Festival de Música

Los festivales de música suelen ser importantes eventos musicales anuales . El término "festival" está estrechamente relacionado con el término "festival". Se utiliza para describir eventos que se destacan del contexto de los conciertos cotidianos debido a su ubicación y diseño. Se caracterizan por su importancia social, su tamaño y su diversidad musical. Hoy en día, los festivales suelen tener un gran número de visitantes y pueden extenderse durante un período de tiempo más largo. En su mayoría, están orientados hacia un determinado género musical o grupo de interés y pueden ser una parte integral de las culturas juveniles .

Clasificación histórica

Festival Dählhölzli en Berna 1891

En la antigua Grecia, las representaciones teatrales se realizaban como parte de festivales. Los reyes y príncipes también eran conocidos por sus fiestas. La era de las fiestas cortesanas se extendió desde 1450 hasta 1750. La primera fiesta del castillo tuvo lugar en 1665 en la corte de Heidecksburg en Rudolstadt. Tales eventos fueron principalmente motivados políticamente y sirvieron para demostrar poder e influencia. Antes de que comenzara la vida musical burguesa en el siglo XVIII, era inusual tocar música frente a un público que pagaba. La música se compuso para uso personal, en el ámbito religioso o en la corte. En 1620, por ejemplo, los ciudadanos estudiantes varones se reunían en la llamada Collegia Musica , no solo para hacer música juntos, sino también para comer, fumar o conversar. A finales del siglo XVII, la música pasó a primer plano. Esta forma preliminar del concierto todavía se llevó a cabo en restaurantes, gremios o con particulares. No fue hasta el siglo XVIII cuando se crearon salas de conciertos, salas y salas de conciertos especialmente acondicionadas, que ahora centraron completamente la atención en la música gracias a una acústica sofisticada y una alineación centrada del escenario. La música era ahora el motivo de la unión. Al participar en uno de estos eventos musicales, la audiencia se convirtió en parte de un colectivo que se identificaba a través de ciertas reglas de conducta. En el siglo XX apareció una nueva cultura pop junto al concierto burgués. Esto no solo estableció sus propios estilos musicales , sino que ahora asume funciones de creación de identidad similares a las del concierto clásico del siglo XIX.

Concursos / festivales clásicos

A partir de un festival de música en honor a Dios, se desarrolló en Londres en 1784 que ahora los compositores populares fueron honrados con un festival. Las catedrales se convirtieron en salas de conciertos, que también acogieron festivales benéficos. Los cumpleaños y los días de la muerte se celebraban con un homenaje o cantos fúnebres, según la ocasión. La burguesía persiguió objetivos humanitarios con eventos musicales por un lado, y por el otro, expresó su celo nacional a través de alianzas de ciudades que cooperan musicalmente. Grupos de comerciantes, industriales, músicos y estudiantes se reunieron de diferentes lugares para asistir a las actuaciones de varios compositores. Los concursos de música también eran habituales en estos eventos. Además, las exposiciones o eventos mundiales podrían ser un gran escenario industrial para un festival de música. Además, la inauguración de monumentos u honores brindó la ocasión para tales festivales, como en 1842 en honor a Mozart en Salzburgo. Fue allí en 1877 que surgió la idea de realizar el Festival de Mozart a partir del ejemplo del Festival de Bayreuth . Durante la Primera Guerra Mundial, los conceptos para tales festivales fueron desarrollados por la "Comunidad de Festivales de Salzburgo", que se implementó por primera vez en 1920. Además de Mozart, se representaron óperas de otros compositores y obras de teatro en diferentes lugares. La construcción de una sala de fiestas para 1500 personas se planeó ya en 1887, que no se realizó hasta 1925. En 1960, el Festival de Salzburgo se trasladó a un nuevo y gran salón de festivales. Bajo el leit motiv desarrollado por el poeta Hugo von Hofmannsthal alrededor de 1918, “Traer la paz y la renovación a Europa desde la tradición artística”, la dirección artística siempre ha tratado de implementar el festival en consecuencia.

Festival al aire libre

El Open Air es un evento musical importante que se realiza en vivo al aire libre.

El término proviene del inglés y traducido aproximadamente significa "evento al aire libre". Se naturalizó a fines de la década de 1960 cuando multitudes cada vez más grandes, en su mayoría adolescentes, se reunieron para escuchar música pop y rock.

La música popular , la cultura juvenil y de masas , así como la cultura de los fanáticos y las estrellas , suelen estar estrechamente relacionadas con los festivales al aire libre.

Historia y creacion

La historia del aire libre tiene su origen en América y se consolidó pocos años después de sus primeros grandes éxitos en Europa.

El primer festival grande y conocido fue el 1er Festival Folclórico de Newport en 1959 . Fue una adición al Festival de Jazz de Newport . Por primera vez, la gama de música que se ofrece se amplió para incluir varios estilos, con el jazz complementado con blues y folk. El número de visitantes aumentó de manera constante en los años siguientes. En 1965 ya había 80.000 visitantes. Aunque el festival tuvo que suspenderse en varios años porque las estructuras organizativas aún no estaban completamente desarrolladas y las incidencias siguieron apareciendo, en general gozó de mayor popularidad de año en año.

En 1967 se llevó a cabo el " Monterey International Pop Festival " con 200.000 visitantes, que es también uno de los festivales más importantes de su historia. Los organizadores se inspiraron en los exitosos conciertos que tuvieron lugar en los clubes de San Francisco. El festival fue un paso importante en la carrera de Janis Joplin , Jimi Hendrix y The Who , que eran poco conocidos en ese momento. El éxito del “Monterey” lo convirtió en un modelo para otros festivales importantes. Con los años, el espectro de géneros musicales que se presentaron en los festivales se expandió. Un ejemplo de esto es el " Miami Pop Festival ". Allí, durante tres días, 34 bandas de los géneros de rhythm & blues, rock, pop, folk y jazz tocan en dos escenarios.

En 1969, la euforia del festival alcanzó su punto máximo en América. Este año también tuvo lugar el festival al aire libre más famoso hasta la fecha: el Festival de Woodstock . En ese momento, 32 bandas tocaron frente a alrededor de 500.000 visitantes. Se llevó a cabo en Bethel, estado de Nueva York, y a menudo se considera el eje de la historia de los festivales.

Motivados por los éxitos, se planificaron y llevaron a cabo otros festivales de similar envergadura. Pero las estructuras organizativas aún no eran capaces de hacer frente a tales dimensiones y seguían surgiendo errores, como fue el caso del Concierto Libre de Altamont que tuvo lugar en California en 1969 . Como resultado, cuatro personas murieron en un día. En general, sin embargo, la ola de festivales no disminuyó y llegó a Europa en este momento.

La puerta de entrada a Europa para los festivales al aire libre era Inglaterra. No hay duda de que existen paralelismos con el desarrollo de la propia música popular. Los festivales al aire libre se han celebrado en Europa desde finales de la década de 1960. Entre otros festivales menos conocidos, el Festival de la Isla de Wight se celebró por primera vez en 1968 y sigue siendo un gran éxito en la actualidad. En su segundo año, el festival atrajo a alrededor de 120.000 a 150.000 visitantes y se lo conoce como el Woodstock de Europa. En 1970 ya había 600.000 espectadores y la programación musical también estaba a la altura de festivales anteriores de América. Siguieron modelos exitosos como el Reading Festival y el Glastonbury Festival . A partir de Gran Bretaña, el formato al aire libre se expandió al resto de Europa. Llegó a Alemania en 1965.

Festivales al aire libre en Alemania

UB40 Rock am Ring 1987

Los primeros eventos al aire libre en Alemania no tuvieron mucho éxito. En 1965 tuvo lugar un concierto de los Rolling Stones en el Waldbühne de Berlín . La organización fue muy inmadura debido a la joven experiencia, por lo que el concierto terminó en un desastre. Una catástrofe similar ocurrió en Fehmarn en 1970. En el Festival Amor y Paz hubo estallidos de violencia y grandes daños económicos. Esto llevó al hecho de que el formato al aire libre se abordó inicialmente con cautela. El festival "Scheeßel" fue uno de los pocos que siempre se atrevió a nuevos intentos. Aunque al principio no resultaron muy rentables, los organizadores intentaron establecer festivales en Alemania de forma permanente.

A finales de la década de 1970, el organizador de conciertos Fritz Rau trajo experiencia con estructuras organizativas de América a Alemania. Esto impulsó el mercado de festivales alemán, por lo que en 1977 se realizaron numerosos eventos al aire libre. Junto con Michael Scheller, Fritz Rau organizó varios festivales exitosos que fueron musicalmente valiosos y económicamente rentables. En 1980 tuvo lugar el primer aire libre en Nürburgring . El programa de música consistió principalmente en la escena del rock alternativo, underground, alemán e independiente. En 1982, la serie del Festival Rockpalast comenzó al aire libre en Loreley . Rompió los récords de asistencia en 1984 con 22.000 visitantes. En 1983 ya había 30 festivales importantes en Alemania.

Ahora que la base organizativa se había ampliado y mejorado, los organizadores se enfrentaban cada vez más a la tarea de ocuparse de los detalles técnicos y el marketing.

En la década de 1980, estrellas mundiales como Madonna, Michael Jackson y otras estrellas del pop y el rock contemporáneas ofrecieron grandes conciertos, y los organizadores recurrieron cada vez más a grandes estadios como lugares. Sin embargo, el formato al aire libre no se resolvió por completo.

Whitsun se estableció como la apertura de la temporada de festivales alemana y, por lo tanto, también el festival Rock am Ring , que ha tenido éxito desde 1985 . Esto es conocido hasta el día de hoy por su gran asistencia y elenco de primera clase. En general, la situación de los festivales en Alemania se estabilizó debido al hecho de que muchos festivales se llevaron a cabo con éxito. A finales de los 80 / principios de los 90, cada vez más pequeños organizadores, municipios y municipios establecieron sus propios festivales.

En la década de los noventa se produjo un notable estancamiento en la demanda de festivales por parte del público. En 1993 hubo 183 festivales en Alemania. Muchos eventos grandes ya no se agotaron o no hubo mucha asistencia. Los precios de las entradas han subido continuamente hasta hoy. Esto se debe sobre todo al hecho de que los honorarios de los artistas también están aumentando rápidamente. En algunos casos hubo grandes pérdidas, que llevaron a la quiebra principalmente a los pequeños organizadores. Por lo tanto, el número se redujo a alrededor de 100 festivales el año siguiente.

Hoy en día, hay una serie de eventos importantes en el panorama de los festivales alemanes que se han establecido firmemente. Estos incluyen Rock am Ring y Parookaville , Hurricane Festival , Wacken Open Air , Southside , Rockharz Open Air , Open Flair , Fusion Festival , Rock im Park , Nature One , World Club Dome , Juicy Beats , Summer Breeze y algunos más. También hay muchos festivales más pequeños que se relacionan con ciertos estilos de música, regiones o temas. Una guía de festivales en Internet muestra más de 350 festivales en Alemania para 2011, aunque probablemente haya algunos más.

En la primavera de 2020, todos los eventos culturales fueron prohibidos por los estados federales debido a la pandemia de COVID-19 . El principal organizador eventim también canceló todos los festivales para 2021 .

Festivales benéficos y sin ánimo de lucro

Ayuda en vivo en el estadio JFK, Filadelfia, PA

Además de los festivales que se organizan principalmente por razones económicas, también ha habido numerosos festivales desde entonces que están destinados a un propósito benéfico específico. Esto puede servir para fines políticos o de caridad. Por ejemplo, el festival transcontinental de band aid Live Aid en Londres y Filadelfia 1985, pero también hay festivales en Alemania que no cuestan entrada, incluido el Festival Rock-den-Deich cerca de Bremen o el Festival Duckstein en Hamburgo.

Festivales sostenibles

La responsabilidad social, así como las ventajas económicas, están motivando cada vez más a los organizadores a adoptar una actitud e implementación ecológicamente responsables de los festivales de música frente al calentamiento global . Los impuestos y las regulaciones que podría iniciar el estado como resultado del cambio climático posiblemente podrían evitar los costos de seguimiento a largo plazo al cambiar a procedimientos alternativos de eventos en una etapa temprana. Además, los consumidores están adquiriendo conciencia del problema del cambio climático y, por tanto, cada vez más acogen con agrado un estilo de vida sostenible. Esto puede crear ventajas competitivas cuando se tienen en cuenta estas necesidades. Sin embargo, surgen costos adicionales a través de la acción ecológica, que se pueden compensar, por ejemplo, ganando nuevos patrocinadores que abogan por una organización ecológica, la ganancia de imagen y una mayor presencia en los medios para lograr resultados positivos a largo plazo. La elección de un lugar y un momento adecuados para la celebración de un festival, así como una serie de medidas individuales como el uso de materiales reciclables, energías renovables o el registro del consumo real de recursos para generar la menor cantidad de residuos posibles, pueden Reducir el impacto ambiental.

En el Reino Unido, Julie's Bicycle aboga por festivales de música más sostenibles. En Alemania, la Green Music Initiative está comprometida con medidas ecológicas en eventos musicales. A nivel europeo existen las asociaciones A Greener Festival y Green Operations Europe .

Ver también

literatura

  • Franz Willnauer: Festivales de música y festivales en Alemania , Centro de información musical alemán 2013 ( texto completo ; PDF; 210 kB)
  • Christof Graf: Marketing cultural. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995.
  • Danela Heinisch: Desarrollo de una estrategia ecológicamente sostenible para la organización de un festival de música. Tesis de maestría inédita. Lueneburg 2010.
  • Doreen Schmidt: festivales de rock en Alemania. Inventario y desarrollo de festivales y música rock. Saarbrücken 2007.
  • Dudenredaktion (ed.): Festival. en: DUDEN. El diccionario extranjero. 8ª edición revisada y ampliada. Mannheim 2005. (Volumen 5.)
  • FA Brockhaus, B. Schott's Sons (Ed.): Festival. en: Der Musik-Brockhaus. Wiesbaden / Mainz 1982, págs. 177-179.
  • Folkert Koopmans: sobre músicos, fabricantes y baños portátiles. 40 años de historia al aire libre. Hamburgo 2007.
  • Gottfried Kraus: Festival de Salzburgo entre la idea y la realidad. En: Kraus, Gottfried (Ed.): Música en Austria. Viena 1989.
  • Hans Heinrich Eggebrecht : Festival. En: Dahlhaus, Carl (ed.): Brockhaus Riemann. Léxico musical EK. Ed.; Maguncia 1979.
  • Karin (sin fecha) Vogler: Rudolstadt. < http://www.stadtfuehrung-rudolstadt.de/deutsch/rudolfd.htm >, al 30 de enero de 2011.
  • Martin Troendle: El concierto: nuevos conceptos de interpretación para una forma clásica. Bielefeld 2009.
  • Walter Salmen : El concierto. Una historia cultural. Munich 1988.
  • Werner Braun : arreglado . En: Finscher, Ludwig (ed.): La música en el pasado y el presente. Parte material. Stuttgart 1995. (Vol. 3.)

enlaces web

Commons : Music Festival  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Ver "Festival" en: DUDEN. El diccionario extranjero. Volumen 5. Ed.: Editor de Duden. 8ª edición revisada y ampliada. Mannheim 2005, pág.321.
  2. ↑ Brockhaus, FA, hijos de B. Schott (ed.): "Festival" en: Der Musik-Brockhaus. Wiesbaden / Mainz 1982, págs. 177-179.
  3. ^ Eggebrecht, Hans Heinrich: "Festival" en: Dahlhaus, Carl (Ed.): Brockhaus Riemann. Léxico musical EK. Ed.; Mainz 1979, pág.51 y s.
  4. ^ Vogler, Karin (sin año): Rudolstadt. http://www.stadtfuehrung-rudolstadt.de/deutsch/rudolfd.htm , a 30 de enero de 2011. Braun, Werner: Fest. En: Finscher, Ludwig (ed.): La música en el pasado y el presente. Parte material. Vol. 3. Stuttgart 1995, Col. 412.
  5. ↑ Cf. Martin Troendle : El concierto: nuevos conceptos de interpretación para una forma clásica. Bielefeld 2009, pág. 27 y siguientes.
  6. ↑ Cf. Troendle, Martin: El concierto: nuevos conceptos de interpretación para una forma clásica. Bielefeld 2009, pág.28 y siguientes.
  7. ↑ Cf. Troendle, Martin: El concierto: nuevos conceptos de interpretación para una forma clásica. Bielefeld 2009, pág.32.
  8. ↑ Ver Salmen, Walter: Das Konzert. Una historia cultural. Munich 1988, págs. 128-133.
  9. ↑ Kraus, Gottfried: Festival de Salzburgo entre la idea y la realidad. En: Kraus, Gottfried (Ed.): Música en Austria. Viena 1989, págs. 345-357.
  10. ^ Christo Graff: Marketing cultural. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995, pág.28.
  11. ↑ a b c Cf. Koopmans, Folkert: De músicos, fabricantes y baños portátiles. 40 años de historia al aire libre. Hamburgo 2007. pág.16.
  12. ↑ Cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995. pág.60.
  13. ↑ Cf. Koopmans, Folkert: De músicos, fabricantes y baños portátiles. 40 años de historia al aire libre. Hamburgo 2007. pág.12.
  14. ↑ Cf. Koopmans, Folkert: De músicos, fabricantes y baños portátiles. 40 años de historia al aire libre. Hamburgo 2007. S. 13. y cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995. págs. 64 y sig.
  15. ↑ Ver Schmidt, Doreen: Festivales de rock en Alemania. Inventario y desarrollo de festivales y música rock. Saarbrücken 2007. El capítulo “Desarrollo de la música rock” (p. 5 y siguientes) trata sobre las similitudes y conexiones en el desarrollo de la música rock en los Estados Unidos y Gran Bretaña.
  16. ↑ La información actual se puede encontrar en www.isleofwightfestival.com.
  17. ↑ Cf. Brigitte Tast , Hans-Jürgen Tast: Fehmarn - The Rain Festival. Historias y mitos sobre un evento mediático. Ojos saltones - Comunicación visual No. 41, Schellerten 2012, ISBN 978-3-88842-041-2 .
  18. ↑ Véase Christof Graf: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995, pág.110.
  19. ↑ Cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995, pág.109.
  20. ↑ Cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995. pág.129.
  21. ↑ Cf. Koopmans, Folkert: De músicos, fabricantes y baños portátiles. 40 años de historia al aire libre. Hamburgo 2007. P. 91. y cf. Graf, Christof: Kulturmarketing. Música al aire libre y popular. Wiesbaden 1995, página 132; P. 136 y sig.
  22. ↑ http://www.festivalhopper.de/festivals-2011.php
  23. ↑ BDKV: Utilidad de llamadas de Music Business. 6 de mayo de 2020, consultado el 15 de mayo de 2020 .
  24. ↑ Los festivales Deichbrand, Hurricane, Southside, Rock am Ring, Rock im Park, SonneMondSterne y Greenfield se cancelaron nuevamente debido a la pandemia de corona. Consultado el 11 de marzo de 2021 .
  25. ↑ http://www.rockdendeich.de
  26. ↑ Cf. Heinisch, Daniela: Desarrollo de una estrategia de acción ecológicamente sustentable para la organización de un festival de música. Tesis de maestría inédita. Lüneburg 2010, págs. 18-22.
  27. ↑ Cf. Heinisch, Daniela: Desarrollo de una estrategia de acción ecológicamente sustentable para la organización de un festival de música. Tesis de maestría inédita. Lüneburg 2010, págs. 40–42.
  28. ^ Bicicleta de Julie. Consultado el 15 de mayo de 2020 .
  29. ^ Iniciativa de música verde. Consultado el 15 de mayo de 2020 .
  30. ↑ Un festival más verde. Consultado el 15 de mayo de 2020 .
  31. ↑ Green Operations Europe. Consultado el 15 de mayo de 2020 .