Asunción de María (Tiziano)
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| Día de la Asunción |
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| Tiziano , 1516-1518 |
| óleo sobre madera |
| 690 × 360 cm |
| Santa Maria Gloriosa la Frari |
La Asunción de María , también conocida con el nombre italiano Assunta ("la grabada"), es una pintura del pintor italiano Tiziano de 1516 a 1518. Hoy se encuentra en la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia . Con una altura de 6,90 my un ancho de 3,60 m, es el cuadro de altar más grande de la ciudad y, al mismo tiempo, la obra más grande jamás pintada por Tiziano. Como es habitual en los altares de este tamaño, se ejecutó con pinturas al óleo sobre madera.
descripción de la imagen
Estructura de la imagen
La composición del altar mayor es claramente visible. Se adapta cuidadosamente a la arquitectura del marco. En general, la pintura al óleo se divide en dos o tres niveles, según el tipo de definición.
El grupo de apóstoles masivamente denso y terrenal forma un rectángulo . Su poderosa representación física puede hacer eco de las obras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina . En los apóstoles también se pueden ver referencias iconográficas al colorido de Rafael . La Virgen María se cierne sobre este rectángulo en el semicírculo de una nube de ángel. Esto se complementa con el marco para formar un anillo que simboliza la eternidad. El Dios Padre drásticamente acortado se mueve en esto, de modo que todas las figuras aparecen como escalonadas una encima de la otra. Esta representación parece como si Tiziano quisiera romper las tradiciones venecianas con todas sus fuerzas.
Pero toda esta composición no es rígida, sino que, al igual que el temperamento de Tiziano, está moldeada por un impulso de movimiento y unión. Las filas cerradas de figuras se rompen. Se crea un triángulo a través del cual los apóstoles, la Virgen María y Dios Padre están conectados. Tiene su línea de base entre los dos apóstoles vestidos de rojo. Esto también puede verse como una combinación de dos movimientos en zigzag. El primer movimiento fuerte y penetrante comienza en la espalda del apóstol, pasa por el brazo extendido hacia la Madre de Dios y finalmente fluye hacia Dios Padre. El segundo, un contramovimiento algo más débil, comienza en la parte inferior izquierda y, una vez que se ha unido con el primero, desemboca en María.
Todo el cuadro consiste en un anhelo de subir. Sin embargo, típico del realismo de Tiziano es que María no flota hacia arriba, sino que es literalmente transportada. Esto corresponde al dogma de la aceptación física de María en el cielo. Su movimiento ascendente también queda claro por el movimiento del brazo del apóstol gesticulante. En este cuadro todo apunta hacia María, tanto los santos hombres como el jubiloso juego de los putti encuentran su centro en la figura de María. María ha abierto los brazos en dirección a Dios Padre, se miran, María es la apariencia de reposo en la imagen. Ella es el centro de esta imagen. El hecho de que no flote hacia arriba ni se precipite hacia arriba crea la impresión de que está siendo transportado hacia arriba mientras se mueve normalmente. Solo la Madre de Dios está dotada de la plenitud y la identidad de un individuo en este cuadro, que está impregnado de movimiento. Por lo tanto, representa un contraste con su entorno en movimiento y sobre todo con el grupo de ángeles, a través de él, la antítesis de la masa y el individuo se vuelve particularmente clara. Al hacerlo, Tizian cambió el alcance de la acción a un nivel de imagen. Aquí creó un escenario estrecho en el que las figuras están muy juntas. Esto crea una inmediatez del evento que involucra al espectador en la acción y por lo tanto influye en el efecto de la pintura. La elección de un solo individuo es casi imposible y conduce a un estado de extrema agitación, en el que contrasta la Santa María Gloriosa.
Diseño colorista
Como la mayoría de los cuadros de Tiziano, la Asunción de María es ante todo eficaz a través de su colorido típico, que transmite movimiento, carácter y sentimiento al espectador. Este se caracteriza por tonos rojos profundos, un naranja cálido, carne brillante y dorado de fondo. Es posible que Tiziano haya sido formado como pintor de mosaicos por su primer maestro, Sebastiano Zuccato , por lo que el fondo dorado a menudo se ve como una referencia a la tradición de los mosaicos venecianos.
Por los colores utilizados, la pintura aparece in situ como una experiencia intensa y visionaria, la coloración de la Madre de Dios es de especial importancia. El azul del manto de la Virgen, que contrasta con los colores rojo-dorado de la pintura, atrae al espectador e individualiza a la Virgen en relación con la masa creciente del resto del cuadro. El cielo más oscuro de aspecto más suave también se diferencia de esto. "Con el alegre y contemporáneo acorde de oro rojo, el color de la distancia, la extensión y el anhelo se combinan en un fuerte contraste [...]"
Los "trucos" de Tiziano
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Al realizar la Asunción de María, Tiziano utiliza una serie de trucos que nunca antes se habían utilizado. No es solo por esto que esta pintura es una obra maestra del arte occidental.
De esta manera, la impresión de extensión espacial que domina la imagen se crea casi sin usar la perspectiva real. Se utilizan diferentes perspectivas en las distintas secciones. Sin embargo, la obra de arte se mantiene unida por el colorido que eclipsa todo. También obedece a la visión de la naturaleza. Dado que el observador, cuando está enfocado en un objeto distante, percibe todo lo más cercano a él como borroso, se crea una distancia aparente. De lo contrario, esto solo habría sido posible a través de grandes diferencias de tamaño entre las figuras. De hecho, sin embargo, el apóstol de rojo es solo un poco más alto que la Madre de Dios.
Mientras el grupo principal superior recoge la luz, los apóstoles se encuentran en una penumbra. Esto hace que la Ascensión de María parezca aún más impresionante y la diferencia entre el cielo dorado y la tierra nublada se vuelve clara. Además, los apóstoles son amplios y difusos, lo que refuerza esta impresión. También se sabe que Tiziano observó muy de cerca las condiciones espaciales y de iluminación de Santa Maria Gloriosa dei Frari. En consecuencia, adaptó su pintura, que fue pensada como el altar mayor de la iglesia desde el principio. La luz dura y uniforme de la ventana intensifica la relativa oscuridad en la parte inferior del cuadro y hace que los apóstoles parezcan superficiales. Las sombras resultantes crean vivacidad en la iglesia.
Al reducir las cabezas de los ángeles, la perspectiva del color y la perspectiva del velo , Tiziano logró enfatizar la profundidad del cielo. Sus trucos crearon un nuevo tipo de pintura monumental (Theodor Hetzer), de modo que la pintura puede competir con el enorme espacio de la iglesia. Estos trucos, entre otras cosas, dan como resultado movimientos enérgicos, por lo que se crea una nueva forma del altar mayor, que debe convertirse en el modelo de toda la época barroca.
Trasfondo teológico
- Artículo principal: Asunción de la Virgen María
La integración teológica de la Asunción de María al cielo jugó un papel importante en la Iglesia Franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari a lo largo de su historia. La primera piedra se colocó en la fiesta de la Asunción de María (15 de agosto) en 1250.
La fiesta de la Asunción de María se celebró en Oriente ya en el siglo V. Más tarde también se utilizó en Occidente, inicialmente bajo el nombre bizantino Koimesis ( Dormición , "Dormición de María"). Las representaciones más antiguas de la Asunción de María proceden del siglo VII. Aquí María es llevada al cielo por ángeles. Esta composición se convirtió en el esquema oriental y también fue ampliamente utilizada en Occidente.
Tiziano representa el ascenso milagroso de María, mientras los apóstoles levantan los brazos y Dios se inclina ante ella. Lleva la representación de la Asunción de María en el arte a su clímax.
Origen y procedencia
En 1516, Tiziano recibió su primer gran encargo de pintura sagrada del Prior Fra Germano da Casale de la Iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari. Se suponía que debía pintar una monumental Asunción de María. En ese momento, Tiziano era el único de los pintores venecianos que podía llenar un marco arquitectónico tan monumental. El rico marco de mármol fue creado por el artesano Lorenzo Bregno, quien fue instruido por Tiziano en el diseño preciso. Se ha transmitido que Tizian analizó con mucho cuidado las condiciones espaciales y de iluminación de la nave durante el proceso de creación. Esto lo impulsó, por ejemplo, a representar las figuras más grandes que la vida. De las cartas recibidas entre Tiziano y el duque de Ferrara se puede concluir que Tiziano se dedicó a la obra durante mucho tiempo. Se sabe que el duque se quejó de que los tiempos de espera eran demasiado largos y de que se preferían las obras seculares. El Gran Consejo de la Serenísima también expresó su malestar por el evidente descuido de los mandatos gubernamentales a favor de la Asunción de María.
El cuadro se completó en 1518. Se instaló en la iglesia el 19 de mayo de 1518, exactamente dos años después de la colocación del encargo. Sin embargo, en 1816 fue retirado y colocado en las colecciones de la Accademia . Sin embargo, según Theodor Hetzer, se exhibió allí de manera muy desfavorable. Durante este tiempo fue restaurada por el pintor Lattanzio Querena y no volvió a su antiguo lugar en la Iglesia Frari hasta 1919. Una restauración en 1974 confirmó el excelente estado de la pintura; Lattanzio Querena aparentemente solo restauró al apóstol Pedro gravemente dañado.
El historiador Ridolfini informó que tanto los hermanos de la orden como el Guardián de los franciscanos (Germano da Casale) visitaron varias veces a Tiziano mientras trabajaba en el interior del monasterio. Se dice que todos opinaron que Tiziano pinta a los apóstoles demasiado grandes. Se alega que debido a esta crítica, Tiziano solo quiso entregar su trabajo después de una disculpa formal de The Guardian. Los hermanos encontraron la pintura demasiado novedosa, por lo que inicialmente se negaron a aceptarla. No fue hasta que un embajador de Carlos V le hizo una oferta a Tiziano para comprar el cuadro que los monjes finalmente aceptaron el cuadro.
Importancia de la pintura
La recepción y el significado de la Asunción del Renacimiento italiano solo pueden llegar al estampado de Rafael y se miden los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel . Su primera constelación el 19 de mayo despertó asombro y aversión espontánea, así como admiración inmediata. Con esta obra maestra, Tiziano llevó el tipo de la Asunción de María a su clímax y se aseguró su lugar junto a Rafael y Miguel Ángel como el pintor más importante de la época.
importancia
En términos puramente artísticos, la fase de los "grandes altares" en la obra de Tiziano comenzó con la representación de la Asunción de María, y terminó la fase de sus primeros trabajos. En el período creativo que siguió, muchas más representaciones de la Virgen, incluida la Virgen con el niño, el hll. Se crean Francis y Blasius y el fundador Alvise Gozzi en Ancona , así como la Virgen de Pesaro (también en la Iglesia Frari). El esfuerzo de Tizian por lograr algo "grande" (Theodor Hetzer) es claramente reconocible y puede leerse de fuentes contemporáneas, así como de sus propias cartas. Estudió esta obra de manera muy extensa y durante mucho tiempo, y su tamaño, que fue impresionante para la época, atestigua sus ambiciones.
La representación de la Asunción de María fue el primer gran punto culminante de la obra de Tiziano. Incluso si no tenía experiencia en comparación, fue el pintor más importante de la ciudad incluso antes de que se construyera. Había obtenido la sinecure en 1516 y estaba en posesión de una lucrativa licencia de corredor en la Fondaco dei Tedeschi . Pero solo con la Assunta logró su avance definitivo. El período que siguió fue muy exitoso para Tiziano; se puso en contacto con las casas ducales d'Este y Gonzaga y recibió invitaciones papales a Roma , todas las cuales rechazó. En 1530 conoció al emperador Carlos V , quien se convertiría en su mecenas más poderoso. Fue ennoblecido por esto y nombrado pintor de la corte .
La Asunción de María de Tiziano también representa un importante punto de inflexión en la historia de la iconografía cristiana, obra que a menudo se interpreta como la separación de la pintura del poder de la Iglesia. Por primera vez en la historia del arte , una pintura religiosa no solo debe ser edificante, sino también agradable. Esto creó un grupo completamente nuevo de compradores de pinturas profanas, e incluso el arte sacro ahora se valora desde un punto de vista estético. Se creó un nuevo tipo de altar mayor vivo y conmovedor , que caracterizaría toda la época barroca , y la Asunción de María de Tiziano es el primer altar mayor de este tipo. En consecuencia, el surgimiento de una nueva representación independiente de la Asunción de María. la Virgen, que encontraría muchos sucesores en los siglos siguientes, incluidos Correggio y Peter Paul Rubens .
recepción
En consecuencia, la Assunta se mencionó, describió y calificó a menudo. A lo largo de los siglos se advierte una admiración por la “obra monumental” que varía de una época a otra. Incluso las evaluaciones contemporáneas fueron diferentes y están marcadas por el conflicto entre la escuela veneciana, por un lado, y la escuela florentina / romana, por el otro. Giorgio Vasari , que en general era muy crítico con la pintura de Tiziano, tampoco estaba entusiasmado con Assunta. Insultó a Tiziano con la afirmación de que mancharía las obras de la naturaleza "a veces con colores crudos, a veces con colores suaves (machiarle con le tinte cruda e dolce)". Macchiare también puede traducirse como desfiladero y dolce indica sutilmente que solo alguien como Ludovico Dolce podría encontrar admirable el arte de Tiziano.
Por el contrario, está el ya mencionado importante crítico de arte veneciano Ludovico Dolce, partidario de Tiziano. Su admiración por Tiziano alcanzó su punto culminante en la valoración de la Assunta: “Este retablo ciertamente tiene la magnificencia (grandezza) y la terribilità de Miguel Ángel, la bondad y la gracia (venustà) de Rafael y los colores reales de la naturaleza”. ( Ludovico Dolce : Barocchi Tratatti , pág.202 ).
El historiador de arte veneciano y pintor barroco Carlo Ridolfi también describió la pintura con gran detalle y la describió como una de las principales obras de Tiziano. Entonces él escribió:
“[...] después de un breve suspiro de muerte, María asciende al cielo para recibir allí la corona de la gloria eterna como reina. Allí, en los rayos de luz eterna, Dios espera a los elegidos en el umbral de la eternidad, que tiene las esferas como piso y la belleza del espacio vacío como techo, rodeado de los espíritus celestiales y acompañado de la música de cantantes benditos. Acariciada por una suave brisa, halagada por el sol, con la naturaleza como sirvienta y sobre una nube resplandeciente levantada por tiernos niños, María sigue los senderos bienaventurados del cielo; y el salto es aún más majestuoso cuando te encuentras con el Padre Eterno sostenido por dos ángeles ".
En los siglos XVII y XVIII se convirtió en una práctica común en Europa que los jóvenes aristócratas emprendan un viaje educativo por toda Europa, el llamado Grand Tour . Venecia fue una parada importante en este viaje. Muchos viajeros visitaron la iglesia de Santa Maria Gloriosa die Frari para estudiar allí la Assunta. Incluso en la época de Vasari, sin embargo, la Asunción de María estaba claramente oscurecida por una gruesa capa de suciedad y hollín. Dos siglos después, el eminente pintor Joshua Reynolds escribió : "Estaba terriblemente oscuro, pero bien pintado" (). También se suponía que el pintor alemán Anselm Feuerbach vendría a esta iglesia en su viaje a Italia. Incluso hizo una copia de la Assunta para que probablemente tuviera el efecto correspondiente en él.
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