los que dedica las “Siete canciones de los días”.

ocupación

• 21 intérpretes musicales (14 voces solistas, 6 instrumentos solistas, 1 actor),
• Coro (cinta o en vivo),
• 21 mujeres actores (solo en representaciones teatrales),
• Coro de niños, coro de niñas, orquesta moderna (3 sintetizadores, 1 percusionista, cinta),
• Conductor, director de sonido.

forma

Saludo del lunes

- Piezas únicas:

Xi

Acto I: el primogénito de Eva

1. Sz. Con esperanza

2a escena Heinzelmännchen

3a escena natal arias

4ta escena. Chicos gritando

Quinta escena de la ira de Lucifer

6ª escena . El gran vino

- Piezas únicas:

Festival de nacimiento

Fuente de vida

Juego de niños

Duelo con humor

Flautina

Acto II. El segundo nacimiento de Eva

1. Procesión de las niñas de Sz.

2ª escena. Fertilización con pieza de piano - renacimiento

3. Canción de Sz. Eva

- Piezas únicas:

Fórmula de cumpleaños (pieza de piano XIV)

Las 7 canciones de los días

Círculo semanal

III. Act. La magia de Eva

1. Mensaje Sz.

2da escena. El cazador de niños

Secuestro en la tercera escena

- Piezas únicas:

Cra

Espejo de eva

Suzani

El eco de Susan

secuestro

Reconocimiento

Ypsilon

Despedida del lunes

Martes (1977 / 1987-1991)

Ópera en un saludo y dos actos con despedida

contenido

El foco de la ópera del martes es la pelea. Las trompetas celestiales luchan contra las trompetas de Lucifer.

ocupación

• 17 intérpretes musicales (3 voces solistas, 10 instrumentistas solistas, 4 bailarines-mimos), actores, mimos, coro, orquesta moderna y cintas

forma

Saludo del martes

Bienvenida con un saludo de paz

- Piezas únicas:

Sukat

Acto I: Curso del año

Piccolo

Ocurrencia. Michael, Lucifer.

4 tentaciones, 4 vítores. 4 Tutti Intermezzi.

- Piezas únicas:

procesión

Acto II. Invasión - Explosión - Despedida del martes

- Piezas únicas:

Señales de invasión

Piedad

Synthi-Fou (pieza para piano XV)

Miércoles (1995-97)

Ópera en un saludo, cuatro escenas y despedida

contenido

La ópera está planeada como un “día de unificación, cooperación y entendimiento” (Stockhausen).

ocupación

• 9 intérpretes musicales (flauta, trompeta, trompeta, trombón, cuarteto de cuerdas, bajo con receptor de onda corta), coro con director de canto, orquesta (escénica: 13 instrumentistas), un sintetizador, 2 bailarines mimos, música electrónica (cintas), sonido director

forma

Saludo del miércoles

1er Parlamento Mundial Sz.

Llamada ligera

2. Finalistas de la Sz. Orchestra

11 piezas solistas para cada uno de los instrumentos orquestales y electrónicos comunes

Cuarteto de cuerda de helicóptero de tercera escena

4ta escena Michaelion

- Piezas únicas:

Thinki

Bassetsu

Gente escucha

Giratorio

Pieza para piano XVIII (fórmula del miércoles)

Despedida del miércoles

Jueves (1978-80)

Ópera en tres actos, un saludo y una despedida

contenido

El foco de la ópera del jueves es Michael. En la trama se pueden ver paralelos a la propia biografía de Stockhausen. Michael aprende el trabajo manual de su padre. Su madre le da amor por la música. Al padre le disparan en la guerra y la madre es llevada a un hospital psiquiátrico. Tiene que aprobar tres exámenes y al final encuentra satisfacción en la música.

ocupación

• 14 intérpretes musicales (3 voces solistas, 8 instrumentistas solistas, 3 bailarines solistas), coro, orquesta y cintas.

forma

Saludos jueves

I. La juventud de Michael

Primera escena de la infancia

2a escena Mondeva

3er examen Sz.

- Piezas únicas:

Coros invisibles

¡Baila Luzeva!

Bibelot

Pieza para piano XII (examen)

II. El viaje de Michael alrededor de la tierra

Entrada y fórmula

Detener

crucifixión

Misión y Ascensión

La reputación de Michael

III. Regreso a casa de Michael

1ra habitación festival

Visión de la segunda escena

- Piezas únicas:

Pelea de dragones

Nacimiento del niño

argumento

Despedida del jueves

Viernes (1991-94)

Ópera en un saludo, dos actos y despedida

contenido

La ópera del viernes tiene tres niveles diferentes. El primer nivel es puramente auditivo: aquí solo hay música electrónica sin trama. En el segundo nivel, 12 parejas de bailarines mimos representan diferentes secuencias sonoras, el tercer nivel tiene una trama que consta de diez escenas. El enfoque aquí está en Eva y su unión con Kaino, el hijo de Ludon, y su arrepentimiento después de este acto.

ocupación

• cinco intérpretes musicales (soprano, barítono, bajo, flauta, corno de basset), orquesta infantil, coro infantil, 12 coristas, un sintetizador, 12 parejas de bailarines-mimos, música electrónica con escenas sonoras, director de sonido

forma

Saludo del viernes

- Piezas únicas:

espacio

Acto I: Parejas

1a escena pieza para piano XVI

2da escena dos parejas

Acto II.La tentación del viernes

- Piezas únicas:

Pedido

Orquesta infantil

Coro de niños

Tutti para niños

aprobación

caso

Guerra de niños

Komet (pieza para piano XVII)

Arrepentimiento

Elufa

Freia

Espiral del coro

Despedida viernes

Sábado (1981-83)

Ópera en un saludo y cuatro escenas

contenido

El foco de la ópera del sábado es Lucifer. Sueña la pieza para piano XIII, que evoca los cinco elementos. Al final de la pieza parece muerto.El gato Katinka intenta salvar el alma de Lucifer del renacimiento tocando la flauta. Sin embargo, se despierta y baila “la despedida de Lucifer”. En esta pieza orquestal, la orquesta representa un rostro humano a través de su formación.

ocupación

• 13 intérpretes musicales (una voz solista, diez instrumentistas solistas, dos bailarines solistas), orquesta armónica, ballet o mimos, coro masculino y órgano

forma

Saludos del sábado

1a escena el sueño de Lucifer

Pieza para piano XIII

Fórmula de los sueños

Segunda escena de la canción de Kathinka como el Réquiem de Lucifer

3a escena el baile de Lucifer

Danza de la ceja izquierda

Danza de la ceja derecha

Danza del ojo izquierdo

Danza del ojo derecho

Danza de la mejilla izquierda

Danza de la mejilla derecha

Danza del ala

Danza del labio superior

Danza de la punta de la lengua

Danza de la barbilla

4a escena despedida de Lucifer

Domingo (1998-2003)

Ópera en cinco escenas y despedida

contenido

La unión mística de Eva y Michael y el día de la luz blanca. No hay una trama dramática. En cambio, se realiza un ritual musical en cada escena: por ejemplo, el agua de luces celebra la creación del sistema solar con una refinada música de sonido envolvente, las procesiones de ángeles son alabanzas corales móviles en varios idiomas del mundo y de la fantasía, los símbolos de la fragancia incluyen varios incienso. aromas . Según Stockhausen, esta ópera debería ser "acústicamente un día universal" en el que "el sol también brilla musicalmente". (Stockhausen)

ocupación

• 10 solistas vocales, voz de niño, cuatro solistas instrumentales, dos coros y dos orquestas, música electrónica, proyeccionista de sonido

forma

1 habitación luces-agua (saludos dominicales)

2 procesiones de ángeles de escena

Imágenes de 3 Sz. Light

4 símbolos de aromas

- Piezas únicas:

Cuchulainn

Kyphi

masilla

Rosa Mística

Tate Yunanaka

Ud

incienso

Aroma de niño

5 escenas Hoch-Zeiten (que consisten en las escenas parciales independientes de tiempos altos para coro y tiempos altos para orquesta , que se interpretan simultáneamente en diferentes salas. La dirección del sonido abre ventanas acústicas en ciertos puntos. Después del descanso, los conjuntos cambian, para que la audiencia en cada habitación experimente ambas escenas parciales con los fundidos).

Despedida del domingo (basado en las bodas para coro )

- Piezas únicas:

Rayos (basado en las bodas para coro )

Evidencia individual

1. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. En: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos desde la Edad Media hasta la actualidad . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , p. 269.
2. ↑ Markus Bandur: Karlheinz Stockhausen y la recepción de “El libro de Urantia” (Chicago 1955) en LIGHT. LOS SIETE DÍAS DE LA SEMANA ( Memento del 11 de octubre de 2003 en el Archivo de Internet ), consultado el 21 de agosto de 2003.
3. ↑ birminghamopera.org.uk ( Memento del 24 de agosto de 2012 en Internet Archive )
4. ↑ Sunday from Light , Part 1 ( Memento del 18 de marzo de 2012 en Internet Archive ), Ópera de Colonia
5. ^ Karlheinz Stockhausen: Textos sobre música . Volumen 5, Colonia 1989, p. 667.
6. ↑ Christoph von Blumröder: Stockhausen, Karlheinz. En: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos desde la Edad Media hasta la actualidad . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , p. 268.
7. ↑ Catálogo razonado de Stockhausen como PDF ( Memento del 26 de febrero de 2007 en Internet Archive ), el índice se basa en: Meyers Lexikon Online: Licht, http://lexikon.meyers.de/wissen/LICHT+(Sachartikel)+ 600643814, consultado: 27 de septiembre de 2008, apagado desde el 23 de marzo de 2009.

literatura

• Christoph von Blumröder: "Stockhausen, Karlheinz". En: Horst Weber (Ed.): Compositores, 58 retratos desde la Edad Media hasta la actualidad . Verlag JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-02024-X , págs. 263-269.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch y otros (Eds.): Simposio Internacional Stockhausen 1998. (= Señales de Colonia. No. 4). Saarbrücken 1999.
• Christoph von Blumröder, Imke Misch et al. (Ed.): Simposio Internacional de Stockhausen 2000: Light. (= Señales de Colonia. No. 10). Munster 2004.
• Michelle Kiec: La súper fórmula ligera. Diss. Baltimore, Maryland 2004.
• Peter Schnur: la idea de Karlheinz Stockhausen de Gesamtkunstwerk, representada en el ciclo 'Luz' . GRIN Verlag, 2007.
• Markus Wirtz: Ligero. La música escénica de Karlheinz Stockhausen. Una introducción. Saarbrücken 2000.

enlaces web

• Página web oficial