Arte indio

Con el arte indio se refiere a una variedad de formas artísticas (especialmente plásticas y pictóricas ) ubicadas en el subcontinente indio que tienen su origen y difusión. El arte indio se remonta a más de 5000 años de historia. El área de distribución del arte indio se extiende a los países de hoy India , Pakistán , Bangladesh y el este de Afganistán .

El arte de los primeros días (hasta aproximadamente el 300 a.C.)

India prehistórica y pintura rupestre

Los primeros hallazgos de arte indio se remontan a la Edad de Piedra . Durante las excavaciones en el estado de Madhya Pradesh en el centro de India cerca de Bhopal , se encontraron objetos de uso diario y objetos de arte que tienen alrededor de 20.000 años. En las más de 500 pequeñas cuevas y salientes rocosos hay numerosas pinturas rupestres de animales, figuras humanas y escenas de caza. El sitio arqueológico de Bhimbetka es comparable en importancia a las pinturas rupestres de España y Francia y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .

  • Pinturas en Nicho Cueva 8, Bhembetika

  • Cueva de nicho, Bhembetika

  • Pinturas rupestres en Bhembetika

  • Pinturas rupestres en Bhembetika

Cultura Indus o cultura Harappa

En el tercer milenio antes de Cristo Una civilización urbana de la Edad del Bronce se desarrolló en la región del Indo (en el actual Pakistán), que se conoce como la " cultura del Indo " según su área de distribución . La cultura Indo está ampliamente documentada por más de 300 excavaciones. Los sitios más importantes son Harappa y Mohenjo-Daro . La cultura Indo o Harappa, junto con Egipto y Mesopotamia, es una de las primeras culturas avanzadas de la humanidad. Las obras de arte encontradas durante las excavaciones en el área del Indo incluyen estatuillas de terracota de figuras humanas y animales, esculturas de piedra, estatuas de bronce y sellos. En la creación de esculturas de piedra y estatuas de bronce, la gente de la cultura Indo logró una habilidad considerable.

  • Bailarina de Mohenjo-Daro , bronce, altura: 11 cm, aprox.2000 a. C. et al, Museo Nacional de Pakistán, Karachi

  • Sacerdote- Rey, Mohenjodaro

  • Diosa Madre, Cultura Harappa , Museo Nacional, Nueva Delhi

  • Ruinas en Harappa

Período védico

Véase también: Veda

En el segundo milenio antes de Cristo Varios pueblos migrantes migraron a través de la región india, incluidos los arios (Aryas) pertenecientes a los pueblos indoeuropeos . Los arios, que presuntamente emigraron del norte, los trajeron alrededor del 1500 a. C. La cultura védica cuando se mezclaron con las tribus indígenas. Hasta el momento, no hay hallazgos de importancia histórica del arte de este período.

El final del período védico (siglos VI y V a. C.) fue una época de agitación, tanto política como religiosa. Dos fundadores religiosos surgieron en Magadha : Mahavira fundó el jainismo, que se remonta a las tradiciones ascéticas . Como Buda, Siddhartha Gautama enseñó el "Camino Medio", el budismo, durante 40 años .

Maurya

Véase también: Imperio Maurya

Poco después de la invasión de Alejandro Magno (326 a. C.), Chandragupta colocó a Maurya alrededor del 321 a. C. Los cimientos del primer imperio indio. El legado histórico-artístico más famoso son las columnas de la victoria de Maurya. Están influenciados por el persa, pero tienen su propio estilo debido al eje pulido brillante, la falta de una base y la copa de loto vuelta hacia arriba como capitel .

  • Pilar del león de Ashoka en Vaishali , Bihar

  • Visita de Asita a Siddharta, Artefacto Maurya, Museo Nacional, Nueva Delhi

  • Figura femenina, período Maurya, terracota

Arte budista temprano

Los hallazgos más importantes de la cultura budista temprana datan de la época posterior a los Maurya: se encontraron importantes esculturas en sitios de excavación como Sanchi , Bharhut y Amaravati . Allí también puede encontrar ejemplos de las estupas budistas , un edificio que simboliza al propio Buda y sus enseñanzas y que originalmente se remonta a los túmulos funerarios.

Si bien el período budista temprano no usó imágenes de Buda, se crearon imágenes completamente plásticas de Buda por primera vez desde finales del primer siglo de nuestro tiempo, probablemente a través de la influencia de la cultura griega. Las esculturas del Buda tenían un patrón básico característico que se extendió desde la India a otros países budistas: cabello corto, orejas alargadas y taparrabos, una túnica de monje echada sobre el hombro y un impermeable sobre el brazo. En las representaciones de influencia griega, los artistas agregaron una joroba del cráneo o un moño, así como una gran cantidad de pliegues en la túnica.

  • Estatua de Buda en Sanchi

  • Buda de pie, siglos II-III Century, Museo de Arte Chazen, Universidad de Wisconsin-Madison, Madison, Wisconsin, EE. UU.

  • Relieve con imágenes de Buda, 2. - 3. Century, Museo de Arte Chazen, Universidad de Wisconsin-Madison, Madison, Wisconsin, EE. UU.

  • Buda sentado en Abhaya Mudra, alrededor del año 100 d.C., Museo del Gobierno, Mathura, Uttar Pradesh, India

La era clásica (300-800 d.C.)

Imperio Gupta

Bajo la dinastía Gupta , India estuvo unida políticamente desde el 320 hasta el siglo VIII. El período Gupta se considera un punto culminante del arte del norte de la India. Aunque la pintura estaba muy extendida, las obras que nos han llegado son en su mayoría esculturas religiosas: dioses de piedra del arte hindú, figuras de Buda y figuras de Tirthankara del jainismo. Los dos principales centros de escultura fueron Mathura y Gandhara . Gandhāra es conocido por el estilo distintivo de Gandhāra en el arte budista , una secuela del sincretismo greco-budista, las influencias indias y helenísticas, así como las de los imperios persas en los siglos posteriores a las conquistas de Asia Central por Alejandro Magno alrededor del 330 a. C. Fusionados juntos.

La teoría del arte fue sistematizada bajo Chandra Gupta II, Vikramaditiya. Se escribieron guías ( sutra ) sobre pintura, escultura y arquitectura. Durante su formación, los escultores recibieron z. B. Descripciones detalladas de las partes principales del cuerpo humano y cómo representarlas. Las estatuas de Buda representaban imágenes de Buda idealizadas y espiritualizadas.

En la época del Gupta también hubo una renovación del hinduismo: se releyeron las antiguas escrituras y el budismo, que había dominado filosófica e intelectualmente hasta entonces, competía cada vez más. Se construyeron templos hindúes Gupta artísticamente impresionantes, como el templo Dashavatara . No obstante, los sitios budistas como Sanchi también estaban equipados con edificios (templo n. ° 17) e impresionantes imágenes de Buda ( estupa n. ° 1); También se renovó la estupa Dhamekh en Sarnath .

Templo de la cueva

Aunque hay pruebas del período Gupta de que la pintura estaba muy extendida, se conocieron pocos ejemplos de pintura hasta el siglo XIX. Eso cambió con el descubrimiento de las pinturas rupestres en las cuevas de Ajanta en 1819. Aunque no está claro si los monasterios de Ajanta estaban estrechamente relacionados con el Imperio Gupta, dan una impresión de pintura budista del período indio clásico. Paralelamente a los monasterios de cuevas budistas como Ajanta, también se crearon templos de cuevas hindúes, principalmente en honor al dios Shiva. Las paredes de estos templos rupestres están decoradas en su mayoría con relieves con motivos mitológicos, y la zona de entrada está custodiada por enormes figuras de dioses. Los templos de cuevas más importantes incluyen los templos de Elura y las cuevas de la isla Elephanta. Las cuevas de Elephanta son un sitio del patrimonio mundial .

Era posclásica (aprox. 800-1300 d. C.)

La creación artística entre el período Gupta y el período islámico a menudo se conoce como la "Edad Media" en la India, lo cual es engañoso porque la expresión sugiere que la época postclásica india es comparable a la Edad Media europea.

Durante la época posclásica, el subcontinente indio se dividió en diferentes dominios, pero ninguna potencia importante de la época pudo dominar todo el continente. El arte de esa época se caracterizó por muchos estilos regionales y muy variados en sus formas.

Renovación hindú

Durante este período de auge y caída de los reinos regionales indios, se renovó el hinduismo , entre otras cosas . Este movimiento de renovación favoreció la construcción de numerosos templos y la creación de numerosas esculturas. Entonces z. B. En el país tamil bajo el gobierno de Chola, sofisticadas esculturas de bronce como la representación de Shiva Nataraja del siglo XI o XII.

  • Escultura de bronce de Shiva Nataraja, siglo XI o XII

  • Joven en estanque de lotos, fresco en el techo de Sittanvasal, 850 d.C.

  • Templo Devi Jagadambi, Khajuraho, India, siglo XI

  • La pared sur del complejo jainista del templo Parshvanatha, Khajuraho, contiene motivos hindúes y jainistas

Ilustraciones de libros

Las ilustraciones de libros más antiguas que se conocen en la India, los manuscritos de Vajrayana del siglo XI , también datan de la época de la "Edad Media" india . Las iluminaciones probablemente existieron antes. Las iluminaciones se realizaron inicialmente sobre corteza de abedul u hojas de Palmira, también se conocía el papel desde el siglo X. En Gujarat , que fue moldeada por el jainismo, también se pueden encontrar ilustraciones de libros y pinturas en papel, que experimentaron un repunte debido a las crecientes incursiones de los pueblos islámicos, porque los clientes querían invertir en obras de arte transportables.

Cultura islámica en India

La influencia árabe e islámica comenzó en la India a principios del siglo VIII. En 1206 se fundó el Sultanato de Delhi . Las nuevas mezquitas en particular se remontan a esta influencia islámica. Además, en el subcontinente indio se construyeron por primera vez tumbas preciosas y monumentales como el mausoleo de Iltutmish (1211-1236) y su hijo ("la tumba del sultán Ghari") de 1231. Los mausoleos indios se cuentan entre los más bellos Monumentos islámicos en el mundo. La escultura islámica es ornamental y se caracteriza por una abundancia de flores geométricas, arabescos y patrones caligráficos.

  • Tumba de Iltutmish , adornos florales

  • Mausoleo de Iltutmish, paredes interiores con motivos caligráficos

  • Adornos caligráficos en el mausoleo "Tumba del Sultán Ghari"

Época moderna temprana y época colonial (aprox. 1400-1800)

Arte mogol

Ver también: arquitectura mogol

Entre 1526 y 1857, los mogoles islámicos gobernaron el norte y el centro de la India. Este período representa el punto culminante de la cultura islámica en el subcontinente indio. Ejemplos conocidos de arquitectura islámica de la época del Imperio mogol incluyen el Taj Mahal , el mausoleo de Humayun y los edificios de la ciudad de Fatehpur Sikri .

Durante el reinado de Akbar I y especialmente bajo su hijo Jahangir , floreció la pintura en miniatura indoislámica.

  • Jahangir en Darbar, de Jahangir-nama , c. 1620

  • Retrato de Shah Jahan , hacia el siglo XVII

  • Escena de la corte en Durbar con el gobernante recién coronado Aurangzeb , hacia 1660

Era colonial británica (1841-1947)

El dominio colonial británico tuvo un gran impacto en el arte indio. Por un lado, los británicos establecieron escuelas de arte como la Bombay Art Society en las principales ciudades de la India en 1888, lo que aumentó la influencia del arte occidental. Por otro lado, privaron parcialmente al arte indio de su base financiera porque, a diferencia de los príncipes indios, no actuaron como mecenas del arte indio tradicional.

Los empleados de la Compañía de las Indias Orientales utilizaron medios económicos modestos para crear la necesidad de cuadros de artistas indios que copiaron estilos de pintura europeos y los combinaron con técnicas de pintura india en miniatura. Ejemplos de tal conexión entre los estilos europeos y las tradiciones indias son las pinturas al óleo de Ravi Varma de mujeres indias vestidas con sari. Raja Ravi Varma fue el artista indio más exitoso del siglo XIX. Sus imágenes encontraron reconocimiento tanto en la India como en el extranjero; ganó dos premios en la Exposición Mundial de Columbia en Chicago.

  • Retrato de un funcionario de la Compañía de las Indias Orientales por Dip Chand, circa 1760

  • Shakuntala (Raja Ravi Varma) por Raja Ravi Varma , 1870

  • Reina de Asoka de Abanindranath Tagore , hacia 1910

Arte moderno y contemporáneo

Rabindranath Tagore (1871-1951), a quien también se le conoce como el padre del arte indio moderno, inició un punto de inflexión en el desarrollo del arte indio. Junto con Nanda Lal Bose, intentó volver a crear un estilo indio nacional. La escuela bengalí surgió de sus esfuerzos. Representantes importantes de esta dirección fueron Abanindranath Tagore y Gaganendranath Tagore . Su hermana Sunayani Devi , por otro lado, encontró su propia forma de expresión como autodidakin, que recurrió a las técnicas tradicionales de Pattachitra y a veces se cuenta como primitivismo .

Después de que India obtuvo su independencia en 1947, el pintor Francis Newton Souza fundó el Bombay Progressive Art Group. Este grupo intentó incorporar el progresismo y el internacionalismo en su arte y rechazó la orientación local del arte anterior por ser al revés.

El pintor indio contemporáneo más famoso es Maqbool Fida Husain . Otros pintores indios importantes del siglo XX son Amrita Sher-Gil , Prafulla Dahanukar y Pal Bikash Bhattacharya. En las artes plásticas, los artistas indios Anish Kapoor y Dhruva Misty han alcanzado renombre internacional.

Museos

Se pueden encontrar muchos ejemplos de pintura india en la Galería de Arte Jehangir en Mumbai y la Galería Nacional de Arte Moderno en Nueva Delhi . El Victoria & Albert Museum de Londres alberga una importante colección de arte indio .

Ver también

literatura

  • Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura. Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 .
  • Manfred Görgens: una pequeña historia del arte indio. DuMont, Colonia 1986, ISBN 3770115430 .
  • Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio. 3. Edición. Holle Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3873551063 .
  • Heimo Rau: Historia del estilo del arte indio. 2 volúmenes. Empresa editorial y de impresión académica, Graz 1986, ISBN 3-201-01305-6 .

enlaces web

Commons : Indian Art  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio . 3. Edición. Holle-Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3-87355-106-3 , pág. 5 .
  2. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 8-10 .
  3. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 11 .
  4. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 15 .
  5. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 13 .
  6. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 28 .
  7. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 33 .
  8. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 42 .
  9. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 32-33 .
  10. ↑ Heimo Rau: Historia del estilo del arte indio . cinta 1 . Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Graz 1986, ISBN 3-201-01305-6 , pág. 114-118 .
  11. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 87 .
  12. ↑ Michel Delahoutre: India: Arte y Arquitectura . Imhof Verlag, Petersburgo 2009, ISBN 978-3-86568-438-7 , págs. 50 .
  13. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 97 .
  14. ^ Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio . 3. Edición. Holle-Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3-87355-106-3 , pág. 93 .
  15. ↑ Heimo Rau: Historia del estilo del arte indio . cinta 1 . Akademische Druck- und Verlagsanstalt, Graz 1986, ISBN 3-201-01305-6 , pág. 197 .
  16. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 134-135 .
  17. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 132-198 .
  18. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 197 .
  19. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 136 .
  20. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 165-166 .
  21. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 206 .
  22. ^ Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio . 3. Edición. Holle-Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3-87355-106-3 , pág. 193 .
  23. ^ Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio . 3. Edición. Holle-Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3-87355-106-3 , pág. 190 .
  24. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 230, 232, 237 .
  25. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 240 .
  26. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 259 .
  27. ↑ Manfred Görgens: Pequeña historia del arte indio . DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1543-0 , pág. 260 .
  28. ↑ Clare Harris: Otros centros de la modernidad: India . En: Martin Kemp (ed.): Historia del arte de DuMont . DuMont, Colonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , pág. 478 .
  29. ^ Hermann Goetz: India: cinco milenios de arte indio . 3. Edición. Holle-Verlag, Baden-Baden 1979, ISBN 3-87355-106-3 , pág. 228-230 .
  30. ↑ Partha Mitter: El triunfo del modernismo: los artistas de la India y la vanguardia, 1922-47 . Libros de reacción, 2007, ISBN 978-1-86189-318-5 , págs. 36-45 .
  31. ↑ Clare Harris: Otros centros de la modernidad: India . En: Martin Kemp (ed.): Historia del arte de DuMont . DuMont, Colonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , pág. 478 .
  32. ↑ Clare Harris: Otros centros de la modernidad: India . En: Martin Kemp (ed.): Historia del arte de DuMont . DuMont, Colonia 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , pág. 479-481 .