Decoro

Decoro o decoro (latín = lo que corresponde) denota un principio de retórica antigua e incluye lo que es apropiado y apropiado en el discurso público y la poesía, así como en el comportamiento (latín = decoro vitae ). Una cosa o un comportamiento se considera apropiado “si algo puede considerarse apropiado desde un cierto punto de vista y dentro de un marco dado”. Lo que se considera apropiado y decente en una sociedad, es decir, lo que no viola el decoro, depende de las normas y tabúes imperantes que son relevantes en una sociedad en particular.

El decoro fue puesto en juego una y otra vez por teóricos del arte, órganos estatales, representantes de la iglesia o vigilantes de la moral en circunstancias históricas cambiantes, sin haber sido nunca definido con mayor precisión. Así, el decoro , es decir, las ofensas contra el decoro, podrían utilizarse como arma argumentativa en la disputa entre teorías o teoría y práctica.

retórica

En la antigüedad, el decoro se trata en el contexto de la retórica . El hablar en público debe tener un estilo, estructura, duración, tiempo y tipo de audiencia apropiados a los que se dirige el orador. Las discusiones sobre la relación entre el lenguaje y el habla y los hechos a transmitir ya se pueden encontrar en la poética de Aristóteles .

Usando el ejemplo del drama, Horace explica que el contenido de una obra debe reflejar el tiempo que se muestra históricamente. El estilo y el lenguaje deben ser apropiados para el tema de la pieza, la situación, el género y la edad, así como el carácter de los personajes involucrados. Lo mismo ocurre con el arte.

Según el retórico romano Quintiliano, la credibilidad de un hablante se refuerza adhiriéndose al decoro, facilita el manejo de casos judiciales particularmente delicados, como la violación o proscripción, así como el trato con personas de las clases bajas, de otros países. y culturas. En el caso de Cicerón , el decoro se cumple cuando la virtud se manifiesta en acción: el decoro es un aspecto de la virtud , así como la belleza es un aspecto de la salud.

Artes visuales

Como término teórico del arte, se remonta a dos significados diferentes de la palabra latina decere . Desde decet = adorna, adorna, viste, se ajusta , se desarrolla la decoración y la decoración , mientras que el decoro en la retórica antigua y la adopción de este término por los teóricos del arte del Renacimiento es elegante, pertenece y corresponde . En este sentido, el término apunta a la dignidad de la apariencia de un objeto, que debe corresponder al propósito pretendido. En todas las consideraciones teóricas, sin embargo, nunca han surgido reglas vinculantes. El decoro siempre está relacionado con el tema y la ubicación, el cliente y la audiencia y debe ser sopesado en cada caso individual por el artista y su cliente.

En el curso de la recepción de la literatura retórica antigua como Cicerón y Quintiliano , y la discusión de Vitruvio , el concepto de decoro encontró su camino en el arte y especialmente en el debate teórico de la arquitectura del Renacimiento. Los criterios para una representación adecuada en las imágenes históricas se pueden encontrar en el tratado de pintura de Alberti en los términos retóricos de aptum (latín = adecuado), convenevolezza (= lo que se debe), modo y ordine (= manera y disposición), colocatio (= orden). y ornamentum (= joyería).

Después del Concilio de Trento , el decoro fue reevaluado en el campo del arte religioso. La representación de desnudos en la iglesia ya no debe tolerarse, ya que atenta contra la dignidad del lugar. Los cambios de actitud hacia lo que se considera moralmente apropiado se reflejan en el contexto de la política artística de la Iglesia Católica Romana, que fue promovida durante la Contrarreforma, y las correspondientes acciones de la Inquisición .

El banquete en la casa de Levi, 1573, Accademia, Venecia

Un ejemplo destacado es el caso de la Última Cena, que Veronese había pintado para el refectorio de un monasterio veneciano. Veronese tuvo que comentar sobre la presencia de sirvientes, mercenarios y perros ante la Inquisición. A continuación, la imagen pasó a llamarse "Banquete en la casa de Levi".

También Miguel Ángel fue víctima de nuevas sensibilidades morales. Por instrucción de Pío IV , Daniele da Volterra tuvo que pintar algo ofensivo en el “ Juicio final ” de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina , lo que le valió el apodo de “Pintor de pantalones” entre los burladores.

Caravaggio , cuyos cuadros violaron deliberadamente todas las convenciones pictóricas vigentes en ese momento, fue valorado por los mecenas de su iglesia, quienes le proporcionaron encargos para sus habitaciones privadas. Para el retablo de San Mateo en San Luigi dei Francesi tuvo que pintar una segunda versión, ya que Mateo, pintado como un campesino, no correspondía al decoro de un apóstol. Bellori lo relata en su vite, que fue escrita alrededor de 50 años después de Caravaggio, desde su punto de vista clasicista , pero no existen fuentes contemporáneas sobre este proceso. Por otro lado, con el encargo de S. Luigi dei Francesi Caravaggio comenzó a destacar entre los artistas romanos. B. reflejado en el aumento significativo de los precios de sus cuadros.

Cabeza de San Francisco, boceto al óleo para un cuadro de PP Rubens

También se repintó un " modello " de Peter Paul Rubens , que había realizado para su cuadro "La última comunión de San Francisco de Asís". El hábito de un monje estaba pintado con líneas toscas en el cuerpo desnudo del santo. Sucedió tan mal que la túnica no se apoya en el hombro, sino que continúa hacia arriba en pliegues. Si bien Rubens se apegó a la tradición en el retablo de que Francisco se dejó desnudar en sus últimas horas como en su nacimiento en la tierra de la capilla de la Porciúncula y así recibió su última comunión, el pintor o su comisario todavía estaban alrededor de 1617 (o más tarde) tan atrapados en la reevaluación de la desnudez en el arte religioso por el decreto sobre la veneración de los santos (1563) del Concilio de Trento que pasaron por alto la intención del pintor.

Un ejemplo del siglo 19 son los paneles con los primeros padres , Adán y Eva de la Retablo de Gante , que un pintor anónimo vestido con un delantal de piel.

  • Adán del retablo de Gante, hacia 1430

  • Víspera del Retablo de Gante

  • Adán y Eva del retablo de Gante basado en las ideas del decoro del siglo XIX

Arquitectura y ornamento

La consideración de lo apropiado se aplica no solo al contenido de la imagen, sino también a las formas simbólicas en la arquitectura y la ornamentación. La idea de decoro recorre más o menos explícitamente toda la teoría arquitectónica del período moderno temprano . La rustica representa el poderoso exterior de las cárceles, fortalezas y juzgados. Los jefes de las plazas florentinas enfatizan el poder de las familias que residen aquí. Aunque los arquitectos del siglo XIX ya no se refirieran explícitamente al término decoro , se construyeron iglesias de estilo neogótico , balnearios o jardines zoológicos de estilo "morisco" y edificios gubernamentales de estilo con connotaciones nacionales del Renacimiento alemán. . Lo mismo se aplica a los interiores y la decoración, hasta los detalles ornamentales. Las formas de adorno antiguo se refieren a la educación y el aprendizaje. Los delicados muebles rococó eran apropiados para el salón de damas, los paneles teñidos de oscuro en formas barrocas o renacentistas pesadas para la habitación de los caballeros.

Decoro en la sociedad y la política

El principio del decoro social o propiedad está estrechamente ligada a la observancia de sociales convenciones , agradable modales y los modales y el código de conducta de un cierto tiempo, una cierta clase social y una cierta institución u organización. De fundamental importancia en el mundo premoderno de los Estados , también desempeñan un papel que difícilmente se puede sobrestimar en las relaciones internacionales de hoy.

En el siglo XVIII, los abogados, los teóricos del Estado y los educadores tuvieron que lidiar con el gran significado fáctico de las reglas de la distinción social y la moda. Como instrumento de autorregulación social , estas reglas eran relevantes para las condiciones domésticas y a menudo estaban salvaguardadas por medidas policiales.

El cristiano Thomasius de la Ilustración temprana alemana pone el término en un contexto con la ley natural . El Decoro tiene poder normativo , prescribe un comportamiento social obligatorio, pero las violaciones no pueden ser sancionadas legalmente . El Decoro refleja aquellos ámbitos de la regulación social que Thomasius no tiene en cuenta en el derecho positivo interpretado como un orden obligatorio .

Se puede encontrar una transmisión más superficial de los principios del decoro en las cartas de Lord Chesterfield a su hijo. Las cartas fueron escritas con la intención de preparar al hijo para una carrera política y una acción exitosa en la arena diplomática.

Si bien la palabra prácticamente se ha extinguido en el mundo de habla alemana, todavía está muy viva en los países anglosajones. No solo en el patio de la escuela, sino también en los tribunales, en el parlamento, en la ONU , se exige la observancia de un decoro. Como parte de su programa Modelo de las Naciones Unidas , la ONU ofrece un programa de estudios para jóvenes diplomáticos de todo el mundo bajo el lema " Reducir la brecha educativa y crear una ciudadanía mundial ", que también incluye un curso sobre el decoro en general y sobre las costumbres en la ONU en particular cuenta.

Ver también

literatura

  • Hans Schulz, Otto Basler, Gerhard Strauss: Decoro . En: Diccionario alemán de extranjeros. Pp. 188-189.
  • Harald Fricke , Klaus Grubmüller, Klaus Weimar: Aptum, decoro en: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Berlín 1997. ISBN 3-11-010896-8
  • Ian Rutherford , U. Mildner: Decoro en: Diccionario conciso de retórica. [HWR] Vol. 2, 1972. Col. 424-451.
  • Decoro en: El diccionario del arte . Vol. 8, 1999. págs. 612-613.
  • Jane Nardin: esos elegantes decoro. El concepto de propiedad en las novelas de Jane Austen . Nueva York 1973. ISBN 0-87395-236-7
  • Miloš Vec : Estudios ceremoniales en el Estado principesco: Estudios sobre la teoría jurídica y política de la representación absoluta del poder . Fráncfort del Meno: Klostermann 1998. ISBN 3-46502940-2
  • Heiner Mühlmann : La naturaleza de las culturas . Borrador de una teoría genética cultural. Estética y ciencia. Civilización de culturas. Editado por Bazon Brock , en él: Decorum. Pp. 50-94. Viena, Nueva York 1996. ISBN 978-3-211-82778-9 texto completo
  • Alberto Gil : Hermenéutica de la adecuación - Dimensiones traslacionales del concepto de decoro retórico . En: Larisa Cercel (Ed.): Traducción y Hermenéutica. Traduction et Herméneutique. Bucarest: Zeta Books 2009. (Translation Studies 1.) ISSN 1867-4844 texto completo

enlaces web

Evidencia individual

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  2. ↑ Ut pictura poesis - Como pintar es poesía En: Horaz: Ars Poetica. La poesía. Lat./Alemán. 2a edición Stuttgart 1984.
  3. ↑ HWR. Sp. 428.
  4. ↑ hoc decorum quod lucet in vita. De officiis. Sección 98.
  5. ↑ El pequeño Stowasser . Munich 1980. pág.123.
  6. ↑ Christine Tauber: Sus imágenes eran ideales para el soborno. En: FAZ.NET , 21 de noviembre de 2010. - Sybille Ebert-Schifferer : Caravaggio. Mira, asómbrate, cree . El pintor y su obra. Múnich: Beck 2009. ISBN 978-3-406-59140-2
  7. ^ Günter Irmscher: Ornamento en Europa 1450-2000. Colonia 2005, passim .
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  10. ^ Decoro parlamentario
  11. ↑ Model UN, Bridging the Education Gap and Creating Global Citizens , consultado el 21 de octubre de 2018.
  12. ^ Decoro. Global Classrooms Presents DECORUM de UNA-USA , consultado el 21 de octubre de 2018.

Ver también