Isorritmia
Isorritmia (del griego ἴσος "igual" y ῥυθμός "medida de tiempo", aproximadamente "mismo orden rítmico"), también llamada isorrítmica , describe una técnica de composición en la polifonía de los siglos XIV y XV, en la que un patrón rítmico con cambios El contenido melódico se realiza repetidamente en una o más voces. El motete isorrítmico representa el pináculo de la estructuración racional en la música gótica, al mismo tiempo que equilibra las melodías expresivas y el aumento de los colores armónicos ( cromáticos ). La isorritmia también se transfirió del motete a los movimientos de masa y voladizo . El término no proviene de esa época, sino que fue acuñado por primera vez por Friedrich Ludwig a principios del siglo XX .
El principio compositivo de la isorritmia corresponde al espíritu de búsqueda de estructuras de la Edad Media y, especialmente en el motete isorrítmico del Ars Nova, demuestra ser una de las formas más estrictas, artísticas y culto de la historia de la música, que no es superado por cualquier género posterior en la correspondencia de la docilidad tonal y textual. Esta es "la música más densa llena de colorido, íntimo y nuevo sonido, en su unidad de estructura convincente y efecto inmediatamente convincente una obra de arte completa".
Técnica de composición tipográfica
Una composición es isorrítmica si su tenor se divide en taleae rítmico (del antiguo taille francés "sección, forma") y colores melódicos (del latín color "color, ornamento") y estos se combinan independientemente entre sí. El principio musical básico de la isorritmia consiste en el retorno de las mismas estructuras rítmicas en una forma melódica modificada:
El modelo rítmico repetitivo, la talea, suele corresponder a la forma estrófica del texto. Sin embargo, no siempre tiene que realizarse estrictamente en todas las partes y ocurre sobre todo en las partes del cantus firmus , es decir, en el tenor y (en el caso de cuatro voces ) en el contratenor del mismo tipo . Sin embargo, otras voces también pueden mostrar parcial o completamente el principio de la estructura Talea y Color. Este es a veces el caso al final de la sección. A menudo, ciertos pasajes de las voces superiores también se corresponden en ritmo. En el motete isorrítmico de Ars Nova, Taleae y Colores no se usan de manera congruente, pero las fases melódica y rítmica se desplazan entre sí para que se superpongan (por ejemplo, división de dos Colores en tres Taleae). Además, en las partes finales de los motetes de varias partes, a menudo aparecen disminuciones en las partes superiores, lo que generalmente se requiere al cambiar la longitud de la escala (sin una nueva notación de tenor).
Desarrollo historico
Aunque inicialmente sagrado en latín, el motete, cantado por voces masculinas solistas en registro alto y acompañado de instrumentos, pronto se interpretó secularmente en francés y cada vez más también fuera de la iglesia. Suele ser de tres partes, diseñado a partir de un tenor instrumental, tiene dos textos (en su mayoría francés antiguo o latín, rara vez textos en diferentes idiomas; los textos sagrados y profanos también son posibles al mismo tiempo) y muestra una estructura superior diferenciada. La mayoría de los textos tratan sobre el amor, la política, cuestiones sociales, etc. También suelen criticar al clero o aluden a acontecimientos políticos contemporáneos. Como género principal de polifonía artificial , el motete siempre ha sido campo de innovaciones y experimentos.
La isoperiódica del motete del Ars antiqua , representada a finales del siglo XIII por Petrus de Cruce , entre otros, está considerada como precursora de la isorritmia . A diferencia de la isorritmia, aquí los cuentos solo se repiten en el tenor y la estructura del período en las partes superiores se ajusta en consecuencia. Son posibles pequeñas desviaciones. La división en períodos iguales, sin embargo, no tiene en cuenta el material melódico, en algunos casos ni siquiera el texto. Es un diseño absolutamente musical.
Los primeros acercamientos de la isorritmia con períodos recurrentes, regulados numéricamente estrictamente, se pueden ver en las composiciones de Philippe de Vitry . Su fundamento está todavía en el tenor, cuya melodía suele tomarse de un pasaje del canto litúrgico ( canto gregoriano ) que se ajusta a la obra , pero que se da rítmicamente en escala larga. Después de unos 10-20 compases grandes, comienza un nuevo período, con el mismo ritmo y secuencia de pausa, incluso si la melodía de tenor aún no ha terminado. Talea y color a menudo coinciden o tienen una proporción simple de 1: n. Sin embargo, si se superponen (por ejemplo, en el orden 2 colores = 5 talea), los tonos de la melodía se rítmizan de manera diferente cuando regresan. La secuencia de notas de Talea sirvió así como un esquema que apareció varias veces y se aplicó a cualquier parte de la melodía con estricta uniformidad, es decir, isorrítmica . El período de tenor también se aplica a las dos partes superiores y un posible contratenor, por lo que una estructura general uniforme es la regla para los motetes de Ars Nova. Sin embargo, en lugar de la escala larga con valores longa-brevis en el tenor, hay una melodía libre con movimiento brevis-semibrevis-minima en las dos voces . El triplum suele ser más vivo, el motetus (= duplum ) un poco más silencioso y más corto, a veces también se mantiene en un ritmo diferente. A menudo se pasa a adaptar todo el ritmo, es decir, también a repetir los períodos exactamente como un esquema en las partes superiores. Este tipo de isorritmia es particularmente pronunciado en las obras de Guillaume de Machaut (23 motetes / Mass de Nostre Dame ). Sin embargo, alcanzó su apogeo a finales del período francés ( Ars subtilior ), cuando la técnica se trasladó incluso a canciones y composiciones de masas. El principio isorrítmico se siguió utilizando para ocasiones festivas hasta el siglo XV. B. de Guillaume Dufay en su famosa Domweihemotette Nuper rosarum flores (1436). Como resultado, fue reemplazado gradualmente por la técnica de imitación de la oración (ver polifonía vocal franco-flamenca ).
En el siglo XX, la isorritmia se volvió a utilizar para algunas composiciones de Anton Webern , Igor Stravinsky y Witold Lutosławski, entre otros . György Ligeti también basó el estilo compositivo de su obra coral sacra Lux aeterna en técnicas isorrítmicas. En el campo del jazz , el pianista suizo Christoph Stiefel , entre otros, invoca explícitamente este principio con su proyecto en solitario Isorhythms for Solo Piano (2005).
literatura
- Heinrich Besseler : Ars Nova . En: Friedrich Blume (Ed.): Épocas de la historia de la música . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- Friedrich Ludwig: La música polifónica del siglo XIV . En: Antologías de la Sociedad Internacional de Música, Vol. 4 (1902/03), págs. 16–69
- Jon Michael Allsen: Estilo e intertextualidad en el motete isorrítmico 1400-1440 . (Disertación) University of Wisconsin Press, Madison 1992
- Laurenz Lütteken : Guillaume Dufay y el motete isorrítmico. Tradición de género y carácter de obra en el umbral de la modernidad . (Disertación) Wagner, Hamburgo / Eisenach 1993, ISBN 3-88979-062-3 .
- Peter Schnaus (Ed.): Música europea en los focos . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 .
Evidencia individual
- ↑ Peter Schnaus (Ed.): Música europea en Schlaglichtern . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 1990, ISBN 3-411-02701-0 , pág. 125 .
- ^ Heinrich Besseler: Ars Nova . En: Friedrich Blume (Ed.): Épocas de la historia de la música . Bärenreiter, Kassel 1974, ISBN 3-423-04146-3 .
- ↑ Christoph Stiefel. Consultado el 8 de junio de 2021 .