Concierto para piano (Gershwin)
El Concierto para piano en fa mayor fue compuesta en 1925 y estrenada en Nueva York Carnegie Hall por el estadounidense pianista y compositor George Gershwin (1898-1937).
Aparición
El concierto fue escrito en 1925, un año después de Rhapsody in Blue . Gershwin ya era muy conocido en ese momento gracias al considerable éxito de Rhapsody in Blue. A diferencia de la Rapsodia, el concierto para piano fue orquestado personalmente por Gershwin. El director Walter Damrosch lo había encargado a Gershwin inmediatamente después de la publicación de la rapsodia, con la condición de que se adhiriera a las formas de un concierto de piano clásico y lo orquestara él mismo. Gershwin, que no tenía experiencia en orquestación o teoría de formas en obras sinfónicas, leyó los conocimientos necesarios y así adquirió rápidamente el oficio necesario de forma autodidacta .
De hecho, la obra muestra un gran progreso compositivo en la obra de Gershwin. El concierto es de forma clásica y muestra algunos elementos armónicos y melódicos de la creación sinfónica clásica, pero nuevamente los combina hábilmente con elementos de la música jazz . Al igual que en Rhapsody in Blue , se vuelve a producir una síntesis de ambos elementos, única en la historia de la música. La formación ampliada también apunta a elementos de jazz. Gershwin usó un instrumento de viento más grande y tres jugadores para la percusión. En algunos pasajes, la obra recuerda a Sergei Rachmaninoff .
Para la música
ocupación
Piano solo , 2 flautas , flautín , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 3 trombones , 3 trompetas , timbales , percusiones y cuerdas .
1er movimiento: Allegro
El trabajo comienza con algunos sonidos de jazz iniciados por los timbales . Luego, los clarinetes introducen el primer tema del movimiento. El piano comienza con una entrada en solitario bajo el redoble de tambores, en la que re-articula y continúa el tema. Después de un procesamiento extenso, el segundo tema se presenta en la orquesta. Es un tema de ritmo rápido, jazz y errático que acelera mucho el proceso musical. Poco después, el tema principal más dramático vuelve a allanar el camino. En otra parte más rápida y perteneciente al segundo tema, el piano entona una deliciosa melodía de jazz con gran soltura. El clímax del movimiento se alcanza cuando el piano y la orquesta aumentan el tema principal y lo presentan en un tamaño elevado. Esto recuerda los puntos culminantes de los conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff . El estado de ánimo cambia por un repentino aumento de ritmo. El piano toca quintas para acompañar la melodía orquestal compuesta por elementos de jazz. En este estilo, el tema principal ahora se escucha con un carácter cambiado. Una intensificación del pensamiento de apertura, combinada con el tema principal, conduce a la coda , en la que el segundo tema más fácil conduce al final del movimiento.
2do movimiento: Adagio - Andante con moto
El andante comienza con un gesto indeciso del viento de madera, al que la trompeta solista, bastante común en la música jazz, responde con una melodía nostálgica. Esta introducción del Andante ocupa una cuarta parte de todo el movimiento y aporta una reminiscencia de Blues , acompañada de la trompeta de acordes cálidos y tranquilos en las cuerdas. Solo después de mucho tiempo el piano solo se une a la acción y acelera un poco el curso musical con un tema repetitivo . Después de un tiempo, un violín solo sorprende sorprendentemente sobre el tema y regresa al solo de trompeta. Un momento de retraso conduce a una interpretación en solitario del piano, que procesa la melodía de la trompeta. La orquesta responde con una interpretación completa del tema, que el piano acompaña con unos ornamentados acordes. Se ha alcanzado así el pico de la sentencia. Después de un realce final, el conmovedor movimiento del piano se desvanece .
3er movimiento: Allegro agitato
El tercer movimiento retoma algunos de los motivos de los otros dos. Comienza en la orquesta con un tema rápido basado en notas breves repetidas. Se basa en la forma jazzística del ragtime . El piano solo pronto asume el tema con gran virtuosismo. El tema principal del primer movimiento reaparece ahora brevemente. Un inserto grandioso cita el clímax del primer movimiento, así como el tema de piano del segundo movimiento. Estas imágenes pasan rápidamente como sombras. La parte media del movimiento consiste principalmente en elementos de jazz en la interacción de piano solo y orquesta. Luego se cita el aumento final de la primera oración. Con un rápido lanzamiento del piano, respondido por la orquesta, el concierto termina con un jubiloso acorde de sexta fa mayor .
efecto
El director Walter Damrosch estrenó la obra con la Orquesta Sinfónica de Nueva York el 3 de diciembre de 1925 en el Carnegie Hall . Gershwin tocó la parte solista en el piano. El concierto con entradas agotadas se convirtió en otro gran éxito para Gershwin. A pesar de toda la euforia, la crítica en los periódicos fue más cautelosa e intentó en vano catalogar la obra como música jazz o la llamada música clásica. El trabajo provocó opiniones divididas entre los colegas compositores contemporáneos. Igor Stravinsky lo consideró una obra maestra, mientras que Sergei Prokofiev no lo apreció. En la película An American in Paris , gran parte del concierto se utiliza como música de película.
El concierto para piano de Gershwin todavía se interpreta con gran placer y frecuencia en la actualidad. Su deliciosa síntesis de jazz y elementos clásicos despierta un gran interés en la obra.
literatura
- Hansjürgen Schaefer (Ed.): Libro de conciertos Orchestermusik GO , en él: George Gershwin, VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1973.
- Guía de conciertos de Harenberg. Harenberg Kommunikation, Dortmund 1998, ISBN 3-611-00535-5 .