La balsa de la Medusa
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| La balsa de la Medusa |
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| Théodore Géricault , 1819 |
| Óleo sobre lienzo |
| 491 × 716 cm |
| Lumbrera |
La balsa de la Medusa ( francés Le Radeau de la Méduse ) es una pintura del romántico francés Théodore Géricault (1791-1824). Creó el cuadro en óleo sobre lienzo en 1819 . La imagen de gran formato, que mide 4,91 × 7,16 metros, se encuentra hoy en el Louvre de París .
antecedentes
Cuando Géricault presentó el cuadro para su exhibición en el Salón de París de 1819 , era muy consciente de la provocación pública que provocaba el motivo y, por tanto, no fue casualidad que eligiera el título inofensivo Escena de un naufragio . Nada más ser presentado al público, los expositores y visitantes del salón se dieron cuenta de que con esta imagen Géricault dejaría a Francia un legado desagradable: el recuerdo de un escandaloso incidente de 1816 que supuso la destitución del ministro responsable de la Marina y de la Marina. 200 oficiales navales, y que los contemporáneos franceses hubieran preferido olvidar.
En 1816 Inglaterra devolvió la colonia del África Occidental de Senegal, que había sido ocupada durante las guerras napoleónicas , a Francia . Esta fue la razón por la que el gobierno francés envió cuatro fragatas y soldados de infantería a África para proteger sus propiedades en el extranjero, así como a funcionarios administrativos e investigadores. La fragata Méduse pertenecía a este convoy. Entre las casi 400 personas a bordo del barco se encontraba el nuevo gobernador de Senegal, el realista Julien-Desiré Schmaltz . La Medusa estaba bajo el mando del capitán Hugues Duroy de Chaumareys , quien, habiendo huido de Napoleón, no había hecho su carrera en el mar sino durante 25 años en salones de emigrantes en Koblenz y Londres.
Después de que el barco encalló y la liberación falló, el capitán de Chaumareys ordenó la construcción de una balsa desde los mástiles y patios del Medusa, ya que solo había seis botes para las 400 personas a bordo. La balsa con las considerables dimensiones de 8 × 15 metros tenía que llevar 149 personas. Se suponía que los barcos llevarían la balsa a tierra. Al poco tiempo se cortaron las cuerdas. El canibalismo estalló rápidamente en la balsa , por lo que solo 15 personas pudieron ser rescatadas, pero cinco más murieron.
Estudios y trabajos preparatorios
Géricault sentía una profunda fascinación por el naufragio y descubrió que una obra que tratara este infortunio podría mejorar su posición como pintor de manera decisiva. Después de su decisión de agregar la Medusa a una pintura, comenzó una extensa investigación. En 1818 conoció a dos supervivientes del accidente, Henri Savigny, médico, y Alexandre Corréard, ingeniero formado en la École nationale supérieure d'arts et métiers . Según el historiador del arte Georges-Antoine Borias , Géricault abrió su estudio frente al hospital de Beaujon y "comenzó un triste declive. A puerta cerrada se lanzó a su trabajo. Nada lo ofendió. Fue temido y evitado".
Viajes anteriores habían presentado a Géricault a pacientes que padecían peste y enfermedades mentales, y durante su investigación para la "Medusa" creció en él un interés obsesivo por las imágenes fieles de cadáveres y el rigor mortis. Así que dibujó en el depósito de cadáveres del hospital de Beaujon, estudió los rostros de los pacientes moribundos y llevó miembros amputados a su estudio para estudiar su descomposición. Algunas de estas partes del cuerpo cortadas se pueden ver en una pintura realizada en 1818/1819. También dibujó, durante dos semanas, una cabeza cortada que había tomado prestada de un manicomio. Para evitar una contaminación excesiva por olores, lo guardó en el techo de su estudio.
En una fase posterior, trabajó con Corréard, Savigny y otro superviviente del desastre, el carpintero Lavillette, en un modelo detallado pero reducido de la balsa. Esto finalmente se mostró en el lienzo. Géricault encargó modelos, documentó su conocimiento de la balsa y la desgracia en un dossier, copió pinturas relevantes de otros artistas y finalmente viajó a Le Havre para estudiar el mar y el cielo. Una visita a artistas británicos también le permitió estudiar el mar mientras cruzaba el Canal de la Mancha .
Géricault originalmente planeó representar varios momentos del desastre del barco, por lo que dibujó y pintó varios diseños. Al final, se metió en problemas y, tras una larga decisión, decidió que iba a hacer solo una escena más dramática. Entre las últimas alternativas examinadas estaban el motín contra los oficiales, el canibalismo y el rescate, que finalmente se implementó: el barco Argus en el horizonte, al que querían llamar la atención con señales, pero pasó. Los espectadores bien informados sabrían cómo clasificar esta escena: representaba el momento en que la tripulación parecía perder toda esperanza. Sin embargo, el Argus reapareció dos horas después y subió a bordo a los supervivientes.
El autor Rupert Christiansen señaló que la pintura muestra a más personas de las que estaban a bordo durante el rescate. Los rescatistas tampoco encontraron cadáveres. Géricault también había hecho que el clima fuera más dramático. Era una mañana soleada con mares tranquilos, no se avecinaba una tormenta.
La imagen
Géricault se había preparado bien para la imagen: estudió la textura y el color de los cadáveres, bosquejó numerosas escenas de antemano, incluido. una escena de canibalismo, que rechazó de nuevo - y habló en detalle con el doctor Savigny, a quien retrató en la imagen (es el hombre barbudo a la izquierda del mástil). A pesar del trasfondo real, la pintura es una expresión de gran libertad artística. Géricault solo sugiere en el área izquierda de la imagen que la balsa era considerablemente más grande. También se puede suponer que los oficiales e infantes supervivientes iban uniformados y que los náufragos estaban demacrados después de 13 días de inanición. Los asombrosamente musculosos cuerpos humanos se amontonan en la imagen para formar una pirámide. Los mares tormentosos y las nubes amenazantes tampoco corresponden a las condiciones en ese momento. Que los desesperados estuvieran expuestos al resplandor del sol no le pareció a Géricault una expresión suficiente para el desamparo y el miedo a la muerte de los náufragos. Incluso la vela abocinada podría no haber estado presente en esta forma. La tripulación del Argus informó que al avistar la balsa inicialmente habían asumido que los trapos pegados al mástil y las cuerdas eran los restos de una vela o ropa sucia, de hecho era carne humana cortada en pedazos que había sido colgada para secar. .
El cuerpo que cuelga en el agua en la parte inferior derecha fue agregado por Géricault poco antes de la presentación pública por razones de composición para crear la forma piramidal de los cuerpos. Por esta razón, el torso insertado es significativamente más grande en relación con los otros cuerpos. La exhibición de la imagen no le brindó al artista el reconocimiento inmediato que había esperado, una derrota percibida subjetivamente de la que no se recuperó a lo largo de su vida. Hoy la pintura se considera una gran obra maestra de la pintura francesa. Es "parte de la autoimagen francesa como la Mona Lisa o la Torre Eiffel".
Más trabajos sobre el tema
De 1940 a 1943, Georg Kaiser escribió una obra de teatro titulada La balsa de Medusa .
En 1967 Albert Uderzo y René Goscinny parodiados la imagen en su Asterix banda de Asterix como un legionario . La balsa aquí está ocupada por piratas que siguen apareciendo como una broma corriente y que antes fueron hundidos por los galos. En una edición original en francés, el capitán también dice "Je suis médusé", que literalmente sólo significa "Estoy asombrado".
En 1968, el compositor Hans Werner Henze escribió un oratorio escénico titulado Das Raft der Medusa , que se estrenó en Hamburgo porque los intérpretes de Berlín Occidental no estaban preparados para hacer música bajo el retrato del Che Guevara y una bandera revolucionaria.
En 1969, el escritor Vercors publicó la novela La balsa de Medusa. En la propia novela se presenta la relación temática entre su contenido y la pintura. Allí también se trata de la sociedad francesa del período de entreguerras.
En su novela La estética de la resistencia , publicada en 1975, Peter Weiss reflexiona sobre la historia de muchas otras obras de arte, el estilo y la intención de la imagen y su historia de recepción.
En 1980, en lo que entonces era Yugoslavia, se realizó el largometraje Splav meduze (alemán: La balsa de Medusa) de Karpo Aćimović Godina sobre un grupo de artistas excéntricos, anarquista-dadaístas que estaban varados en un pueblo serbio en la década de 1920.
En 1985, el trabajo fue utilizado por los Pogues como plantilla para la portada de su álbum Rum, Sodomy & The Lash . Los rostros de los miembros de la banda se incorporaron a la imagen.
En su novela de 1989 Una historia del mundo en 10½ capítulos , el escritor británico Julian Barnes dedica el quinto capítulo, Naufragio , a la imagen y su historia.
A principios de los 90, el escultor John Connell recreó La balsa de Medusa en su proyecto Alrededor de la balsa, un proyecto conjunto con el pintor Eugene Newmann . Hizo esculturas de tamaño natural con madera, papel y alquitrán, que colocó en la gran balsa de madera.
En 1998, la película Le radeau de la Méduse de Iradj Azimi , que examina los orígenes y la historia de fondo de la imagen, en el cine francés. Los papeles principales fueron interpretados por Jean Yanne (como Chaumareys), Philippe Laudenbach (como Julien Schmaltz), Claude Jade (como Reine Schmaltz), Alain Macé (como Savigny) y Laurent Terzieff (como Géricault).
En 2004, Günter Seuren publicó su novela La balsa de Medusa . En él describe el estado de emergencia en la balsa desesperada y muestra los paralelismos entre esta desastrosa situación y el mundo de hoy.
La obra Windstrich del dramaturgo alemán Walter Weyers , que se estrenó en 2008, se relaciona directamente con la pintura y el evento.
Un extracto de la obra sirve como la tapa de la álbum de 2009 La Divinidad de los océanos por el alemán de doom metal funeral banda de Acab .
En 2012, el psicólogo y autor Wolfgang Schmidbauer publicó un libro de no ficción titulado Das Raft der Medusa sobre la acumulación actual de crisis, el peligro de no reconocer su alcance en el tiempo y las posibles formas de salir de un posible desastre que se avecina.
En 2014, Henning Mankell (1948-2015) dedicó su último libro Arenas movedizas en el capítulo 20 (La balsa de la muerte) a la imagen y su trasfondo histórico.
En 2015, Banksy citó el motivo en una plantilla en Calais : ahora se pueden ver refugiados modernos en la balsa, en el fondo en lugar del Argus, un yate moderno con un helicóptero. En este momento hay un campo de refugiados ilegal cerca de la ciudad . En su sitio web, Banksy comenta su trabajo con “No estamos todos en el mismo barco”.
En 2016, el webcomic SMBC citó la balsa como el extremo de una moralidad siniestra.
En 2017 se publicó la novela La balsa de Medusa del escritor Franzobel , que, sin embargo, trata sobre el viaje anterior y el accidente del barco "Medusa".
En 2017, la pintura jugó un papel importante en el episodio "Una obra oscura" de la serie policial francesa "Art of Crime".
literatura
- Rose-Marie Hagen, Rainer Hagen: Obras maestras en detalle. Del tapiz de Bayeux a Diego Rivera. Taschen, Köln 2000, ISBN 3-8228-4787-9 (ver Vol. 2).
- Jean-Baptiste H. Savigny, Alexandre Corréard (cartógrafo sobreviviente): El naufragio de la fragata Medusa. Matthes & Seitz, Berlín 2005, ISBN 3-88221-857-6 (con un comentario de Johannes Zeilinger y un ensayo de Jörg Trempler).
- Julian Barnes : Una historia del mundo en 10½ capítulos. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-22134-9 (ver Capítulo 5: ensayo analítico sobre la balsa de la Medusa de Théodore Géricault ; edición original: Una historia del mundo en 10½ capítulos. Cape, Londres 1989, ISBN 0-224- 02669-0 ).
- Franzobel : La balsa de Medusa , Viena: Zsolnay Verlag 2017.
- Julian Barnes : Viendo el arte . Kiepenheuer & Witsch, título original: Keeping an Eye Open, ISBN 978-3462049176 (ver Capítulo 1: Géricault: Haciendo arte a partir de catástrofes)
enlaces web
- Video guía de la pintura en el artinspector
- Le Radeau de la Méduse en el Louvre
- Film Le Radeau de la Méduse en Internet Movie Database (en inglés)
- Documentación La véritable histoire du radeau de la Méduse en Internet Movie Database (2015, francés, alemán)
Evidencia individual
- Volver arriba ↑ Borias, 11:38
- ↑ Kia Vahland: Théodore Géricault pintó el horror del naufragio en 1819, en: SZ, 18./19. Abril de 2015, pág.16.
- ↑ Henze
- ^ Colosal: Nuevas obras de Banksy en el campamento de refugiados de la jungla en Calais
- ↑ Banksy
- ↑ SMBC