Lena Horne

Lena Horne (1941)

Lena Mary Calhoun Horne (nacido el 30 de de junio de, 1917 en Brooklyn , Nueva York , † 9 de mayo de, 2010 en Manhattan , Nueva York) fue un americano cantante y actriz .

Vivir y actuar

Lena Horne, que no solo tenía antepasados afroamericanos , sino también europeos e indios , ya tuvo sus primeras apariciones teatrales al lado de su madre Edna Scottron, una actriz de gira. En 1934 debutó como bailarina en el reconocido Cotton Club , donde también cantó en la orquesta Cab Calloway . Con la orquesta de Noble Sissles se fue de gira en 1935/36 y tomó dos caras de placa para Decca Records en (Eso es lo que el amor significa para mí y yo te llevo) . Cuando su carrera estaba a punto de comenzar, se casó y no regresó al escenario y la escena musical hasta 1938, tuvo un pequeño papel en la película The Duke Is Tops , luego hizo su debut en Broadway como "A Quadroon Girl" en la musical Dance with Your Gods , apareció en Blackbirds en 1939 y cantó en Charlie Barnets Orchestra ( Good for Nothing Joe , Haunted Town 1940/41) como el primer cantante afroamericano en una orquesta totalmente blanca. Sin embargo, las humillaciones por discriminación racial la desanimaron y regresó a la ciudad de Nueva York.

Lena Horne y Lennie Hayton , Nueva York, alrededor de 1947. Fotografía de William P. Gottlieb

En 1941 cantó en el Café Society con Teddy Wilson ( Out of Nowhere ) . Después de medio año se mudó a Los Ángeles , donde cantó "Little Troc" en el club. Finalmente, consiguió un contrato con MGM , pero estaba condicionada a no tener que interpretar los papeles habituales de los actores negros, como limpieza o similares. En Hollywood , Horne grabó la música de Cabin in the Sky . La canción Ain't It the Truth , que cantó en la película, se convirtió en el primer éxito de Lena Horne. Fue la primera mujer afroamericana en conseguir un contrato a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. En 1943 se hizo famosa por su aparición en la película The Dancer on the Steps ; la canción principal es otro éxito de Hornes. The Dancer on the Steps fue votado como el número 30 por el American Film Institute en su lista AFI's 100 Years… 100 Songs of the 100 Best American Film Songs en 2004. Apareció en las versiones sureñas de sus películas; Rechazó las ofertas para interpretar a la exótica latina. Perdió un papel en la versión de MGM de Show Boat (1951) porque las relaciones multirraciales seguían siendo un tabú en la pantalla.

Después de la Segunda Guerra Mundial , actuó principalmente en Gran Bretaña , Francia y Bélgica y se volvió a casar en París en 1947 . Regresó brevemente a los Estados Unidos ; Sin embargo, dado que allí se la consideraba una simpatizante comunista , se mudó de regreso a Europa, donde vivió durante los siguientes siete años. En 1954 consiguió un contrato de grabación con RCA , actuando en clubes nocturnos, hoteles y en televisión. En 1957 tuvo un papel principal en Broadway en el musical Jamaica de Harold Arlen y EY Harburg . En la década de 1960, Horne se involucró en el movimiento de derechos civiles y publicó el artículo Quiero ser yo mismo . También participó en la marcha de Martin Luther King en Washington, DC y cantó en el discurso final del activista de derechos civiles Medgar Evers, quien luego fue asesinado .

Lena Horne (año desconocido)

Arlen y Harburg escribieron la canción Silent Spring para ellos (basada en el libro Derstumme Frühling de Rachel Carson ), Jule Styne , Betty Comden y Adolph Green compusieron la canción "Now" para Horne . En 1969 actuó con Harry Belafonte en "Cesar's Palace" en Las Vegas , en la década de 1970 realizó una gira por Europa y Estados Unidos con Tony Bennett y actuó en el "Minskoff Theatre" de Broadway de Nueva York. Tuvo una breve aparición en 1978 como el hada madrina Glinda en la película The Wiz . Una señal de su reputación intachable fue el éxito del programa Lena Horne - The Lady and her Music en 1981 , que ganó un Grammy en 1982 y z. B. una aparición en Barrio Sésamo , donde cantó la canción How Do You Do junto con Grover (en alemán: Grobi) . En la década de 1990, apareció en el álbum Duets de Frank Sinatra con y lanzó en Blue Note An Evening with Lena Horne . Su último álbum fue en 1998 con Being Myself ; En 1999 tuvo su última aparición pública con motivo de un honor en el "Avery Fischer Hall" de Nueva York. En 2000, cuando se retiró de los escenarios, aparecieron tres canciones para un álbum tributo a Duke Ellington , Classic Ellington . Vivió sus últimos años recluida en el Upper East Side .

Además de varios premios Grammy , Horne recibió un premio Lifetime Achievement Award en 1989 por el trabajo de su vida . Aunque ha actuado casi exclusivamente con músicos de jazz (incluidos Artie Shaw y Teddy Wilson ), por lo general no se la conoce como cantante de jazz porque nunca improvisó ; sin embargo, solía realizar grabaciones con fuerte influencia del jazz, como Honeysuckle Rose con Benny Carter o A veces soy feliz , la dama es un vagabundo (1947). Se la considera una intérprete clásica del material de canciones populares orientadas al jazz del Great American Songbook .

Lena Horne, que estaba casada con Lennie Hayton (1908-1971) y tenía dos hijos, murió el 9 de mayo de 2010 en el New York Presbyterian / Weill Cornell Medical Center. Halle Berry rindió homenaje a Lena Horne en la 83ª ceremonia de los Premios de la Academia el 27 de febrero de 2011.

Citas

“En mis primeros días yo era un Hedy Lamarr sepia . Ahora soy negra y mujer, cantando a mi manera ".

- Lena Horne

"A los blancos nunca les importó lo gran artista que soy, solo mi apariencia".

- Lena Horne

Discografía (selección)

  • Charlie Barnet: The Transscription Performances ( Hep , 1941)
  • Lena Horne con el grupo de jazz Dixieland de la música de cámara de NBC de Lower Basin Street ( RCA )
  • Sidney Bechet: 1923-1936 ( clásicos )
  • Billy Eckstine: Juntos (Spotlite, 1945)
  • Lionel Hampton: Vibebrations (Gigantes del jazz, 1945)
  • Artie Shaw: 1940-1941 (Clásicos)
  • Es amor (RCA, 1955)
  • Porgy y Bess (con Harry Belafonte, RCA, 1959),
  • Canciones de Burke y Van Heusen (RCA, 1959)
  • Lena en el lado azul (RCA, 1962)
  • Lena Lovely & Alive (RCA, 1963) con la Orquesta Marty Paich ; Lena Sings Your Requests (1963), Lena Goes Latin (1963)
  • Aquí está Lena Now ( United Artists , 1964)
  • Lena Soul (1966)
  • Lena y Gabor (Skye, 1970)
  • Lena y Michel (RCA, 1975)
  • Lena, un nuevo álbum (RCA, 1976)
  • Estaremos juntos de nuevo ( Nota azul , 1994)
  • Una velada con Lena Horne (Blue Note, 1995)
  • Ser yo mismo (Nota azul, 1998)

Filmografia

literatura

  • Ken Bloom: The American Songbook - Los cantantes, los compositores y las canciones. Black Dog & Leventhal, Nueva York 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
  • Jonathan Fischer: The Intrepid - Obituario en el Süddeutsche Zeitung el 11 de mayo de 2010.
  • Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley : Rough Guide Jazz. La guía definitiva de jazz. 1800 bandas y artistas desde sus inicios hasta la actualidad. 2ª edición ampliada y actualizada. Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X .

enlaces web

Commons : Lena Horne  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. AFI's 100 Years… 100 canciones. (PDF; 134 kB) En: afi.com. American Film Institute (AFI), 22 de junio de 2005, consultado el 28 de agosto de 2015 .
  2. Ver Jonathan Fischer: Obituario, SZ del 11 de mayo de 2010.
  3. The Rough Guide Jazz dice sobre ella : "Sus grabaciones son ... más jazzísticas que jazz puro, pero la presencia única de su voz la convierte en una cantante de jazz única".
  4. Ver Bloom, p. 72.
  5. Ken Bloom: The American Songbook - Los cantantes, los compositores y las canciones. Black Dog & Leventhal, Nueva York 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
  6. Cita de Jonathan Fischer: Obituario, SZ del 11 de mayo de 2010.