Georg Friedrich Schmidt

Georg Friedrich Schmidt, autorretrato “con la araña”, aguafuerte, San Petersburgo 1758

Georg Friedrich Schmidt (nacido el 24 de enero de 1712 en Schönerlinde, cerca de Berlín ; † el 25 de enero de 1775 en Berlín) fue un grabador , grabador y pintor al pastel alemán que trabajó como grabador de la corte con Friedrich II . Se le considera un maestro del rococó Frederician en su campo .

La vida

Inicios en Berlín

Los padres de Georg Friedrich Schmidt eran pobres fabricantes de telas. Su hijo estaba destinado a aprender el oficio de la confección de telas como su padre. Pero el niño no estaba de acuerdo con eso, porque estaba entusiasmado con el arte del dibujo desde una edad temprana . Después de que la familia, que incluía a dos de las hermanas del artista, se mudó de Schönerlinde , su lugar de nacimiento, a Berlín , a Georg Friedrich, de catorce años, se le permitió tomar lecciones gratuitas de dibujo en la Academia de Arte de Berlín . Después de que su talento se hizo evidente allí, los padres, siguiendo el consejo de los profesores de la academia, le dieron a su hijo un aprendizaje de tres años con el grabador de cobre Georg Paul Busch en 1727, probablemente porque no había un pintor disponible para la formación artística de los jóvenes. Georg Friedrich. Sin embargo, según Karl von Lützow, se dice que el verdadero maestro de Schmidt fue el grabador de la corte prusiana Johann Georg Wolfgang ; Para Busch, el joven y extremadamente talentoso Schmidt solo habría trabajado como grabador por razones financieras. Edwin von Campe escribió de manera similar sobre Schmidt: "Aprendió el arte del grabado en cobre en la Academia de Berlín y luego llegó a GP Busch como asistente, a quien pronto superó en términos de habilidad". Para perfeccionarse como artista, Schmidt También tomó cursos de dibujo Cursos de pintura en la Academia de Arte de Berlín, especialmente porque también estaba interesado en la pintura.

A partir de 1730 el joven artista completó su servicio militar en el ejército prusiano y allí se convirtió en artillero . En su tiempo libre siguió asistiendo a la academia de arte y trabajó como grabador de cobre por cuenta propia. Schmidt tuvo sus primeros éxitos a principios de la década de 1730 con retratos grabados en cobre del príncipe heredero Friedrich , algunos de los cuales grabó para Georg Paul Busch. Con la aprobación del mentor de Friedrich, el mariscal de campo Friedrich Wilhelm von Grumbkow , Schmidt dejó el servicio militar prematuramente en 1736 y comenzó su propio negocio.

En la academia de arte conoció a Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff , quien se convirtió en un amigo desde hace mucho tiempo. También se hizo amigo del pintor de la corte prusiana y director de la academia Antoine Pesne , quien, como Knobelsdorff, estaba "en contacto íntimo y personal" con Friedrich II. Pesne, que vino de Francia, entregó a Schmidt una carta de recomendación a Nicolas Lancret . Con esta recomendación, el grabador alemán se trasladó a París en 1736 para perfeccionar su oficio de grabado . En el camino lo acompañó su amigo, el pintor decorativo Friedrich Wilhelm Hoeder , quien, como su otro amigo Knobelsdorff, probablemente también había sido formado por Pesne en la Academia de Berlín.

Amistad cercana con Johann Georg Wille

Le Théatre Italien según Nicolas Lancret, publicado por Larmessin, París 1737 o 1738

• De camino, Schmidt se hizo amigo del grabador Johann Georg Wille en Estrasburgo . Schmidt, Wille y Hoeder llegaron a París a finales de julio de 1736. En la metrópoli francesa, Schmidt y Wille vivieron juntos durante varios años hasta que Schmidt fue aceptado en la Académie royale de peinture et de sculpture . Lo cercana que era la relación entre los dos artistas, Wille deja claro en retrospectiva en sus Mémoires : Allí recuerda la feliz amistad que se desarrolló entre él y Schmidt durante el viaje de Estrasburgo a París y que en la metrópolis francesa "se fue fortaleciendo cada vez más". donde destacó que los dos artistas estaban de acuerdo en su pensamiento y actuación y "no podían tener suficiente de estar juntos". El aburrimiento nunca apareció. Wille también menciona que el ingenioso Schmidt, a pesar de los principios "nobles", era un poco más satírico que él. Wille continúa describiendo en detalle cómo él y Schmidt, que a menudo “conducían mal”, constantemente hacían insegura la zona alrededor de París con sus blocs de dibujo, dibujando constantemente una amplia variedad de motivos y dibujándose unos a otros en todas las posiciones posibles. Según Wessely, la amistad entre los dos grabadores fue “tan estrecha que [también] participaron mutuamente en sus planchas de cobre; uno apuñaló el retrato, el otro los accesorios ... “Cuando Schmidt se mudó a un apartamento más grande después de años de vivir juntos, Wille se sintió solo y lamentó el tiempo feliz que pasamos juntos, porque ¿dónde están otros dos artistas jóvenes que son más sinceros? ¡Sea como será y Schmidt! La relación amistosa se mantuvo hasta la muerte de Schmidt, a pesar del abandono del piso compartido e incluso después de que Schmidt fuera nombrado grabador de cobre de la corte en Berlín (ver más abajo), como puede verse en la correspondencia regular entre los dos artistas.

Perfección de la formación y éxito como grabador en París

Federico II , que ya se había interesado en Schmidt como príncipe heredero, apoyó a Schmidt, que había ido a París en 1740, con una asignación anual o una "pensión" de 3000 libras, lo que permitió a Schmidt permitirse más libertad en la metrópolis francesa. progreso de su arte, así como diversiones privadas.

Schmidt y Wille, que inicialmente decoraron culatas de fusil con grabados para armeros y solo un poco más tarde aprendieron el arte del grabado, encontraron contactos relativamente rápido en los círculos artísticos parisinos con el pintor de la corte Hyacinthe Rigaud y el presidente de la academia de arte real Nicolas de Largillière . Si bien Wille primero luchó con la ornamentación de los rifles y tuvo que entrenarse más intensamente en la técnica del grabado, fue gracias a la carta de recomendación de Pesnes que Lancret le aseguró un lugar en el taller de su grabador Nicolas de Larmessin (1684-1755). ). Larmessin, el “grabador de Roy”, aceptó a Schmidt como alumno suyo en el taller que dirigía en su casa, donde completó un curso de formación de siete meses. Durante este tiempo, se realizaron varios grabados a partir de obras de Lancret ("La bella griega"; "El turco enamorado"). Schmidt ganó una excelente reputación con Larmessin, perfeccionó su oficio de grabado y durante un tiempo grabó retratos en nombre de marchantes de arte y de otros artistas. En los primeros días, incluso trabajaba muchas horas extraordinarias, por ejemplo, en las primeras horas de la mañana y los domingos y festivos, cuando realizaba algunos pequeños retratos para el editor Michel Odieuvre con el fin de obtener ingresos adicionales.

Hacia 1740 pudo montar gradualmente su propio negocio. Rigaud, que le había permitido grabar su retrato al óleo del Conde d'Evreux en 1739, lo ayudó. El grabado en cobre de Schmidt, que resultó ser de total satisfacción para el pintor y el conde, también fue aplaudido por los amantes del arte. Esto se debió al hecho de que Schmidt hizo suya la forma de crayón , que se inventó alrededor de 1740 y se convirtió en un éxito . Después de más grabados exitosos, como el retrato del arzobispo de Cambrai, Louis Charles de Saint-Albin (1741), grabado a partir de una pintura de Rigaud , el rey Luis XV concedió la orden en 1742 . la academia de arte real otorgó un permiso especial para admitir al protestante Schmidt en la institución, que de otro modo solo es accesible para artistas católicos. Mientras tanto, Schmidt había ayudado a capacitar a su amigo Wille en el grabado en cobre hasta el punto en que podía participar en su trabajo. Con un retrato grabado después de Rigaud, Wille incluso tuvo su primer éxito independiente en 1743.

Ese mismo año, Schmidt grabó un retrato de Federico II en París, como hizo Wille en 1742. Su modelo era probablemente un cuadro de Pesnes destinado a la corte francesa, que el pintor de la corte prusiana había realizado en 1742 repitiendo su retrato del príncipe heredero de 1738. Un retrato grabado de Johann Georg Wolfgang publicado en 1740 y 1741 también podría haber servido de modelo. Charles Étienne Jordan , sin embargo, dijo que pudo descubrir poca semejanza [con el monarca] con la versión de cobre plateado de Wille, que se parece bastante a la de Schmidt, pero es algo más dura en su ejecución y más sobria en los accesorios .

Knobelsdorff había visitado Schmidt en 1740 durante su viaje de estudios a París y quería llevar al talentoso grabador de regreso a Berlín a pedido de su rey y benefactor Friedrich , pero debido al estallido de la Primera Guerra de Silesia , no comenzaron negociaciones escritas más específicas. hasta principios de 1742, el 1743 para el empleo de Schmidt como grabador de cobre de la corte por un salario anual de 600 táleros . Sin embargo, Schmidt inicialmente permaneció en París por un tiempo, con el fin de lograr una prestigiosa membresía permanente allí después de su admisión temporal en la Academia de París con el apoyo del rey francés. En 1744, después de presentar su magistral retrato del pintor Pierre Mignard basado en un cuadro de Rigaud, se convirtió en miembro de pleno derecho de la Académie royale.

Grabador de la corte de Federico el Grande en Berlín.

Schmidt grabó el plan Schmettau de Berlín en 1748 (actualizado a partir de 1750)
Julien Offray de La Mettrie , 1751, según la pintura al óleo de Schmidt de 1750

En otoño de 1744, en medio de la Segunda Guerra de Silesia , Schmidt regresó a Berlín como un artista de renombre, donde fue "recibido con los brazos abiertos" por Knobelsdorff y sus viejos amigos artistas de Berlín y asumió su puesto como grabador de la corte real. En nombre del rey de Prusia, hizo planes para las batallas de Hohenfriedberg , Soor y Kesselsdorf , que se publicaron en enero de 1746 y en los meses siguientes.

En el mismo año, Schmidt grabó otro retrato del rey a partir de un cuadro de Pesne de 1739. Seidel consideró que los grabados en cobre de Schmidt de 1743 y 1746 eran las "mejores representaciones gráficas de Friedrich", incluso si estaban grabadas a partir de retratos pintados calidad técnica donde no es seguro si reflejan auténticamente la apariencia real del monarca.

Según un informe contemporáneo, es cuestionable que Knobelsdorff presentó a Schmidt al rey en Potsdam en julio de 1746, siete meses después del final de la Segunda Guerra de Silesia, "quien lo recibió muy amablemente", parece cuestionable porque Friedrich ha estado fuera desde diciembre. En 1744 (dos meses después de la llegada de Schmidt en octubre de 1744) y de enero a marzo de 1745 permaneció muy a menudo en Berlín y Potsdam, donde debió de encontrarse con Schmidt. El hecho de que Friedrich estuviera interesado no solo en el negocio de la guerra, sino también en el arte en la corte en este momento, es decir, 1744/45, no se debe solo a una factura con fecha del 5 de noviembre de 1744 por el lujoso encuadre de pinturas aparentemente recién adquiridas por el El pintor parisino Nicolas Lancret, que era amigo de Schmidt, pero también desde una vista exterior esbozada por el rey para el propio Knobelsdorff en diciembre de 1744 para el nuevo edificio proyectado en Sanssouci, así como de los numerosos trabajos de decoración realizados por el amigo de Schmidt, Hoeder en En nombre de Friedrich desde 1745. También Gerd Heinrich escribe que el rey, aunque dirigió durante cinco años de guerra, durante el invierno "controló y dirigió" el progreso de las obras artísticas en Berlín y Potsdam. Además, bajo el primer trabajo de Schmidt completado para el rey de Prusia, el plan para la batalla de Hohenfriedberg ya se había entregado en enero de 1746, por lo que se puede suponer que Friedrich influyó personalmente en el diseño exacto de los planes de batalla en una conversación con Schmidt ya en 1745. En una carta de 1746 a su hermana, Margravine Wilhelmine von Bayreuth , Friedrich elogió las hermosas pinturas al pastel del grabador Schmidt, que trabajó para él, sin decir que solo recientemente recibió a Schmidt en Potsdam, aunque menciona en la misma carta que el El pintor italiano Innocente Bellavite recién comenzó a trabajar para él y los artistas franceses aún no han llegado.

Schmidt se casó con Dorothée Luise Viedebandt (también deletreada Videbant) en octubre de 1746, la hija del director de la empresa comercial rusa en Berlín, quien aportó una gran dote al matrimonio. En opinión de los editores, se puede deducir de la correspondencia que la alta dote fue uno de los factores decisivos para el matrimonio, un matrimonio sobre el que el viejo amigo de Schmidt, Wille, se expresó con cierta confusión y “asombro”. De este matrimonio nació el hijo August en 1748. Desde 1752 Schmidt vivió con su familia en su propia casa en Neu-Kölln .

Como grabador de la corte real, Schmidt también recibió mayores encargos en Berlín y Potsdam. Por ejemplo, tuvo que ilustrar los escritos de Friedrich y montar una imprenta en el ala de la farmacia del Palacio de Berlín para imprimirlos . Hasta 1749, Schmidt produjo las Œuvres du philosophe de Sans-Souci (obras del filósofo von Sans-Souci) solo para el primer volumen , que contiene el heroico poema cómico "Le Palladion", que describe las aventuras homoeróticas del lector de Frederick, Claude Étienne Darget. , 80 viñetas e ilustraciones, incluidos seis grabados de página completa. Las ilustraciones adornaban los volúmenes de poesía del rey, por ejemplo, con sensuales putti flotando en el aire y con escenas mitológicas y galantes. En una representación, por ejemplo, Apolo está acompañado por musas danzantes y un sátiro amoroso que apunta su flecha. La producción de los libros era secreta, estaban pensados ​​como obsequios de Federico a amigos cercanos y se publicaron en cantidades muy limitadas bajo el sello Au Donjon du Château (En la torre del castillo).

Después de que Voltaire comenzara a editar las obras en la corte de Friedrich en 1750 , Friedrich llamó al pintor y dibujante Blaise Nicolas Le Sueur de París a Berlín en 1751 . Friedrich, que valoraba más el arte y la literatura francesa que la alemana, determinó que las ilustraciones de Schmidt de sus obras ahora tenían que basarse en los dibujos preliminares de Le Sueur. Su obra histórica Mémoires pour servir à l'histoire de la Maison de Brandenbourg apareció como una obra magnífica, pero sólo se ilustró parcialmente según las ideas de Schmidt. 33 puntos vinieron de él aquí. Debido a que el secreto fracasó y aparecieron grabados pirateados, en 1751 Friedrich permitió al editor Christian Friedrich Voss por primera vez publicar una edición abreviada de las Mémoires y, en 1760, sus diversas Poesías en ediciones más grandes. Schmidt se convirtió en el "ilustrador célebre" de las obras de Friedrich.

Además de su extenso trabajo artístico para ilustrar las obras de Friedrich, Schmidt también había grabado retratos de clientes privados con gran éxito, pintando ocasionalmente su propia plantilla al óleo , como en el caso de Julien Offray de La Mettries . En 1757 había realizado dieciséis grandes retratos grabados, la mayoría de filisteos prusianos. Además, Schmidt se formó en el arte del grabado , siendo Rembrandt van Rijn su gran modelo a seguir. Además de las obras basadas en los grabados y pinturas de Rembrandt, también se crearon una serie de pequeñas cabezas de personajes utilizando esta técnica.

Debido a que el ya pequeño trabajo creativo basado en las plantillas de Le Sueur había llegado a su fin, el estallido de la Guerra de los Siete Años a partir de 1756 empeoró la situación del orden en el arte de Berlín y surgieron tensiones con los colegas de Berlín, Schmidt siguió una invitación de la emperatriz Elisabeth a Rusia. en 1757 .

Grabador de corte en San Petersburgo

Conde Shuvalov , 1760

Con licencia de su rey, Schmidt fue a San Petersburgo en 1757 durante cinco años con un salario anual de 1.500 rublos . Dejó a su esposa e hijo en su casa de Berlín. Desde 1758 dirigió una escuela de grabado en cobre en San Petersburgo. No está claro si esto estaba relacionado contractualmente con la Academia de Arte Imperial inaugurada por Elisabeth en el mismo año . En cualquier caso, a través de su trabajo en San Petersburgo, Schmidt logró incorporar gran parte de su estilo francés, pero también su entusiasmo por los grabados de Rembrandt en la escena del grabado ruso. Cientos de sus dibujos que el artista alemán había traído consigo sirvieron como material didáctico para los cursos de dibujo ruso durante décadas.

Además de enseñar, Schmidt creó retratos grabados basados en pinturas de Louis Tocqués de personajes importantes de la corte rusa, por ejemplo en 1759 del embajador del Sacro Imperio Romano Germánico , el conde Nikolaus Esterházy (1711-1764), el influyente conde Peter Schuwalow y el hetman Kirill Grigoryevich Rasumowski , quien él mismo hizo el grabado costó 1000 táleros. Desde 1759 hasta finales de 1761, Schmidt grabó el retrato de estado de la emperatriz Elisabeth después de una pintura al óleo de Tocqué durante un período de dos años. Para disgusto de Tocqué, el grabado se desvió del cuadro con la nariz que se alargó a petición de la zarina. No se sabe si la emperatriz, que murió pocos días después, el 5 de enero de 1762, pagó a Schmidt la tarifa de 1.000 ducados .

A pesar de las solicitudes de sus amigos, mecenas y clientes de quedarse en San Petersburgo, Schmidt abandonó la metrópoli rusa el 2 de agosto de 1762 y regresó a Berlín el 18 de septiembre. Más tarde, importantes grabadores rusos, como Yevgraf Chemezov , Yefim Vinogradov y Dmitri Gerasimov, estuvieron entre sus alumnos .

De vuelta en Berlín

Dorothee Louise Schmidt , 1761. Hojeó las obras de Federico el Grande.

Con su trabajo en París, las ilustraciones de las obras de Federico el Grande y los grabados de numerosas celebridades de su tiempo, Schmidt se había ganado una reputación europea. Como grabador de retratos codiciado, se convirtió en un hombre rico. Además de los retratos de contemporáneos y otras obras para el rey de Prusia, por ejemplo en las ilustraciones de la edición en tres volúmenes de Mémoires pour servir à l'histoire de la Maison de Brandenbourg publicada en 1767 o la edición de Palladion publicada en 1774 , volvió a producir en Arrived in Berlin, pero también numerosos grabados basados ​​en plantillas y al estilo de Rembrandt. A lo largo de los años, había acumulado una extensa colección de grabados del maestro holandés. En 1768 Schmidt incluso recibió el encargo de completar una placa original del artista holandés en posesión del coleccionista y editor berlinés Jacques Trible . Por el motivo, un anciano protegiéndose los ojos con la mano, Rembrandt solo había ejecutado la cabeza y la mano. Después de la extensa edición de Schmidt, que se completó en 1770, "el anciano, mitad Rembrandt, mitad Schmidt, vestido majestuosamente, se sienta en el alféizar de la ventana frente a una cortina junto a una ventana lobulada con libros y un busto de poeta coronado de laureles".

Como había hecho antes, Schmidt dio lecciones de grabado en cobre en la Academia de Berlín. A partir de 1764, Daniel Berger, que más tarde se convirtió en subdirector de la Royal Academy, fue uno de sus alumnos .

Como antes en San Petersburgo, Schmidt tenía numerosos clientes de alto rango en Berlín, incluido el hermano del rey, el príncipe Enrique , pero con los años el grabador de la corte se convirtió cada vez más en un solitario en la escena artística de la metrópoli prusiana. Después de la Guerra de los Siete Años, representantes de una nueva generación de grabadores como Daniel Chodowiecki (1726-1801) y Johann Wilhelm Meil (1733-1805), que rompieron con el estilo rococó y vendieron sus obras a los editores, demostraron ser más popular para el público de Berlín Podría ofrecer ilustraciones de calendarios y libros a un precio más económico.

Pérdida de miembros de la familia, muerte, patrimonio y antiguo lugar de entierro

El hijo de Schmidt, August, no pasó de unos pocos comienzos artísticos, pero causó mucho dolor a su padre, ya que era "incauto". Por ejemplo, robó los puntos de sutura de su padre para venderlos en secreto y luego despilfarró el dinero. Murió a una edad temprana en 1766. La esposa de Schmidt murió el 1 de mayo de 1771. El propio artista murió de un derrame cerebral en su casa el 25 de enero de 1775 . En su carta de condolencia a las dos hermanas del fallecido, Federico II lamentó la pérdida de su grabador de la corte, que había sido un "hombre de gran talento".

La finca de Schmidt, especialmente su colección de Rembrandt, se dispersó a través de una subasta que, según Wessely, tuvo lugar en Berlín el 20 de noviembre de 1775 y en la que, además de numerosos dibujos de tiza roja , grabados y aguafuertes del artista, pinturas y placas de cobre Se vendieron grabados de otros maestros de su posesión. La tumba del artista estaba en la bóveda 6 de la iglesia Luisenstadt en Berlín, que se quemó durante la Segunda Guerra Mundial . Las bóvedas de las tumbas, saqueadas en 1945, se rellenaron en 1964 con los escombros creados por la demolición de las ruinas incendiadas.

recepción

Emperatriz Elisabeth , después de Louis Tocqué , 1761. El grabado se considera una de las principales obras de Schmidt.

Los grabados en cobre de Schmidt se consideran "los mejores del rococó de Federico ". Se pueden verificar más de 200 grabados y aguafuertes firmados, así como un pequeño número de pinturas al óleo y pastel.

No está claro cuáles de los grabados que aparecieron bajo los nombres de Busch, Larmessin y los grabadores rusos que entrenó en San Petersburgo fueron en realidad de Schmidt. Esto se aplica en particular a las ilustraciones realizadas para Larmessin después de Lancret en la edición de las Fábulas de Jean de La Fontaines publicada en París en 1743 y a los grabados encargados por Michel Odieuvre (1687-1756) que aparecen en los Portraits des personnages illustres de Se publicaron l 'un et l'autre sexe (París, 1735 a 1745).

Paul Kristeller escribió sobre Schmidt que en su arte de grabar "no siguió la dirección pictórica del Watteaustcher", "que su maestro y sus primeros modelos a seguir podrían haberlo guiado, sino el estilo estrictamente lineal que Drevet había formado a partir del maestro de Edelinck". técnica . Como ellos, se apega a la línea clara y regular y trata de reproducir la plasticidad de las formas y la singularidad de los tejidos únicamente a través de la diversidad de las agrupaciones de líneas, sus curvas y grados de resistencia. Su formación de líneas es generalmente mucho más fina y delicada que la de casi todos los artistas grabadores franceses. Sin embargo, conserva una libertad y amplitud de tonos mucho mayor que Wille, en particular evita el brillo metálico duro, que a menudo resulta inquietante en los grabados de Wille. Aunque sus sistemas de líneas en cinturas largas son amplios y uniformes, cada forma individual se trata de forma independiente según su tipo y color. Los contrastes de colores, todos los detalles de la forma se utilizan de forma muy inteligente para dar vida a las superficies. Siempre es de buen gusto y nunca pierde el entusiasmo por su trabajo, incluso con la prueba técnica más dura de la paciencia. Sus retratos conservan así por completo la frescura de la vida y los coloridos encantos de los originales ”. Según Kristeller, sus logros más brillantes fueron“ las obras de sus años parisinos ”. Karl Woermann tiene una opinión similar sobre la calidad del arte de Schmidt: “Con su retrato grabado del pintor Mignard en París en 1744, alcanzó el nivel más alto en el logro de efectos materiales pictóricos a través de la 'regularidad firmemente establecida de las líneas' ( Lippmann ). Sabía cómo reproducir el brillo diferente de la seda reluciente y las telas de lino relucientes inimitables ".

Después de Maria Countess Lanckorońska y Richard Oehler , Schmidt se encontró "a la altura de su habilidad" con las ilustraciones de L'Art de la Guerre de Friedrich , impresas en 1760. En sus últimos años en Berlín, por otro lado, sus grabados, aunque trabajados “con esmero y cuidado”, ya no alcanzaban “ningún valor artístico particular” según Paul Dehnert. Rembrandt fue el modelo para sus retratos, paisajes y pinturas de género y representaciones de la historia bíblica. Schmidt no sólo lo imitó, como en su "Autorretrato con la araña" de Petersburgo, sino que también adaptó su habitus. Mientras que los grabados de Schmidt al estilo de Rembrandt y su alumno Govaert Flinck fueron muy valorados en la colección de Johann Ernst Gotzkowsky en el siglo XVIII, Paul Kristeller criticó estas hojas en el siglo XX. Incluso el mejor de ellos se mantuvo “seco y frío, mezquino en la eclosión y sin fuego y poder de los tonos. Uno pensaría que nunca vio otra cosa que las débiles impresiones de los grabados de Rembrandt. Su técnica también recuerda principalmente a Vliet o, como mucho, a Bol y Livens que al propio maestro ".

Schmidt había recibido altos honores durante su vida, fue considerado uno de los mejores en su campo en el siglo XVIII, pero se le negó la fama. Su trabajo nunca llegó a ser conocido por el público en general. Las obras de Federico el Grande con las ilustraciones de Schmidt aparecieron solo en pequeñas ediciones hasta que Adolph von Menzel lo reemplazó como ilustrador de las ediciones muy impresas en los siglos XIX y XX. Sus retratos de clientes famosos o ricos permanecieron en la propiedad de su familia, los otros grabados quedaron obsoletos y pronto solo interesaron a los coleccionistas de arte. Pero el papel de Schmidt como un importante "mediador artístico entre Europa Occidental y Rusia" es indiscutible.

Exposiciones

  • Георг Фридрих Шмидт (1712-1775). Гравер короля [Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). Grabador del rey]. Hermitage, San Petersburgo, del 6 de septiembre al 19 de noviembre de 2017. Exposición de 68 grabados en cobre del artista.

literatura

  • Mensaje del Sr. Georg Friedrich Schmidt en Berlín. En: Carl Heinrich von Heineken (ed.): Mensajes de artistas y cosas artísticas . Volumen 1, Krauss, Leipzig 1768, págs. 164-174 (versión digitalizada de la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg ).
  • Ludwig David Jacoby: Obras de Schmidt, o directorio descriptivo de todos los grabados y aguafuertes en cobre que el famoso artista George Friedrich Schmidt, Königl. Preuss. Hofkupferstecher, miembro del Königl. Academias en Berlín, París y la Imperial en San Petersburgo desde 1729 hasta su muerte en 1775 . Kunsthandlung de Jacoby, Berlín e IBG Fleischer, Leipzig 1815 (en línea  - Archivo de Internet ).
  • Georg Kaspar Nagler : Nuevo léxico general del artista o noticias de la vida y obra de pintores, escultores, constructores, grabadores, cortadores de formas, litógrafos, dibujantes, medallistas, marfilistas, etc. Volumen quince: "Santi, Antonio - Schoute, Jan" . Verlag von EA Fleischmann, Munich 1845, págs. 299-337 ([digitalizado]).
  • Joseph Eduard Wessely : Listas críticas de obras de grabadores destacados. Volumen 1: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados . Haendcke & Lehmkuhl, Hamburgo 1887 ( digitalizado ).
  • Paul Seidel : Sobre la historia del arte bajo Federico el Grande. En: Anuario de Hohenzollern. Investigación e ilustraciones sobre la historia de los Hohenzollern en Brandenburg-Prussia 5, 1901, págs. 60–86 ( digital.zlb.de ).
  • Paul Seidel: Federico el Grande y las bellas artes . Giesecke & Devrient, Leipzig / Berlín 1922.
  • WB: Schmidt, Georg Friedrich . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 30 : Scheffel - Siemerding . EA Seemann, Leipzig 1936, pág. 142-143 .
  • Paul Dehnert: Georg Friedrich Schmidt, el grabador de la corte del rey. En: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz Volumen 16, 1979, págs. 321–339.
  • Rainer Michaelis: reflexiones sobre la obra pictórica del grabador de cobre de la corte prusiana Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). En: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz Volumen 35, 1999, págs. 221-235.
  • Christoph Frank: La transferencia de arte frideriziano a Rusia: sobre la importancia de Rembrandt y Georg Friedrich Schmidt. En: Brunhilde Wehinger (Ed.): Geist und Macht. Federico el Grande en el contexto de la historia cultural europea . Akademie-Verlag, Berlín 2005, págs. 245-270.
  • Ниёле Казимировна Масюлионите: Георг Фридрих Шмидт (1712-1775). Гравер короля . Catálogo de exposiciones. Hermitage, San Petersburgo 2017.
  • Tilman Just: Georg Friedrich Schmidt - correcciones y adiciones a la "lista de sus grabados y aguafuertes, descritos por JE Wessely". 2018 ([URL: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2018/5702 biblioteca digitalizada de la Universidad de Heidelberg]).
  • Konstantin Vladimirovič Malinovskij: Schmidt, Georg Friedrich . En: Léxico general del artista . Los artistas visuales de todos los tiempos y pueblos (AKL). Volumen 102, de Gruyter, Berlín 2019, ISBN 978-3-11-023268-4 , p. 53.

enlaces web

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Evidencia individual

  1. ^ Joseph Eduard Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados . Haendcke & Lehmkuhl, Hamburgo 1887, p. IV.
  2. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. SV
  3. Dado que Wolfgang, “además de su puesto de grabador de la corte, también fue profesor de su asignatura en la Academia de Berlín, donde Schmidt inició sus estudios, es muy probable que también fuera su maestro. Por lo general, el grabador GP Busch se llama así. Sin embargo, Busch fue un chapucero del que Schmidt no pudo aprender nada más, `` solo trabajó para él y mejoró sus registros por dinero, ya que Busch tenía una clientela amplia que el joven y desconocido artista no adquirió durante sus seis años de carrera. servicio como un soldado podría '(Seidel). “Ver Carl von Lützow : Historia del grabado y grabado en madera de cobre alemán . Berlín 1891, pág.254.
  4. Edwin von Campe (ed.): Los retratos gráficos de Federico el Grande de su época y sus modelos . Volumen 1. Bruckmann, Munich 1958, p. 9.
  5. Von Campe: Los retratos gráficos de Federico el Grande de su época y sus modelos . Volumen 1, págs. 9, 39, 65; Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. P. 17; Paul Seidel: "Sobre la historia del arte bajo Federico el Grande: 1. Georg Friedrich Schmidt, el primer ilustrador e impresor de Federico el Grande". En: Anuario de Hohenzollern. 1901, p. 62. El grabado de 1733 para la boda del príncipe heredero Friedrich y Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel-Bevern , por otro lado, no proviene de Georg Friedrich Schmidt, sino del grabador de placas de cobre de Braunschweig Johann Georg Schmidt ( 1694-1767) con Georg Friedrich Schmidt se confunde ocasionalmente. Ver la firma "JG Schmidt" y Gerhild HM Komander: El cambio de los "Sehepuncktes". La historia de Brandenburg-Prussia en gráficos desde 1648 hasta 1810 . LIT Verlag, Münster y Hamburg 1995, p. 387 No. 122.
  6. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. S. VI. En realidad, debería haber completado su servicio militar como alistado durante catorce años.
  7. “Knobelsdorff llegó a Berlín en 1729 después de dejar el servicio militar debido a una enfermedad, donde se suponía que debía enseñar al príncipe heredero en dibujo y pudo formarse en la Academia de las Artes. Al mismo tiempo que él, asistió a la academia el grabador Georg Friedrich Schmidt. Ambos estaban en términos amistosos ”. Véase Gerd Bartoschek: Antoine Pesne, 1683-1757 . Exposición por el 300 aniversario. Dirección General de Palacios y Jardines del Estado, Potsdam-Sanssouci 1983, p. 120.
  8. Paul Seidel: Federico el Grande y las bellas artes . Giesecke & Devrient, Leipzig y Berlín 1922, p. 40.
  9. Seidel: Federico el Grande y las Bellas Artes. S. 153, 224. Schmidt fue un protegido del pintor de la corte Pesne ya en la década de 1730, y fue uno de sus muchos alumnos. El conocido historiador de arte berlinés Hans Mackowsky , uno de los mejores conocedores del viejo Berlín, escribió que Knobelsdorff "conocía a Schmidt como un protegido del director de la academia berlinesa y pintor de la corte Pesne". Véase Hans Mackowsky: "The Friedrichs-Forum zu Berlin según el plan de GW v. Knobelsdorff ”. En: Zeitschrift für bildende Kunst. Vol. 45, NF 21, 1910, pág.16.
  10. Hans Müller subraya "que el propio Pesne llamó la atención de los artistas alemanes sobre lo que se podía aprender de sus compatriotas, como recomendó, por ejemplo, al joven grabador de cobre Georg Friedrich Schmidt a su amigo Lancret en París". Véase Hans Müller: Die Royal Academia de Artes de Berlín 1696 a 1896. Desde la fundación por Federico III de Brandeburgo hasta la restauración por Federico Guillermo II de Prusia . Berlín 1896, pág.104.
  11. "Schmidt fue a París en 1736 para perfeccionar su formación, enviado de Pesne a Lancret, después de cuyas imágenes grabó por primera vez". Véase Bartoschek: Antoine Pesne, 1683-1757. P. 120. La fecha de 1737 que a menudo se menciona en la literatura para la salida a París se basa en una mala interpretación de Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Lista de sus grabados y aguafuertes , página VII. Cfr. También Herbert Krüger en la fecha correcta 1736: “La migración oficial del grabador 'francés' Jean-Georges Wille desde la Alta Hesse vía Estrasburgo a París en 1736”. En: Revista de historia del Alto Rin. NF, Volumen 74, Número 2 (1965), págs. 389-413.
  12. ^ "Schmidt etait Accompagné par Höder, jeune Peintre de Berlin". Véase el bosquejo biográfico de Johann Georg Wille sobre Schmidt, citado en Elisabeth Décultot , Michel Espagne , Michael Werner (eds.): Johann Georg Wille (1715-1808). Correspondencia . Max Niemeyer, Tübingen 1999, ISBN 3-484-36544-7 , pág.42 .
  13. ^ Hoeder, Friedrich Wilhelm . En: Léxico general del artista . Los artistas visuales de todos los tiempos y pueblos (AKL). Volumen 73, de Gruyter, Berlín 2011, ISBN 978-3-11-023178-6 , p. 498.
  14. "Mr Wille, qui allait également a Paris se joignit a eux a Strasbourg". Citado en Décultot y otros: Johann Georg Wille (1715-1808): Correspondencia. P. 42.
  15. "Ils firent route ensemble et dans cette arrivalrent Patrie des Arts à la fin de Juillet 1736." Ver Decultot et al.:. Johann Georg Wille (1715-1808): correspondencia. P. 42.
  16. Wille, Johann Georg . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 36 : Wilhelmy-Zyzywi . EA Seemann, Leipzig 1947, pág. 11 . Wille también informa en detalle sobre el tiempo que pasaron juntos en este apartamento en sus memorias, que fueron publicadas en francés. Véase Mémoires et journal de J.-G. Will, grabador du roi . Editado por Georges Duplessis. 2 volúmenes. Jules Renouard, París 1857.
  17. Wille escribe literalmente: “J'ai déjà observé que l'amitié entre Schmidt et moi s'étoit heureusement formée pendant notre voyage; j'ajoute qu'elle se fortifioit de plus en plus à Paris; nos façons de penser et d'agir étoient à peu près conformes; je l'allois voir souvent lorsqu'il aidoit M. de Larmessin dans la gravure des contes de la Fontaine, nous ne nous lassions jamais d'être ensemble, l'ennui n'étoit pas de notre essence. Schmidt avoit de l'esprit, et quoiqu'un peu satirique il étoit noble et honnête par principes ”. Véase Mémoires et journal de J.-G. Wille , Volumen 1, p. 62.
  18. ^ Mémoires et journal de J.-G. Wille , Volumen 1, págs. 84-85. Seidel: Federico el Grande y las bellas artes. Pág. 217.
  19. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. S. VII.
  20. Wille escribe literalmente: “¡Il n'y a donc rien de stable en ce monde! C'est dans l'ordre, je le vois; mais je suis isolé! Schmidt, cet ancien camarade, a quitté cette demeure! Où est ce temps heureux si peu éloigné, mais passé, qu'une seule cloison de planches nous séparoit? Où-rencontre-t-on deux jeunes artistes, courant la même carrière, qui aient été des amis plus sincères que nous? ”Véase Mémoires et journal de J.-G. Wille , Volumen 1, pág.84.
  21. Véase Décultot et al .: Johann Georg Wille (1715-1808). Correspondencia. pássim. Wille escribe z. Por ejemplo: "C'est de ce voyage [es decir, el viaje conjunto de Estrasburgo a París] que date l'amitié qui a constamment subsisté entre Schmidt et Wille". Ibíd., P. 42.
  22. Según Louis-Abel de Bonafous, Abbé de Fontenai (1737-1806), excelente experto en la escena artística parisina del siglo XVIII, que vivió en París como periodista cultural durante décadas, Federico el Grande ya estaba interesado en la obra de Schmidt. buena reputación como Príncipe Heredero, y enfatiza expresamente que Schmidt agradeció el inesperado favor del príncipe y que estimuló su sensible corazón hacia nuevos avances artísticos. Véase Abbé de Fontenai: Dictionnaire des artistes . París 1776, parte 2, p. 535.
  23. Fontenai escribe: “Le roi de Prusse actuel, alors prince royal, voyoit avec complaisance la reputación de Schmidt parvenir jusqu'à lui. Appréciateur éclairé des sciences & des arts, qu'il protégé & récompense avec autant de sagesse que de discernement, Frédéric ne fut pas plutôt sur le throne, qu'il gratifia notre artiste d'une pension de trois mille livre. Il lui en accorda même la jouissance colgante le temps qu'il resteroit à Paris, pour lui laisser la liberté de terminer les ouvrages qu'il avoit comienza. Cette faveur inattendue de la part de ce prince, & le prix inestimable qu'il sçait y avouer par la maniere don't il répand ses bienfaits, surent de motifs bien puissants sur le coeur sensible de Schmidt, qui s'empressa de témoigner sa reconocimiento par de nouveaux progress dans son art. ”Ver Fontenai: Dictionnaire des artistes , parte 2, p. 535. Ver también Wessely: Georg Friedrich Schmidt sobre la asignación anual otorgada . Relación de sus grabados y aguafuertes. SEIS.
  24. Wille, Johann Georg . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 36 : Wilhelmy-Zyzywi . EA Seemann, Leipzig 1947, pág. 11 .
  25. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. SEIS.
  26. LD Jacoby: Obras de Schmidt, o directorio descriptivo de todos los grabados y aguafuertes en placa de cobre que el famoso artista George Friedrich Schmidt, Königl. Preuss. Hofkupferstecher, miembro del Königl. Academias en Berlín, París y la Imperial en San Petersburgo desde 1729 hasta su muerte en 1775 . Kunsthandlung de Jacoby, Berlín e IBG Fleischer, Leipzig 1815, p. 5.
  27. Grabado de Schmidt del Comté d'Évreux de 1739 (Stéphan Perreau: Le portrait du comte d'Evreux , Overblog ).
  28. ^ Paul Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, grabador de la corte del rey". En: Anuario Preussischer Kulturbesitz. 16, 1979, pág.327.
  29. ^ Georg Friedrich Schmidt (después de Hyacinthe Rigaud): Louis Charles de Saint-Albin (1741).
  30. Se puede encontrar una traducción al alemán de este permiso en Jacoby: Schmidts Werke. Pp. 9-10.
  31. Sobre la pintura de Pesne de 1738 y los grabados de Willes y Schmidt de 1742 y 1743, véase Arnold Hildebrandt: Das Bildnis Friedrichs der Großen. Representaciones contemporáneas. 2ª Edición. Nibelungen-Verlag, Berlín 1942, págs. 107-108; Grabado en cobre de Schmidt Fridericus III. Rex Borussiae (Friedrich III. Rey de Prusia) desde 1743, Sala de Impresión Virtual ; Modelo presunto de Schmidt y Willes: el retrato de Federico de Pesne de 1742 destinado a París ; aquí en un detalle de la imagen original de Antoine Pesne, su pintura al óleo Kronprinz Friedrich de 1738 en friederisiko , 2012.
  32. Von Campe: Los retratos gráficos de Federico el Grande de su época y sus modelos. Pág. 77, núm. De cat. 524 y Fig. 16. Andrea M. Kluxen: Imagen de un rey. Federico el Grande en el gráfico. CA Starke Verlag, Limburg an der Lahn 1986, p. 59, Fig.3.
  33. Cf. la comparación en Kluxen: Bild einer König. Federico el Grande en el gráfico. Pp. 64–65, Figuras 4 y 5.
  34. ^ Carta del 8 de septiembre de 1742. Citado en Hildebrandt: El retrato de Federico el Grande. Pp. 107-108.
  35. ^ Georg Friedrich Schmidt: Pierre Mignard (grabado de 1744) , Virtual Kupferstichkabinett .
  36. Aunque sus amigos artistas franceses intentaron durante mucho tiempo mantener a Schmidt en París con lucrativas ofertas, él partió hacia Berlín en septiembre de 1744. Véase Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes , p. XII. Llegó allí el 2 de octubre de 1744. Véase Hans Droysen : "Calendario diario de Federico el Grande desde el 1 de junio de 1740 hasta el 31 de marzo de 1763". En: Melle Klinkenborg (Hrsg.): Investigación sobre la historia de Brandeburgo y Prusia . Volumen 29. Verlag von Duncker & Humblot, Munich y Leipzig 1916, p. 109.
  37. Seidel: Federico el Grande y las Bellas Artes. Pág. 219.
  38. Seidel: Federico el Grande y las Bellas Artes. Pp. 218-219.
  39. Para la pintura Pesnes de 1739 y el grabado en cobre invertido y modificado de Schmidt de 1746, véase Arnold Hildebrandt: Das Bildnis Friedrichs der Großen. Representaciones contemporáneas . Nibelungen², Berlín 1942, págs. 108-110; Grabado en cobre de Schmidt de 1746, Virtual Kupferstichkabinett.
  40. Ver Seidel: Friedrich der Grosse y las bellas artes. Pág. 219.
  41. Charles Étienne Jordan ya perdió el parecido con el grabado real de Friedrich in Willes de 1742, que es comparable al grabado de Schmidt de 1743. Rainer Michaelis afirma que el modelo para el grabado de Schmidt de 1746, es decir, la pintura de Pesne del Príncipe Heredero de 1739, fue la "última imagen auténtica" de Friedrich (ver Friedrich el Grande en el espejo de las obras de Daniel Nikolaus Chodowiecki. En: Stiftung Preußische Schlösser und Gardens Berlin-Brandenburg : Friederisiko. Friedrich the Great. The Essays. Hirmer, Munich 2012, ISBN 978-3-7774-4701-8 , p. 263), pero Andrea M. Kluxen enfatiza en un capítulo especial, que es específicamente para "Problema con la similitud" adopta una posición de que los retratos representativos barrocos (como el de Pesne) son imágenes "sin un reclamo absoluto de similitud". “Se puede suponer que no existe una imagen realista de Friedrich”. Véase Kluxen: Imagen de un rey. Federico el Grande en el gráfico. P. 33, 34. Seidel también escribe: “Los retratos de Pesne, de los cuales el más conocido es el pintado en Rheinsberg en 1739, son todos más o menos cuadros de desfile en los que se expresa el príncipe, la futura majestad real. ser; como resultado, todos sufren de una cierta monotonía espiritual que el verdadero hombre no puede expresar ”. Véase Paul Seidel: "Federico el Grande como príncipe heredero en Rheinsberg y las bellas artes". En: Anuario de las Colecciones Reales de Arte de Prusia. 9, 1888, página 116. Como resultado, por supuesto, el grabado de Schmidt basado en este retrato idealizado del barroco tardío no pudo haber reproducido correctamente la apariencia real del rey prusiano.
  42. ^ "Mensaje del Sr. Georg Friedrich Schmidt en Berlín". En: Abraham Humbert y JM Falben: Mensajes de artistas y cosas artísticas . Primera parte, volumen 1 (1768), p. 173, donde literalmente dice: “La segunda campaña de Silesia duró hasta finales del año 1745, y Schmidt solo pudo presentar a Schmidt a su rey en Potsdam en julio de 1746 por el el gerente general von Knobelsdorff, quien lo recibió muy amablemente ”. Esta fuente también es seguida por Rainer Michaelis: reflexiones sobre la obra pictórica del grabador de la corte prusiana Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). En: Anuario del patrimonio cultural prusiano. Volumen XXXV (1999), pág.232.
  43. El mismo “mensaje” contemporáneo anónimo sobre Schmidt también dice: “Knobelsdorff ... llegó a París en el otoño de 1740; quien inmediatamente llamó a su antiguo compañero de dibujo y quiso llevarlo con él a Berlín, porque sin esto el rey, como él dijo, pronto recordaría a nuestro Schmidt ”. Ver“ Mensaje del Sr. Georg Friedrich Schmidt en Berlín ”, p. 170. Esto sugiere que Friedrich y Schmidt ya se conocían antes de 1746, como puede verse en la información específica proporcionada anteriormente por el Abbé de Fontenai, que deja claro que el Príncipe Heredero ya estaba en contacto con Schmidt.
  44. Karl Heinrich Siegfried Rödenbeck: Diario o calendario histórico de la vida regente de Friedrich (1740-1786) . Volumen 1. Berlín 1840.
  45. Ver Christoph Martin Vogtherr: “Friedrich II de Prusia como coleccionista de pinturas francesas. Problemas y perspectivas de la investigación ”. En: Pierre Rosenberg: Poussin, Lorrain, Watteau, Fragonard… Obras maestras francesas de los siglos XVII y XVIII de colecciones alemanas. Una exposición de la Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania, Bonn, la Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, la Fundación Haus der Kunst, Munich y la Réunion des Musées Nationaux, París, 2005, pp. 92-93, que indica que (con la excepción de las obras del pintor de la corte prusiana Pesne), no hay cuadros franceses en la corte de Friedrich antes de este momento, pero hay pinturas holandesas.
  46. ^ "Berlín y Mark Brandenburg". En: Wolfgang Braunfels (ed.): Arte en el Sacro Imperio Romano Germánico de la Nación Alemana . Volumen I: Los principados seculares . CH Beck, Munich 1979, pág.124.
  47. ^ Hoeder, Friedrich Wilhelm . En: Léxico general del artista . Los artistas visuales de todos los tiempos y pueblos (AKL). Volumen 73, de Gruyter, Berlín 2011, ISBN 978-3-11-023178-6 , p. 498.
  48. ^ Gerd Heinrich: Friedrich II de Prusia. El logro y la vida de un gran rey . Duncker & Humblot, Berlín 2009, pág.89.
  49. Seidel: Federico el Grande y las Bellas Artes. Pág. 219.
  50. Ver Las obras de Federico el Grande: en traducción al alemán. El rey a Margravine Wilhelmine von Bayreuth (16 de noviembre de 1746) .
  51. Décultot y otros (Ed.): Johann Georg Wille (1715-1808). Correspondencia. Pp. 23, 65-68. El propio Schmidt dice en su carta del 1 de noviembre de 1746 a Wille que está renunciando a su existencia de soltero porque ha conocido al personaje femenino más amable del mundo, esta mujer aportaría 40.000 libras al matrimonio, y porque un tío rico de Londres, que no tiene hijos ni hermanos, ni se puede esperar más. Y agrega que debido a todas estas ventajas, Wille ciertamente no le habría aconsejado que permaneciera soltero. (En el año de su matrimonio, Schmidt también hizo un grabado del tío londinense Henry Voguell antes mencionado, extremadamente rico, basado en un retrato realizado por Pesne. Ver Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Lista de sus grabados y aguafuertes. Pp. 51– 52, No. 114. Georg Friedrich Schmidt: Henry Voguell (1746) .) En su borrador de una respuesta fechada el 15 de noviembre de 1746, Wille no está seguro de si debería reaccionar a la boda de su amigo cercano con "alegría y placer". o con "asombro y asombro", y señala que dos de sus hermanos también se casaron por la alta dote. Sobre uno de ellos escribe: "Treinta mil hígados le ha traído a su esposa" y si la hermana gravemente enferma de esta mujer "muere, él tiene dos veces".
  52. Sobre matrimonio, casa y tumba (véase más abajo), véase Rainer Michaelis: Reflexiones sobre la obra pictórica del grabador de la corte prusiana Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). Pág. 235 Nota 25 con prueba.
  53. Véase Hans Droysen: "Friedrichs des Große Druckerei im Berliner Schlosse". En: Anuario de Hohenzollern. 8, 1904, págs. 83-91.
  54. Ver Eduard Cauer: "Sobre el Palladion, un cómico poema heroico de Federico el Grande". En: Revista de Historia y Estudios Regionales de Prusia. 3, 1866, págs. 481-501; Gerhard Knoll: 'Le Palladion' - una sátira filóloga involuntaria de Bremen sobre una epopeya cómica de Federico II de Prusia. En: Capri. Revista de Historia Gay. 4.2, 1991, págs. 32-44.
  55. El grabador de la corte de Berlín, Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). En: Jürgen Overhoff, Vanessa de Senarclens (ed.): En mi opinión. Federico el Grande en su poesía. Una antología . Ferdinand Schöningh, Paderborn / Munich / Vienna / Zurich 2011, págs. 311–312.
  56. Gerhard Strauss, Harald Olbrich y otros: Lexicon of Art . Volumen 6. EA Seemann, Leipzig 1994, ISBN 3-363-00044-8 , página 498 (artículo sobre Schmidt).
  57. Rainer Michaelis: Reflexiones sobre la obra pictórica del grabador de cobre de la corte prusiana Georg Friedrich Schmidt (1712-1775). para el óleo La Mettries, véanse las págs. 225-231; Julien Offray de La Mettrie , grabado en cobre de Schmidt basado en su pintura, alrededor de 1750.
  58. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XIV.
  59. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XV-XVI.
  60. Sobre las razones de su traslado no del todo libre de riesgos a San Petersburgo, véase Christoph Frank: Der Friderizianische Kunsttransfer nach Russland: Sobre la importancia de Rembrandt y Georg Friedrich Schmidt. En: Brunhilde Wehinger (Ed.): Geist und Macht. Federico el Grande en el contexto de la historia cultural europea . Akademie-Verlag, Berlín 2005, ISBN 3-05-004069-6 , p. 251.
  61. Un rublo equivale aproximadamente a un tálero.
  62. Dehnert: Georg Friedrich Schmidt, grabador de cobre de la corte del rey. Pág. 336.
  63. Sobre el trasfondo de esta influencia, véase Frank: Der Friderizianische Kunsttransfer nach Russland: Sobre la importancia de Rembrandt y Georg Friedrich Schmidt. Pp. 245-270 (aquí especialmente la sección “Un rembrandtista como mediador entre Prusia y Rusia”, p. 248 y siguientes).
  64. AB Semyonova, GI Smagina (revisado por Heiner Kranz): viaje a San Petersburgo: Historia de los alemanes de Petersburgo . SiS (seminarios en el castillo), mayo de 2008. Cap. 6: Alemanes en la Academia de las Artes de Rusia, p. 19. sisra.de
  65. Ilustración del grabado ( Memento de la original, del 3 de febrero de 2017 el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se inserta de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. en la Biblioteca Nacional Széchényi , DSpace ; Información de la Universidad Comenius sobre Nikolaus Esterházy . @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / dspace.oszk.hu
  66. ^ Versión digitalizada de la Universidad de Regensburg , ingrese: "Retrato de Kirill Grigorjewitsch Rasumowsky".
  67. La nariz roma de la zarina, que luego se extendió, todavía se puede ver en una impresión de prueba. Véase Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. S. XVII.
  68. Wessely sospecha que no lo hizo. Véase Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XVIII.
  69. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XVIII.
  70. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y grabados. S. XIX. Véase, por ejemplo, el adorno final del poema Le Palladion (1774), Staatliche Kunstsammlungen Dresden .
  71. Peter Dittmar: Original, pero no original: puede hacer buenos negocios con las planchas de impresión de Rembrandt, incluso si algunos propietarios 'mejoran' las obras. En: El mundo. 28 de enero de 2012. Véase también Wessely sobre el “anciano barbudo con boina”: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. P. 61 No. 145, así como Frank: “La transferencia de arte frideriziano a Rusia: sobre la importancia de Rembrandt y Georg Friedrich Schmidt”, págs. 252-253.
  72. Friedrich August Schmidt (Ed.): New Nekrolog der Deutschen . Segundo año 1824. Segundo número. Impreso y publicado por Bernhardt Friedrich Voigt, Ilmenau 1826, p. 1214; Klaus Witte: Berger, Daniel . En: Léxico general del artista . Los artistas visuales de todos los tiempos y pueblos (AKL). Volumen 9, Saur, Munich y otros. 1994, ISBN 3-598-22749-3 , pág.344 .
  73. Retrato del príncipe Enrique según Charles-Amédée-Philippe van Loo , 1765.
  74. ^ Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XX.
  75. ^ Jacoby: Obras de Schmidt. P. 16.
  76. En una carta del 4 de noviembre de 1766 a Wille, Schmidt menciona la muerte de su hijo.
  77. Esto surge de una carta de Schmidt fechada el 24 de marzo de 1772 a Wille.
  78. Citado en Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes. S. XXI.
  79. Para el catálogo de la subasta, consulte Thomas Ketelsen, Tilmann von Stockhausen: Lista de pinturas vendidas en países de habla alemana antes de 1800 . KG Saur, Munich 2002, página 83. Allí dice que el catálogo de la subasta no tiene fecha. La fecha de la subasta se puede encontrar en Wessely: Georg Friedrich Schmidt. Relación de sus grabados y aguafuertes , pág. XXI.
  80. Enciclopedia biográfica alemana . Volumen 9. KG Saur, Munich 1998, ISBN 3-598-23160-1 , página 8. Otras fuentes incluso hablan de 299 hojas supervivientes. Véase Strauss, Olbrich et al.: Lexicon of Art . Volumen 6, pág.498.
  81. Paul Kristeller: Grabado en cobre y xilografía en cuatro siglos. 3. Edición. Berlín 1921, págs. 539-541.
  82. ^ Karl Woermann: Historia del arte de todos los tiempos y pueblos . Sexto volumen: El arte de la era moderna más joven desde 1750 hasta la actualidad. 2ª Edición. Instituto Bibliográfico, Leipzig / Viena 1927, p. 38.
  83. Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, grabador de cobre de la corte del rey", p. 338, citó a Maria Lanckoronska, Richard Oehler : Die Buchillustration des XVIII. Century en Alemania, Austria y Suiza. Parte 2. La ilustración del libro alemán y suizo del preclasicismo . Maximilian Society, Berlín, Frankfurt am Main y otros 1932-1934, pág.125.
  84. Dehnert: "Georg Friedrich Schmidt, grabador de la corte del rey", p. 338.
  85. Georg Friedrich Schmidt: "Autorretrato con la araña" (1758) . La maqueta, aguafuerte de Rembrandt dibujando un autorretrato en la ventana , hacia 1648, Museo Staedel .
  86. ^ Frank: La transferencia de arte frideriziano a Rusia: sobre la importancia de Rembrandt y Georg Friedrich Schmidt. P. 250.
  87. Ver Nina Simone Schepkowski: Johann Ernst Gotzkowsky. Agente de arte y coleccionista de pintura en el Frederician Berlin . Akademie-Verlag, Berlín 2009, pág.248.
  88. Kristeller: Grabado en cobre y xilografía en cuatro siglos. 3a edición, pág.542.
  89. Olbrich Strauss entre otros: Lexicon of Art . Volumen 6, pág.498.
  90. ^ Frank: La transferencia de arte de Frederician a Rusia. Pp. 245-272, aquí p. 250.
  91. Георг Фридрих Шмидт (1712-1775). Гравер короля