Bobby Driscoll

Driscoll (1946)

Robert Cletus Driscoll (nacido el 3 de marzo de 1937 en Cedar Rapids , Iowa , † el 30 de marzo de 1968 en East Village , Nueva York ) fue una estrella infantil estadounidense de las décadas de 1940 y 1950. Trabajó entre 1943 y 1960 en un gran número de películas y series de televisión estadounidenses, entre ellas los clásicos de Disney Treasure Island ( Treasure Island , 1950) y Peter Pan (1953). Después de que su carrera decayera, Driscoll se mudó a Nueva York en 1965. Murió solo a la edad de 31 años como resultado de muchos años de uso de drogas .

Vida y carrera

Familia y primera infancia

Bobby Driscoll nació como Robert Cletus Driscoll en Cedar Rapids , Iowa , el 3 de marzo de 1937 , el único hijo de Cletus Driscoll, un vendedor de aislamientos e Isabell Kretz Driscoll, maestra. Unos meses después de su nacimiento, la familia se mudó a la cercana Des Moines , donde permanecieron hasta principios de 1943. Cuando un médico le recomendó a Cletus que se mudara a una California más suave debido a sus problemas pulmonares relacionados con el trabajo , la familia se instaló en el área de Los Ángeles .

Comienzos con el cine

Al peluquero de Bobby Driscoll le gustó la manera de ser del niño y en repetidas ocasiones instó a sus padres a que intentaran llevarlo a filmar. El hijo ocasional schauspielernde del barbero finalmente lo persuadió de una audición con su agente en Metro-Goldwyn-Mayer para un mini papel en el drama familiar The Little Angel (Lost Angel) , en el que la pequeña recién emergente Margaret O'Brien interpretó . Driscoll fue tan convincente en su debut en el cortometraje que 20th Century Fox lo contrató para el papel del pequeño Al Sullivan, el más joven de los cinco hermanos históricos Sullivan , en el drama de la Primera Guerra Mundial de 1944 Five Heroes (The Fighting Sullivans) .

Debido a la naturalidad de su interpretación y su especial talento para aprender textos y diálogos de memoria a esta edad, pronto fue celebrado como un nuevo niño prodigio en Hollywood y pasó por los grandes estudios. Recibió papeles en películas, por ejemplo, Der Sonntagsgast (Cena dominical para un soldado, 1944), La gran bonanza (1944) y en la comedia semihistórica So Goes My Love con Don Ameche y Myrna Loy (1946). También tuvo una serie de pequeñas apariciones en películas como Identity Unkown (1945) y Mrs. Susie Slagel's , hoy y todos los días (From This Day Forward) y en el thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial OSS con Alan Ladd en el papel principal.

El "chico dorado" de Walt Disney

Walt Disney lo contrató personalmente en 1946 para el papel del pequeño Johnny en El país de las maravillas del tío Remus (Canción del sur) como el primer actor de la vida real en una película de Disney. Con esta película, una combinación de cine real y animación, Driscoll se convirtió en la nueva estrella infantil aclamada por la crítica de su tiempo junto a su compañera infantil Luana Patten . La prensa estadounidense los nombró "Sweetheart Team" de Walt Disney. Los dos tenían con un campeón para enamorarse ( So Dear To My Heart ) otra película de gran éxito del lado de los cantantes bardos Burl Ives y la leyenda de la pantalla Beulah Bondi . Esta película y en 1949 estrenó la producción de RKO The Window ( The Window ), cuyo clásico sobre el crimen The Boy Who Cried Murder de Cornell Woolrich basado en 1947, le valió al niño en marzo de 1950 el Oscar ( Premio de la Academia Juvenil ) como el mejor actor infantil. de 1949. The Window era una "película de bajo presupuesto", pero gracias a la interpretación de Driscoll del pequeño fanfarrón imaginativo que nadie quiere creer que había visto un asesinato real, recuperó muchas veces sus costos de producción.

Antes de eso se unió a Driscoll en el musical Eddie Cantor -Komödie If You Knew Susie de 1948, también la primera vez junto a la anterior en la que tocaba Kleine-thugs -Star Margaret Kerry con la que unos años después, en Peter Pan volvieron a trabajar juntos. deberían. Por su interpretación de Jim Hawkins del lado de la leyenda británica de la actuación Robert Newton 1950 en la versión de Walt Disney de Robert Louis Stevenson -Klassikers Treasure Island ( Treasure Iceland ), recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (1560 Vine Street).

Carrera vacilante

Otros grandes proyectos cinematográficos planeados no se realizaron ni se ocuparon de otro modo. Walt Disney tenía la intención de que fuera Tom Sawyer , pero cuando tuvo la edad adecuada para el papel, se topó con problemas de derechos cinematográficos. Entonces debería estar al lado de Robert Newton como hermano Tuck, un compañero ficticio de Robin Hood , según otros informes Robin Hood de niño (en una especie de prólogo de la historia real) en el clásico de Disney de 1952 Robin Hood y sus atrevidos jornaleros. o Robin Hood, Rebel des König ( La historia de Robin Hood y sus hombres felices ), que luego se produjo con un reparto y una trama diferentes.

Sobre la base de su segundo contrato a largo plazo con Disney Studios, Driscoll fue cedido a Horizon Pictures en 1950 para el doble papel de Josh / Danny Reed en When I Grow Up (1951). Además de sus dos apariciones especiales en los primeros programas navideños de televisión de Walt Disney, One Hour In Wonderland 1950 y The Walt Disney Christmas Show de 1951, prestó su voz a Goofy Jr. en los dos cortometrajes animados Fathers Are People y Father's Lion en 1951 y 1952 . En 1952 interpretó a “Bibi” Bonnard, el protagonista real de My Son Discovers Love (The Happy Time) de Richard Fleischer .

Finalmente, Driscoll tuvo su último gran éxito mundial junto a Kathryn Beaumont (en el papel de Wendy Darling) como modelo y voz de Peter Pan en la película de Disney Peter Pan, que se produjo entre 1949 y 1951, pero que solo se estrenó en febrero de 1953 .

Con el tiempo, Bobby Driscoll comenzó a no encajar más en los roles que lo convirtieron en una estrella de Disney. A finales de marzo de 1953, su último contrato a largo plazo, concluido en 1949 con Disney Studios, que duró hasta 1956, fue terminado prematuramente poco después del estreno de Peter Pan . Ahora separado del imán de la taquilla de Disney, los otros estudios de Hollywood ya no estaban particularmente interesados ​​en el niño. Además, había llegado a la pubertad y desarrollado un acné severo , por lo que tuvo que usar un maquillaje especial para al menos conseguir papeles atractivos mientras veía la televisión.

Además de su trabajo en la pantalla y en la televisión, Bobby Driscoll también apareció en varias de las primeras obras de radio familiares estadounidenses de 1948 a 1957, que incluían una versión de radio de Treasure Island en enero de 1951 y una versión de radio de Peter Pan incluida. . Y en 1954, ganó otro premio Estrella de Oro de la Vía Láctea en una elección nacional de la Revista para Padres por su trabajo en radio y televisión.

Dificultades personales y problemas de drogas.

Sus padres lo llevaron de la Escuela Profesional de Hollywood , que fue creada especialmente para niños y jóvenes con talento artístico como él. En cambio, lo enviaron a la escuela secundaria pública de la Universidad de Westwood , donde su fama anterior fue más un obstáculo que una ventaja. La envidia y las burlas estaban casi a la orden del día, y él era el blanco constante de comentarios maliciosos de sus compañeros de clase. Eventualmente hizo amigos fuera del patio de la escuela y en las áreas más pobres de Los Ángeles, lo que pudo haberlo llevado a sus primeros experimentos con drogas. Driscoll comentó más tarde sobre ese momento: “Los otros chicos no me aceptaron. Fingieron que yo no estaba allí. Traté desesperadamente de formar parte del grupo. Cuando me rechazaron, devolví el golpe, me volví rebelde y engreído, y sin embargo, estuve asustado todo el tiempo ".

Driscoll desarrolló una adicción a las drogas hasta que comenzó a consumir heroína . Su cuenta bancaria, que aún estaba llena, le facilitó las cosas. En 1956 fue arrestado por posesión de marihuana, pero el juicio fue anulado. Driscoll se escapó con su joven amiga Marilyn Jean Rush (en varias ocasiones deletreada incorrectamente "Brush") a México en diciembre de 1956 para casarse allí. Después de jugar al escondite durante tres meses, regresaron a Los Ángeles y se casaron oficialmente de nuevo a principios de marzo de 1957. Bobby Driscoll y Marilyn Jean Rush tuvieron tres hijos juntos. En 1959 se separaron cuando su esposa se enteró de su adicción a las drogas; En 1960 se produjo el divorcio.

Roles finales y condena

Driscoll trató de romper con su imagen de estrella infantil. Ahora usó su apellido de soltera "Robert". Pudo continuar su carrera televisiva con más o menos éxito hasta 1960. Durante este tiempo se las arregló para conseguir dos papeles finales cinematográficos. 1955 al lado de Cornell Wilde en The Scarlet rock (The Scarlet Coat) y 1958 junto a Mark Damon y Connie Stevens en la tira de bajo presupuesto The Party Crashers , en la que interpretó a un adolescente que en la lucha por el reconocimiento y por su Girlfriend participa en las aventuras criminales de su rival. Las críticas de esta película, incluido él, fueron muy benévolas.

Después de eso, su vida estaba cada vez menos bajo control. Otros encuentros con la ley resultaron en una condena de otoño de 1961 que lo llevó a la Clínica Reformatoria de Drogas del Estado Chino de California . Cuando fue liberado como saludable en la primavera de 1962, le hubiera gustado intentar una reaparición, pero los estudios cinematográficos lo rechazaron debido a sus antecedentes penales como drogadicto. "Me llevaron sobre una almohada de seda ... y luego me tiraron a la basura" , Driscoll hizo un amargo resumen de su carrera.

Nueva York

En 1965, después de que expirara su período de prueba, Robert Driscoll decidió mudarse a Nueva York con la esperanza de comenzar una nueva carrera y una nueva vida en Broadway . Pero nadie quería contratarlo aquí tampoco. Su reputación ya le había precedido.

En la llamada "Comunidad de Arte de Greenwich Village" de Andy Warhol - The Factory - Driscoll comenzó a revisar sus talentos artísticos, que el New Art Impressionist Wallace Berman en Los Ángeles ya había reconocido y promovido en él, su "Art Circle" ( Aka Semina Culture ) se incorporó en 1956. Sus collages y los llamados "sobres de cartón" (sobres diseñados artísticamente) se valoran como extraordinarios a brillantes en los catálogos de arte de hoy. Algunos de estos se exhiben hoy en el Museo de Arte de Santa Mónica en Los Ángeles.

En 1965 tuvo su última aparición conocida de celuloide en la película experimental clandestina Dirt de Piero Heliczer .

Muerte solitaria

Hacia el cambio de año 1967/1968 Robert Driscoll dejó Entourage de Warhol y The Factory y desapareció completamente empobrecido y descontento en el subsuelo de Manhattan. El 30 de marzo de 1968, dos niños que jugaban encontraron su cuerpo en una vivienda abandonada y en ruinas en East 10th St. en East Village . Había muerto de insuficiencia cardíaca. La causa fue una calcificación arterial coronaria avanzada como resultado de su uso prolongado de drogas, reveló la autopsia. No se encontraron nuevos pinchazos de agujas ni drogas en su cuerpo.

Cuando ningún familiar reclamó su cuerpo después de la fecha límite legal, y su identidad no se pudo determinar al principio, fue enterrado como una persona sin hogar desconocida en una fosa común en el cementerio pobre de Nueva York, el llamado "Potter's Field" en Hart Island. . Sólo a finales de 1969, unos diecinueve meses después de su muerte, una comparación de sus huellas dactilares condujo a su identificación. Dado que el padre de Bobby se estaba muriendo, su madre había pedido ayuda a amigos de la corporación Disney para encontrar a su hijo, utilizando sus contactos existentes en Nueva York.

La temprana muerte de Bobby Driscoll no se dio a conocer al público hasta 1971/1972 cuando su primer clásico de Disney, El país de las maravillas del tío Remus, fue relanzado cuando los reporteros buscaron el paradero de los actores principales. En una entrevista con la madre, conocieron las circunstancias de su muerte. Los restos de Driscoll's descansan en Hart Island hasta el día de hoy. Su nombre está escrito en la lápida de su padre, un llamado cenotafio .

Trabajo artístico

Filmografia

Película

  • 1943: El ángel perdido ( Ángel perdido )
  • 1944: Five Heroes ( The Fighting Sullivans )
  • 1944: The Sunday Guest ( Cena de domingo para un soldado )
  • 1944: La gran bonanza
  • 1945: identidad desconocida
  • 1946: la Sra. Susie Slagel
  • 1946: OSS
  • 1946: hoy y todos los días (a partir de este día )
  • 1946: So Goes My Love (título del Reino Unido: Un genio en la familia)
  • 1946: El país de las maravillas del tío Remus ( Canción del sur )
  • 1947: Si conocieras a Susie
  • 1948: Música, danza y ritmo ( Melody Time )
  • 1948: Un campeón para enamorarse ( So Dear To My Heart )
  • 1949: La ventana ( La ventana )
  • 1950: Treasure Island ( Tesoro de Islandia )
  • 1951: Cuando sea mayor
  • 1952: Mi hijo descubre el amor ( The Happy Time )
  • 1953: Las alegres aventuras de Peter Pan ( Peter Pan )
  • 1955: The Scarlet Rock ( El abrigo escarlata )
  • 1958: Los fiesteros
  • 1965: suciedad

televisor

  • 1951: The Lux Video Theatre - Episodio: Insignia de hojalata
  • 1952: Lo inesperado - Episodio: Algún día nos darán armas
  • 1952: Schlitz Playhouse Of Stars - Episodio: Primeros conquistadores del espacio
  • 1953: Dragnet - Episodio: El gran estudiante de segundo año
  • 1954: Medic - Episodio: La risa es un niño
  • 1954: Big Town - Episodio: Paquete de crimen juvenil
  • 1954: Una carta a Loretta - Episodio: Big Jim
  • 1954: Fireside Theatre - Episodio: El guardián de su padre
  • 1955: Fireside Theatre - La doble vida de Barney Peters
  • 1955: The Crown Theatre con Gloria Swanson - Episodio: Los mejores años
  • 1955: The Front Row Center - Episodio: Ah, desierto
  • 1955: Schlitz Playhouse Of Stars - Episodio: Demasiado tarde para correr
  • 1955: Screen Directors Playhouse - Se acabó el día
  • 1955: Registro de la Armada - Médico de la Armada
  • 1955: Compendio de lectores de televisión - Episodio: Una cuestión de vida o muerte
  • 1956: Crusader - Episodio: Miedo
  • 1956: Climax - Episodio: El secreto de River Lane
  • 1956: The Ford Television Center - Episodio: Pruébame por tamaño
  • 1956: Studio One - Episodio: Acepto
  • 1956: TV Readers Digest - Episodio: Sin caballo, sin esposa, sin bigote
  • 1956: Compendio de lectores de televisión - Episodio: El contrabandista
  • 1956: Jane Wyman presenta The Fireside Theatre - Episodio: Dirty Face
  • 1956: Zane Grey Theatre - Episodio: Death Watch
  • 1957: M Squad - Episodio: Pete Loves Mary
  • 1958: Men Of Anapolis - Episodio: La historia de Irwin Allen
  • 1958: Frontier Justice - Episodio: Death Watch
  • 1958: El episodio del millonario; La historia de Norman Conover
  • 1959: Rawhide - Episodio: El incidente del miedo en las calles
  • 1960: The Chevy Mystery Show - Episodio: El héroe del verano
  • 1960: The Best Of The Post - Episodio: Un policía sin placa
  • 1960: Los hermanos Branaghan - Episodio: La raíz retorcida

Radiodifusión (selección)

  • 1946: Song Of The South - Entrevista promocional (con Bobby Driscoll y Luana Patten, presentada por Johnny Mercer)
  • 1946: Song Of The South - entrevista promocional (Luana Patten, Walt Disney y James Baskett, presentado por Johnny Mercer)
  • 1948: Teatro familiar - Mientras se dobla la ramita
  • 1948: Teatro familiar - El futuro es tuyo
  • 1948: Teatro familiar - Jamie y la promesa
  • 1948: Teatro familiar: un papá para Navidad
  • 1950: Teatro familiar - El día de la suerte de Mahoney
  • 1950: Halmark Playhouse - Pantalones hasta la rodilla
  • 1950: Movietown Radio Theatre - El retroceso
  • 1951: Teatro Lux - Treasure Island ( Treasure Iceland )
  • 1951: Cabalgata de América: el día en que dieron a luz a los bebés
  • 1953: Teatro familiar - El cortejo de John Dennis
  • 1953: Teatro Lux - Peter Pan
  • 1955: Teatro familiar - La pena
  • 1956: Teatro familiar - Intercambio justo
  • 1957: Teatro familiar - Un disparo en la oscuridad

Escenario y apariciones especiales

escenario

  • 1954: El niño con un carro
  • 1954: Pasadena Playhouse  - Ah, desierto
  • 1957: Jugadores Ring Theatre - Girls Of Summer

Apariciones especiales

  • 1950: Show de regreso a la escuela
  • 1950: Una hora en el país de las maravillas (el primer programa de televisión navideño de Walt Disney, presentado por él mismo y Kathryn Beaumont, modelo y voz de Alicia en el país de las maravillas , 1951, y Wendy Darling en Peter Pan , 1953)
  • 1951: The Ken Murray Show (como invitado y en una escena de recreación de Treasure Iceland / Treasure Island )
  • 1951: The Walt Disney Christmas Show (el segundo programa navideño de televisión de Walt Disney con Bobby Driscoll y Kathryn Beaumont como Peter Pan y Wendy Darling; de hecho, el trabajo de acción en vivo comenzó para esta película a mediados de 1951).
  • 1953: La 25a Entrega Anual de los Premios de la Academia (la primera transmisión de televisión de los Estados Unidos de los Premios de la Academia anuales el 19 de marzo, presentada por Bob Hope)
  • 1955: El día inaugural de Disneyland, 17 de julio (brevemente entrevistado por Bob Cummings)

literatura

sobre "La isla del tesoro" - 1950
  • Byron Haskin : entrevistado por Joe Adamson . The Director's Guild Of America y The Scarecrow Press, Inc., Metuchen, NY y Londres 1984, ISBN 0-8108-1740-3 , págs. 166-186 .
sobre "When I Grow Up" - 1951
  • Natasha Fraser-Cavassoni, Sam Spiegel: Las increíbles vidas y tiempos del productor más iconoclasta de Hollywood […] Simon & Schuster, Nueva York, Londres, Toronto, Sydney, Singapur 2003, ISBN 0-684-83619-X , p. 119-120, 134, 143, 267, 361 .
sobre "The Happy Time" - 1952
  • Richard Fleischer: Dime cuándo llorar: una memoria . Carroll & Graf Publishers, Inc., Nueva York 1993, ISBN 0-88184-944-8 , págs. 79-83, 103 .
sobre la obra de arte de Bobby Driscoll
  • Michael Duncan, Christine McKenna: Cultura Semina: Wallace Berman y su círculo . DAP / Museo de Arte de Santa Mónica, 2005, ISBN 1-933045-10-8 .
sobre las películas de Disney de Bobby Driscoll
  • Leonard Maltin: Las películas de Disney . Crown Publishers Inc., Nueva York 1973, ISBN 0-7868-8527-0 .

enlaces web

Evidencia individual

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  2. ↑ Lost Angel, 1943 - Bobby Driscoll en su primer papel cinematográfico , 26 de marzo de 2008
  3. ↑ Los Angeles Times, 5 de febrero de 1944 , consultado el 26 de marzo de 2008.
  4. ↑ Bobby Driscoll como Johnny. En: Canción del South.net. Archivado desde el original el 21 de junio de 2008 ; consultado el 29 de octubre de 2018 (inglés).
  5. ↑ "Sweetheart Team" de Walt Disney - prensa en línea , 26 de marzo de 2008
  6. ↑ Premios de la Academia 1949 - Ganadores y nominados al Oscar ( recuerdo del 6 de diciembre de 2008 en Internet Archive ), 26 de marzo de 2008
  7. ↑ Driscoll y su "Baby Oscar" , 26 de marzo de 2008
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  11. ^ "Proyectos cinematográficos no realizados" , 26 de marzo de 2008
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  23. ↑ OvoWorks, Nueva York - Página de inicio de Billy Name, el fotógrafo interno de The Factory de Warhol (en la p. 38, tercera fila, se puede ver a Bobby Driscoll sentado en un sofá; es la última foto conocida de él, alrededor de la finales de 1967) (En línea) ( Memento del 27 de mayo de 2008 en el Archivo de Internet ), consultado el 27 de marzo de 2008
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  28. ↑ "Potter's Field" en Hart Island - página de inicio oficial (subordinada al "Departamento de Corrección", la agencia de aplicación de la ley del estado de Nueva York y, por lo tanto, inaccesible para los visitantes normales); www.hartisland.org , consultado el 27 de marzo de 2008
  29. ^ The Lima News, Lima, California, 1971 - Obituario con Vita , consultado el 27 de marzo de 2008
  30. ↑ BOBBY DRISCOLL NO ESTARÁ ALREDEDOR PARA LA REEDICIÓN DE SONG OF SOUTH - Los Angeles Times, 13 de febrero de 1972 , consultado el 27 de marzo de 2008
  31. ↑ THE LONELY DEATH OF A STAR - Movie Digest, julio de 1972 , consultado el 27 de marzo de 2008
  32. ^ Find A Grave - Entrada de Driscoll , consultado el 27 de marzo de 2008
información personal
APELLIDO Driscoll, Bobby
NOMBRES ALTERNATIVOS Driscoll, Robert Cletus
BREVE DESCRIPCIÓN Actor infantil estadounidense
FECHA DE NACIMIENTO 3 de marzo de 1937
LUGAR DE NACIMIENTO Cedar Rapids , Iowa
FECHA DE MUERTE 30 de marzo de 1968
LUGAR DE LA MUERTE East Village , Nueva York