Gustav Kampmann

Auto caricatura
Talmühle 1896
Niebla creciente 1896
Ruinas en el bosque 1898
Noche de invierno en Königsfeld en la Selva Negra alrededor de 1900
Crepúsculo 1903
Noche sombría II 1904-1906
Aire azul 1907

Gustav Kampmann (nacido el 30 de septiembre de 1859 en Boppard ; † el 12 de agosto de 1917 en Bad Godesberg ) fue un paisajista y artista gráfico de Karlsruhe .

Como alumno de maestría de Gustav Schönleber y Hermann Baisch, Kampmann fue representante de la Escuela de Paisaje de Karlsruhe . Fue miembro fundador y segundo presidente de la Unión de Artistas de Karlsruhe y es considerado el miembro más importante de la colonia de pintores de Grötzingen .

La vida

Nacido en Boppard am Rhein cerca de Koblenz , de una familia renana de denominación protestante, Gustav Kampmann vivió en Karlsruhe y sus alrededores desde 1873. Su padre era el médico Wilhelm Kampmann, propietario de la instalación de agua fría de Marienberg cerca de Boppard. Su madre era Elisabeth Nottebohm nee Schmitz. Entre los siete hermanos y medios hermanos de Kampmann, la media hermana, hija del segundo matrimonio de la madre con August Nottebohm de Wattenscheid , la pintora Jenny Fikentscher de soltera Nottebohm, se volvió importante para la vida de Kampmann. Porque más tarde se casó con Otto Fikentscher , el fundador de la colonia de pintores Grötzingen, de la cual Kampmann es considerada la más importante artísticamente.

Kampmann pasó parte de su infancia en Katowice en Silesia , donde su padrastro había sido nombrado arquitecto del gobierno. En Karlsruhe Kampmann se graduó de la escuela secundaria en 1878, el llamado voluntario de un año , y entró en la Escuela de Arte Gran Ducal de Baden en Karlsruhe ese mismo año . Allí permaneció hasta 1884, donde tuvo que interrumpir su formación en 1880/1881 para completar el servicio militar voluntario de un año. Sus maestros fueron inicialmente Hans Fredrik Gude , luego su sucesor Gustav Schönleber y finalmente Hermann Baisch , este último a su vez ambos alumnos del pintor paisajista de Munich Adolf Heinrich Lier . Los numerosos viajes de estudio que ha realizado desde distintos lugares desde los años 80 fueron de gran importancia para su labor como paisajista. En 1880 pasa el verano en el lago de Constanza . De 1885 a 1889 vivió (con una pausa en 1887/88, durante la cual viajó desde Lübeck a la costa del mar Báltico) con su amigo pintor Bernhard Buttersack en Munich y Schleissheim cerca de Munich, desde donde encontró a Erdinger, quien era popular entre pintores paisajistas de la época Explora el musgo y viaja por el sur de Alemania.

Tuvo su primera participación en una exposición en 1886 en la Real Academia de las Artes de Berlín. Desde entonces, participación regular en exposiciones, primero en Munich, luego también en otras ciudades alemanas importantes (Akademie der Künste Berlin 1988, 1892; Great Berlin Art Exhibition 1893, 1898, 1903, 1905, 1908, 1913; Munich Glass Palace 1889, 1892 , 1897, 1898, 1900, 1911, 1912; Secesión de Munich 1893, 1896, 1907; exposición colectiva Kaiser Wilhelm Museum Krefeld 1916). En 1890 se trasladó a Grötzingen , donde él, su media hermana y su madre se mudaron a un apartamento en el castillo de Augustenburg , que fue adquirido por Fikentscher y así salvado de la amenaza de demolición . Aquí es donde se está construyendo la colonia del pintor Grötzinger. En 1891 se casó con la profesora de piano Anna Roth, que nació en Basilea en 1860 y a quien conoció durante una estancia en un spa reumático en 1888 en el lago Walen , Suiza. En 1894 nació su hijo Hans-Jürgen. En 1891 realizó un viaje de estudios a Bélgica y Holanda. En 1895 exploró el norte de la Selva Negra , el Murgtal y el Hornisgrinde , y al año siguiente los Vosgos . En 1898 se visita el Jura suizo . En 1901 viajó por Francia y España hasta Tánger en Marruecos. En 1902, cuando Friedrich Kallmorgens fue designado para Berlín, la colonia de pintores Grötzingen se disolvió. La pareja Kampmann también se mudó a Durlach en 1905 , pero regresó a Grötzingen en 1908, pero ya no vivía en Augustenburg, sino en su propia pequeña casa.

Junto con otros 23 artistas, Kampmann fundó el Karlsruher Künstlerbund en 1896 y fue elegido segundo presidente en 1899. El Karlsruher Künstlerbund dirigió su propio taller de litografía con la imprenta Künstlerbund Karlsruhe y desempeñó un papel importante en la introducción exitosa del dibujo artístico en piedra en Alemania, que perseguía el doble objetivo de ofrecer arte original por menos mediante ofertas económicas en lugar de baratas. reproducciones como la impresión en color al óleo para hacer asequibles las audiencias adineradas y contribuir así a la educación estética de la gente y asegurar un ingreso regular para los artistas. La preocupación educativa popular fue que, contrariamente a la práctica habitual de las ediciones limitadas para gráficos de artista, se produjeron ediciones de varios miles, en un caso incluso 10.000 copias de hojas populares. Kampmann se convirtió en colaborador artístico de la ambiciosa revista de vanguardia Pan , pero también creó gráficos comerciales . Por ejemplo, en nombre del productor de chocolate de Colonia Ludwig Stollwerck, diseñó la recopilación de imágenes para los álbumes de recortes de Stollwerck , incluidos los álbumes de recortes de Stollwerck n. 4 y 5 de 1899 y 1902, respectivamente.

En 1901 Kampmann recibió una mención de honor en París. En 1904 se incorporó a la Asociación de Amigos del Arte de los países del Rin . Ese mismo año recibió la pequeña placa dorada en Dresde . En 1905 fue nombrado profesor titular en la Grand Ducal Badische Kunstschule en Karlsruhe por el Gran Duque Friedrich I de Baden después de haber rechazado un nombramiento como profesor en la Real Academia de Artes Gráficas e Industria del Libro en Leipzig. En 1909 permaneció en Viena de abril a junio , seguido de un viaje de estudios a Hegau en 1910, un viaje de estudios a las montañas de Harz en 1911 y otro al Rhön en 1912 .

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Kampmann mantuvo una relación amistosa con los políticos liberales Theodor Heuss y Friedrich Naumann , quienes publicaron apreciaciones apreciativas de su trabajo como promotores del movimiento de educación artística . En 1914 se trasladó a Suiza antes de que comenzara la guerra , pero luego se unió voluntariamente a la Reserva de Karlsruhe. A partir de 1915 padecía una severa inflamación corneal del ojo izquierdo, lo que, sumado al reumatismo aún severo, que padecía desde su juventud, hacía de la pintura una tortura. Después de haber sido ascendido a capitán el 28 de febrero de 1916 , se le concedió un permiso de descanso en Grötzingen a partir de mediados de febrero de 1917 y finalmente fue liberado del servicio militar a petición propia debido a una enfermedad. En el mismo año, Kampmann murió por su propia mano durante una estancia en un spa en Bad Godesberg al abrirse las muñecas. Su viuda hizo difundir en el periódico que había sucumbido a sus enfermedades.

planta

La obra comprende principalmente pinturas de paisajes y litografías , rara vez con personal , a veces con elementos arquitectónicos . Desde principios de 1990, Kampmann desarrolló un personal muy peculiar estilo , que es característica de las obras del artista “con su apertura, la mera sugerencia de motivos y el gesto espontáneo, casi en su totalidad se separaron de los objetivos connotaciones a favor de la puramente pictórica visual efectos (en) [...]. Los diseños pictóricos de Kampmann tienen una libertad pictórica y un grado de abstracción que difícilmente se puede encontrar en ningún otro artista en ese momento ”, dice Stefan Borchardt. "Los campos, prados, árboles y casas se unen para formar áreas cerradas abstractas, el cielo se estructura sobre los grupos de nubes, la aplicación de pintura en relieve se impone por igual a los objetos representados". Kampmann, que nunca ha comentado preguntas de la teoría del arte, crea "en torno a la Al cambio de siglo, una estética pictórica que vive enteramente de lo pictórico [...], que recibe su impulso de experimentar los estímulos del paisaje real, pero en realidad no los reproduce, pero, en cambio, desarrolla un equivalente estético a partir de medios puramente pictóricos ”. A menudo elige extractos de paisajes sin ninguna cualidad pintoresca , romántica o heroica ," que en realidad no ofrecen nada en términos de motivos, excepto superficies y franjas de campos, prados y cielo y cuyo encanto óptico reside únicamente en los momentos del tiempo en los que se dirige la atención del pintor. "" La rigurosa imaginería de Kampmann significa su momento maduro e una negación de la pintura de paisaje tradicionalmente compuesta. Con coherencia lógica, siguió el camino desde la imagen relacionada con la realidad hasta el cifrado abreviado ”. Sus“ hábitos de visualización tradicionales revolucionaron la interpretación del paisaje ” no tenían nada en común con la tumultuosa pintura nativa alemana, a pesar de todo el amor típico por su paisaje nativo, que también lo impulsó como contemporáneo del movimiento errante , excepto por el tema. Incluso con él es un paisaje que no ha sido tocado por humanos o no es demasiado invasivo, y todavía está libre de instalaciones técnicas (la locomotora en el ferrocarril en la tarde de 1899, que se acerca al espectador amenazadoramente y envuelve todo el cielo con su humo oscuro, toma una posición especial en la fábrica), hace el punto de partida de su arte, pero el típico pesimismo étnico y cultural contemporáneo y la modernidad motivaron críticamente la glorificación y promoción de la agricultura premoderna como un medio de vida supuestamente saludable y natural. o incluso la glorificación del trabajo agrícola como arar, sembrar, trillar o cortar el grano que uno no encuentra con él. La casa de campo tradicional o el pueblo solo como objeto pictórico ocasionalmente sirve a la nostalgia romántica . Ni la vida en la gran ciudad, de la que Kampmann se había retirado con su decisión a favor de la colonia del pintor, ni la sociedad moderna o la tecnología y la industria juegan un papel como sujeto directo en su obra. A lo sumo, como presente y futuro perfeccionados, en la conciencia del artista y del observador contemporáneo, forman la lámina contra la que sus paisajes intactos se destacan como un contramundo estético.

El arte de Kampmann se esfuerza por lograr una autonomía estética absoluta. Al igual que con el poeta Stefan George , ni las propiedades del objeto a retratar ni una narrativa relacionada con procesos reales ni los sentimientos espontáneamente experimentados por las personas involucradas deben constituir la obra de arte, sino solo la figura vista y creada por el artista. , en el que, como formuló Hubert Arbogast, “el contenido se presenta como una forma. [...] Su apariencia externa, sin embargo, no es algo externo y accidental , sino la expresión de un proceso interno ". Esto equivale a un consiguiente alejamiento del naturalismo , cuyos representantes habían visto a la naturaleza como maestra del artista y por lo tanto el artista real, que solo necesita unirse a ellos. Kampmann, por otro lado, como George, estaba preocupado por la autonomía del arte. La coherencia con la que procedió fue, al menos en su entorno, un punto de venta único. En cualquier caso, ninguno de los habitantes de Grötzingen ha recorrido un camino que le haya llevado más allá de su formación académica y sus inicios artísticos como Kampmann.

En la litografía (sólo 52 obras publicadas como parte del Künstlerbund Karlsruhe ) “la modernidad de Kampmann en contraste con los motivos habituales de postal [...] en la composición extremadamente excéntrica y asimétrica [...] Los colores (aquí) se vuelven más rico y más utilizado con más claridad que en la mayoría de las pinturas. Las áreas de color están menos diferenciadas y delimitadas con matices, más bien colocadas una al lado de la otra. En general, los contrastes de color y el contraste entre la luz y la oscuridad se utilizan de forma más decidida a favor de efectos de imagen de área grande, lo que corresponde al medio objetivo ". En las pinturas, en cambio, “los colores puros y el uso de fuertes contrastes de color que dominaban en aquellos días sólo se utilizan raramente en las zonas coloreadas”, pero Kampmann “se dedica más a diferenciar y enriquecer los matices”. Desarrolló el efecto de la imagen “en términos de color enteramente a partir de una pintura tono sobre tono reducida con gradaciones finas y el uso de luz de fondo”. A través de la litografía, el camino también lo llevó a trabajar como ilustrador de libros.

Si bien tuvo bastante éxito con sus litografías, las ventas de sus aproximadamente 500 pinturas, de las cuales solo una cuarta parte encontró un comprador durante su vida, siguieron siendo bastante limitadas. Aparte de las inquietudes estéticas intransigentes de Kampmann y el hecho de que sus paisajes son demasiado irreconocibles para una audiencia motivada por el patriotismo y la patria , esto probablemente se deba sobre todo al estado de ánimo sombrío de la mayoría de sus pinturas. "Algunos críticos (incluidos Gustav Glück y Theodor Heuss) reconocieron una cualidad especial en la simplificación y síntesis radical del paisaje, algo inaudito en ese momento". Durante su vida, Kampmann apenas recibió la atención que merecía. “Casi todas las 446 pinturas del artista (son) de propiedad privada. Sólo ocho cuadros terminaron en colecciones públicas durante su vida (Staatl [iche] Kunsthalle Karlsruhe, Museum Folkwang Essen, Gemäldegalerie Wien, galerías municipales en Gdansk, Zwickau, Koblenz y Dortmund) porque “no se exhibió fuera del contexto local del La colonia de pintores Grötzinger y el arte de Karlsruhe ”, aparte de algunas exposiciones en Karlsruhe, y por lo tanto permanecieron casi desconocidas”. Después de todo, desde la década de 1960, la obra del artista, casi olvidado después de su muerte, ha sido recordada nuevamente a través de una serie de exposiciones "que establecieron su posición destacada dentro de este grupo de artistas (Grötzinger)". Rudolf Theilmann incluso llegó a juzgar: "La audacia e independencia de sus composiciones colocaron a Kampmann en la primera fila de paisajistas alemanes alrededor de 1900". Sin embargo, Kampmann no ha alcanzado el rango nacional, y mucho menos internacional que disfrutó debido a su papel en la superación del naturalismo alrededor 1900 como uno de los pioneros de la abstracción y una estética de forma pura en opinión de los expertos citados. El hecho de que Kampmann no pueda asignarse claramente a ninguno de los estilos establecidos de la época, el naturalismo, el impresionismo, el art nouveau o el simbolismo , fue un factor perjudicial para su apreciación . Por otro lado, su muerte relativamente temprana antes del final de la Primera Guerra Mundial impidió que se aclarara su relación con el estilo entonces protagonista, el Expresionismo , al que ciertamente se podían predecir algunas de las peculiaridades de su obra. Como artista independiente y ambicioso, no parecía tener un gran interés como artista situado fuera de las líneas principales del desarrollo del estilo y no tenía una influencia significativa en el curso posterior de la historia del arte. La marcada disminución del entusiasmo por la pintura de paisajes desde mediados de siglo y su importancia en declive en el arte contemporáneo hizo el resto, de modo que fuera de la región hasta ahora no ha habido un redescubrimiento fundamental del artista, que de ninguna manera es insignificante, ni una reevaluación estética de su exigente trabajo por parte de un público más amplio.

Obras individuales en colecciones públicas (selección)

Brandenburger-Eisele ofrece un catálogo detallado de obras (ver "Literatura" más abajo)

Cuadro:

Litografías:

Aguafuertes

dibujos

Libros y escritos con ilustraciones de Kampmann (selección)

  • Sociedad de duplicación de arte (ed.): Las artes gráficas . Año XXIII, 1900. Corte Real Imperial e Imprenta del Estado, Viena, 1900.
  • Sonidos de las musas de la Asociación de Artistas de Karlsruhe. Voigtländer, Leipzig 1902.
  • Wilhelm Schäfer (Hg.): Renania - mensual para el arte alemán. Volumen 4 (abril de 1902 - septiembre de 1902). Verlag der "Rheinlande", Düsseldorf, 1902.
  • Max Martersteig (ed.): Anuario de Bellas Artes 1903. Con la participación de Woldemar von Seidlitz-Dresden. Segundo año. (Almanaque de bellas artes y artes aplicadas, tomo 3). Sociedad Alemana del Anuario. Berlina. 1903.
  • Jeannot Emil Freiherr von Grotthuss (ed.): Türmer-Jahrbuch 1904 Greiner y Pfeiffer, Stuttgart 1904.
  • Karl Ernst Knodt: Fontes Melusinae. Un cuento de hadas de la humanidad. Con imágenes de G. Kampmann. Altenburg, Geibel 1904.
  • Karl Ernst Knodt : Un sonido de muerte. Un canto de vida. Nuevos versos de Karl Ernst Knodt. Con 2 fotografías de portada de Gustav Kampmann. Emil Roth, Giessen, sin fecha (1905).
  • Cena de Auguste : Allí con nosotros. Historias de la Selva Negra. Eugen Salzer, Heilbronn 1905.
  • Hanns von Gumppenberg , Alfred Auscher (ed.): Licht und Schatten (semanario de arte y poesía en blanco y negro) Volumen 2, 1912, número 34. Verlag Licht und Schatten, Munich 1912.
  • Fritz Heyder: dibujo artístico alemán de 1917. Los cuadros del noveno año agotado del arte y la vida del calendario. Fritz Heyder Verlag, Berlín-Zehlendorf, 1916 (-1917).
  • Fritz Heyder: dibujo artístico alemán de 1917. Las imágenes del décimo año agotado del arte y la vida del calendario. Fritz Heyder Verlag, Berlín-Zehlendorf, 1918.
  • ¡Mediante! Pueblo alemán en guerra. Cuadros del calendario arte y vida 1914 - 1918. Poemas de la época de la guerra. Fritz Heyder Verlag, Berlín-Zehlendorf 1920.

Evidencia individual

  1. ↑ Sobre las fechas de vida, ver Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, pág.89.
  2. ↑ Véase Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, pág. 7; Págs. 9-17; Erika Rödiger-Diruf, Brigitte Baumstark (eds.), Colonias de artistas alemanes 1890–1910. Worpswede, Dachau, Willingshausen, Grötzingen, Die Brücke, Murnau. Städtische Galerie Karlsruhe del 26 de septiembre de 1998 al 17 de enero de 1999. Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 1998, págs. 236-238; P. 244; Rudolf Theilmann (ed.), Gustav Kampmann. 1859 - 1917. Dibujos del Kupferstichkabinett de la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Exposición del 22 de octubre de 1994 al 29 de enero de 1995, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe 1994, página 11; Rudolf Theilmann (ed.), La colonia de pintores Grötzinger. La primera generación 1890 - 1920. Karl Biese, Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher, Franz Hein, Margarethe Hormuth-Kallmorgen, Friedrich Kallmorgen, Gustav Kampmann. Exposición en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe del 28 de noviembre de 1975 al 1 de febrero de 1976. Müller, Karlsruhe 1975, p. 15.
  3. ↑ Véase Karl Storck, Die Künstlerlithographien des Karlsruher Künstlerbund. Acerca de nuestros suplementos de arte, en: Jeannot Emil Freiherr von Grotthuss (ed.), Türmer-Jahrbuch. Greiner y Pfeiffer, Stuttgart 1904, págs. 215-240 (con la litografía original “Dämmergrund” de G. Kampmanns a partir de la pág. 244).
  4. ↑ Cf. Stefan Borchardt, Del crepúsculo al crepúsculo. Sobre los paisajes de Gustav Kampmann, en: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9–18, aquí pág. 12 y siguientes.
  5. ↑ Detlef Lorenz : Reklamekunst um 1900. Léxico del artista para la recopilación de imágenes , Reimer-Verlag, 2000, p. 116f.
  6. ↑ Véase Th. Heuss, Gustav Kampmann. Un paisajista alemán , en: Westermanns ilustró los libros mensuales alemanes 53, 1909, págs. 773–785, reimpreso en: Stefan Borchardt (ed.): Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Catálogo de la exposición en la Fundación de Arte Hohenkarpfen del 28 de marzo al 18 de julio de 2010 . Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 19-27; Friedrich Naumann, forma y color. Editorial de libros "Hilfe", Berlín-Schöneberg 1909.
  7. ↑ Stefan Borchardt, Del crepúsculo al crepúsculo. Sobre los paisajes de Gustav Kampmann, En: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 10.
  8. ↑ Stefan Borchardt, Del crepúsculo al crepúsculo. Sobre los paisajes de Gustav Kampmann, En: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 9.
  9. ↑ Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 14.
  10. ^ Rudolf Theilmann, Kampmann, Gustav. En: Bernd Ottnad (ed.): Badische Biographien. Nueva serie, volumen 3. Kohlhammer, Stuttgart 1990, p. 145.
  11. ^ Rudolf Theilmann, Kampmann, Gustav. En: Bernd Ottnad (ed.): Badische Biographien. Nueva serie, volumen 3. Kohlhammer, Stuttgart 1990, p. 146.
  12. ^ Hubert Arbogast, La renovación del lenguaje poético alemán en las primeras obras de Stefan George. Una investigación sobre la historia del estilo. Böhlau, Köln / Graz 1967, p. 1 (énfasis en el original).
  13. ↑ Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 13.
  14. ↑ Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9–18, aquí pág. 10
  15. ^ Gustav Glück, Gustav Kampmann, en: Die Graphischen Künste 23, 1900, págs. 101-112.
  16. ↑ Cf. Theodor Heuss, Gustav Kampmann. Un paisajista alemán, en: Westermanns ilustró los libros mensuales alemanes 53, 1909, págs. 773–785, reimpreso en: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 19–27.
  17. ↑ Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 14.
  18. ^ Rudolf Theilmann, Kampmann, Gustav. En: Bernd Ottnad (ed.): Badische Biographien. Nueva serie, volumen 3. Kohlhammer, Stuttgart 1990, p. 148.
  19. ^ Stefan Borchardt, Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. En: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág. 7.
  20. ^ Rudolf Theilmann, la colonia de pintores de Grötzinger. Un capítulo de la historia del arte de Baden. En: Rudolf Theilmann (ed.), La primera generación 1890 - 1920. Karl Biese, Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher, Franz Hein, Margarethe Hormuth-Kallmorgen, Friedrich Kallmorgen, Gustav Kampmann. Exposición en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe del 28 de noviembre de 1975 al 1 de febrero de 1976. Müller, Karlsruhe 1975, p. 15. Stefan Borchardt, From Twilight to Twilight, juzga de manera similar. A los paisajes de Gustav Kampmann. En: Stefan Borchardt (ed.), Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 9-18, aquí pág.17.

literatura

  • Gustav Glück: Gustav Kampmann , en: Die Graphischen Künste 23, 1900, págs. 101–112.
  • Theodor Heuss: Gustav Kampmann. Un paisajista alemán , en: Westermanns ilustró los libros mensuales alemanes 53, 1909, págs. 773–785, reimpreso en: Stefan Borchardt (Ed.): Gustav Kampmann. Entre el día y la noche. Pinturas, dibujos, litografías. Catálogo de la exposición en la Fundación de Arte Hohenkarpfen del 28 de marzo al 18 de julio de 2010 . Beuroner Kunstverlag, Beuron 2010, págs. 19-27.
  • Robert Schwerdtfeger: Gustav Kampmann . En: Die Rheinlande 17, 1909, págs. 37–47.
  • Catálogo de las litografías originales del Künstlerbund Karlsruhe. Litografías, aguafuertes, xilografías. Editorial del Kunsterei Künstlerbund, Karlsruhe 1900–1914.
  • Ferdinand Avenarius : Gustav Kampmann (Nekrolog) . En: Deutscher Wille (Kunstwart) 31, 1917, número 1, págs. 27-29.
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  • Erika Rödiger-Diruf: Sobre la forma y el contenido de la pintura de Gustav Kampmann. En: Gustav Schönleber (1851-1917), Gustav Kampmann (1859-1917). Dos veces la naturaleza alrededor de 1900. Städtische Galerie im Prinz-Max-Palais Karlsruhe, 15 de diciembre de 1990 - 17 de febrero de 1991. Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 1990, ISBN 3-923344-16-3 , págs. 109-151.
  • Gerlinde Brandenburger-Eisele: Gustav Kampmann (1859-1917) Una contribución al arte del paisaje alemán alrededor de 1900 (publicaciones universitarias europeas. Serie 28 Historia del arte 112). Peter Lang, Fráncfort del Meno y col. 1991 ISBN 3-631-43898-2 (también Diss. Phil. Frankfurt am Main 1988).
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  • Erika Rödiger-Diruf, Brigitte Baumstark (ed.): Colonias de artistas alemanes 1890-1910. Worpswede, Dachau, Willingshausen, Grötzingen, Die Brücke, Murnau. Städtische Galerie Karlsruhe 26 de septiembre de 1998 al 17 de enero de 1999. Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe 1998 ISBN 3-923344-43-0 , págs. 231–249, especialmente págs. 236–238; P. 241; Págs. 243-245; P. 247 (lit. p. 388).
  • Erika Rödiger-Diruf, Brigitte Baumstark (Ed.): ¿Cómo pintar? Litografía alrededor de 1900. Städtische Galerie Karlsruhe 22 de abril al 2 de julio de 2006. Neuer Kunstverlag, Stuttgart 2006 ISBN 3-923344-65-1 , págs. 8-25; Pp. 90-95; Fig. P.12; Pág. 23; P. 25; Pág. 58; Pág. 55; Pág. 61; Pág. 64; Pág. 66 y sigs .; P. 104f.
  • Stefan Borchardt (Ed.): Gustav Kampmann - Entre el día y la noche. Cuadro. Dibujos y litografías . Catálogo de la exposición en la Fundación de Arte Hohenkarpfen del 28 de marzo al 18 de julio de 2010. Beuroner Kunstverlag, Beuron, 2010. ISBN 978-3-87071-212-9 .

enlaces web

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información personal
APELLIDO Kampmann, Gustav
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor y artista gráfico alemán
FECHA DE NACIMIENTO 30 de septiembre de 1859
LUGAR DE NACIMIENTO Boppard
FECHA DE MUERTE 12 de agosto de 1917
LUGAR DE LA MUERTE mal Godesberg