arlequín

Arlecchino en la Commedia dell'arte
Representación de arlequín por Paul Cézanne , 1890

El arlequín, derivado del italiano arlecchino , que a su vez se remonta a las antiguas palabras francesas (h) arlekin, (h) alderkin, (h) ellequin, harlequin y similares del siglo XII, es una figura escénica que se considera un Se considera un fenómeno de siglos de antigüedad y en toda Europa. Se asocia con la Commedia dell'arte de la Renaissance , la Comedia Italiana y otras formas de “estilo de comedia” (basado en Gerda Baumbach). Sin embargo, la reconstrucción exacta del origen del arlequín no es posible. El nombre de la figura posiblemente se pueda derivar de la palabra italiana (h) ellechin (n) oexplicar para "pequeño diablo" ( en (n) o es el diminutivo masculino). Otra posible derivación se refiere al antiguo inglés Herla Cyng , que significa "Rey del Ejército ". Características muy generalizadas de la figura multicapa son un traje de patchwork, un movimiento corporal excéntrico, una media máscara negra y la ejecución del salto de arlequín “¡Eccomi!”. Hay paralelismos con la figura del embaucador mitológico .

historia

El origen del personaje de ficción no se puede aclarar por completo. A finales del siglo XI, el cronista Ordericus Vitalis informa que, como un excursionista posterior en la costa normanda, fue perseguido por una "multitud de demonios". Esto fue dirigido por un gigante encapuchado de aspecto salvaje armado con un garrote. La leyenda se conoce como la " caza salvaje del pueblo Herlequin" o "familia herlequin", que asustaba a los solitarios por la noche. Esta idea generalizada abarca desde la suite germánica de Odins hasta la racha silenciosa de niebla en la balada de Goethe sobre Erlkönig . Las diversas ideas tienen en común que sus atributos son en su mayoría mascaradas de animales, ladridos, rugidos y chillidos, etc. Los rasgos demoníacos y diabólicos se heredan del bromista burdo y bufón Arlequín, en forma de gorro de cuerno y media máscara negra o expresiones faciales muecas.

Otros enfoques para sondear el origen de la figura del arlequín siguen siendo vagos y, sin embargo, son importantes para la posterior caracterización de la figura. Peter Vitebsky escribe: “El ladrón chamánico sobrevivió en la cultura popular como arlequín”. Vitebsky describe al ladrón chamánico como una especie de médico de una época anterior indefinida, cuyo trabajo estaba en algún lugar entre curar y engañar a sus pacientes (cf. charlatán ). Los intentos de caracterizar al arlequín que acompañan a este punto apuntan a la trascendencia trascendental de las diversas facetas de la figura, también para una visión contemporánea de la teatralidad. El arlequín como figura de doble naturaleza: ladrón y curandero, sacerdote y diablo. Chamán y bromista, artista y hombre de teatro de la compleja subversión.

La primera aparición teatral registrada de un arlequín tuvo lugar en 1262: apareció como el croquesquot de mordedura de tonto, probablemente con una máscara de diablo y una capa con capucha, en Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle . El traje ya se refiere al vestuario posterior del Arlecchino en la Commedia dell'arte italiana, pero todavía tiene rasgos demoníacos y diabólicos. Dante Alighieri menciona a un demonio llamado Alichino en el Canto 21 del Infierno de su Divina Comedia (probablemente compuesto entre 1307 y 1321). En 1314 el arlequín se convierte en una conmoción pública en el periódico Charivari .

Sin embargo, la conocida forma de la máscara descrita fue creada por Tristano Martinelli, un actor de la Compagnia dei Comici Gelosi , quien esculpió las características rurales de los valles montañosos de Bérgamo . La túnica del arlequín estaba hecha de lino tosco con parches de colores brillantes y una cola de liebre en el gorro en señal de cobardía. La túnica rómbica solo se creó adaptándola al gusto parisino durante las actuaciones de Domenico Biancolelli como invitado en París.

Otros nombres del Arlecchino italiano son, según las características individuales de los actores que lo interpretan, Truffaldino (en El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni ), Mezzetino y Fritellino.

Según Rudolf Münz, la comprensión del personaje ficticio del arlequín se ve dificultada por la prehistoria que no se puede aclarar por completo. Münz marca el surgimiento del teatro arlequín moderno en Francia en el siglo XVI. Al mismo tiempo, nombra la insondabilidad de los fenómenos anteriores y también geográficamente individuales. En este contexto , es significativa su referencia a la gran familia Arlequín, a saber, los viajeros , los malabaristas , los ciarlatani y los acróbatas .

Vestuario, apariencia y carácter

El banco del parque Arlequín "Today" en la fuente de Pulsnitz

Las siguientes descripciones del disfraz, apariencia y carácter del arlequín se basan en el mínimo común denominador de varias manifestaciones del fenómeno:

Una prenda característica del arlequín es su traje remendado, generalmente en los colores rojo, amarillo y azul. En el transcurso del juego, el arlequín a menudo asume varios roles ( metamorfosis ). El destello de los cuadros de retazos debajo de otros disfraces a menudo da una indicación de la transformación que ha tenido lugar.

Una máscara de ojos negros oculta el rostro del arlequín, a veces un cuerno o un chichón hace referencia a su naturaleza diabólica. La máscara es expresión de una de las características básicas del personaje. El arlequín se mueve entre mundos y diferentes niveles, saltando entre estos mundos es posible gracias a la máscara, que deja abierta la transformación infinita: con la ayuda de la máscara, el arlequín realiza su juego característico y se mueve ágilmente entre diferentes roles y polos opuestos. , bien y mal, cielo e infierno, sirviente y amo, ángel y diablo. En resumen: juega con los hilos del cosmos y no se enreda. En este punto, las características de la figura del arlequín se pueden vincular a los rasgos básicos del “estilo de comedia” (basado en Gerda Baumbach). Incluso se puede afirmar que no solo la máscara del arlequín, sino todo su uso corporal, exagerado y, por lo tanto, “enmascarado” permite saltar entre mundos y socavar así el orden mundial actual determinado por las normas. Gerda Baumbach escribe: “De esta manera se puede crear ambigüedad en casi todos los aspectos. Esto crea un »campo intermedio« entre la ficción y la realidad, una esfera de recuerdos llamativos, juegos imaginarios y sueños ".

Lleva una gorra en la cabeza que fue adornada con una pluma de gallo durante la fase de desarrollo del arlequín en el siglo XVI, pero luego principalmente con una cola de zorro o conejo. Los pantalones como la chaqueta o la chaqueta son ajustados, el cinturón muy por debajo del ombligo. Los temas favoritos principalmente existenciales y físicamente enfocados del arlequín errático y divertido están subrayados por este disfraz de la parte inferior del cuerpo: comer, hambre constante, comer, escupir, cagar, eructar, erotismo, lujuria, amor, muerte.

El arlequín siempre lleva una tabla o una espada de madera, llamada "batte", en su cinturón. A veces lleva consigo una bolsa de cuero para los ducados que roba con astucia.

El elemento básico más importante de su repertorio es el dicho arlequín. El arlequín aparece con un “¡Eccomi!” (“¡Ahí estoy!”) Y Rudolf Münz ve esto como un mensaje de la figura del doble mundo, que trastorna y subvierte el orden social. Además, Münz menciona en relación con el salto de arlequín “la familiaridad del público con los (correspondientes)» gestos «” como un prerrequisito importante para el funcionamiento del juego de arlequín. Los chistes esperados son seguidos por la risa esperada y en combinación con el carácter subversivo de la figura, el arlequín puede verse como un salvavidas para una sociedad que se rige por normas.

Commedia Italiana y Commedia dell'arte

El italiano Arlecchino es uno de los personajes principales de la Commedia dell'arte, que se originó en Italia en el siglo XVI. La figura del sirviente Arlecchino debe ser capaz de utilizar una serie de juegos de palabras y bromas con precisión y precisión, ya que las piezas de la Commedia dell'arte en su mayoría solo consisten en armazones en bruto (por ejemplo, “La piazza d'Isabella” en: I canovacci della Commedia dell'arte) y, a diferencia de los dramas clásicos, no se caracterizan por un texto fijo y una trama. Arlecchino es un bromista, expone a los mentirosos, dirige el destino y es un favorito de la multitud. Él siempre ha sido el que podía decir lo que a los demás no se les permitía hacer.

La figura del arlequín a menudo se asocia exclusivamente con la Commedia dell'arte como apariencia italiana. Aquí hay una doble generalización: es importante considerar tanto la figura del Arlequín como la Commedia dell'arte como un fenómeno paneuropeo. Con Rudolf Münz, los dos términos Commedia dell'arte y Commedia Italiana están claramente diferenciados y permiten una diferenciación. El término estrecho de la Comedia italiana (Commedia Italiana) se refiere específicamente a fenómenos en el área de habla italiana, el Arlequín italiano es Arlecchino. Paralelamente a la Commedia Italiana hubo sucesos similares y simultáneos, por ejemplo en países de habla alemana ( Hanswurst o Pickelhäring ). Según Münz, el término amplio Commedia dell'arte se relaciona con toda una serie de fenómenos de comedia de este tipo fuera del área de habla italiana. Dado que la investigación exhaustiva, desmitificadora y competente sobre el nacimiento de la Commedia dell'arte solo está disponible en italiano, a pesar de este sólido trabajo académico, la suposición común sigue siendo que la Commedia dell'arte se considera un fenómeno exclusivamente italiano. Sin cuestionar la importancia de las influencias italianas en la Commedia dell'arte, Münz sugiere limitar los fenómenos italianos al término Commedia Italiana y usar el término Commedia dell'arte para considerar las comedias en un contexto paneuropeo. Según Münz, esto incluso aumenta la importancia de la “base nacional-italiana”. Esta diferenciación permite considerar la Commedia dell'arte, y con ella también la figura significativa del arlequín, desvinculada de la cronología y la unidad que se le superpuso en retrospectiva, y tratar al arlequín como una figura europea de amplio espectro. rango en términos de tiempo y lugar.

El comienzo del exilio y la importancia de la Ilustración

Johann Christoph Gottsched vio al Arlequín como una molestia porque su comedia era anárquica y solo existía como un fin en sí mismo. Además, el arlequín no rehuye la blasfemia y, por lo tanto, no es adecuado para transmitir principios morales en el sentido de la iluminación . Además, las figuras tontas son figuras fantásticas, es decir, invenciones literarias, mientras que Gottsched opinaba que las figuras literarias deberían tener contacto con la realidad para poder actuar moralmente instructivo. En 1737, bajo la dirección de Friederike Caroline Neuber , un muñeco arlequín fue quemado en el escenario, simbolizando su expulsión del mundo del teatro de la Ilustración.

Hay una ruptura en el curso de la historia del teatro que ha hecho desaparecer al arlequín del escenario popular. El inicio de esta ruptura puede verse, por un lado, en la popularización de las ideas de la Ilustración. Sin embargo, es importante no considerar este desarrollo como un fenómeno cronológico lineal con la única causa de "aclaración". Los cambios en las estructuras políticas y estatales, la transición de un teatro de la corte a un teatro nacional y el surgimiento de las ideas de la Ilustración están estrechamente entrelazados. Se puede decir que el arlequín es difícil de conciliar con un teatro que, debido a este entrelazamiento, funciona cada vez más como un instrumento que constituye una nación o una cultura. Si se pregunta la razón subyacente del exilio del arlequín desde el punto de vista científico-teatral, se llega inevitablemente al contexto general del “estilo de comedia” (según Gerda Baumbach) y su devaluación a lo largo de los siglos.

El "estilo comedia" y la figura de arlequín anclado en él representa cuestiones existenciales como la garantía de la vida, la corporalidad, la muerte o el deseo sexual y se caracteriza por el juego excéntrico, la exageración y el movimiento antinatural lleno de corporeidad. La Era de la Ilustración, como ya se indicó en el párrafo anterior, representa el poder de la razón, la moralidad como el mandamiento más elevado y el uso de la mente en contraste con el estilo de vida impulsivo y orientado al cuerpo. A medida que estas ideas se fortalecen, todo lo que va en contra de ellas se devalúa. Esta devaluación se abre paso en todos los ámbitos de la vida social, incluido el pensamiento teatral, que a partir de ahora se convertirá en un espacio de transmisión de ideas morales e intelectuales. El relato de historias mediante una corporeidad e impulsividad exageradas, que es un sello distintivo de un “estilo de comedia”, no puede cumplir con estos requisitos. Desde la elección del tema hasta la representación, el teatro tosco del arlequín cómico ya no parece digno de un escenario.

El principio arlequín según Rudolf Münz

Rudolf Münz es el director de su antología Teatralidad y teatro. Para la historiografía de estructuras teatrales a partir de las características del arlequín, un significado atemporal de la figura y examina el fenómeno arlequín en el contexto de las estructuras teatrales. El ensayo resultante se titula "El Principio Arlequín". En este ensayo, el arlequín se describe ante todo como "el genio de la vida": el arlequín toma el mercado del mundo para sí mismo talando un árbol.

Münz también tematiza la desaparición de la figura del arlequín y estira el arco hasta nuestros días. Sugiere que la industrialización ha puesto fin a lo que la Ilustración ya había comenzado: el destierro del arlequín, que no tiene lugar en un mundo determinado por el crecimiento económico y el consumo, así como por la inteligencia y las reglas. Sin embargo, Münz luego enfatiza la atemporalidad del fenómeno arlequín y le da a este fenómeno atemporal el nombre de "principio Arlequín". Entonces, ¿cómo pueden los rasgos de carácter de un personaje escénico convertirse en un principio? En resumen, se trata de la influencia subversiva de la figura del arlequín en las estructuras de orden del mundo, posible gracias a sus inquietos saltos entre niveles, roles y polos opuestos. El arlequín puede jugar con todo: con la ficción y la realidad, con el bien y el mal, el bien y el mal, el cielo y el infierno. A través de este juego crea espacios y abre puertas que permiten la creatividad y las utopías. Él es el maestro del cambio infinito y la risa. Él es el cerebro del cosmos y mantiene vivo el poder creativo de los intersticios.

Diverso

Sello postal 1970
VW Beetle modelo especial 1600i "Arlequín"
Erika Harbort : "Arlequín" (1987)

“¡Mira los arlequines! [...] Los árboles son arlequines, las palabras son arlequines. Agregue dos cosas juntas, bromas, imágenes, y tendrá un arlequín triple. ¡Vamos! ¡Juego! ¡Inventa el mundo! ¡Inventa la realidad! "

  • Un modelo especial del VW Polo III se llamó "Arlequín" debido a su pintura multicolor, y también hubo un modelo especial del VW Beetle 1600i de México como edición especial Harlequin.
  • El arlequín es el logo del proyecto musical Lacrimosa .
  • “ Carnaval del Arlequín ” es un cuadro de Joan Miró de 1924/1925.
  • El mayor grupo de Hertha BSC - Ultra se llama "Arlequín".
  • El álbum debut del rapero alemán Favorite se llama " Harlekin ".
  • Una enfermedad hereditaria grave se llama " ictiosis arlequín " (Ictiosis gravis).
  • Harlequin and Harlequin Returns son dos libros de aventuras del juego de rol Shadowrun .
  • “Arlequín” es una obertura para orquesta de viento de Franco Cesarini .
  • Un equipo de rugby inglés se llama " Harlequins ".
  • El tercer movimiento del Carnaval op. 9 para piano de Robert Schumann se titula “Arlequin” .
  • En la colección de cuentos El misterioso Sr. Quin de Agatha Christie (alemán: El extraño Sr. Quin) uno de los personajes principales se llama "Sr. Harley Quin "; en muchos lugares se hace referencia a la figura del arlequín en la Commedia dell'arte.
  • En el libro Malfuria de Christoph Marzi , los protagonistas luchan contra figuras oscuras, que son descritas como sombras con máscaras de arlequín.
  • Los arlequines son un elemento que ocurre continuamente en las pinturas de Jonas Burgert .
  • "Arlequín" es el nombre del color del pelaje blanco y negro en los animales.
  • Harley Quinn es el nombre de una serie de cómics que fue publicada por la editorial estadounidense DC desde 2000 hasta 2003, así como la protagonista de esta serie. La serie, un derivado de Batman , trataba sobre un ex psicólogo enfermo mental llamado "Dr. Harleen Quinzel ”, que estáenamoradadel archienemigo de Batman, el Joker . Harley Quinn viste un disfraz de tonto con diamantes harlekinescos.
  • Arlequín es el título original en inglés de la novela histórica The Archer de Bernard Cornwell . Además, el antagonista de esta novela se llama "Arlequín".
  • Truffaldino from Bergamo es una película soviética sobre un arlequín que sirve a dos caballeros al mismo tiempo.
  • Insectos: oso arlequín , una polilla de colores vivos y la araña saltadora arlequín (en realidad: araña saltadora cebra ).
  • El payaso de trapo, una figura del Carnaval de Colonia, emergió del arlequín.
  • En la serie Warhammer40k , los miembros de un culto del pueblo Eldar se conocen como "Arlequines". Se caracterizan por movimientos extremadamente rápidos, ropa que cambia constantemente de color y patrón y una tendencia a los rituales extravagantes. Los arlequines son inteligentes, inescrutables y engañosos, lo que los convierte en oponentes mortales.
  • Un club de motociclistas que se fundó en Munich en 2008 se llama "Arlecchinos". Tu marca es una calavera con gorra de tonto.
  • En el modo multijugador del videojuego Assassin's Creed: Brotherhood , el Arlequín ("Arlequín") es uno de los personajes jugables.
  • Las unidades eléctricas múltiples de la serie ETR 250 construidas en 1960 se llamaron Arlecchino . El diseño interior fue sorprendentemente colorido para la época en los colores rojo, marrón y verde.

Ver también

literatura

  • Gerda Baumbach : actor, antropología histórica del actor. Volumen 1. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Margot Berthold, Hans Otto Rosenlecher: Komödiantenfibel. Malabarista, marioneta, arlequín. Staackmann, Munich 1979, págs. 51-62, ISBN 3-920897-65-X .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte. La comedia popular italiana. Henschel, Berlín 1958.
  • David Esrig (Ed.): Commedia dell'arte. Una historia visual del arte del espectáculo. Greno, Nördlingen 1985
  • Kristine Hecker: Las mujeres de las primeras tropas de la Commedia dell'arte. En: Renate Möhrmann (ed.): La actriz. Sobre la historia cultural del arte escénico femenino. Insel, Fráncfort del Meno 1989, págs. 27-58.
  • Rudolf Münz: Teatralidad y Teatro. Sobre la historiografía de las estructuras teatrales. Schwarzkopf y Schwarzkopf, Berlín 1998, ISBN 978-3-89602-199-1 .
  • Barbara Ränsch-Trill : Arlequín. Sobre la estética de la razón de la risa. Georg Olms, Hildesheim / Zúrich / Nueva York 1993, ISBN 3-487-09689-7 .
  • Wolfgang Theile (Ed.): Commedia dell'arte. Historia, teoría, práctica. Harrasowitz, Wiesbaden 1997, ISBN 978-3-447-03881-2 .
  • Peter Vitebsky: chamanismo. Taschen, Colonia 2001

enlaces web

Commons : Harlequin  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Arlequín  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

  1. ↑ Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 246 y sigs.
  2. ↑ Vea la sección bajo " Wild Hunt " y la sección correspondiente en la página de discusión
  3. ↑ Ver Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 154
  4. ↑ Vitebsky, Peter; Chamanismo, pág.90
  5. ↑ Ver Vitebsky, Peter; Chamanismo, pág.90
  6. ^ A b Rudolf Münz: teatralidad y teatro. Schwarzkopf y Schwarzkopf, Berlín 1998, p. 61.
  7. ↑ Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 246 y sigs.
  8. ↑ Ver Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, págs. 151-153.
  9. ↑ Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 246
  10. ↑ Ver Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 154 y p. 185
  11. ↑ Cf. Münz, Rudolf; Teatralidad y Teatro. P. 62
  12. ^ Münz, Rudolf; Teatralidad y Teatro. P. 62
  13. ↑ Cf. Münz, Rudolf; Teatralidad y Teatro. Pp. 141-148.
  14. ↑ Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 246 y sigs.
  15. ↑ Ver Baumbach, Gerda; Actores, Antropología histórica de los actores, p. 172 y p. 185
  16. ^ Rudolf Münz: teatralidad y teatro. Sobre la historiografía de las estructuras teatrales. Berlín 1998, pág.60.
  17. ^ Rudolf Münz: teatralidad y teatro. Sobre la historiografía de las estructuras teatrales. Berlín 1998, págs. 60-63.
  18. ↑ Harlequinade en el sitio web de la Sociedad Marius Petipa (inglés; consultado el 28 de noviembre de 2020)
  19. ↑ 7 de marzo de 1341 - El Carnaval de Colonia se menciona por primera vez por escrito en WDR 5: Zeitzeichen del 7 de marzo de 2011, consultado el 1 de julio de 2017.
  20. ↑ El sitio web del club
  21. ↑ ETR.250 Arlecchino . Märklinfan Club Italia, consultado el 6 de mayo de 2021 (italiano, sección Lunghezza - Posti a sedere - Colore arredamento ).