2da sinfonía (Hanson)
La segunda sinfonía op. 30 del compositor estadounidense Howard Hanson (1896-1981) recibe el sobrenombre de "Romántica" y se estrenó en Boston en 1930 .
Origen y estreno
Ocho años después de su primera sinfonía ("nórdica"), Howard Hanson, ahora director de la Eastman School of Music , creó su segunda sinfonía, a la que apodó "romántica". La sinfonía fue encargada por la Boston Symphony Orchestra con motivo de su 50 aniversario y se estrenó el 28 de noviembre de 1930 en Boston bajo la dirección de Sergei Kusewizki . Otras obras encargadas para este jubileo de orquesta fueron la primera sinfonía de Honegger , la cuarta sinfonía de Prokofiev , la tercera sinfonía de Albert Roussel , la sinfonía de salmos de Stravinsky y la oda sinfónica de Aaron Copland .
Reparto, tiempo de juego y caracterización
La partitura requiere una instrumentación sinfónica continua: flautín , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , dos clarinetes , dos fagotes , contrafagot , cuatro cuernos , tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , caja , piscina , arpa y cuerdas .
El tiempo de reproducción de la segunda sinfonía de Howard Hanson es de unos 27 minutos. El trabajo consta de tres movimientos:
- adagio
- Andante con tenerezza
- Allegro con brio
La introducción de Adagio del primer movimiento se caracteriza por un motivo ascendente de tres tonos que forma un tercio menor , seguido pronto por tres notas que caen en imagen de espejo, que también representan el comienzo del tema principal presentado en los cuernos. El segundo tema tranquilo se introduce en el oboe, luego en el cuerno solo. Los sellos distintivos del movimiento son un procesamiento menos temático en un sentido sinfónico que una secuencia episódica de secciones de tensión dramática, yuxtapuestas con largos pasajes líricos.
El segundo movimiento comienza con una melodía similar a un himno de los instrumentos de viento de madera en terceros dobles, seguida de una contra melodía en el cuerno y luego en los agudos agudos de las cuerdas. En algunas transiciones en el curso posterior del movimiento hay giros armónicos inesperados, pero las disonancias se resuelven pronto nuevamente. En medio de la frase, se repite a modo de reminiscencia el lema tricolor con el que comienza la obra.
El comienzo excitado del tercer movimiento es seguido por un pasaje de cuerda silenciado. Los ostinati posteriores de cuerdas y timbales subrayan una línea de instrumentos de viento que recuerda algo a Le sacre du printemps de Stravinsky. Sin embargo, el movimiento pronto conduce a varios aumentos en los que se retoman los temas del primer movimiento.
recepción
La Sinfonía No. 2 de Howard Hanson fue un gran éxito y fue recogida por muchas orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de la NBC con Arturo Toscanini . El propio Hanson solía dirigir su segunda sinfonía en concierto y también realizó dos grabaciones bajo su dirección (en los años treinta y 1958). Debería seguir siendo su obra más famosa.
La accesibilidad de la sinfonía fue completamente intencional, como lo demuestra una declaración de Hanson: “La sinfonía representa para mí mi escape del tipo bastante amargo de realismo musical moderno que ocupa un lugar tan grande en el pensamiento contemporáneo. Me parece que gran parte de la música contemporánea muestra una tendencia a volverse demasiado cerebral. No creo que la música sea principalmente una cuestión de intelecto, sino más bien una manifestación de las emociones. Por lo tanto, he apuntado en esta sinfonía a crear una obra de espíritu joven, de temperamento lírico y romántico, de expresión simple y directa ". (" Para mí, la sinfonía representa mi escape del tipo bastante austero de la música moderna. El realismo, que es tan importante en el pensamiento contemporáneo. Mucha de la música contemporánea para mí tiende a ser demasiado cerebral. No creo que la música sea principalmente una cuestión del intelecto, sino más bien una manifestación de emociones. En esta sinfonía intenté crear una obra de espíritu joven, de temperamento lírico y romántico y de expresión sencilla y directa. ").
El segundo tema del primer movimiento alcanzó una popularidad particular, se convirtió en el "Tema Interlochen" como la melodía característica del Centro Interlochen para las Artes en Interlochen ( Michigan ) y tradicionalmente se toca allí al final de los conciertos. El propio Hanson lo retomó en obras posteriores, por ejemplo en la "Canción de Democrazy" de 1957.
En 1979, Ridley Scott , director de Alien , añadió los últimos minutos del primer movimiento de la Sinfonía nº 2 de Howard Hanson al final de la película. Esto sucedió sin el conocimiento del compositor de cine Jerry Goldsmith y del propio Hansons, quienes estaban descontentos. Sin embargo, Hanson renunció a los recursos legales, especialmente porque reavivó el interés en su trabajo. Según Williams, la música para la parte final de la película ET de John Williams de 1982 está fuertemente orientada hacia la segunda sinfonía de Hanson, quien murió en 1981, en partes.
Evidencia individual
- ^ Neil Butterworth: The American Symphony , Londres / Nueva York, Routledge, 2018, EAN 9780429789441 p. 35
- ↑ Jay Nordlinger: Momentos perfectos en Interlochen
- ↑ James Arey: El curiosamente cinematográfico caso de la Sinfonía "romántica" de Howard Hanson
literatura
- Neil Butterworth: The American Symphony , Londres / Nueva York, Routledge, 2018, EAN 9780429789441 págs. 33–35.