Hele Sa Hiwagang Hapis

Hele Sa Hiwagang Hapis (título del festival en inglés: A Lullaby to the Sorrowful Mystery ) es una película filipina en blanco y negro de Lav Diaz de 2016. La trama de la película gira en torno a la revolución filipina y cuestiona los mitos que la rodean. Hele Sa Hiwagang Hapis celebró su estreno mundial el 18 de febrero de 2016 como parte de la competencia en la 66a edición de la Berlinale . Con una duración de 482 minutos, es la película más larga que se haya mostrado en competición en la Berlinale.

acción

La trama de la película comienza con el poeta nacional filipino José Rizal , quien, anticipándose a su ejecución , escribe su último poema Mi Ultimo Adios , que se recita dos veces en el transcurso de la película. Los presentes en su ejecución están llenos de dolor y como resultado Rizal sigue siendo uno de los exponentes de la revolución. En el transcurso de la película, diferentes historias, solo débilmente conectadas, alternan en su ponderación. Al principio hay un importante encuentro entre Simoun y el Capitán General de Filipinas, en el que se explica el cambio de conciencia de Simoun hacia un revolucionario y su condición de querido por los españoles. Queda claro que el Capitán General busca luchar contra la revolución enfrentando a las distintas facciones entre sí. Su amante, Cesaria Belarmino, ayudó a los españoles a vencer a Andrés Bonifacio y los demás revolucionarios traicionándolos . Los españoles son conscientes de su éxito contra la Revolución a salvo y disfrutan, por ejemplo, de una demostración del cinematógrafo de los hermanos Lumière .

El Capitán General entra en conexión con Tikbalang, quien aparece en encarnaciones masculinas, femeninas y andróginas, para observar el grupo alrededor de Gregoria de Jesús . Este es el siguiente bloque importante de la trama que se centra en el héroe nacional Andrés Bonifacio y su esposa Gregoria de Jesús. Bonifacio es herido, capturado y llevado a la montaña, donde le disparan y esconden su cuerpo. Gregoria de Jesus, junto con las dos mujeres Aling Hule y Cesaria Belarmino y el sacerdote Mang Karyo, van en busca del cuerpo de su esposo. Sospechan que están en una montaña, en la que pasan la mayor parte de la película y peinan los alrededores. Conocen a Tikbalang y a una mujer cuyo marido también fue secuestrado y que les ofrece refugio. También entran en contacto con una secta religiosa que también está tratando de superar el dominio colonial español y se refiere a Sebastián Caneo, a quien se describe mitad como un referente real, mitad como un ser místico. En el transcurso de la búsqueda del cadáver de Bonifacio, Cesaria Belarmino confiesa a Gregoria de Jesús que traicionó la causa de la revolución y en particular la de Bonifacio. Gregoria ataca a Cesaria y está a punto de golpearla con una piedra, pero se rinde porque ella tampoco está exenta de culpa.

La tercera historia más grande incluye a Simoun, a quien Basilio le dispara en un intento de asesinato y luego es llevado fuera de la ciudad con su tío por su amigo Isagani. A causa de la herida, Simoun e Isagani tienen que contar con el apoyo de un barquero y un granjero para transportarlos, son traicionados por ellos y finalmente llegan a su destino. En el camino, Isagani ve atrocidades cometidas contra los aldeanos y se encuentra con Simoun y el granjero que los acompaña del grupo alrededor de Gregoria de Jesús y Tikbalang en una fiesta celebrada por la secta. Como resultado, Isagani y Simoun llegan a su destino. El tío Isaganis atiende al herido, que se mata con veneno cuando oye por telegrama que los españoles vienen a por él. Antes de su muerte, confiesa que por motivos personales enfrentó a las distintas facciones de la revolución entre sí. La película termina con la marcha de Gregoria de Jesus, Cesaria Belarmino y Aling Hule vom Berg. En la voz en off, Gregoria explica que su búsqueda fallida duró 30 días.

antecedentes

Las dos empresas filipinas Epicmedia Productions y Ten17P eran las productoras de Hele Sa Hiwagang Hapis . Las empresas Potocol y Akanga Film Asia de Singapur fueron coproductoras. El Berlín- distribuidor con sede Films Boutique se hizo cargo de las ventas mundiales de la película . Hele Sa Hiwagang Hapis tiene una larga historia de desarrollo. Una primera versión del guión se remonta a 1999, pero Díaz no pudo obtener fondos para la película en este momento. No fue hasta que conoció a la productora Bianca Balbuena a través del actor Ronnie Lazaro en 2011 que el desarrollo de la película volvió a acelerarse. Balbuena se encariñó con el guión y puso la película en el Asian Project Market del Festival Internacional de Cine de Busan en 2012 a. Como resultado, produjo una versión del cortometraje titulado Prólogo al gran desaparecido con Dissidenz Films en 2013 , que se mostró en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . En 2014, Balbuena logró ganarse a Paul Soriano para financiar la película, de modo que el rodaje pudiera comenzar a principios de 2015. Se mostró un montaje preliminar en el Asian Film Market del Festival de Cine de Busan en 2015 . Los dos actores John Lloyd Cruz y Piolo Pascual han sido reconocidos como miembros destacados del elenco debido a su condición de actores principales en Filipinas.

El director Lav Diaz agradece al público en el Berlinale Palast tras el estreno de Hele Sa Hiwagang Hapis el 18 de febrero de 2016.

El estreno mundial de Hele Sa Hiwagang Hapis tuvo lugar el 18 de febrero de 2016 como parte de la competencia en la 66a edición de la Berlinale . Con una duración de 482 minutos, es la película más larga que se haya mostrado en competición en la Berlinale. Lav Díaz , quien no solo dirigió, sino que también escribió el guión y editó la película, estuvo representado anteriormente en la Berlinale . En el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2000 , se proyectó en el programa del foro su segundo largometraje, Hubad Sa Ilalim Ng Buwan . Hele Sa Hiwagang Hapis es su primer concurso para uno de los tres grandes festivales de cine de Berlín, Cannes o Venecia. Incluso antes de la película, Díaz había tenido experiencia con una película que era significativamente excesivamente larga. Con Mula Sa Kung Ano Ang Noon , que tiene una duración de cinco horas y media, ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno en 2014 . El propio Díaz no estaba contento con el enfoque de la discusión sobre la duración de su película. Entonces le dijo a la prensa que afirmaba crear arte para el que la longitud no era una categoría:

Por ello, la productora Bianca Balbuena expresó su agradecimiento al festival porque no se hicieron pedidos de cortes al equipo de filmación.

crítica

Lav Diaz en el estreno de la película como parte de la Berlinale 2016

Las reseñas de Hela Sa Hiwagang Hapis destacaron especialmente la duración de ocho horas y se dividieron en la valoración de la película. Fabian Wallmeier lo reseñó para la empresa de radiodifusión Berlín-Brandenburgo , obtuvo una calificación extremadamente positiva y le deseó a la película el premio del Oso de Oro . Agudizó su evaluación de la siguiente manera: “Ocho horas. Blanco y negro. Sobre el levantamiento filipino contra el poder colonial español. Eso no solo suena como una impertinencia, también es una, y al mismo tiempo la gran obra maestra que eclipsa todo lo que la competencia se ha perdido hasta ahora ”. Wallmeier describió la cámara como rígida y el uso de la edición de Diaz como extremadamente económico. Debido a la relación de aspecto seleccionada de 4: 3, era necesaria una disposición de imagen particularmente concentrada. En contraste con la evaluación positiva de Wallmeier, Carsten Beyer llegó a una evaluación ambivalente para Kulturradio . Clasificó la película como un ensayo histórico , elogió las fuertes imágenes y los contrastes, pero finalmente llegó a la siguiente conclusión: “La dramaturgia errática y los actores a veces bastante rígidos hacen de las ocho horas un placer dudoso, a pesar de las imágenes fascinantemente hermosas. . "

Gunnar Decker revisó la película para Neues Deutschland y escribió una bofetada . Su conclusión fue: “Todo el mundo debería haberse ahorrado eso. Porque la epopeya heroica sobre la lucha de los rebeldes filipinos en 1896 contra las fuerzas de ocupación españolas parece tan torpe como una parodia involuntaria que no quiere terminar. El hecho de que uno quiera mostrar el 'misterio' y aparentemente 'deconstruirlo' al mismo tiempo no mejora las cosas. Por el contrario, ya no se puede mirar a través de él y eso, dada la duración del evento, no es una sensación agradable ". Hannah Lühmann proporcionó a Die Welt un informe de la experiencia de su día de cine y describió la película como no fácil de entender debido a su complejidad:" [ …] Es una película que juega con una infinidad de niveles, uno de los cuales probablemente no entiendes ni la mitad porque no pertenecen a lo que te decían cuando eras pequeño. Pero lo que entiendes es el horror inicial, todavía individual, ante la muerte de una persona, la mezquindad de la ejecución, el horror cuando la muerte sigue siendo algo individual, nada masivo ”. Para Lühmann, Hela Sa Hinwagang Hapis era físico Experimente y, en última instancia, ofrezca una perspectiva esperanzadora: “Los gritos, las canciones, los chirridos, todo esto se filtra en usted, se vuelve físico. Cuando escuchas a Hule, una de las tres mujeres del grupo, informar, en la extensión natural del lenguaje cotidiano, cómo sus dos hijos fueron masacrados frente a sus ojos, uno casi se pregunta cómo funciona realmente, con empatía, en Cine, cuando las cosas están más condensadas, cuando la conciencia no se desborda por la ilusión de la realidad en la pantalla. Por cierto, 'Hela Sa Hiwagang Hapis' es una película esperanzadora. Pero solo lo entiendes al final. Al final."

La ambivalencia en las críticas también fue evidente a nivel internacional. Por ejemplo, Deborah Young criticó la edición de Díaz para Hollywood Reporter , que ralentiza la película y dificulta su comprensión. Young también perdió un mensaje que podría durar más de ocho horas de la película, que se caracteriza como "poema visual". Calificó la película algo más débil que Mula Sa Kung Ano Ang Noon , la ganadora en Locarno 2014. Su valoración final volvió a expresar su actitud ambivalente: “El material es tan rico que exige que se trate en una película enfocada . Dada la revolución que se está produciendo lejos de la cámara, también es una película muy interiorizante. Díaz tiene un fuerte sentido de la comedia humana cuando la cobardía y el engaño van de la mano con el heroísmo y la solidaridad. Pero reducir todo esto a un intelectual indeciso, una esposa medio loca y unos cuantos chicos malos que se ríen, simplifica demasiado la historia ”. Guy Lodge , que vio la película para Variety , también lo juzgó negativamente. Concluyó: “Este llamamiento matutino de ocho horas por las vidas y libertades perdidas en la Revolución filipina de 1896 puede ser una seria preocupación para el director; Sin embargo, también es una obra de indulgencia pública hostil. […] El enorme tapiz de hechos históricos, folclore y poesía cinematográfica de Díaz es ciertamente ambicioso en su expresividad, pero cae en una especie de retórica patentada y didáctica que sus masivas películas anteriores Norte, el fin de la historia y De lo que es antes habían evitado con tanta elegancia. "

Premios

Hele Sa Hiwagang Hapis recibió el Oso de Plata por el Premio Alfred Bauer 2016.

enlaces web

• Hele Sa Hiwagang Hapis en la base de datos de películas de Internet (inglés)
• Ficha de la película con vídeos de la rueda de prensa y la alfombra roja
• Tráiler internacional en YouTube

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b} hoja de datos de la película. (PDF) En: berlinale.de. Consultado el 20 de febrero de 2016 . 
2. ↑ Edwin P. Sallan: 'Hele sa Hiwagang Hapis' de Lav Diaz competirá en Berlín. (Ya no está disponible en línea). En: interaksyon.com. 12 de enero de 2016, archivado desde el original el 20 de febrero de 2016 ; consultado el 20 de febrero de 2016 (inglés). Información: el enlace del archivo se insertó automáticamente y aún no se ha verificado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.interaksyon.com 
3. ↑ ^{a b c} Fabian Wallmeier: Extralargo, abrumador, sobresaliente. En: rbb-online.de. 18 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 . 
4. ↑ Michael Roddy: La película de la Berlinale de ocho horas se centra en la revolución filipina. En: cnnphilippines.com. 19 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 . 
5. ↑ Carsten Beyert: Hele Sa Hiwagang Hapis. (Ya no está disponible en línea). En: kulturradio.de. 18 de febrero de 2016, archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 ; Consultado el 20 de febrero de 2016 . Información: el enlace del archivo se insertó automáticamente y aún no se ha verificado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / www.kulturradio.de 
6. ^ Gunnar Decker: Campamento de la comuna y la jungla. En: neue-deutschland.de. 20 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 . 
7. ↑ ^{a b} Hannah Lühmann: Locura en el bosque. En: welt.de. 19 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 . 
8. ↑ Deboray Young: 'Una canción de cuna para el misterio doloroso' ('Hele sa Hiwagang Hapis'): Revisión de Berlín. En: hollywoodreporter.com. 19 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 (inglés): “Aquí hay una riqueza que se esfuerza por canalizar hacia una película enfocada. Con toda la revolución ocurriendo fuera de cámara, también es una película muy interiorizada. Díaz tiene un gran sentimiento por la comedia humana, donde la cobardía y la traición se alternan con el heroísmo y la solidaridad. Pero reducir todo a un intelectual indeciso, una esposa medio loca y unos malhechores que se ríen a carcajadas simplifica bastante la historia ". 
9. ↑ Guy Lodge: Berlin Film Review: 'Una canción de cuna para el misterio doloroso'. En: variedad.com. 19 de febrero de 2016, consultado el 20 de febrero de 2016 (inglés): “Este grito de duelo de más de ocho horas por las vidas y libertades perdidas por la Revolución filipina de 1896 puede representar un derrame sincero del alma de su creador, pero también es una obra de autocomplacencia pedregosa y opuesta a la audiencia. […] El último tapiz de gran tamaño de hechos históricos, folclore y cine-poesía de Díaz es típicamente ambicioso en su expresionismo, pero ve al director aventurándose en el tipo de retórica declamatoria y didáctica que sus recientes aturdidores 'Norte, el fin de la historia' y 'From What Is Before' tan elegantemente evitado ".