Guido de Arezzo

Guido d'Arezzo

Guido von Arezzo (también: Guido d'Arezzo el Viejo , (Guido) Aretinus y Guido Monaco ; * alrededor de 992 en el área de París ; † incierto: 17 de mayo de 1050 en Avellana ) fue un monje benedictino , teórico de la música y maestro .

Vida

Estatua de Guido de Arezzo en Florencia

Antes de 1020, Guido de Arezzo fue a la abadía de Santa Maria en Pomposa cerca de Ferrara , donde estudió los tratados de Odo, abad de St. Maur. En 1023 o 1025 dejó el monasterio y estuvo bajo el obispo Theobald de Arezzo (1023-36) Prior Camaldolese y maestro de la Escuela Catedral de Arezzo.

En 1025 y 1026, se escribió la obra principal de Guido von Arezzo sobre teoría musical, Micrologus de disciplina artis musicae , en la que, además de las descripciones de intervalos y modos de iglesia , también transmitió la leyenda de Pitágoras en la fragua . Probablemente en 1028 Guido von Arezzo presentó al Papa Juan XIX. (1024–33) recibió una copia de su antifonario, que todavía estaba escrito en Pomposa , en Roma, por invitación suya . En el prólogo de la obra se describe por primera vez la notación musical inventada por Guido von Arezzo, basada en cuatro versos separados por tercios. En la obra posterior "Epistola Guidonis Michaeli monacho de ignoto cantu directa" explicó la técnica conocida hoy como solmización , los tonos de un hexacordo con las sílabas iniciales de los versos del himno de Johannes Ut queant laxis (siglo VIII, la melodía de la el himno proviene posiblemente del propio Guido) - luego ut, re, mi, fa, sol, la , hoy con el ut renombrado para hacer expandido a la escala do-re-mi-fa-so-la-ti- (do) .

Antes de Guido von Arezzo, se usaban signos ( neumas ) para la notación musical , que no permitían ninguna información sobre la longitud o altura exacta del tono. La melodía real se transmitió oralmente. Se dice que la innovación de Guido encontró resistencia en la Abadía de Pomposa, ya que se dice que los monjes temían por la exclusividad de sus conocimientos musicales.

Según el testimonio de Sigebert von Gembloux (alrededor de 1105 y 1110), la mano guidoniana , una ayuda para la memoria en la que a cada falange se le asigna un nivel de tono, se remonta a Guido von Arezzo.

Las principales novedades de Guido de Arezzo

Primera estrofa del himno de Johannes Ut queant laxis . Representación diastemática con letras de tono sobre el texto y sílabas de solmización en el borde.
Estatua de Guido de Arezzo en Arezzo .

Notación en cuatro líneas

La línea C amarilla y la línea F roja ya existían antes que Guido von Arezzo. Con la ayuda de estas líneas, el cantante supo dónde estaban los semitonos de las teclas. La innovación para Guido fue que insertó una línea negra entre las dos líneas de colores. Ahora había duelas en la distancia de tercios, ya que todavía se usan hoy.

Si eso no fuera suficiente, Guido recomendó agregar una cuarta línea arriba o abajo. En esta forma de cuatro líneas, el canto gregoriano ha sobrevivido durante un milenio y todavía se puede leer en la actualidad.

También puso en lugar de las líneas de colores clave uno (teclas C y teclas F).

C-clef: Llavela nota C está en la línea apuntada por la flecha

F-clef: Fschluessella nota F está en la línea apuntada por la flecha

Este sistema con pentagramas separados en tercios y claves prevaleció y todavía se usa en la actualidad.

Escala de tono

La escala de tonos utilizada por Guido von Arezzo en ese momento se llamaba tonos relativos y se desarrolló con el monocordio :

Γ ABCDEFG a ♭ ( ♮ ) cdefg aa ♭ ♭ ( ♮ ♮ ) cc dd

Es notable que aparecen b (como b molle ) y h (como b durum ). En ese momento, estos nunca se usaron en la misma melodía, pero fueron necesarios para permitir una mutación del hexacordo en el que se basaba la melodía respectiva, que es aproximadamente comparable al proceso de modulación dentro del sistema de armonía tartiniano o riemanniano "moderno" .

Sistema Hexachord

Sobre la base de la escala antes mencionada, Guido von Arezzo desarrolló escalas de seis pasos, los llamados hexacordes . Lo especial de estos hexacordes era que solo tenían un paso de semitono: entre el tercer y cuarto tono. Si intenta insertar estos hexacordes en la escala de tonos mencionada anteriormente, tendrá éxito tres veces:

De C - A: Este hexacordo se llamaba hexacordum naturale .

De F - D (sobre la b; la h se omite): este hexacordo se llamaba hexacordum molle .

De G - E (a través de la h; la b se omite): Este hexacordo se llamaba hexacordum durum .

Cartel informativo sobre la estatua de Guido en Arezzo.

Ahora hay siete hexacordes entrelazados en toda la escala de tonos.

Solmización

La solmización también se remonta a Guido von Arezzo. Le dio a cada tono de un hexachord una sílaba de tono. Del himno de Juan (siglo VIII) Ut queant laxis , tomó la primera sílaba de un medio verso: ut-re-mi-fa-sol-la. Hubo un paso de semitono entre mi y fa.

Como profesor de canto, Guido von Arezzo quería acortar el largo período de aprendizaje del canto gregoriano. En ese momento, un monje tardó más de diez años en poder cantar todos los corales porque las melodías tenían que aprenderse de memoria. Con la ayuda del sistema de cuatro versos de Guido von Arezzo y sus hexacordes, que se cantaban según las sílabas tonales ( solmización ), el tiempo de aprendizaje de los corales se redujo de diez años a (según el propio Guido) "un año".

Cita

Diferencia entre teóricos de la música y cantantes

“Musicorum et cantorum magna est distante.
Isti dicunt, illi sciunt, quae componit musica.
Nam qui facit, quod non sapit, definitivamente bestia ".

“La diferencia entre los teóricos de la música y los cantantes es grande.
Estos solo se reproducen, aquellos entienden lo que la música está juntando.
Porque alguien que hace algo que no sabe se llama animal ".

Justificación del sistema de clasificación diatónico

Dibujo de quint y cuarto
Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae

El sistema diatónico fue fundado por los griegos, pero solo con Guido von Arezzo se marcó un punto esencial en el desarrollo de la música occidental, ya que Guido von Arezzo también documentó los primeros acercamientos a la música polifónica. Las expresiones griegas que Guido usó para los intervalos a menudo contienen la sílaba "δια" (a través / fuera): Diapason , Diapente , Diatessaron . Para la polifonía se utilizó Diaphonie u Organum .

Una característica de la diatónica es que solo consta de dos tonos enteros y dos semitonos (tetracordio) más un tono completo, mientras que los otros dos géneros (modos) la cromática y la enharmonía de la teoría de la música antigua también se componen de intervalos más pequeños. El diatónico occidental tiene sus raíces en el modo diatónico griego .

La escala

“ Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae di Guido, breve tratado sobre las reglas del arte musical, traducido y explicado por Michael Hermesdorff […]. Trier, 1876. [...] "

En este trabajo, Guido von Arezzo describe la estructura de claves que ahora se llaman modos o modos de iglesia. Estas teclas se utilizaron para cantar el canto gregoriano . Notas: En ese momento la b existía dos veces, ya sea como ♮ b durum y como ♭ b molle . Ambos nunca estuvieron en la misma clave al mismo tiempo.

Título: "Capítulo III"

Sobre la disposición de los mismos en el monocorde.

  • Después de haber determinado primero la letra Γ , divida todo el espacio debajo de la cuerda en nueve partes y coloque la letra A en el punto límite del primer noveno , con el que comenzaron todos los antiguos teóricos. [ Tono completo Γ: A = 9: 8]
  • Después de la separación de un noveno de la A hasta el punto final ↑ de la misma manera , añadir la letra B así . [ Tono completo A: B = 9: 8]
  • Luego regrese a Γ y divida la habitación en cuatro partes hasta el final; en los puntos de la frontera de la primera parte se puede encontrar C . [ Cuarto Γ: C = 4: 3]
  • Por la misma división cuádruple se encuentra, como se encuentra de Γ de C, así también de A a D , de B a E y de C a F en secuencia . De D se encuentra G , de E la alta a y de F el redondo ♭ . [ Cuartos A: D = 4: 3, B: E = 4: 3, C: F = 4: 3, D: G = 4: 3, E: a = 4: 3, F: ♭ = 4: 3]
  • Las letras que siguen ahora se obtienen fácilmente una tras otra dividiendo a la mitad el espacio de las anteriores similares, por ejemplo: desde B hasta el final, coloque la otra ♮ en el medio del espacio . De manera similar, C determina la otra c , D la otra d y E la otra e , F la otra f , G la otra g, y a la otra aa , ♭ la otra ♭ ♭ , ♮ la otra ♮ ♮ , c la otra cc , yd el otro dd . Así que uno podría subir y bajar infinitamente si la ley del arte no lo prohibiera. [ Octavas B: ♮ = 2: 1, C: c = 2: 1, D: d = 2: 1, E: e = 2: 1, F: f = 2: 1 G: g = 2: 1 a: aa = 2: 1, ♭ : ♭ ♭ = 2: 1 ♮ = ♮ ♮ = 2: 1, c: cc = 2: 1 d: dd = 2: 1 u. s. w.]

Según esta regla, obtenemos la división del monocordio según Guido von Arezzo:Arrezo diatónico.gif

En resumen, la siguiente tabla resulta (según la tradición posterior, en el área de habla alemana se escribió H en lugar de B. Esta designación fluctuante está relacionada con el hecho de que en la tradición de esa época este tono, que originalmente se entonaba como B , fue subido por medio tono.

Ortografía después de Guido Γ UNA. B. C. D. MI. F. GRAMO a ♮ C D mi ...
ortografía de hoy GRAMO UNA. H C D mi F GRAMO a H C ' D ' e ' ...
distancia Tono completo Tono completo semitono Tono completo Tono completo semitono Tono completo Tono completo Tono completo semitono Tono completo Tono completo

Esta es la secuencia de tonos pitagóricas, en la que el tono completo (pitagórico) tiene una relación de frecuencia de 9: 8 (204 centésimas ) y el semitono (cuarto - 2 * pit. Tono completo), también llamado Leimma , tiene una relación de frecuencia de 256 : 243 (90 centavos).

Cada siete tonos adyacentes dan como resultado una clave de iglesia (por ejemplo, dórico: DEFG a ♮ c )

Guido von Arezzo sentó las bases de nuestro personal. Dos notas en pentagramas adyacentes incluyen una tercera mayor o menor, según su posición.

Las designaciones de notas AHCDEFG a ♮ … y los pentagramas implican que cada octava (de A a a , de B a b , etc.) comprende exactamente cinco tonos enteros y dos semitonos . Todas estas escalas son, por tanto, heptatónicas y diatónicas .

En los escritos de esa época, sin embargo, la expresión diatónico no se puede encontrar directamente.

Honores

El himno medieval en latín Laudes Organi (en alemán: Alabanza del órgano ) inmortalizó a Guido en el último verso:

Huius artis praeceptori secum deus det Guidoni vitam aeternalem.
( Que Dios le dé vida eterna al maestro de este arte, Guido ) .

El compositor Zoltán Kodály puso este himno de alabanza a la música para órgano y coro en 1966.

  • Medalla de bronce de 1882, 49 mm, de Luigi Gori: Anverso: GUIDO <> MONACO --- Busto barbudo en levita a la izquierda, firmado: LUIGI GORI INC. Reverso: IL SETTEMBRE MDCCCLXXXII / AREZZO --- Tres escudos en ramas de laurel y roble. Literatura: Niggl 774.

Ver también

Obras (selección)

  • Micrologus de disciplina artis musicae
  • Prólogo en Antiphonarium
  • Regulae ritmicae
  • Epistola ad Michaelem , ver enlaces web

literatura

enlaces web

Commons : Guido of Arezzo  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Hugh Henry:  Ut Queant Laxis Resonare Fibris . En: Enciclopedia Católica , Volumen 15, Robert Appleton Company, Nueva York 1912.
  2. ↑ a b En New Grove (1989) se puede leer lo siguiente: “Aunque el texto del himno Ut queant laxis se encuentra en un manuscrito de c800 (I-Rvat Ottob. 532) y por una antigua tradición se le atribuye Paulus Diaconicus, la melodía en cuestión era desconocida antes de la época de Guido y nunca tuvo ninguna función litúrgica. Es probable que Guido haya inventado la melodía como un recurso mnemónico o haya reelaborado una melodía existente ahora perdida ".
  3. ↑ La reproducción de la escala completa varía con los caracteres de texto utilizados respecto a las notas b mayor y b menor , dependiendo del traductor, la nota b se representa con diferentes caracteres.
  4. ↑ Para una mejor comprensión con énfasis y estructura e indicación del intervalo correspondiente y la proporción correspondiente entre corchetes.
  5. ↑ la ortografía de hoy para esta B es H
  6. ↑ En la clave de la iglesia Jonisch (CDEFGAH (B) -C), el séptimo tono a menudo se elevaba como el tono principal de C. El Papa Juan XXII reprendió este "mal hábito" en 1322, por lo que a menudo se anotaba B pero se entonaba B. (Véase Riemann, Ludwig, 1896, “Representación popular de la acústica en relación con la música” p. 121.
  7. ↑ Michael Hermesdorff: Micrologus Guidonis de disciplina artis musicae, el breve tratado de Di Guido sobre las reglas del arte musical. Grach, Trier 1876, p. 21 ( Textarchiv - Archivo de Internet ). Cita: “Las siguientes proporciones resultan de estas medidas de longitud para los intervalos incluidos en la serie de tonos: Segundos pequeños BC EF = 243: 256; Segundos mayores Γ-A, AB, etc. 8: 9; tercera menor AC, DF, etc. = 27:32; tercera mayor CE, Fa = 64:81; cuarto de galón puro Γ-C, CF, etc. = 3: 4; puro quinto Γ-D, CG, etc = 2: 3; sexto menor EC = 81: 128; sexta mayor Γ-E, Ca, etc = 16:27; séptima menor Γ-F = 9:16; séptima mayor C- ♮ = 128: 243; Octava Γ-G = 1: 2; cuarto grande F- ♮ = 512: 729; quinta pequeña (como la inversión del tritono) = 729: 1024 ".
  8. ↑ El tono Γ - una octava por debajo de G - se usó para determinar el cuarto de Γ a C. Esto eludió la construcción de la relación prácticamente imposible c: A = 32:27 o incluso c: H = 256: 243.
  9. ↑ Laudes Organi - Concierto coral el 24 de marzo de 2019
información personal
APELLIDO Guido de Arezzo
NOMBRES ALTERNATIVOS Guido d'Arezzo el Viejo; Guido Aretinus; Guido Mónaco
BREVE DESCRIPCIÓN Monje benedictino italiano, teórico de la música y profesor
FECHA DE NACIMIENTO alrededor de 992
FECHA DE MUERTE al 17 de mayo de 1050