El milagro

El milagro , engl. The Miracle , es la obra de teatro central y más importante de Karl Gustav Vollmoeller, la obra es difícil de asignar a un género específico. En términos de su estructura dramática, la música integral y acompañante de Engelbert Humperdinck y los numerosos himnos de la iglesia y cantos sagrados integrados por Vollmoeller, no es diferente a una ópera . Como la obra se desenvuelve sin lenguaje hablado, fue y se llama pantomima desde el principio , sin ser una en el sentido de la palabra. Aunque la pieza también contiene una serie de interludios de danza y escenas de danza tipo ballet, no se puede llamar ballet .

Estrenos

El milagro tuvo su estreno mundial el 23 de diciembre de 1911 en Londres en el Olympia Hall . Debido a sus tres elementos, la música, el silencio y la danza, Das Mirakel no tenía barreras idiomáticas con las que lidiar y fue capaz de imponerse sin esfuerzo por primera vez en toda Europa y luego en todo el mundo. El estreno en la Rotonda (Viena) siguió el 18 de septiembre de 1912, el estreno en Praga el 25 de enero de 1913, antes de su estreno en Alemania en Berlín el 30 de abril de 1914 en el Busch Circus .

Debido a la Primera Guerra Mundial , el estreno en Estados Unidos se pospuso hasta el 24 de enero de 1924. Tuvo lugar en Broadway , Nueva York, en el Century Theatre ; el 16 de agosto de 1925 tuvo lugar el estreno con motivo del Festival de Salzburgo .

contenido

La trama se basa en una leyenda medieval Marie, que en su forma original en Caesarius de Heisterbach en Dialogus miraculorum se encuentra. Se trata de la relación de una joven monja con la Virgen María. Un joven caballero radiante secuestra a la monja, para quien comienza una odisea a lo largo de varios años, que está llena de numerosas humillaciones y grandes sufrimientos. Mientras tanto, la Virgen María representa a la monja y hace su trabajo en el monasterio. Cuando la monja finalmente regresa rota y envejecida, ella y María intercambian roles. En contraste con la leyenda medieval, el niño Jesús juega un papel importante en Das Mirakel de Vollmoeller . Vollmoeller reinterpreta el nacimiento virginal al permitir que la Santísima Virgen adopte al bebé de la monja en lugar de al niño.

antecedentes

Vollmoeller creó una trama dramática, pantomima, similar a una danza alrededor de la trama central medieval dada. Max Reinhardt escenificó la obra frente a hasta 30.000 espectadores con un ejército de más de 2.000 actores, cantantes, coros de hasta 150 miembros, bailarines y toneladas de extras en un enorme escenario dispuesto como un anfiteatro. La impresión visual se complementó con un fondo musical, que fue parcialmente coordinado de manera agradable con la trama de Engelbert Humperdinck . La orquesta estaba formada por hasta 200 miembros, algunos de los cuales estaban dirigidos por el propio Humperdinck y otros por otros directores de renombre como Modest Altschuler .

Adaptaciones

Libro de texto

Con motivo del estreno en Londres en 1911, el contenido de la obra se imprimió y se vendió en una versión abreviada de texto en inglés. En abril de 1912, la versión alemana fue publicada por Bote & Bock en Berlín.

Película

Debido al éxito del Singspiel, el material se filmó como Das Mirakel en 1912 . La coproducción austro-alemana fue dirigida por Michel Carré y Max Reinhardt .

Historial de recepción y efecto

La historia de la recepción de "Das Mirakel / The Miracle" abarca desde el estreno mundial en Londres en 1911, las giras por Alemania y Europa de 1912 a 1914, las representaciones durante la Primera Guerra Mundial en Alemania y otros países neutrales (Suecia, Suiza). ) sobre la revisión completa en Nueva York en 1924, el año en Broadway (1924), la gira norteamericana 1925-1930, el intermezzo del Festival de Salzburgo en 1925, la nueva gira por Alemania en 1926/27, la producción de Hollywood en enero de 1927 , hasta la última revisión completa con motivo del vigésimo aniversario en Londres en 1931.

Revisiones

El milagro fue interpretado por sus dos protagonistas,  Karl Gustav Vollmoeller como autor y generador de ideas y Max Reinhardt como director e implementador, un total de once veces durante su fase de representación (1911-1934 para la obra) y (1912-1929 y 1959) 1962 para la película) revisada, en la que hay cuatro revisiones documentadas por el autor Karl Vollmoeller. Las modificaciones restantes fueron realizadas por Max Reinhardt con motivo de sus diversas producciones en consulta con Vollmoeller. Los cambios relacionados principalmente con el papel de SPIELMANN engl. EL PIPER, esta figura proporcionada por Vollmoeller como una mezcla de “Flautista de Hameln”, “Mefisto”, “Muerte”, “Tentación” pero también con elementos del dios pastor griego “Pan”. Al público le encantó esta figura, similar a lo que ocurre en el Fausto Mefisto de Goethe. Por razones dramatúrgicas, Max Reinhardt quería que los papeles del juglar se dividieran para Estados Unidos. Por ejemplo, Vollmoeller colocó a “Muerte” a su lado como una figura independiente. Pero en 1931, con motivo de la producción aniversario en Londres, Vollmoeller retiró este cambio y dejó al juglar su ambivalencia y conflicto originales.

Dos producciones merecen una mención especial , cada vez conduciendo a una extensa revisión: La producción del Festival de Salzburgo el 16 de agosto de 1925, en la que la música de Humperdinck se complementó con composiciones adicionales de Bernhard Paumgartner para el interludio. Paumgartner dirigió la Orquesta del Mozarteum y estuvo acompañado por el Coro del Mozarteum. Hermann Thimig brilló en el papel de juglar . Como caballero William Dieterle , como atraco contar a Oskar Homolka y como sacerdote Otto Preminger . La nueva producción de Londres en la versión del 9 de abril de 1932, en la que el juglar recuperó su antiguo papel y se suprimió la figura de la muerte. Al mismo tiempo, Vollmoeller y Reinhardt enfatizaron el elemento de baile del juglar en esta extraordinaria producción al confiarle a Léonide Massine tanto la coreografía independiente como la implementación de la danza junto a Tilly Losch .

literatura

• Karl Vollmoeller: El milagro . Gale & Polden Ltd., Londres 1911
• Karl Vollmoeller: El milagro . Ed. Bote & Bock, Berlín 1912
• Alfred Kerr : Gesammelte Schriften, Die Welt im Drama Volumen 3. S. Fischer, Berlín 1919
• Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller: Una vida cosmopolita bajo el signo del milagro . tredition, [Hamburgo], ISBN 978-3-86850-235-0
• Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller: poeta y gestor cultural; una biografía . tredition, [Hamburgo] 2008, ISBN 978-3-86850-000-4
• Inés R. Braver: Karl Gustav Vollmoeller . Diss. Universidad de Nueva York, 1961
• Heinz Kindermann: Historia del teatro europeo , O. Müller, 1957
• Oliver Martin Sayler: Max Reinhardt y su teatro . Brentano's, 1924
• Heinz Braulich: Max Reinhardt: Teatro entre el sueño y la realidad . Henschel, 1966
• Josep Gregor: La dirección teatral en el mundo de nuestro siglo: grandes directores de la escena moderna . Edición de Austria, 1958
• Franz Horch, Hans Rothe : planes de juego de Max Reinhardt 1905-1930 , R. Piper, 1930
• Tobias Becker: El doble milagro. Milagros de teatro y teatro de maravillas a principios del siglo XX, en: Alexander CT Geppert, Till Kössler (eds.), Miracles. Poética y política del asombro en el siglo XX , Suhrkamp, ​​Berlín 2011, págs. 332–362.