Kulintang

Kulintang , también kolintang , se refiere a una serie de gongs de joroba colocados horizontalmente que se tocan como el principal instrumento melódico en la isla de Mindanao, en el sur de Filipinas . Todo el conjunto, complementado por grandes gongs y tambores suspendidos , también se llama kulintang . Pertenece a la cultura del gong y el carillón muy extendida en el sudeste asiático y también se usó ampliamente con este nombre en la música cortesana de las Molucas del Norte .

El kulintangan en el estado malasio de Sabah en Borneo está relacionado en nombre y forma . No debe confundirse con la caja xilófono kolintang en la región de Minahasa en el norte de Sulawesi . En Tana Toraja, en el sur de Sulawesi , kolintang puede significar un metalófono .

distribución

Esta forma de música alcanzó su forma actual agregando gongs voluminosos a los sonidos, que fueron tomados de la cultura de las islas de la Sonda , y combinando los instrumentos en un grupo musical. La relación que existe entre esta forma de música y las diversas culturas indígenas es muy fuerte y se remonta más allá de la influencia del Islam , el cristianismo o el mundo occidental . Uno obtiene sus tonos del instrumento golpeando la joroba en la cabeza de los gongs con dos mazos de madera.

La difusión del Kulintang se extiende a los más variados idiomas y grupos étnicos. En lugar del término Kulintang, los Maranao y Sulawesi usan el término Kolintang , mientras que los pueblos de Sabah y el Archipiélago de Sulu usan el término Kulintangan , mientras que las Molucas del interior usan el nombre Totobuang .

En el siglo XX, el término kulintang se expandió y se convirtió en el nombre de un conjunto completo de Maguindanao compuesto por un total de cinco o seis instrumentos. Por lo general, este grupo musical se llama Basalen o Palabunibuyan . El último nombre describe "un conjunto de instrumentos ruidosos" o "hacer música" o en este caso "hacer música con un kulintang".

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El Kulintang pertenece a una familia más grande, respectivamente un colectivo de una "cultura Glockenspiel" que se ha extendido principalmente en el sudeste asiático . En resumen, los diversos grupos tradicionales que hacen música con instrumentos de gong pueden clasificarse geográficamente en tres grupos principales. Además del kulintang, cabe mencionar el gamelán del oeste de Indonesia , así como el pi phat de Tailandia , Birmania , Camboya y Laos , todos los cuales no tienen sus gongs acompañados de instrumentos de viento o cuerda . Al igual que los otros dos, la música kulintang se toca principalmente en una orquesta y consta de diferentes partes rítmicas que se interpretan en una fila. La música se basa en la pentatónica , una escala que no consta de 7, sino solo de 5 tonos. Sin embargo, la música kulintang se diferencia de la música gamelán en muchos aspectos, como la forma en que se construyen las melodías. En gamelan, la música se mueve dentro de un marco de tonos de apoyo y requiere intervalos de tiempo prescritos para cada instrumento que se utilizará. El marco musical de la música de Kulintang, por otro lado, es mucho más flexible, no tiene intervalos de inicio y asigna una importancia predominante a la improvisación.

Dado que estos conjuntos similares a Kulintang existen en diferentes combinaciones y en diferentes idiomas, existe una amplia variedad de términos para este conjunto de gongs estructurado horizontalmente. El término original Kulintang también se usa con los nombres Kolintang , Kolintan , Kulintangan , Kwintangan, K'lintang o Gong Sembilan, Gong Duablas, Momo, Totobuang, Nekara, Engkromong, Kromong / Enkromong y como Kakula / Kakula nuada. para ser encontrado.

Instrumentos parecidos a Kulintang de Maguindanao, Maranao , el pueblo iranun, Kalagan, Kalibugan y más recientemente por T'boli, B'Laan y Subanao de Mindanao , tocados por Tausug , Samal, Sama / Badjao , Yakan y Sangir / Sangil de Sulu , de los habitantes de Ambon , las Islas Banda , en Seram , en Ternate , en Tidore y de los Kei de Maluku , de Bajau , Suluk , Murut , Kadazan Dusan, Kadayah y los pueblos paitanos de Sabah , así como los malayos de Brunei , los Bidayuh y los Iban / Sea Dayaks de Sarawak , los Bolaang Mongondow y los Kailinese / Toli-Toli de Sulawesi y de otros grupos en Banjermasin y Tanjung en Kalimantan y Timor .

Instrumentos

construcción

El instrumento, llamado Kulintang (o bajo sus otros nombres), consiste en una fila / juego de 5 a 9 pequeños gongs en forma de copa, elevados, escalonados, dispuestos horizontalmente sobre una tabla de acuerdo con su tono, el que tiene el sonido más bajo. está a la izquierda del reproductor.

Los gongs se colocan en posición vertical en una fila en el instrumento y están enmarcados por dos cordones / cordones que corren paralelos al marco longitudinal. Palos de bambú o de madera, que se colocan verticalmente a lo largo del marco, subdividen los gongs y forman un conjunto de kulintang con el nombre Pasangan .

Los gongs pueden pesar dos, tres o tan solo 1/8 libras (747 g, 1120 gy 46,1 g, respectivamente) y tienen entre 7 y 10 pulgadas (17,8 cm-25,4 cm) de diámetro y una altura de 4 cm. - 5 pulgadas (10,2 cm - 12,7 cm). Tradicionalmente están hechos de bronce, pero debido a la falta de bronce, también se utilizan gongs de latón con sonidos ligeramente peores.

Los Maguindanaos se refieren al tablero del instrumento kulintang como antagan , que significa algo así como "agrupado", por lo que los Marano lo conocen como Langkonga . Puede diseñarse de una manera bastante grandiosa, de modo que solo esté hecho de bambú simple o listones de madera o esté ricamente decorado con un diseño artístico y provisto de motivos o arabescos tradicionales de Okir .

tecnología

Para tocar el kulintang, dos mazos de madera golpean la joroba de la cabeza de los gongs. Durante el juego de Kulintang, Maguindanao y Maranon siempre se sientan en una silla, mientras que Tausug / Suluk, pero también otros grupos que usan Kulintangan, se sientan juntos en el suelo. Con formatos más modernos, los artistas hacen girar los murciélagos durante la actuación, hacen malabares con ellos en el aire, varían la disposición de los gongs antes o durante el juego, cruzan las manos mientras tocan o agregan ráfagas rápidas de fuego a la actuación en orden para hacer esto, resalte la gracia y la habilidad del juego.

Proceso de casting

Los gongs para el kulintang se fabrican mediante el proceso de cera perdida , un proceso que utiliza un molde perdido para lanzar gongs individuales que deben destruirse para revelar el yeso. En la primera fase, las réplicas del gong se hacen con cera de abejas (Talo) o cera de velas (Kandila) . El molde de cera se trata con una mezcla especial de carbón y arcilla finamente pulverizados, con la que se cubre la superficie de la cera con un cepillo. Luego, las capas se colocan al sol para que se sequen. Luego, toda la forma se calienta en un horno hasta que la cera se ha derretido y la mezcla de carbón y arcilla se ha endurecido, de modo que finalmente queda una cáscara hueca. Luego, el bronce fundido se vierte en la cavidad de esta forma endurecida a través de una boca y luego se deja enfriar hasta cierto punto, la capa de carbón y arcilla se rompe y libera el nuevo gong. A continuación, el gong se refina, se limpia y, en determinadas circunstancias, se marca por el Panday (el fabricante del gong). Finalmente, el producto terminado se refina aún más utilizando el llamado proceso Tongkol . Aquí, la joroba del gong se trabaja desde el interior con el martillo para elevar ligeramente el tono, o se empaña desde el exterior para que suene más profundo.

El sonido correcto se puede encontrar únicamente a través del oído del procesador, mediante el cual el jugador golpea una serie de gongs para encontrar el contorno melódico que es específico del gong respectivo.

Métodos de afinación

A diferencia de los instrumentos occidentales, en ninguna parte de Filipinas hay una voz para frases kulintang. Hay claras variaciones entre cada oración. Estas diferencias se deben al diseño, tamaño y forma. Además, la tensión constante al usar cada accesorio de Kulintang da un tono específico, un eco único y un timbre único.

A pesar de las notables diferencias en la afinación, ciertamente hay similitudes dentro del contorno, cuando la misma melodía se puede escuchar en diferentes movimientos de kulintang. Estas similitudes resultan de la relación de intervalo similar de rangos de sonido más o menos igualmente espaciados entre los tonos de cada gong.

Los métodos de afinación de instrumentos, por lo tanto, difieren significativamente de los métodos conocidos para afinar un instrumento, ya que uno no intenta igualar los tonos ni se refiere a un sistema de tonos estándar. En cambio, ciertos patrones similares de intervalos largos y cortos se utilizan como base para la sintonización. Un método que también se puede encontrar en las orquestas de gamelan en el oeste de Indonesia. Aunque los artistas del Maguindanao, el Maranao y el Tausūg no tienen un principio de escala, ya que su ponderación se basa en el concepto de variedad rítmica, con ellos se pueden encontrar las escalas Pélog y Slendro del oeste de Indonesia. Sin embargo, sus propias escalas pentatónicas o heptatónicas desviadas suelen ser suficientes para ellos.

Sistema de notación

Dado que esta música se desarrolló dentro de comunidades sociales simples, el kulintang permaneció libre de un sistema de notación durante mucho tiempo . Las composiciones se transmitieron de generación en generación a través de la tradición oral sin necesidad de una notación de las piezas. Más recientemente, sin embargo, se ha intentado traducir las piezas musicales a notación numérica . A los gongs se les asigna un sistema numérico del 1 al 8. Por ejemplo, al gong con la clave más baja se le asigna el número 1, al gong vecino el número 2, hasta que finalmente el número 8 se refiere al gong con el tono más alto.

El instrumento femenino

El Kulintang fue visto tradicionalmente como un instrumento de mujeres por muchos grupos étnicos: por ejemplo, Maguindanao, Maranao, Tausūg / Sukul, Samal, Badjao / Sama, Illanum, Kadazan, Murut, Bidayuh e Iban. . En el sentido tradicional, el juego de kulintang se asocia con movimientos graciosos, tiernos, deliberados y relajados, que por un lado encarna la elegancia y, por otro lado, el decoro que conecta a las mujeres entre sí.

En la actualidad, tanto mujeres como hombres tocan los cinco instrumentos, ya que el kulintang ya no se considera un instrumento reservado solo para mujeres. De hecho, los jugadores de Kulintang más famosos ahora son hombres.

Actuaciones

El papel principal de la música kulintang dentro de una sociedad es funcionar como entretenimiento social que tiene lugar en un nivel folclórico no profesional. Lo único de esta música es que puede verse como una música pública y da la sensación de que todos pueden participar. Los jugadores no hacen música solos, también se espera que participe uno u otro oyente. Estas actuaciones tienen una función importante ya que presentan a las personas a una comunidad, unen áreas adyacentes y ayudan a unir comunidades que de otra manera nunca se habrían influenciado entre sí. Tradicionalmente, la participación en la interpretación de una pieza de Kulintang es puramente voluntaria. Los músicos ven su actuación simplemente como una oportunidad para ganar reconocimiento, prestigio y respeto de la comunidad, sin más expectativas.

Normalmente, las actuaciones se pueden clasificar como formales o informales. Una charla formal se adhiere a un ancestral conjunto de reglas que regulan el juego. Por lo general, también incluye a personas que no pertenecen al grupo y no a la comunidad local.

Las actuaciones informales, por otro lado, son todo lo contrario. Las estrictas reglas que normalmente rigen el juego a menudo se ignoran y los músicos suelen ser personas que se conocen entre sí y suelen ser familiares cercanos.

Son precisamente estas actuaciones las que ofrecen a los aficionados la oportunidad de ampliar sus habilidades con este instrumento. Los niños y las niñas pueden adquirir experiencia práctica con el instrumento aquí intercambiando las versiones más pequeñas del kulintang, el saronay y el inubab , por un kulintang completo. Sin embargo, los conjuntos no tienen que constar necesariamente de cinco instrumentos, como es habitual en la interpretación formal; también pueden constar de sólo cuatro instrumentos diferentes (tres gongs de Gandingan , un kulintang, un agung y un dabakan ), tres instrumentos (un kulintang, un Dabakan y un agung o tres gongs de Gandingan) o simplemente consisten en un kulintang que se toca solo.

Función social

Como se mencionó anteriormente, la música kulintang generalmente se puede ver como un entretenimiento social que se ofrece en varias ocasiones. Por ejemplo, sirve como elemento de entretenimiento durante grandes celebraciones , celebraciones o reuniones de cosecha. También se realiza para divertir a visitantes, amigos y familiares, pero también se puede encontrar en los desfiles . La música kulintang también acompaña importantes ceremonias sociales, como bodas o la salida o regreso del Hajj , la peregrinación islámica a La Meca. Además, juega un papel importante en las recepciones estatales, donde se utiliza en ocasiones oficiales para entretener a dignatarios extranjeros y visitantes importantes de países lejanos, así como en las ceremonias de la corte del sultán o del jefe local, la entronización de un nuevo líder, así como durante la transferencia de un Sultanato de una familia a otra.

Por otro lado, no está permitido jugar al kulintang dentro de una mezquita o en conexión con ritos, costumbres o días festivos islámicos, como el mes de ayuno del Ramadán , donde tanto jugar como comer solo están permitidos después del anochecer. La música kulintang también está prohibida durante el período de duelo por la muerte de una persona importante, durante las ceremonias fúnebres y durante los momentos principales de las temporadas de siembra y cosecha.

Otras formas de aplicación

También hay oportunidades para interpretar música kulintang fuera de las presentaciones públicas. Se realiza en conexión con ceremonias y rituales de curación (pagipat) , así como en ceremonias étnico-religiosas . Si bien esta práctica ha desaparecido entre los maranos debido a su naturaleza no islámica, todavía se usa en otras áreas de Mindanao, en Sabah y en Maluku .

La forma original de aplicación del Kulintang es su uso como medio de comunicación para transmitir mensajes a larga distancia de un lugar o casa comunal al siguiente.

El nombre Apad describe un tipo de uso en el que se imitan los sonidos del habla del Maguindanao. Esto crea una oportunidad para los comentarios o la comunicación dentro de una sociedad que solo pueden entender aquellos que son capaces de interpretar la música, lo cual es particularmente cierto para muchos hablantes de mayor edad del idioma Maguindanao.

La forma de expresión conocida como Apad ahora se usa raramente, ya que los tiempos han cambiado y no tiene relevancia en una sociedad ampliada y entremezclada. Anun, por otro lado, es música que no transmite un mensaje, sino que se usa para expresar sensaciones y sentimientos. Se utiliza cada vez más porque se puede combinar fácilmente con los estilos musicales y las creaciones peculiares de la época actual.

La música de Kulintang es de gran importancia en la publicidad, ya que la estricta costumbre islámica no permite que hombres y mujeres solteros se reúnan. Tradicionalmente, las hijas solteras se hospedan en una cámara especial en el último piso de la casa llamada Lamin, que separa a las niñas de los visitantes y pretendientes. Solo si a las jóvenes se les permite tocar el kulintang, los pretendientes pueden cortejarlas durante la actuación. Esto es posible porque la música kulintang se considera uno de los pocos medios de expresión socialmente aprobados donde se permite la interacción entre los sexos.

Otra forma de aplicación son los concursos de música, que, especialmente entre los mismos Maguindanao, se han convertido en una característica única de estas actuaciones de kulintang. Tienen lugar en casi todos los eventos anteriores, pero principalmente en bodas. Sin embargo, lo que distingue a los Maguindanaos de los otros grupos es la celebración de competencias en solitario para el juego de gong, en las que los jugadores individuales pueden demostrar sus habilidades con varios instrumentos del conjunto: el agung , el gandingan y el kulintang, en contraste con Competiciones grupales en las que los jugadores de un lugar tienen que competir contra los músicos de otro lugar.

Composiciones

Pautas rítmicas

Debido a su concepción, que se basa en un énfasis en la interpretación, la música de Kulintang no tiene composiciones fijas. El modo rítmico o expresión o esquema se define como una unidad musical que conecta los cinco instrumentos del grupo. Al reunir los diferentes ritmos de los instrumentos individuales, un instrumento determina la música, por lo que cuando el ritmo cambia, otro instrumento pasa a primer plano y la música cambia como resultado. Este es un concepto fundamental para un estilo de interpretación tan rítmico.

improvisación

Para un jugador de kulintang, la habilidad de improvisar es vital. Sin embargo, esto debe hacerse dentro de las especificaciones de una determinada clave rítmica. Al igual que con las orquestas de Gamelan, cada juego de kulintang tiene algo así como un tema que es cubierto por el jugador de kulintang a través de una decoración variable, que influye en ciertos elementos y mediante el uso de repeticiones, elementos de estiramiento, inserciones, pausas y variaciones. El tacto específico del jugador es de gran importancia. El intérprete de kulintang no actúa únicamente como portador de la melodía, sino que es el líder de todo el grupo musical. Los jugadores determinan la duración de cada interpretación, pueden decidir cambiar el ritmo en cualquier momento, aumentar o ralentizar la velocidad del juego y esto según su propio gusto o la composición que estén jugando.

El énfasis en la improvisación puede considerarse esencial debido al papel tradicional que tiene la música, así como al papel de entretenimiento que desempeña para toda la comunidad. Los oyentes esperan ser sorprendidos y asombrados por los intérpretes, quienes presentan su interpretación con su propio estilo distintivo y crean una nueva versión independiente de la pieza a través de la inclusión de elementos improvisados. Si el jugador solo imitara a un actor anterior e implementara la partitura sin partes improvisadas, el público percibiría la actuación como imitada y banal. Esto también explica por qué las piezas para producciones musicales difieren en algunos aspectos; Dado que los hombres y mujeres jóvenes practican y ensayan las piezas, apenas hay espacio para la improvisación.

Composiciones de Maguindanao y Maranao

Dado que permitir una variación tan grande en los ritmos conduciría casi inevitablemente a un número innumerable de posibles opciones de clasificación, todavía es posible llevar a cabo categorizaciones básicas sobre la base de varios criterios. Aquí, por ejemplo, el número de tiempos en una frase musical recurrente se puede utilizar como base para la diferenciación, o se puede hacer una distinción entre las diferencias en los grupos melódicos y rítmicos dentro de las frases musicales. Los párrafos también se pueden distinguir en el énfasis rítmico y las desviaciones en la forma de apertura y los patrones de cadencia. Se definen de tres a cinco géneros típicos para los Maguindanaos: Duyug , Sinulog , Tidtu , Binalig y Tagonggo . Por otro lado, los Marano tienen solo tres géneros típicos: Kapromayas / Romayasv , Kapagonor / Onor y Katitik Pandai / Kapaginandang .

Estos géneros, que generalmente se pueden categorizar, se pueden subdividir en estilos, subcategorías y cambios de estilo, que a su vez se distinguen entre sí por la instrumentación, la técnica de ejecución, el evento y la edad y el género promedio de los músicos. Básicamente, estos estilos se diferencian en lo que comúnmente se considera tradicional o antiguo y lo que es más contemporáneo o más nuevo en la naturaleza.

Los estilos antiguos se pueden describir lenta, enfáticamente y con dignidad a través de los atributos, como es el caso de estilos como el Kamamatuan del Maguindanao y el Andung del Maranao. Los estilos que pertenecen a este género se caracterizan por un tempo moderado, están orientados rítmicamente, equilibrados y en su mayoría carecen de elementos de improvisación. Además, suelen ser interpretadas por personas mayores, y estas piezas siempre se interpretan al principio, ya que de esta forma se les debe respeto a las generaciones mayores.

Los nuevos estilos, como el Kagungudan del Maguindanao y el Bago del Maranao, en cambio, son más rápidos, más rítmicos y más inusuales. Básicamente, se puede decir que las piezas que se pueden asignar a este género tienen un tempo más rápido y ponen énfasis en elementos potentes y de alta velocidad. Están determinadas por un ritmo más alto y pulsante, tienen una fuerte improvisación en la que los músicos incorporan diversas expresiones rítmicas y melódicas y en las que no se utilizan patrones más antiguos. Los músicos "jóvenes", especialmente los hombres jóvenes, se inclinan más por este estilo debido a su énfasis en el virtuosismo y su propia individualidad. Como regla general, las piezas de Kamamatuan se tocan para permitir que los músicos más jóvenes participen en el evento.

Tagunggo , en cambio, es una variedad que no se puede asignar a ninguno de estos dos estilos, ya que tiene un carácter más ritual que entretenido. El tagunggo se usa preferiblemente para acompañar estados de trance y bailes rituales, como el sagayan . Durante el juego, un maestro de rito baila al ritmo de esta música y pide la ayuda de un espíritu ancestral (tunong) .

Composiciones de Kulintangan específicas de Sulu

Las composiciones típicas de Sulu para el kulintang se pueden encontrar entre los Tausūg, Samal, Yakan, Sama / Badjao y Kadazan-Dusan. Aunque no existen diferencias rítmicas o melódicas identificables entre los patrones, o diferencias con sus propios nombres como en el caso de los Maguindanao, cada grupo tiene sus propias composiciones musicales. Por ejemplo, los Tausug tienen tres composiciones asignables - Kuriri , Sinug y Lubak-lubak - los Yakan tienen dos - Tini-id y Kuriri - y los Dusan también tienen tres - Ayas , Kudidi y Tleid . Aunque estas melodías varían dentro de los grupos como ocurre con el Maguindanao y el Maranao, están determinadas por un tema central que caracteriza al tipo Sulu a través del intercambio de breves frases melódicas entre el Kulintang y el Agung . Ambos instrumentos imitan y duplican el ritmo del otro muy rápidamente. Esto se puede ver claramente en el Tausug en su Sinug y en el Yakan en sus composiciones de Tini-id y Kuriri , donde este tipo de duelo se convierte en un juego de habilidad y virtuosismo.

Composiciones

El repertorio de Kulintang no tiene composiciones fijas, ya que la música en sí no puede verse como una unidad fija. Por lo tanto, se transmite por tradición oral , en la que el repertorio mismo está siempre en un estado de cambio, por dos razones principales. En primer lugar, no se da prioridad a la estandarización de una composición. Aunque los propios músicos consiguen que las melodías suenen similares, las composiciones fijas pertenecientes a un determinado estilo rítmico pueden variar de una familia a otra dentro del mismo lugar. Para un músico, la atención se centra en el entusiasmo y el placer de tocar la música sin tener que prestar atención a la composición de una pieza. Dado que los actores suelen improvisar sus piezas, ciertos estilos están constantemente sujetos a revisiones y cambios que se transmiten a una nueva generación de músicos. Como resultado, las composiciones fijas solo estarían ligadas a un período de tiempo corto.

Sin embargo, estas condiciones hacen prácticamente imposible el intento de clasificar las composiciones en un género uniforme. Un ejemplo de esto se puede encontrar bajo el Maguindanao, donde los músicos contemporáneos usan la palabra Binalig como una designación para una variedad rítmica que pertenece al Kangungudan , pero también es un término que se usa para un estilo completamente nuevo.

Otro ejemplo se refiere a la discrepancia entre los géneros "antiguos" y "nuevos". Si bien las piezas nuevas continúan extendiéndose hasta el día de hoy, las piezas que se crearon hace unas décadas ya se consideran antiguas, aunque ese término en realidad se refiere a piezas tradicionales que han existido durante muchos siglos. Estas diferencias hacen que valga la pena discutir este repertorio y las variedades y estilos a los que pertenecen son fáciles de confundir.

historia

La música de Kulintang puede verse como un activo cultural antiguo que tiene la influencia del Islam , el cristianismo y el mundo occidental . Se dice que existe en el norte de las Molucas desde hace siglos. En Filipinas representa la forma más alta de música gong que pueden lograr los filipinos.

Aunque esta música es tan antigua, apenas existen fechas fiables que proporcionen información sobre el origen del kulintang. Los primeros informes históricos sobre instrumentos que son similares a los de hoy datan del siglo XVI y fueron documentados por varios exploradores europeos que vieron tales instrumentos al pasar.  

Debido a la poca información que proviene de antes de la llegada de los europeos, solo hay teorías sobre cuándo se construyeron los primeros modelos de instrumentos similares a Kulingtang. Hoy prevalecen dos teorías. Una teoría sugiere que el gong de bronce tiene una historia muy antigua en el sudeste asiático, que llegó al archipiélago malayo hace dos o tres mil años y llegó a Filipinas desde China en el siglo III d.C. Otra teoría pone en duda estas valoraciones temporales y asume que el kulintang no pudo haber existido antes del siglo XV, ya que asume un origen javanés y la tradición del gong solo se desarrolló allí durante este período.

A pesar de las diferentes teorías sobre el siglo en el que finalmente se desarrolló el kulintang, ambos asumen que el kulintang fue adoptado por una cultura musical extranjera e incorporado a la tradición local que aún prevalece en esta zona hoy. Es probable que los primeros gongs no fueran utilizados por los pueblos indígenas como entretenimiento, sino como una forma sencilla de enviar señales y transmitir mensajes.

La música de Kulintang se desarrolló así a partir de una forma simple de señalización, pasó a un período de un conjunto de un gong con un solo jugador (como los que se encontraban en el Ifugao de Luzón o el Tiruray en Mindanao ) y finalmente se convirtió en uno Instrumento de varios gong con varios músicos. Se incluyeron conceptos musicales que originalmente provenían de la Sonda , antes de que finalmente se convirtiera en el conjunto Kulingtang de hoy, al que se agregaron otros instrumentos como el dabakan y el babendil / babndir (gong filipino). Finalmente, los conceptos musicales del Islam que una vez fueron traídos al sudeste asiático por comerciantes islámicos también fluyeron hacia esta forma de música.

Origen del gong

Se cree que el propio kulintang gong fue una vez un elemento musical extranjero que finalmente se incorporó a la música folclórica existente. Se supone que el nombre Kulintang del del idioma sundanés derivó de Kolenang , ya que ambos tienen similitudes sorprendentes. Junto con el hecho de que ambos desempeñan papeles importantes en sus respectivos conjuntos, tanto el Kulintang como el Kolenang muestran una sorprendente similitud. Por ejemplo, en los bordes ahusados, que contrasta con el bonang javanés extremadamente estrecho y el Khong-Vong-Gongs laosiano de borde ancho .

Son precisamente estas similitudes las que alimentan las principales teorías de que el Kulintang se importó originalmente a Filipinas cuando el Kolenang encontró su camino a través del archipiélago malayo. Con base en esta etimología , se proponen dos rutas que podrían considerarse como rutas del Kulintang a Mindanao: Una conduce desde Sunda a través de Banjarmasin , Brunei y el archipiélago de Sulu . Esta ruta se caracteriza por el hecho de que la palabra "Kulintangan" se usa aquí colectivamente para una fila de gongs dispuestos horizontalmente. El otro también tiene su punto de partida en Sunda, pero pasa por Timor , Sulawesi o las Molucas hasta Mindanao, donde las palabras Kolintang y Kulintang son igualmente comunes.

Desarrollo futuro

El papel tradicional de la música kulintang ahora ha disminuido en el archipiélago del este de Malasia y ha desaparecido de muchas áreas donde anteriormente era de gran importancia. La cultura Kulintang nunca ha sido particularmente conocida en Filipinas, especialmente en las islas del norte y centro de Luzón y Visayas , debido a los trescientos años de colonización española en estas áreas.

De la misma manera, los conjuntos de cinco carillones de bronce y un gong, que eran típicos del grupo de música Totobuang de las islas Buru en las Molucas centrales , se han vuelto poco comunes. Los juegos Kolintang de gongs de caldera con jorobas se usaron hace mucho tiempo en Gorontalo , en la parte norte de la isla de Sulawesi , pero ahora también han desaparecido aquí y han sido reemplazados por instrumentos locales más familiares: un instrumento de tablero conocido como Kolintang. El hecho de que todavía existan zonas hoy en día en las que se ha conservado la tradición kulintang a pesar de la colonización europea dio a la música el nombre de “la música de la resistencia”.

Sin embargo, la influencia de la globalización y la introducción de valores occidentales y extranjeros amenaza la existencia de la música kulintang ahora más que nunca. Las generaciones más jóvenes prefieren recurrir a la música pop occidental o jugar en las calles con otros niños que dedicar su tiempo a aprender y practicar los instrumentos tradicionales de sus padres.

Sin embargo, gracias al trabajo de algunos maestros musicales como el maestro Danongan Kalanduyan y Usopay Cadar, la música kulintang ha experimentado un renacimiento. Fue gracias a ellos que la música kulintang llegó a las costas de los Estados Unidos a finales del siglo XX . Debido a que estos maestros envían a sus propios estudiantes de universidades como la Universidad de Washington o la Universidad Estatal de San Francisco a Mindanao para tocar el kulintang frente a su propia gente, se está produciendo una resurrección de esta cultura musical. De esta forma, muchas de las generaciones más jóvenes de los Maguindanao o Maranao se animan a tocar su propia música tradicional cuando ven que los músicos extranjeros también, y sobre todo, están haciendo música con el kulintang. Este aprecio, que muestran los filipino-estadounidenses por la música, es ahora el impulso para un resurgimiento de esta tradición moribunda y, al mismo tiempo, se ha convertido en un símbolo de la unidad de los filipinos en el extranjero.

Composición de varios conjuntos

La composición de los conjuntos de Kulintang puede diferir significativamente de un grupo a otro en las regiones. Un conjunto de este tipo generalmente consta de cinco a seis instrumentos y tiene un instrumento central, como una fila de gong, que establece la melodía para todo el grupo de música. 

Grupo y su nombre		Gongs horizontales	Gongs colgantes	tambores	Acompañando gongs o tambores	Más gongs o tambores
Maguindanao	Conjunto Kulintang	Kulintang	Agung	Dabakan	Babendil (gong)	Gandingdan (gong)
Maranao	Conjunto Kolintang	Kolintang	Agong	Dbakan / Dadabuan	Babndir (gong)
Tausug / Suluk	Conjunto Kulintangan	Kulintangan	Tunggalan	Gandang	Pulakan (Duahan) (Gong)	Buahan (Duahan) (Gong)
Samal	Conjunto Kulintangan	Kulintangan	Tamuk	Tambul	Pulakan (Duahan) (Gong)	Bua (Duahan) (Gong)
Sama / Badjao	Conjunto batitik	Kulintangan	Gong Besar	Gandang		Bandil (gong)
Yakan	Conjunto Kwintangan	Kwintangan	Agung
Bolaang Mongondow	Conjunto Kolintang	Kolintang	Bandas	Tambores de doble membrana
Malayos	Conjunto Kulintangan	Kulintangan	Agong	Gendang		Tawak-Tawak (Gong)
Lotud	Conjunto de Mojumbak	Kulintangan	Tawag-Tawag	Gendang
Iban / Sea Dayaks	Conjunto Engkromong	Engkromong	Tetawak	Dumbak		Bandai (gong)
Ternate	Conjunto Kulintang / Remoi Sahi-Sahi	Momo	Saragi	Baka-Baka	Podo (tambor)	Dabi-Dabi / Cik (platillos)
Tidors	Conjunto Jalanpong	Momo	Saragi	Baka-Baka	Podo (tambor)	Dabi-Dabi / Cik (platillos)
Ambon	Conjunto Totobuang	Totobuang		Tifus	tambores

Los instrumentos musicales relacionados son bonang, kenong, canang, keromong, kromong, kethuk, trompong / terompong, rejong, talempong, chalempung, caklempong / caklempung, khong vong, khong wong yai / khong wong lek, khong toch / khong thom, krewa.

cartas credenciales

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enlaces web

• ¿Qué es Kulintang?
• Música de Kulintang en Filipinas
• Serie Música de Indonesia, presentada por Smithsonian Folkways y la Sociedad de Artes Escénicas de Indonesia