Lucas Mahrenbrand

Lucas Mahrenbrand y su autorretrato "Yo y mi pájaro"
Lucas Mahrenbrand en el caballete. 1960.
El artista entre el Dr. Alois Mock (izquierda) y el concejal Rudolf Berdach (derecha); en el extremo izquierdo, un visitante interesado.
Lucas Mahrenbrand durante una discusión en Schönberg am Kamp.
La tumba de Lucas Mahrenbrand y su esposa Pauline en el Döblinger Friedhof de Viena

Lucas Mahrenbrand ; El burgués Franz Johann Kopecky (nacido el 17 de julio de 1911 en Viena , † el 24 de marzo de 1994 en Grünbach ) fue un pintor , artista gráfico y dibujante austriaco .

La vida

Lucas Mahrenbrand fue un pintor y artista gráfico austriaco. Nació como Franz Johann Kopecky el 17 de julio de 1911 en Viena-Margareten , donde vivió toda su vida. Sus padres fueron el comerciante de papel Franz Josef Kopecky y su madre Wilhelmine Auguste, de soltera Kren.

A la edad de seis años, poco antes del final de la Primera Guerra Mundial y el final de la monarquía dual austro-húngara , Lucas Mahrenbrand perdió en gran medida la audición en una caída en el sótano. Por lo tanto, no disfrutó de la educación escolar en el sentido tradicional. Adquirió su alto nivel educativo y sus habilidades artísticas como autodidacta .

Dependiendo de un tubo auditivo grande y en gran parte desconectado de la comunicación diaria, ya de niño buscaba dibujos como medio de expresión. Sus ambiciones artísticas fueron apoyadas por su madre, quien lo envió a un curso de pintura en el centro de educación de adultos en Stöbergasse cuando tenía catorce años.

A los 19 años inició su propio negocio como mayorista de papel de tercera generación. Siempre vio su actividad comercial como un trabajo cotidiano que supuestamente aseguraría su sustento y preservaría la independencia de su desarrollo artístico. En el período de entreguerras tomó clases particulares en los estudios de Josef Wawra y Franz Lerch para ampliar su formación artística .

Su sordera lo salvó del servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . El 19 de marzo de 1942 provocó la retirada del servicio por parte del comando del distrito militar, lo que fue confirmado nuevamente el 28 de octubre de 1944. Lucas Mahrenbrand pasó el último año de la guerra en Kamptal , donde mantuvo un vivo intercambio intelectual y artístico con el "Kamptaler Kreis".

Después de la guerra, durante la cual muchas de sus obras fueron robadas al irrumpir en el almacén de papel, Lucas Mahrenbrand cultivó su estilo de pintura , así como su imagen artística de sí mismo y desarrolló su propia técnica de pintura . El 21 de septiembre de 1965 fue aceptado en la asociación profesional de artistas visuales (legitimación nº 661). El nombre del artista se incluyó en todos los documentos oficiales. A esto le siguieron exposiciones en Viena , Múnich , Düsseldorf , Krems an der Donau , Bad Hofgastein y Bad Gastein . La innovación técnica de los audífonos también le permitió mejorar significativamente la comunicación con su entorno durante este tiempo.

Durante este período de creciente reconocimiento artístico, rechazó el título de profesor ofrecido por el Ministro de Educación Theodor Piffl-Perčević como sustituto de la asignación económica para el costo de participar en la Inter-Fauna en Düsseldorf.

Sin embargo, a principios de la década de 1970, las enfermedades vasculares en ambas piernas y dos de un total de cuatro infartos pulmonares terminaron abruptamente las actividades de exhibición planeadas. La jubilación anticipada y el encamado con movilidad extremadamente restringida caracterizaron las dos décadas siguientes. La frescura espiritual y la brillantez dieron forma a esta época hasta la muerte del pintor y artista gráfico Lucas Mahrenbrand el 24 de marzo de 1994 durante una estancia de vacaciones en Grünbach am Schneeberg. Su tumba está en el Döblinger Friedhof de Viena.

planta

La obra de Lucas Mahrenbrand incluye una amplia gama de géneros de pintura, de retratos , gráficos de paisajes, desnudos , naturalezas muertas y pintura abstracta . Mención especial merece la continua implementación de temas literarios y filosóficos, que acompaña a todo el desarrollo artístico.

La obra se puede dividir a grandes rasgos en dos fases: una hasta mediados de los años sesenta, que se caracterizó por un estilo pictórico eruptivo y muy físico, preferentemente con carboncillo , tinta marrón y tiza roja, así como pintura al pastel de colores intensos . La segunda fase muestra a un artista racionalmente distanciado que recurre a rotuladores, bolígrafos y tinta japonesa y desarrolla su propia técnica pictórica, a la que denomina "jeroglíficos blancos". Las reflexiones filosóficas ya se encuentran en sus primeros trabajos y se concentran en la pintura a tinta de los años sesenta y setenta.

Mahrenbrand creó retratos no solo de familiares y amigos, sino también de artistas conocidos como Richard Wagner (carboncillo), Ludwig van Beethoven (carboncillo) y Rembrandt van Rijn (pastel).

Su pintura al pastel apenas encuentra nada comparable entre sus contemporáneos. Mahrenbrand no utiliza pastel en forma de los lápices pastel de encuadernación rígida habituales, sino que pinta con lápices de colores pastel orgánicos suaves que él mismo ha hecho. Una característica de estos desnudos y retratos, a menudo de gran formato, es la imprimación preferida del fondo de pintura con un azul parisino profundo y rico y la terminación gráfica de las obras con un realce blanco . Para mantener la luminosidad, estas obras nunca fueron fijadas deliberadamente.

Los bocetos de viaje con lápiz , bolígrafo , rotulador y carboncillo capturaron un paisaje rural en extensas caminatas que mientras tanto ha dado paso a la modernidad y, por lo tanto, ya no existe. En la lucha constante por optimizar la expresión gráfica, algunos de ellos se implementaron varias veces y con creciente abstracción en formatos más grandes. Fueron presentados a un público más amplio en exposiciones en Bad Hofgastein y Bad Gastein bajo el lema "Paseos por el paisaje austriaco".

En términos de historia del arte, la técnica de pintura en tinta de los "jeroglíficos blancos", que desarrolló durante un largo descanso, es la primera. En su constante lucha por una expresión gráfica ideal, quiso escenificar eficazmente el color blanco como elemento gráfico sin tener que pintar sobre los colores existentes con pintura blanca. El resultado fue una técnica de recorte en la que el blanco cobra protagonismo como elemento gráfico. Sin embargo, esta técnica ya conocida no le satisfizo en relación con los medios comúnmente utilizados. Así que creó una base de pintura con cartón y film plástico, que preparó para que se le pegara tinta japonesa. Esto le abrió nuevas posibilidades de expresión artística y al mismo tiempo preservó el blanco puro del papel de aluminio como "el" elemento gráfico. La naturaleza de esta tecnología presuponía principalmente la existencia de una imagen completamente imaginada.

Obra de propiedad pública (extracto)

"El astuto Junker Don Quijote von la Mancha" (1969, tinta japonesa, desde el 26 de abril de 1973 en posesión de la República de Austria (Artothek des Bundes)). Esta obra fue seleccionada por la Asociación Profesional de Artistas Visuales (BVÖ) el 3 de noviembre de 1966 como parte de la "Acción para la Difusión de Buenas Obras de Bellas Artes", recibió el "Sello de Aprobación BVÖ" por el jurado y luego expuesta en la galería del Stubenbastei.

"Migration" 1968, tinta japonesa, desde el 8 de octubre de 1971 en posesión de la República de Austria (Artothek des Bundes)

Exposiciones

  • 1966 Galerie auf der Stubenbastei , Viena - "Acción para la difusión de buenas obras de bellas artes" por la asociación profesional de artistas visuales
  • 29 y 1 de marzo Abril de 1968 Inter-Fauna , 1ª Exposición Internacional de Arte "En el Reino de los Animales", Düsseldorf
  • 26-11 de septiembre Octubre de 1970 Exposición del concurso gráfico austriaco , Künstlerhaus-Stadtpark, Krems an der Donau
  • 19-15 de julio Agosto de 1971 Exposición de pintura - gráficos - escultura en Bad Hofgastein, protección honoraria Dr. Alois Mock
  • 13-15 de marzo Marzo de 1972 Exposición individual de gráficos junto con esculturas de Sepp Viehhauser, Haus Austria, Bad Gastein
  • 22-26 de mayo Agosto de 1973 Exposición de la semana del festival 1973 "El hombre y la ciudad" en la Künstlerhaus de Viena

literatura

  • Gastein Aktuell, 31 de julio de 1971, página 192
  • Bad-Hofgastein-Rundschau, 1971, página 11
  • Salzburger Volksblatt, 21 de julio de 1971
  • Gaceta del Pueblo Democrático de Salzburgo, 21 de julio de 2971
  • Gastein Aktuell, 95 de febrero de 1972, página 38
  • Salzburger Volkszeitung, 19 de febrero de 1972

Evidencia individual

  • Catálogo: 1ª exposición internacional de arte: "En el reino de los animales", Düsseldorf 1968 (número de catálogo 248 a 255)

enlaces web