La guardia de la noche

La guardia de la noche
Rembrandt van Rijn , 1642
Óleo sobre lienzo
363 × 437 cm
Rijksmuseum de Ámsterdam

The Night Watch ( holandés De Nachtwacht ), exhibido en el Rijksmuseum Amsterdam en préstamo permanente de la ciudad de Amsterdam con el subtítulo Oficiales y otros fusileros del Distrito II en Amsterdam, bajo el liderazgo del Capitán Frans Banninck Cocq y el Teniente Willem van Ruytenburch, conocido como 'La ronda de noche' , es una pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn . La obra para el Amsterdam Rifle Guild, finalizada en 1642, se considera la obra principal de Rembrandt, cuya autenticidad nunca ha sido cuestionada debido a la continua documentación de la procedencia y numerosos documentos e informes que se han transmitido. También es un punto culminante del género de retratos de grupos holandeses y piezas de rifle. La ronda de noche no es solo uno de los objetos más importantes del patrimonio cultural nacional de los Países Bajos, sino una de las pinturas más famosas del mundo. Como tal, ha sido objeto de investigación histórica del arte durante generaciones, que ha trabajado en la pintura tan a fondo como pocas obras de arte.

descripción

presentación

La escena representada es la reunión de un grupo de 31 personas, en su mayoría reconocibles como soldados por su vestimenta o armamento, que se ha reunido frente a un edificio de grandes bloques de piedra con una escalera de varios escalones. Este edificio tiene un arco monumental flanqueado por columnas un poco a la izquierda del centro de la imagen, en el estado original de la pintura mucho más cerca del centro. La parte derecha del edificio tiene una ventana en el primer piso, en el borde derecho del cuadro sobresale una pared o parte del edificio hacia el frente. En el borde izquierdo de la imagen había una barandilla en su estado original y a la izquierda un puente sobre el que se paraban varias personas. Dos soldados, la cabeza de un niño sobresaliendo un poco por encima del parapeto del puente, y la mayor parte del puente fueron removidos alrededor de 1715. Hoy en día, solo se puede ver una parte de la barandilla en la representación.

El programa de cifras aún incluye a 31 personas que, con algunas excepciones, son reconocibles como tiradores, piqueros y oficiales. La ropa de los fusileros mostrados es inconsistente y los uniformes son solo parcialmente reconocibles. En primer plano y en el centro de la imagen hay un capitán vestido de color púrpura oscuro, casi negro, con cuello de piedra de molino blanco , fajín rojo bordado en oro y sombrero negro, que parece moverse hacia el espectador con un pequeño paso. En su mano derecha sostiene un bastón de oficial y un guante, con su mano izquierda señala hacia adelante. A su derecha está el teniente de la compañía, quien evidentemente está recibiendo una orden de su capitán. Al igual que el capitán, se encuentra en una luz brillante, viste ropa de color amarillo pálido con un sombrero de plumas, botas de guantelete del mismo color y una faja blanca. Está armado con un collar y es un guerrillero , y él también parece estar avanzando medio paso.

El plano de la imagen detrás de los dos oficiales está dominado por tres fusileros, un mosquetero vestido de rojo y con sombrero de plumas rojas y collar de piedra de molino blanco, en cuyo cinturón hay numerosas botellas de pólvora. Está echando pólvora en el cañón de su mosquete. A su derecha, casi completamente cubierto por el capitán, se encuentra un mosquetero inclinado hacia la derecha. Acaba de disparar un tiro a la esquina superior derecha para que el humo de la pólvora forme una nube detrás de la cabeza del teniente. Inmediatamente a la derecha detrás del teniente, se muestra a un tercer mosquetero con casco después de disparar un tiro, que simplemente está soplando los restos de la pólvora quemada del cárter de su arma.

El siguiente nivel de la imagen en la parte trasera muestra a dos niñas espléndidamente vestidas entre el primer y el segundo mosqueteros nombrados, de los cuales el más pequeño está cubierto en gran parte y el otro está enfatizado por una fuerte incidencia de luz. Un pollo muerto cuelga de su cinturón y se ve un pequeño trozo de una pistola de bloqueo de ruedas . A la izquierda del mosquetero vestido de rojo con la botella de pólvora, un niño pequeño (o un hombre pequeño) con un casco y un gran cuerno de pólvora corre frente a su estómago a lo largo de la barandilla de la izquierda.

El fondo de la imagen está dominado por el abanderado de pie debajo del arco, sosteniendo una bandera a rayas azul-amarillo-azul-amarillo. En el borde izquierdo de la imagen se encuentra un soldado con armadura y casco con una alabarda en el parapeto del puente, quien, a pesar de las figuras de dos soldados y un niño originalmente pintadas detrás de él (es decir, más cerca del borde de la imagen), completa la representación. A la izquierda. De manera similar, un sargento vestido de negro con un collar de piedra de molino blanco y una alabarda, que está hablando con un fusilero con casco y apuntando al centro de la imagen, y un baterista de verde, que mira al espectador y es ladrado por un médium. -Perro gris de tamaño, crea un borde o marco a la derecha. Además de estos actores, en el fondo se muestran varias otras figuras, que son los dos escuderos para proteger al abanderado, un sargento y varios piqueros.

Programa de figuras

El cuadro de la derecha es una copia al óleo sobre madera de Gerrit Lundens (1622-1683), probablemente pintado antes de 1653, y está en préstamo permanente de la Galería Nacional de Londres en el Rijksmuseum Amsterdam. Las líneas blancas dibujadas son tres de las líneas de corte para reducir el tamaño del original de 1715, con lo que se eliminaron tres figuras del margen izquierdo.

La imagen de grupo contiene dieciséis imágenes de fusileros del Distrito II de Ámsterdam, que pagaron varias sumas de dinero por su representación, un total de 1.600 florines. Se les considera los personajes principales y se nombran con otros dos tiradores en el escudo que solo se pintó alrededor de 1653, después de que se hizo la copia, sobre la columna a la derecha del arco. Además, Rembrandt pintó dieciséis personajes menores que realizan diferentes funciones en el programa de personajes. Algunos de ellos son fusileros de la empresa que no podían permitirse contribuir a un retrato y, por lo tanto, no fueron mostrados de manera identificable. Fueron necesarios para lograr la fuerza empresarial deseada. Otros personajes secundarios sirven para aumentar el drama o son representaciones alegóricas. Con esta adición de numerosos extras al retrato de grupo, Rembrandt rompe una tradición del tiro con arco holandés, que hasta entonces se limitaba a la representación de clientes de pago.

Rembrandt muestra las figuras con ropas, cascos y armas que no tienen modelos contemporáneos. Los cascos de algunos fusileros son similares a los del Bellona de Rembrandt de 1633, pero también a los de los fusileros de barril en Wapenhandelinghe de Jacob de Gheyn de 1607. Sin embargo, esta representación inconsistente de las figuras no es necesariamente una expresión de libertad artística. Por el contrario, muchos miembros de los grupos de justicieros utilizaron la apariencia pública para expresarse con ropa extravagante. El autor holandés Caspar van Baerle describió la entrada solemne de Maria de 'Medici en la ciudad de Amsterdam en 1638 y comentó sobre los numerosos tiradores que algunos se habían disfrazado a su propia discreción y otros se habían blindado de la cabeza a los pies .

Los nombres de los protagonistas están registrados en el original de la guardia nocturna sobre el centro de la imagen en un letrero en la columna: Frans Banning Cocq / heer van Purmerlant en Ilpendam / Capiteijn / Willem van Ruijtenburch van Vlaerding / heer van Vlaerdingen Leutenant / Jan Visscher Cornelisen vaendrich / Sargento Rombout Kemp / Sargento Reijnier Engelen / Barent Harmansen / Jan Adriaensen Keyser / Elbert Willemsen / Jan Clasen Leijdeckers / Jan Ockersen / Jan Pietersen bronchorst / Harman Iacobsen wormskerck / Jacob Dircksen de Royeoude / Janich walder Jan van Brugys / Claes / Paulus Schoonhoven . Las figuras solo pueden identificarse en la pintura por los atributos de su rango y evaluando datos biográficos conocidos.

Autorretrato de Rembrandt

Entre el abanderado y el escudero con casco y collar a su derecha, se puede ver la nariz y el ojo derecho de un hombre con boina de pintor. Identificar a una persona parece imposible porque la figura está casi completamente oculta. Sin embargo, el fragmento ha sido repetidamente interpretado como un autorretrato de Rembrandt, primero por el historiador de arte holandés Wilhelm Martin . Nos han llegado una gran cantidad de autorretratos de Rembrandt que ningún otro pintor importante ha hecho. Era común que Rembrandt, como otros pintores de su época, incluyera su propio retrato en sus pinturas. La suposición de que también hay un autorretrato con la figura de la guardia nocturna se basa en la representación con boina de pintor, que también eligió Rembrandt en otras ocasiones. Como ejemplo, Martin cita el retrato de Rembrandt con boina y dos cadenas de oro , que fue pintado hacia 1640 y hoy se atribuye a Ferdinand Bol , que puede haberse basado en un autorretrato perdido de Rembrandt. El cuadro El avetoro cazador de la Gemäldegalerie Alte Meister y un aguafuerte que muestra un estudio de un árbol y un autorretrato de Rembrandt, casi idéntico en los detalles, son ciertamente del propio Rembrandt .

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  Retrato de Rembrandt con boina y dos cadenas de oro , atribuido a Ferdinand Bol, hacia 1640, óleo sobre lienzo

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  El cazador de avetoro , Rembrandt van Rijn, 1639, óleo sobre tabla

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  Hoja con dos estudios, un árbol y la parte superior de la cabeza de Rembrandt con boina de terciopelo, 1640 a 1644, aguafuerte

Razón, lugar y hora de instalación

Debido al busto central de la madre real francesa Maria de 'Medici, no hay disputa sobre la conexión con su recepción triunfal en Amsterdam, representada en Fusileros de Joachim von Sandrart en compañía del capitán Cornelis Bicker y el teniente Frederick van Banchem . Según los historiadores del arte holandeses Jan Six y Frederik Schmidt Degener , la ronda de noche , al igual que las otras imágenes de rifle en el Gran Salón de Kloveniersdoelen, también muestra el momento del 31 de agosto de 1638 cuando la compañía partió para la recepción ceremonial de los Medicis. . Por lo tanto, la ubicación de la acción es frente a la casa de fusileros, el Kloveniersdoelen, construido unos años antes en Nieuwe Doelenstraat .

Esta representación fue cuestionada con la referencia de que ni el capitán Frans Banninck Cocq ni el teniente Willem van Ruytenburgh ya habían sido oficiales de la compañía de fusileros en el momento de la visita.

Debido a la representación ya oscura, que los contemporáneos de Rembrandt notaron, y al oscurecimiento de la pintura, se le dio el nombre engañoso Night Watch en una fecha posterior . En la investigación histórica del arte, la salida mostrada de la empresa se establece principalmente a la hora del almuerzo. La falta de contrastes nítidos que son típicos de la luz de las velas o de los faroles hablan en contra de una pieza nocturna. Sin embargo, la luz que cae sobre la pintura tampoco es natural para la luz del día. Rembrandt creó su propia estructura de luz para la guardia nocturna , que no muestra la realidad de una determinada hora del día, sino una ilusión.

Interpretación y simbolismo

Mientras que un retrato de regente y otras cinco piezas de rifle se basan en trabajos anteriores del programa de decoración de Kloveniersdoelen, Rembrandt se atreve a retratar numerosas acciones individuales con Night Watch , que dejan a un lado los retratos individuales más allá del reconocimiento de la empresa en su conjunto. Incluso el número de personas representadas es difícil de determinar, ya que muchos de los personajes secundarios solo se muestran en pequeños extractos. Las excepciones son los oficiales, cuya disposición en la imagen y el lenguaje corporal significa que el capitán Frans Banninck Cocq se coloca por encima del teniente y este último por encima del resto de mosqueteros. Además, los primeros retratos grupales se distinguen por el hecho de que las figuras dirigen su mirada hacia el espectador, incluyéndolo y subordinándose a él. Rembrandt rompió con esta tradición en la ronda nocturna, solo Frans Banninck Cocq, la mayor de las dos niñas y el baterista en el borde derecho de la imagen miran al espectador, mientras que las otras figuras se miran o se concentran en una actividad. Samuel van Hoogstraten fue alumno de Rembrandt durante el trabajo de Rembrandt en La ronda de noche . Décadas más tarde, en su introducción a la Escuela Superior de Pintura , formuló el requisito de un retrato de grupo exitoso, al que la guardia nocturna correspondía como ningún otro cuadro de su época: no se podían decapitar a todos de un solo golpe, así que para hablar - como en algunos rifles pedazos “( holandesa Neem een aerdige sprong waer, dat es welkunstige een, Maer en Schijn ongemaekte plaetsing Uwer beelden: op dat niet menze, bij Wijze van spreeken, al te gelijk (como en sommige Doelstukken) de hoofden kan afslaen ).

Se atribuye una función alegórica a una serie de elementos pictóricos de la guardia nocturna , de los cuales sólo unos pocos pudieron descifrarse. Tanto las garras del pollo como la pistola de bloqueo de rueda en el cinturón del sutler son símbolos de los tiradores de rifles de Amsterdam, que también aparecen en otras pinturas. Algunos ejemplos son la primera pieza de fusil Diecisiete fusileros de la Rotte F des Kloveniersdoelen pintada por un maestro desconocido en 1557 con una pistola de bloqueo de rueda en el centro del primer plano y la pieza Regent pintada por Govaert Flinck en 1642 para el Gran Salón de Kloveniersdoelen, en la que una garra está contenida en un marco a la derecha. Las niñas mismas deben ser vistas como sutlers, que a veces fueron reducidas en representaciones de militares en el siglo XVI o representadas como niñas. Esta reducción de tamaño fue un medio de enfatizar su menor importancia en comparación con los soldados, y especialmente con los oficiales. Esto también se aplica al niño con el cuerno de pólvora corriendo hacia la izquierda, cuya aparición en una imagen de la realidad es difícilmente imaginable.

En Night Watch, Rembrandt pintó a tres mosqueteros en diferentes etapas de entrenamiento de tiro, cargando, disparando y soplando los residuos de pólvora de la sartén. Al hacerlo, Rembrandt evidentemente utilizó el libro de armas de Jakob de Gheyns II , publicado en 1607 ( Wapenhandelinghe van Roers, Musquetten ende Spiessen , alemán: ciencia de las armas de pipas , mosquetes y pinchos ). La representación de tres mosqueteros en medio de un grupo de personas que manejan sus armas e incluso disparan es tan poco realista como sus detalles, por ejemplo, el vertido de pólvora en el cañón de un mosquete sostenido libremente por el mosquetero vestido de rojo de la izquierda. . Los mosquetes contemporáneos eran demasiado pesados ​​para eso, y De Gheyn muestra correctamente la carga de un mosquete apoyado en el suelo. En general, las figuras de los tres mosqueteros no deben verse como una representación de hechos reales, sino como una alegoría del tiro con arco.

Los elementos arquitectónicos con el arco y la cornisa horizontal pesada también se recortaron en 1715. Como resultado, perdieron parte de su función como marco que atestiguaba una soberanía tranquila y digna. El arco junto con la bandera no debía verse como un fondo arbitrario, sino como un arco triunfal y como un símbolo de la ciudad defensiva y victoriosa de Ámsterdam.

Refuta la interpretación que aplica Frans Banninck Cocq encarnada en la vigilia del héroe de la tragedia de Joost van den Vondel Gijsbrecht van Aemstel , que se estrenó en enero de 1638 en Amsterdam y fue muy popular en su época.

título

Ni Rembrandt ni el gremio de tiradores de rifles de Ámsterdam han sobrevivido a un título contemporáneo de La ronda de la noche . En el siglo XVII no era costumbre dar un nombre especial a las pinturas. Los títulos asignados a las obras hoy en día se derivan en su mayoría de la representación visual o de documentos que han sido transmitidos por los artistas o sus clientes. En muchos casos, solo se puede dar un nombre de emergencia si no se puede identificar una persona retratada o un motivo. Un ejemplo de la dificultad de dar un título adecuado a una obra es el cuadro de historia de Rembrandt , pintado hacia 1626, con un autorretrato del pintor . A menudo fue objeto de consideraciones en la investigación histórica del arte, pero todavía no hay una explicación convincente del motivo representado ni un título generalmente aceptado.

El diplomático holandés Gerrit Schaep regresó a Ámsterdam en febrero de 1653 y compiló una lista de las pinturas de las tres casas de fusileros, conservadas en los archivos de la ciudad de Ámsterdam. Se lleva a cabo la vigilia de la noche con las seis otras imágenes de la Gran Sala del Kloveniersdoelen, dando sólo los nombres de los oficiales: Del mismo modo siguiente a Frans Banning Gallo HPT, y Willem van Ruytenburg, teniente, pintado por Rembrandt en 1642. ( Holandés Ibíd Daernaest aenvolgende Frans Banning Cock Cap ⁿ , end Willem van Ruytenburg, Lut., Portrayed van Rembrand a ^o 1642 ). La forma La compañía del Capitán X y el Teniente Y, pintada por Z, fue durante siglos y sigue siendo una forma común de designación para las piezas de fusil holandés.

Frans Banninck Cock dejó un álbum familiar de dos volúmenes que contiene una copia acuarelada de Night Watch , probablemente pintada por Jacob Colijns después de la copia de Gerhard Lundens. Frente a la acuarela se encuentra la siguiente descripción: Boceto de la pintura en el Gran Salón de la Schützenhaus, en la que el joven Herr von Purmerland como capitán da a su lugarteniente, Herr von Vlaardingen, las órdenes de marcha para su compañía ( holandés: Schets van de Schilderije op de groote Sael van de Cleveniers Doelen daerinne de Jonge Heer van Purmerlandt como Capiteijn, geeft last aen zijnen Lieutenant, de Heer van Vlaerdingen, om syn Compaignie Burgers te doen marcheren ). No es seguro que este texto haya sido escrito por Frans Banninck Cocq, ya que algunas manipulaciones fueron realizadas en su álbum familiar por un descendiente. Independientemente de esto, la descripción es la interpretación más antigua registrada de la pintura. También sirvió como modelo para los intentos recientes de alejarse del título objetivamente falso The Night Watch.

El término Nachtwache fue utilizado por primera vez en 1781 por el pintor inglés Joshua Reynolds , quien, sin embargo, también dudaba de la autoría de Rembrandt a favor de Ferdinand Bol y se guiaba por los efectos del envejecimiento del barniz y la suciedad de la pintura por el polvo y el hollín. Además, los grupos de justicieros de finales del siglo XVIII en realidad solo se usaban como guardia nocturna. Desde entonces, el título Die Nachtwache ha prevalecido a expensas de otras sugerencias, aunque la escena representada ciertamente no tiene lugar de noche. Una anécdota del siglo XIX justifica el título La ronda de noche con el aspecto lúgubre del cuadro. Esto, a su vez, se debió al hecho de que la pintura estuvo escondida bajo los pisos del Trippenhuis durante la ocupación francesa , donde estaba tan sucia que la codicia de Napoleón por ella se desvaneció.

El escritor holandés Everhardus Johannes Potgieter , editor de la revista literaria De Gids , prefirió el título Vogelschießen ( holandés Vogelschieten ), mientras que el historiador del arte Frederik Schmidt Degener siempre ha abogado por el shooter lift ( holandés Schuttersoptocht ).

En la literatura histórica del arte, la pintura recibió diferentes títulos. Wilhelm von Bode nombrada la pintura en 1900 en el cuarto volumen de su catálogo El Extracto de Frans Banning Rifle Company de Cocq , con la adición incorrectamente llamada "La ronda de noche" ( Inglés la marcha de Frans Banning compañía de Cocq de la guardia civil. Erróneamente llamada "La ronda de noche" " ). En su catálogo razonado publicado en 1915, Cornelis Hofstede de Groot nombra el cuadro Extracto de la Compañía de Fusileros del capitán Frans Banning Cocq , conocido como "La ronda de noche" . Abraham Bredius lo nombró en 1935 en una leyenda de su catálogo razonado The Riflemen bajo el Capitán Frans Banning Cocq ( holandés: Het uitrukken van de schutterij onder kapitein Frans Banning Cocq en Luitenant Willem van Ruijtenburg ), pero por lo demás usó el nombre The Night Watch . Horst Gerson eligió la leyenda Der Schützenaufmarsch de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y su lugarteniente Willem van Ruytenburch, conocido popularmente como "La ronda de noche" , en su catálogo razonado de 1969 de Rembrandt . En la sección de catálogo, sin embargo, eligió el título La Compañía de Fusileros del Capitán Frans Banning Cocq ("La ronda de noche") . En la literatura científica, como para la mayoría de las piezas de rifle holandesas , la designación formal después de los oficiales representados se ha establecido para la guardia nocturna, es decir , retrato de la compañía del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh o títulos similares en numerosas variantes. Además, el término Die Nachtwache generalmente se menciona como un nombre trivial y también se usa en textos científicos como una alternativa a especificar repetidamente el título bastante largo.

El Rijksmuseum Amsterdam como museo exhibidor nombra la pintura The Night Watch ( holandés De Nachtwacht ) con el subtítulo Oficiales y otros fusileros del Distrito II en Amsterdam, bajo el liderazgo del Capitán Frans Banninck Cocq y el Teniente Willem van Ruytenburch, conocido como 'La Noche Watch ' ( Holandés Officieren en other schutters van wijk II en Amsterdam, onder sufrimiento van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh, conocido como' De Nachtwacht ' ). El municipio de Amsterdam, el propietario del cuadro, simplemente lo llama The Night Watch .

antecedentes

Gremios de fusileros holandeses hasta el siglo XVII

Los justicieros de la Edad de Oro de Ámsterdam (arqueros, ballesteros y arcabuceros o mosqueteros) estaban subordinados a los gobernantes de Ámsterdam . Su tarea original y principal era defender la ciudad contra enemigos externos. Además, estaba la lucha contra los disturbios internos, pero esto no fue necesariamente hecho de manera confiable por los fusileros, que a menudo pertenecían a una de las partes en conflicto. En teoría, se requería que todos los residentes adultos de la ciudad sirvieran en el justiciero hasta los sesenta años. Dado que los miembros del grupo de autodefensas tenían que cuidar sus propias armas, los estratos más pobres de la población quedaron prácticamente excluidos. Los miembros de las compañías de fusileros pertenecían en su mayoría a la clase media y los oficiales a la clase alta. En 1620 Ámsterdam se dividió en veinte distritos, cada uno de los cuales formaba un distrito de defensa con sus propias compañías de fusileros. Para sus miembros existía un requisito de residencia, solo los oficiales podían vivir excepcionalmente fuera del distrito de su empresa. La mayoría de las personas representadas en la ronda nocturna son mosqueteros, piqueros, sargentos y oficiales del Vigilante del Segundo Distrito de Ámsterdam. Este estaba ubicado en el oeste de la ciudad, inmediatamente al sur de Nieuwe Kerk entre Damrak y Singel .

Retratos de grupos holandeses y piezas de tiradores

Como representante de la Escuela de Historia del Arte de Viena, Alois Riedl proporcionó una representación formalista del retrato grupal holandés con su obra The Dutch Group Portrait , publicado en 1902 . Vio los retratos individuales como un requisito previo para los retratos de grupo, ya que fueron pintados en Holanda con retratos identificables de donantes desde principios del siglo XV. El destino de los restos terrenales de Johannes el Viejo, pintado por Geertgen tot Sint Jans después de 1484 . Täufers es considerado el retrato grupal holandés más antiguo que se conserva, muestra a los miembros de Haarlem Johanniterkommende en la distancia media y todavía utiliza la forma tradicional de la imagen histórica para crear una razón externa para la aparición del grupo. Retratos de grupo posteriores con antecedentes religiosos son los retratos de los conductores de Haarlem y Utrecht pintados por Jan van Scorel entre 1525 y 1530 . Von Scorel ahora representa a los retratados de una manera densamente escalonada en un fondo diseñado con moderación, de modo que la atención del espectador se dirige completamente a las personas retratadas.

La pieza de tiro holandesa más antigua conocida tiene una forma similar. Es eso de Dirck Jacobsz alrededor de 1529 . encargado por Amsterdam Kloveniersdoelen, imagen en tres partes de los tiradores de rifle de Amsterdam con 31 retratos. Los retratos se colocan igualmente uno al lado del otro y en dos pisos, y nada más que los diferentes gestos de las manos aporta una acción a los paneles que podría distraer la atención de los retratos. El marco en el que se encuentran los miembros representados del gremio de fusileros es la tarea común, la defensa de la ciudad y la comunidad fundada para tal fin. Uno de Dirck Barendsz. Schützenstück pintado de 1566, el banquete de 18 fusileros de Amsterdam , ya con su disolución de la estricta disposición geométrica de los retratos individuales y la representación de una comida con pan y pescado, indica el desarrollo posterior, en el que los retratos están nuevamente incrustados en un gráfico. El 1596 de Pieter Isaacsz. Compañía de fusileros pintada para Kloveniersdoelen por el capitán Jacob Hoynck y el teniente Wijbrand Appelman muestra el uso de la profundidad del espacio con los elementos arquitectónicos del fondo y el asombro de las figuras. Además, las figuras están más individualizadas que antes en su indumentaria, los atributos de su rango y sus armas. En 1625 Werner van den Valckert pintó a los fusileros de la compañía de Albert Burgh , en los que la individualización y la disolución del orden son aún más avanzadas, pero siguen pareciendo estáticas en comparación con las piezas de fusil pintadas después de 1640. El retrato grupal holandés del siglo XVII alcanzó un clímax artístico con la ronda de noche . Unos años más tarde, en 1648, Bartholomeus van der Helst pintó otra obra destacada con la comida del rifle para celebrar la paz de Munster , y la última obra de gran formato siguió en 1650 con la comida del rifle con el coronel Jan van de Poll y el capitán Gijsbert. van de Poll por Johannes Spilberg Shooter retrato. Sin embargo, continuaron existiendo otras formas de pintura de retrato holandesa, como el retrato regente y las conferencias anatómicas y de otro tipo.

• Retratos grupales holandeses
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  1528/1530

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  1529

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  1566

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  1596

• Geertgen muerto Sint Jans: Destino de los restos terrenales de Johannes d. Täufers , después de 1484, óleo sobre roble, 172 × 139 cm (recortado arriba), Kunsthistorisches Museum , Viena
• Jan van Scorel: Doce miembros de la Hermandad de Conductores de Jerusalén de Haarlem , 1528 a 1530, óleo sobre tabla, 114 × 275,7 cm, Museo Frans Hals , Haarlem
• Dirck Jacobsz.: Un grupo de fusileros des Kloveniersdoelen , 1529, óleo sobre roble, en tres partes 120 × 78 cm, 122 × 340 cm y 120 × 78 cm, Rijksmuseum Amsterdam
• Dirck Barendsz.: Banquete de 18 fusileros de Amsterdam , 1566, óleo sobre tabla, 120 × 295 cm, Rijksmuseum Amsterdam
• Pieter Isaacsz. Compañía de fusileros del capitán Jacob Hoynck y el teniente Wijbrand Appelman , 1596, óleo sobre lienzo, 171 × 502 cm, Museo de Ámsterdam
• Werner van den Valckert: fusileros de la compañía de Albert Burgh , 1625, óleo sobre madera, 169,5 × 270 cm, Rijksmuseum Amsterdam

El programa de imágenes de la gran sala de Kloveniersdoelen

Entre 1640 y 1645, se encargaron siete pinturas de gran formato a varios pintores para el Gran Salón en el piso superior del cuartel general de los pistoleros, el Kloveniersdoelen. Era un retrato del regente y seis piezas de rifle, incluida La ronda de noche , que ahora se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Los retratos de los fusileros en los retratos de grupo tenían que pagarse ellos mismos, incluso si las pinturas se quedaban con el gremio de fusileros.

1. Joachim von Sandrart : fusileros en compañía del capitán Cornelis Bicker y el teniente Frederick van Banchem , 1640, óleo sobre lienzo, 343 × 258 cm.
2. Govaert Flinck : Die Regenten des Kloveniersdoelen , 1642, óleo sobre lienzo, 203 × 278 cm. Los cuatro regentes, Albert Coenraetsz, se sientan alrededor de la mesa. Burgh, Jan Claesz. Vlooswijck, Pieter Reael y Jacob Willekens. Son atendidos por el posadero de Kloveniersdoelen, Jacob Pietersz Nachtglas, que les entrega un cuerno de búfalo de plata como copa del gremio. A la derecha de la pared hay una garra de pollo en un marco como símbolo del cloveniere.
3. Govaert Flinck: la compañía del capitán Albert Bas y el teniente Lucas Conijn , 1645, óleo sobre lienzo, 347 × 244 cm
4. Rembrandt van Rijn: La ronda de noche , 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 × 453,5 cm (recortado por todos lados en 1715)
5. Nicolaes Eliasz. Pickenoy : compañía del capitán Jan Cleasz. Vlooswijck y el teniente Gerrit Hudde , 1642, óleo sobre lienzo, 340 × 527 cm
6. Jacob Adriaensz. Patrocinador : La compañía de Cornelis de Graeff y el teniente Hendrik Lauwrensz. , 1642, óleo sobre lienzo, 367 × 511 cm
7. Bartholomeus van der Helst : compañía del capitán Roelof Bicker , 1640 a 1643, óleo sobre lienzo, 235 × 750 cm

• Pared frontal, frente a la entrada, arriba y al lado de la chimenea
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  1

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  2

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  3

• Lado derecho, frente a las ventanas
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  Cuarto

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  5

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  Sexto

• Muro de la torre de la ciudad, sobre la gran chimenea.
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  Séptimo

recepción

Cliente

El mito ha atravesado la literatura histórica del arte durante generaciones de que los clientes, es decir, los tiradores retratados, estaban insatisfechos con su interpretación, con la excepción de Frans Banninck Cocqs. Esta insatisfacción fue también la razón por la que Rembrandt recibió significativamente menos retratos después de 1642 y finalmente se encontró con dificultades económicas que amenazaron su existencia. De hecho, solo se sabe que Banninck Cocq tiene dos copias de La Guardia de la Noche pintadas para él . Otros tiradores retratados fueron retratados más tarde, pero por diferentes pintores. El descenso de la productividad de Rembrandt puede explicarse fácilmente por una crisis tras la muerte de la esposa de Rembrandt, Saskia, poco antes del final de la guardia nocturna , con los altos precios que exigía Rembrandt, y con un cambio de gusto de la época, que ahora es más ligero que el del "sombrío" preferido de Rembrandt. El mito de la empresa de rifles descontenta aún no ha sido probado de manera convincente.

Historia del Arte

El pintor, alumno de Rembrandt y teórico del arte Samuel van Hoogstraten señaló en 1678 durante la Ronda de Noche que muchos creían que Rembrandt había trabajado más en las obras completas que en los retratos individuales que le encargaron. Él mismo estaba lleno de elogios por el trabajo, junto al cual todos los demás (en Kloveniersdoelen) parecían un par de naipes . Solo deseaba tener más luz en él.

El pintor británico Joshua Reynolds criticó La ronda de noche en 1781: Estoy tan lejos de aceptar la gran reputación de la pintura como legítima que me costó convencerme de que fue pintado por Rembrandt; me parece que tiene más del estilo amarillento de Bol. El nombre Rembrandt seguramente está escrito en él, con el año 1642. Da una impresión muy dañada, pero lo que se conserva parece haber sido mal pintado ( inglés Hasta ahora, de hecho, estoy pensando que este último cuadro merece su gran reputación Me costó mucho convencerme de que fue pintado por Rembrandt; me pareció que tenía más del estilo amarillo de Boll. Sin embargo, el nombre de Rembrandt está ciertamente sobre él, con la fecha de 1642. parece haber sido muy dañado, pero lo que queda parece estar pintado de mala manera ).

El historiador de arte Alois Riegl vio la reducción de la pieza del rifle a los dos oficiales frente a un fondo poblado por otras personas como una destrucción de la coordinación inherente al retrato de grupo y, por lo tanto, al retrato de grupo en general. Según Riegl, esa fue también la razón de la crítica contemporánea de la audiencia de Ámsterdam no involucrada. Riegl se refirió a la pieza de rifle Die Firma del capitán Roelof Bicker de Bartholomeus van der Helst, que se completó solo un año después de la guardia nocturna y que también formaba parte del programa de decoración de Kloveniersdoelen, por su regreso a las formas tradicionales: la luz brillante. , la coordinación de las figuras y tú, como espectador, miras dirigidas, como una crítica pintada de la ronda nocturna .

Durante el siglo XIX, la conciencia nacional, que también estaba creciendo en los Países Bajos, llevó a una nueva evaluación. Una de las primeras voces en el nuevo tono vino del escritor y crítico literario Conrad Busken Huet : la conferencia anatómica de Rembrandt, su fragmento del campo de tiro, son poemas. (...) Vio a la gente común y las cosas comunes de una manera especial. Su arte es la aplicación continua de un proceso de glorificación. Ya sea que le dejes pintar a Saskia, Hendrickje , un profesor de cirugía, un oficial de la milicia de Amsterdam o un rabino en su estudio, los convierte en seres sobrenaturales (en holandés: Anatomische Les de Rembrand, zijn Uittogt naar het schietterrein, zijn poems. ( ...) De Gewone Menschen en de Gewone things zag hij op eene bijzondere wijs. Zijne Kunst es de aanhoudende toepassing van een devastating process. schutterij een rabbijn in eene studeerkamer, hij maakt er bovenaardsche wezens van ).

Pero el historiador cultural holandés Johan Huizinga todavía encontró palabras críticas para la vigilia nocturna en una conferencia en Colonia en 1932 : Todos los tesoros de luz y color en esta maravillosa imagen no pueden ocultar el hecho de que aquí ha fallado una voluntad, que aquí un acto heroico. de los grandes Stiles no tuvo éxito .

El historiador del arte Christian Tümpel escribió en 1977:

La ronda nocturna como bien cultural nacional

Durante su vida y mucho más allá, Rembrandt estuvo a la sombra de su contemporáneo Bartholomeus van der Helst , y en los siglos XVII y XVIII sus obras fueron rechazadas por los teóricos del arte, a pesar de que ya eran codiciadas por los coleccionistas de arte. En el siglo XIX, no fue Rembrandt sino el Peter Paul Rubens de Amberes quien fue considerado el pintor más importante de los Países Bajos. Cuando Bélgica se independizó después de la Revolución belga de 1830, se tuvo que buscar un nuevo pintor nacional para los Países Bajos, lo que llevó a una nueva apreciación de la Ronda de Noche y la obra de Rembrandt en su conjunto. Unos años más tarde se publicó un primer catálogo razonado de sus pinturas, en 1853 se inauguró un monumento a Rembrandt en el Botermarkt de Ámsterdam como expresión de la conciencia nacional despierta y en 1876 la plaza pasó a llamarse Rembrandtplein . Como la pintura más grande que se conserva de Rembrandt y ciertamente también debido a la destacada representación de la bien fortificada burguesía de Ámsterdam, entre otras piezas de rifle del siglo XVII, la Ronda de Noche también se convirtió en un símbolo de importancia nacional. Cuando la pintura fue llevada al recién construido Rijksmuseum Amsterdam a principios de julio de 1885, los 24 porteadores cantaron Wien Neêrlands Bloed , el himno nacional de los Países Bajos en ese momento.

La empresa de rifles como grupo homosocial

A finales del siglo XX y principios del XXI, se planteó la cuestión de si la compañía de rifles de guardia nocturna era un grupo homosocial ( una interpretación de la guardia nocturna como pastoral homoerótica ). Se atribuyó una relación homoerótica a los oficiales Banninck Cocq y Willem van Ruytenburgh, que se basó principalmente en la sombra de la mano de Banninck Cocq apuntando al área genital de van Ruytenburgh.

Procedencia y lugares de exposición

dueño

Los retratados en los retratos grupales holandeses del siglo XVII creían que los retratos por los que pagaron también les pertenecían. En la práctica, esto no tenía importancia, la guardia nocturna era de hecho propiedad del gremio de fusileros. En un momento desconocido en el siglo XVIII o XIX, la propiedad pasó del gremio de rifles a la ciudad de Ámsterdam. La ciudad sigue siendo propietaria de la pintura, que está en préstamo permanente al Rijksmuseum.

Suspensión de 1642 a 1945

Rembrandt pintó su cuadro para colgarlo en el gran salón del Kloveniersdoelen, el cuartel general de los tiradores de rifles de Ámsterdam, donde colgó como parte de un programa de decoración en el lado largo del salón frente a las ventanas.

En 1715 el reloj de la noche fue movida desde Kloveniersdoelen a la op Paleis de Dam en Ámsterdam de la presa , que en ese momento sirvió como el ayuntamiento. Para colgarla entre dos puertas en un pasillo en el primer piso, la pintura se cortó en los cuatro lados.

En febrero o marzo de 1808, la guardia nocturna fue llevada temporalmente al Trippenhuis en Kloveniersburgwal 29 por orden de la administración de la ciudad , la mitad de la cual estaba habitada por el marchante de arte Cornelis Sebille Roos (1754-1820) como director del Rijksmuseum Amsterdam. En agosto de este año, la pintura fue devuelta al Palacio de Dam, que en ese momento por el de Napoleón Bonaparte al Real Holandés nombró a Lodewijk Napoleon como Museo Nacional Holandés ( se proporcionó el Museo Holandés Groot Hollandsch ). En 1815, después de la liberación de los Países Bajos, la guardia nocturna regresó al segundo piso del Trippenhuis, que ahora alberga el Rijksmuseum Amsterdam.

En 1885, la guardia nocturna se llevó al recién construido Rijksmuseum Amsterdam y se colgó al final de la "galería de honor". El historiador de arte holandés Henk van Os , director del Rijksmuseum de 1989 a 1996, llamó al Rijksmuseum, diseñado por Pierre Cuypers , una catedral , con la Ronda de Noche como la obra más importante en el altar principal. El Rijksmuseum Amsterdam se inauguró el 13 de julio de 1885. Sin embargo, desde el principio hubo quejas de los visitantes de que la iluminación en el Trippenhuis era mejor. En respuesta, se erigió un dosel de terciopelo oscuro frente a la guardia nocturna, lo que permite a los visitantes ver la pintura desde las sombras.

De septiembre a noviembre de 1898, la ronda de noche se presentó como parte de una gran exposición de Rembrandt en el Museo Stedelijk . La caja de madera con la pintura fue transportada por numerosos transportistas a través de Museumsplein y Paulus Potterstraat, donde la caja fue izada a través de una gran ventana en el primer piso del museo. La iluminación del Museo Stedelijk, que se modificó en comparación con la ubicación en el Rijksmuseum, provocó una percepción muy diferente de los colores, que los expertos celebraron como el redescubrimiento de Rembrandt . Por el contrario, el regreso al Rijksmuseum fue percibido como un funeral : "El maravilloso mosquetero rojo se vistió con un traje sucio, rojo sucio, ya no existe". En el período que siguió, se discutió de manera continua e intensiva la iluminación adecuada para la pintura.

Finalmente, el Rijksmuseum contó con un anexo, nuevamente diseñado por Cuypers, en 1906, en el que la guardia nocturna ya no se iluminaba desde arriba, sino desde un lado. Con esto, sin embargo , la guardia nocturna se exhibió en una habitación contigua. A finales de la década de 1920, la pintura se devolvió a la sala de vigilancia nocturna, pero se colgó en una pared lateral con luz lateral.

• La guardia nocturna se suspendió hasta 1939.
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  Sala de vigilancia nocturna con dosel oscuro, la guardia nocturna en la pared derecha entre los pilares, 1896 a 1895

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  Transporte de la guardia nocturna del Rijksmuseum al Stedelijk Museum, 30 de agosto de 1898

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  La guardia nocturna frente al Museo Stedelijk, inmediatamente antes del transporte de regreso el 4 de noviembre de 1898.

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  Construcción de la ampliación de la guardia nocturna , junio de 1905

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  La guardia nocturna en la nueva sala de vigilancia nocturna, alrededor de 1906

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  Suspensión alrededor de 1929

Refugiado durante la Segunda Guerra Mundial

Por miedo a la guerra, ya en la década de 1930 se hicieron preparativos para proteger los bienes culturales holandeses. En 1934 se añadió una abertura alargada al suelo de la sala de la guardia nocturna, la "ranura de la guardia nocturna", que permitió bajar el cuadro al nivel de la calle. En 1938, Willem Sandberg , conservador del Museo de Arte Moderno y después de la guerra director del Stedelijk Museum de Ámsterdam, y Johan Brouwer , hispanista y más tarde luchador de la resistencia contra los ocupantes alemanes, viajaron a España para conocer sus experiencias en la protección bienes culturales de la Guerra Civil Española . El 4 de septiembre de 1939, pocos días después de la invasión alemana de Polonia , la guardia nocturna fue llevada por primera vez al castillo de Radboud en el puerto de Medemblik en un vagón de transporte de vidrio y almacenada allí en el salón de los caballeros. Desde el 1 de enero hasta el 10 de abril de 1940, se construyó un refugio en Geversduin, cerca de Castricum . Los días 13 y 14 de mayo, durante la invasión de la Wehrmacht alemana , el cuadro fue trasladado a este refugio por orden de Frederik Schmidt Degener, director del Rijksmuseum. Resultó que el cuadro no entraba por la entrada debido a su tamaño. Por lo tanto, se retiró del marco por fuera y se enrolló en un eje con la imagen hacia afuera. Según otras fuentes, la pintura llegó enrollada en un cilindro que era demasiado grande para ser almacenado y requería un cambio a un cilindro más pequeño. El director del Museo Stedelijk, David Röell , y su curador Wilhelm Sandberg se mudaron a una barraca cerca del refugio.

Durante los meses siguientes, se construyó un refugio más grande en el cercano Heemskerk , al que también se llevó la guardia nocturna el 21 de marzo de 1941 . En 1942, las zonas costeras se vieron afectadas por las obras de construcción del Muro Atlántico . Por lo tanto, la guardia nocturna se trasladó por última vez el 24 de marzo de 1942 a un túnel en Sint Pietersberg, cerca de Maastricht . Después de la rendición de los ocupantes alemanes, la Guardia Nocturna pudo regresar a Ámsterdam en junio de 1945. Dado que las vías navegables interiores holandesas eran parcialmente intransitables, el transporte de regreso se realizó a través de Bélgica. Esa fue la única vez que la Guardia Nocturna salió de Holanda.

En relación con la evacuación de la ronda de noche y otros bienes culturales holandeses, surgió la leyenda de que era posible esconder los tesoros artísticos que fueron llevados a refugios de las autoridades de ocupación alemanas. De hecho, los alemanes sabían muy bien dónde se alojaba la guardia nocturna . Probablemente se pensó que el alojamiento era seguro y la propiedad cultural solo se quería después del final de la guerra. Un formulario completado el 12 de agosto de 1940 por el Comisionado del Reich para los Países Bajos dice:

• La guardia nocturna en la Segunda Guerra Mundial
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  La "ranura de vigilancia nocturna" desde abajo, alrededor de 1945

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  Almacenamiento de pinturas de gran formato en el salón de los caballeros del castillo de Radboud, 1939 a 1940

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  Instrucciones del Comisionado del Reich para los Países Bajos, 12 de agosto de 1940

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  Transporte de Castricum a Heemskerk, 1941

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  La guardia nocturna enrollada (abajo a la izquierda) en Sint Pietersberg, 1942 a 1945

Suspensión desde 1945

Después de su regreso, la guardia nocturna se colgó en su antiguo lugar en la sala de la guardia nocturna, donde de julio a septiembre de 1945 fue la pieza más importante de la exposición Weerzien der meesters in het Rijksmuseum (en alemán: Reunión de los viejos maestros en el Rijksmuseum ). Ya en 1947, la pintura tuvo que abandonar el Rijksmuseum nuevamente y ser llevada al ala de la impresora del Rijksmuseum para su restauración, ya que la pintura era demasiado grande para el taller de restauración. El 9 de julio de 1948, fueron transportados de regreso por las calles alrededor del museo.

Después de la restauración, la guardia nocturna se colgó nuevamente en el costado de la sala de guardia nocturna. En 1984 se renovó el Rijksmuseum, en el transcurso del cual se restauraría en gran parte el estado de 1885. La guardia nocturna se ha colgado en su ubicación original para que pueda verse nuevamente al final de la galería de honor.

En 2003, con motivo de la próxima restauración del Rijksmuseum , la guardia nocturna abandonó la sala de guardia nocturna por tercera vez. Se bajó a través de la ranura de vigilancia nocturna y se transportó por las calles adyacentes al ala sur del museo, el ala Philips, y se presentó allí hasta que se completó el trabajo de renovación. En abril de 2013, el transporte de regreso se realizó por la misma ruta.

• Suspensión desde 1945
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  Suspendido en octubre de 1959

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  Colgado en la renovada sala de vigilancia nocturna, julio de 1984

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  Transporte de la guardia nocturna al ala sur del Rijksmuseum, 11 de diciembre de 2003

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  Después de la renovación del Rijksmuseum Amsterdam, abril de 2013

marco

Es posible que la guardia de noche y las otras pinturas del Kloveniersdoelen se encajaran en los paneles de la pared sin marco. Este fue también el motivo de la cartela con los nombres de 18 mosqueteros, que posteriormente se pintó hacia 1653. Sin embargo, esta evaluación es una especulación sin fundamento, pero los formatos enormemente diferentes de las pinturas y su finalización en diferentes años hablan en contra. Tampoco se conocen detalles de la suspensión en el Palais op de Dam. La tradición más antigua sobre este tema menciona un pesado marco que parecía un portal en 1854, en cuyo borde superior estaba pegado el nombre de Rembrandt en mayúsculas rotas de unos treinta centímetros de altura.

Para la suspensión en el Rijksmuseum Amsterdam, que se inauguró en 1885, el arquitecto del edificio del museo, Pierre Cuypers, también diseñó un nuevo marco ancho con campos decorativos rectangulares para la guardia nocturna . En el borde inferior estaba la inscripción de dos líneas Het korporaalschap van den kapitein Frans Banning Cock en mayúsculas . Durante la exposición en el Museo Stedelijk de septiembre a noviembre de 1898, la pintura estuvo temporalmente en un marco liso, pero se estiró de nuevo al marco de Cuypers al regresar. Se utilizó hasta 1939, cuando la guardia nocturna fue trasladada a un refugio debido a la guerra.

Tras la Segunda Guerra Mundial y la restauración, se le dio al reloj nocturno un marco amplio con un perfil escalonado, en el que fue fotografiado en julio de 1945 por la fotógrafa holandesa Emmy Andriesse y su colega Charles Breijer . Una foto tomada en el Nationaal Archief en julio de 1952 muestra la pintura nuevamente en un marco de Cuypers. En 1959, la guardia nocturna se proporcionó con un marco de 45 centímetros de ancho con un perfil escalonado que estuvo en uso hasta la parada de 1975. En el curso de la restauración llevada a cabo posteriormente, se hizo un marco perfilado más estrecho con un ancho de solo 19 centímetros, ya que los marcos muy anchos preferidos en el pasado ahora se percibían como molestos.

• El marco de la guardia nocturna
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  La ronda de noche en el marco de Cuypers de 1885, tomada entre 1920 y 1939

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  La ronda de noche en julio de 1945, foto de Emmy Andriesse

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  The Night Watch en julio de 1945, foto de Charles Breijer

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  La ronda nocturna de nuevo en el marco de Cuypers, 1956

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  El reloj de noche, dañado en 1975, con el marco ancho utilizado de 1959 a 1976.

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  La sala de vigilancia nocturna después de la renovación en 1984, la vigilancia nocturna ahora en un marco estrecho

Daños y restauraciones

La vigilia tuvo que repetirse en los cuatro siglos de su existencia restaurada a los daños causados ​​por la descomposición natural del material portador, accidente o vandalismo para arreglar. La suspensión en los salones de festivales y eventos de Kloveniersdoelen y el Palais op den Dam expuso la vigilancia nocturna durante casi dos siglos al riesgo constante de daños por armas transportadas y por el festival.

El primer daño documentado y más grave a la pintura se produjo en 1715 cuando se colgó en el Ayuntamiento de Ámsterdam, hoy Paleis op de Dam . Con unos 4,02 metros de altura y 5,10 metros de ancho, la pintura era demasiado grande para colgarla en el espacio previsto entre dos puertas. Por lo tanto, se cortaron tiras en todos los lados, especialmente en el borde izquierdo, donde se eliminaron tres figuras. La superficie de la pintura se ha reducido en aproximadamente un veinte por ciento, las tiras cortadas no se conservan. El estado original sólo puede comprobarse a través de las dos copias del cuadro que se realizaron antes de la reducción, especialmente la copia pintada por Gerrit Lundens en posesión de la National Gallery de Londres.

Ya en 1717, dos años después de que la pintura hubiera sido severamente recortada, el pintor y restaurador Jan van Dijk informó que estaba en muy malas condiciones. Las numerosas capas de barniz hacían que el motivo fuera apenas reconocible, y los adornos del jubón amarillo del teniente estaban tan empastados que se podía frotar con nuez moscada . Van Dijk también declaró que la escena estaba bañada por una fuerte luz solar. En 1715 y 1751 o 1752, van Dijk limpió la guardia nocturna .

La descomposición del lienzo exige, en opinión de hoy, la duplicación de la vigilia a intervalos de unos cien años para obtener una base sólida para la imprimación y la pintura. No se sabe nada sobre la primera duplicación, que se produjo en el siglo XVIII. Günther Gensler (1803-1884) declaró después de su estancia en Amsterdam en 1837 que el pintor y limpiador de cuadros Nicolaas Hopman (1794-1870) (Gensler escribe Hogman ) posteriormente montó la pintura, que resultó muy dañada durante su visita, en un nuevo lienzo. , entre otras cosas. Hopmann fue pintor y trabajó como restaurador privado para el Mauritshuis y el Rijksmuseum entre 1841 y 1870 . El trabajo de la guardia nocturna tuvo lugar en 1851. En el pasado, la duplicación se hacía de tal manera que primero se pegaba una capa de papel al lado de la imagen con adhesivo soluble en agua. En el curso del tratamiento posterior, fijó la capa de pintura en su lugar. Luego se aplicó pegamento orgánico en la parte posterior del lienzo o, después de su eliminación, en la parte posterior de la imprimación, se colocó el nuevo lienzo y se presionó sobre el lienzo viejo con una plancha caliente sin burbujas. Con este proceso era fundamental mantener la plancha en constante movimiento, de lo contrario habría dejado una huella irrevocable en la pintura. Al final del procedimiento, la capa de papel del lado de la imagen se despegó con agua tibia. Por un lado, el proceso aseguró la conservación de la pintura, pero también condujo a la nivelación de la estructura de la superficie.

En 1889, el hijo de Hopman, Willem Anthonij Hopman (1828-1910), que también trabajó como restaurador privado para el Mauritshuis y el Rijksmuseum en el último cuarto del siglo XIX, llevó a cabo una limpieza y un refresco según el método de Max von Pettenkofer . Primero se frotó la superficie de la pintura con etanol para eliminar los depósitos. Luego, la capa de pintura se expuso a una combinación de bálsamo de copaiva y vapores de etanol, que suaviza el barniz agrietado, quebradizo o mate y hace que los colores vuelvan a brillar. En 1896, nuevamente por Hopman, se realizó la limpieza con trementina . En 1906, Hendrik Heydenrijk (alrededor de 1848-1918), un empleado que se había hecho cargo del taller de Hopman en 1900, renovó el barniz.

El 13 de enero de 1911, el marinero en paro Roelof Antoon Sigrist, de 28 años, raspó la capa de barniz en medio del cuadro con un cuchillo de zapatero, sin dañar la capa de pintura. El daño al barniz fue menor y pudo repararse sin dejar rastros. Sigrist declaró que quería vengarse del estado con su acto. Fue condenado a un año de prisión.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial , se examinó el estado de la guardia nocturna , que había estado almacenada enrollada durante cinco años y transportada varias veces durante este tiempo. La fuga no había causado ningún daño, pero se recomendó una nueva duplicación. El lienzo de 1852 era demasiado delgado y de mala calidad para llevar el color y el lienzo original. Además, constaba de tres franjas horizontales, cuyas costuras eran molestamente visibles en el lado de la imagen. La nueva laminación tuvo lugar en el taller de restauración del Rijksmuseum. Otro problema era el amarilleo y oscurecimiento del barniz antiguo, que sólo podía atenuarse por un corto tiempo con el habitual refresco con bálsamo de copaiva y etanol y daba la impresión de que se miraba el cuadro a través de una ventana teñida de marrón. El barniz viejo se eliminó hasta una capa delgada y se renovó. La restauración tuvo una gran acogida positiva en la prensa. La fuerte diferenciación recuperada entre colores y tonos dio a la pintura una profundidad que se había perdido en el pasado. La superficie en forma de escofina de la capa de pintura, ya notada por van Dyck a principios del siglo XVIII, volvió a ser reconocible después de quitar el barniz antiguo.

La restauración de 1945 a 1947, que cambió fundamentalmente el aspecto del cuadro, no estuvo exenta de controversias. Antes de la restauración, el pintor Jan Sluijters advirtió que a lo largo de los años una pintura adquiriría un brillo específico que difiere y, a menudo, se beneficia del estado en que se encontraba cuando se terminó. Por supuesto, es bueno eliminar la suciedad, pero hay que tener cuidado de no eliminar más. La pintora Carel Willink fue miembro de la comisión que aprobó la restauración. Se expresó con entusiasmo: La guardia nocturna ya no es un recuerdo conservado con reverencia en un escenario monumental. El enorme lienzo, que se había vuelto tan indeciblemente sucio en las últimas décadas y oscuro (...) que un fénix resucitado de las cenizas ( el remache holandés es de Nachtwacht een pieteitvol bewaarde herinnering in een lijst monumental. Het doek capital dat, in de laatste decennia zoo onuitsprekelijk vuil en donker se convirtió en lo que (...) es como een Phoenix uit zijn asch herrezen ). La pintora Lizzy Ansingh adoptó una postura crítica, quejándose de que la ronda nocturna ha perdido su carácter único e incluso su nombre.

La nueva capa de barniz aplicada en 1947 envejeció prematuramente, por lo que se decidió renovarla a principios de los años setenta. En la tarde del 14 de septiembre de 1975, un domingo, un profesor desempleado con enfermedad mental de Haarlem hizo doce cortes con un cuchillo de mesa , cuya longitud variaba de 39 a 100 centímetros, en el área de las figuras del capitán Frans Banninck. Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh . Algunos cortes solo dañaron el barniz, otros penetraron la capa de pintura y el lienzo original, pero no pasaron por la duplicación. Algunos cortes también penetraron en esto, y en la entrepierna de Banninck Cocq se cortó por completo una pieza triangular de 28 centímetros de alto y seis centímetros de ancho. Hubo una considerable pérdida de color a lo largo de los cortes. El perpetrador se sintió abrumado por el apresuramiento del personal del museo y un estudiante de Rotterdam y fue ingresado en una clínica psiquiátrica unos días después.

Un examen detallado durante la restauración, para el que también se utilizaron radiografías , reveló varios daños antiguos. En el borde inferior, debajo del pie izquierdo del capitán Cocq, en la parte inferior de la bota derecha del teniente van Ruytenburgh, y en el medio del tambor, hay agujeros que se cerraron con parches de lona de tres por cuatro centímetros en restauraciones anteriores. Un cuarto agujero remendado está en el medio del cuerpo del arquero vestido de rojo, y un quinto a la derecha de la cabeza del chico que corre. A la derecha de Jan Ockensen, el piquero con armadura y sombrero de copa, y a través de su sombrero, hay una grieta vertical de unos 25 centímetros de largo. En el borde superior, a unos 130 centímetros del lado derecho, hay otra grieta vertical de unos 25 centímetros de largo. Uno de los tres primeros agujeros mencionados se hizo en 1843 cuando un martillo de carpintero cayó golpeando la pintura mientras se instalaban nuevos bancos en el Trippenhuis.

El 6 de abril de 1990, un enfermo mental de 31 años roció ácido sulfúrico de una botella en la foto. El hecho de que el ácido de la botella bomba solo pudiera atacar la capa de barniz se debió, por un lado, a que los guardias, con presencia de ánimo, salpicaron agua sobre la pintura y, por otro lado, a una Se aplicó una capa de barniz como medida de precaución poco después del intento de asesinato en 1975 , que pudo ser completamente restaurada.

El 8 de julio de 2019 se iniciaron extensas investigaciones sobre la pintura. Bajo el nombre de Operation Nightwatch , la imagen primero se fotografía digitalmente en alta resolución y se registra mediante análisis de fluorescencia de rayos X y espectroscopía . Para ello, se enmarcó el cuadro y se construyó una vitrina alrededor de su área de exhibición, en la que los exámenes pueden tener lugar durante el funcionamiento del museo y pueden ser seguidos por los invitados. Además, el trabajo se filma y los restauradores documentan regularmente su estado en vivo en línea. Luego se planea la restauración de la pintura.

Trabajos derivados

Copias

La copia más antigua que se conserva de Night Watch es una acuarela del álbum familiar que Banninck Cocqs pintó en nombre de Frans Banninck Cocq y se atribuyó a Jacob Colijn . La copia, probablemente pintada al óleo sobre madera poco antes de 1653, también fue encargada por Banninck Cocq a Gerrit Lundens . Ahora está en préstamo permanente de la National Gallery de Londres en el Rijksmuseum Amsterdam. La copia tiene una gran importancia histórica del arte por la representación de las partes cortadas en 1712. No está claro si los restauradores ayudaron a la copia a finales del siglo XVII o XVIII con un barniz amarillo-marrón suplementario para crear el llamado " tono de galería ".

La ronda de noche , que inicialmente recibió poca atención , ha sido un motivo popular desde principios del siglo XIX, lo que se puede atribuir a la creciente apreciación de la pintura y su pintor. Durante el ahorcamiento en el Trippenhuis, entre 1815 y 1885, a menudo estuvieron presentes varios copistas con sus caballetes, lo que perjudicó la actividad habitual de los visitantes. Más tarde, la guardia nocturna a menudo se reproducía como impresiones y se fotografiaba desde el principio.

• Copia de la ronda de noche de Rembrandt
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  Copia de la ' Ronda de noche' de Rembrandt , Gerrit Lundens, antes de 1653, óleo sobre tabla, 66,5 × 85,5 cm

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  La ronda de noche de Rembrandt , Lambertus Antonius Claessens , 1797 Aguafuerte, 56,2 × 66,3 cm

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  La Ronde de Nuit , 1854, litografía de Adolphe Mouilleron , 39,8 × 48,3 cm

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  La ronda de noche , Johann Wilhelm Kaiser , 1864 Aguafuerte, 58,2 × 67,7 cm

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  Fotografía temprana, ca.1865-1875

Adaptaciones en las artes visuales

Con motivo de la inauguración del Rijksmuseum de Ámsterdam , Jan Hoynck van Papendrecht, que más tarde se hizo conocido como pintor militar , pintó una acuarela de la galería de honor , que obsequió al director del Rijksmuseum, Frederik Obreen . . Al fondo, en su mayor parte cubierto por una cortina, se representa la guardia nocturna con Frans Banninck Cocq. La acuarela fue adquirida del comercio de arte por el Rijksmuseum Amsterdam en 2002.

El grupo de figuras de bronce The tridimensional night watch (holandés: Nachtwacht 3D o De Nachtwacht in drie dimensies ) de los escultores rusos Michail Dronow y Alexander Taratynow se presentó en Rembrandtplein en Amsterdam de 2006 a 2009 . Después de varios años de viajar a diferentes lugares, ha estado permanentemente en Rembrandtplein, justo en frente del Monumento a Rembrandt , desde 2012 .

• La vigilia nocturna como tema de las artes visuales
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  Estudio de Rembrandt , John Scarlett Davis , 1841, óleo sobre lienzo, Hereford Museum and Art Gallery

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  Rembrandt pinta la ronda de noche , Hendrik Hollander, 1857, óleo sobre lienzo, 102 × 80 cm, paradero desconocido

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  La ronda de noche tridimensional (2006) frente al monumento de Rembrandt (1852)

Tableaux vivants y flash mob

Con motivo de la reapertura del Rijksmuseum Amsterdam reformado en abril de 2013 un grupo de actores dirigidos en un centro comercial ocupada en Breda bajo el título Nuestros héroes están de vuelta ( holandés héroe Onze zijn terug! ) Un flash mob sucesivamente. En el transcurso de esto, los participantes disfrazados como figuras de la guardia nocturna llegaron corriendo , tomaron las posturas adecuadas e imitaron la guardia nocturna detrás de un marco bajado desde arriba . La forma de arte supuestamente creada en el siglo XXI muestra similitudes con los tableaux vivants del siglo XIX. En ese momento, las asociaciones de amantes del arte organizaban a menudo representaciones escénicas con las que se reproducían importantes pinturas u otras obras de arte. En 1852, tras la inauguración del monumento a Rembrandt creado por Louis Royer , se recreó una vigilia nocturna en el teatro de Ámsterdam , antes de que Royer fuera coronado con una corona de laurel. El Estudio Pulchri de la Asociación de Arte de La Haya realizó el 23 de abril de 1864, entre otras cosas, la Ronda de Noche como Tableau vivant .

Cine y TV

ficción

En el largometraje británico de 1936 Rembrandt de Alexander Korda , con Charles Laughton en el papel principal, la trama se basa inicialmente en la producción de la ronda nocturna y el rechazo del resultado por parte del cliente. El guión fue escrito por Carl Zuckmayer y traducido al inglés por Lajos Biró . La película muestra una réplica recortada de la pintura de 1715.

El largometraje franco-suizo Passion de Jean-Luc Godard , rodado en 1982, muestra a un equipo ficticio recreando las escenas de una serie de importantes pinturas con actores que son filmados en un espacio tridimensional desde diferentes perspectivas y con diferente iluminación. Una de las pinturas representadas de esta manera es la ronda de noche . El espectador apenas puede captar la representación tridimensional del cuadro, ya que solo se muestran secciones del cuadro en secuencias cortas, que se alternan con escenas de una actriz protagonista trabajando en la fábrica.

En el 1995 película de televisión The Rembrandt conexión , basada en la novela de espionaje The Rembrandt Deal de Alistair MacLean por Alistair MacNeill (como la realización de un manuscrito inédito de Alistair MacLean ), el protagonista interpretado por Pierce Brosnan sigue lo robado ronda de noche a mitad de camino en todo el mundo .

Peter Greenaway hizo La ronda de noche en 2007 en su largometraje Nightwatching - The Rembrandt Conspiracy, el objeto de una historia criminal sobre una conspiración en el grupo de justicieros de Ámsterdam. Un año después apareció La ronda de noche de Rembrandt - Secretos de una pintura, película denominada documental de Greenaway, en la que retoma la trama del largometraje y la convierte en la base de supuestas discusiones histórico-artísticas.

documentación

En noviembre de 1940, Andor de Barsy convirtió el documental Rembrandt en el búnker ( holandés Rembrandt in de schuilkelder ), que se completó en 1946 y la Flüchtung discutió la vigilia y otros tesoros artísticos durante la Segunda Guerra Mundial.

En 2004, la tercera temporada de la serie de la BBC La vida privada de una obra maestra publicó un documental de cincuenta minutos en el que, además de Gary Schwartz , Egbert Haverkamp-Begemann y Ernst van de Wetering, varios otros investigadores y artistas de Rembrandt han su decir.

Cultura popular

• The Night Watch es una pista del álbum de 1974 Starless and Bible Black de la banda de rock progresivo King Crimson .
• El título The Shooting Company del Capitán Frans B. Cocq está en el álbum de 2000 Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer , el cuarto álbum del músico holandés Arjen Lucassen en su proyecto Ayreon . En el texto de la canción, el abanderado describe la escena representada en la guardia nocturna .
• The Night Watch (Título original: Night Watch ) es la vigésimo novena novela de Mundodisco de Terry Pratchett de 2002. La trama no contiene ninguna referencia a Night Watch , pero la portada diseñada por Paul Kidby es una parodia de la pintura. En lugar de la figura identificada como el autorretrato de Rembrandt, Kidby colocó el retrato de su colega fallecido Josh Kirby , el reverso de la portada reproduce The Night's Watch sin cambios.
• El fabricante de porcelana de Delft De Porceleyne Fles , conocido internacionalmente con el nombre de Royal Delft , muestra una réplica del reloj de noche que consta de 480 azulejos individuales en el museo de su empresa . La empresa también ofrece el motivo de la imagen en tamaño reducido como serigrafía y pintado a mano.
• Una gran cantidad de artículos de merchandising del Rijksmuseum, la ciudad de Amsterdam u otros productores utilizan el motivo de la ronda de noche o detalles de imágenes individuales. Estos incluyen rompecabezas , figuras de Playmobil , calcetines estampados y otras prendas de vestir, tazas de café y paraguas.

Exposiciones (selección)

The Night Watch es una parte permanente de la exposición permanente en el Rijksmuseum Amsterdam. Debido a su gran importancia para el Rijksmuseum, la ciudad de Amsterdam y los Países Bajos, así como su sensibilidad y gran formato, la pintura no será cedida. Por lo tanto, la siguiente exposición se limita en gran medida a exposiciones en el Rijksmuseum Amsterdam, en cuyos catálogos figura la ronda de noche .

• De Rembrandt tentoonstelling te Amsterdam (alemán: Exposición de Rembrandt en Amsterdam ), Stedelijk Museum, septiembre a noviembre de 1898, catálogo no. 52
• Amsterdam in the loop of the eeuwen (alemán: Amsterdam en el curso de los siglos ), Rijksmuseum Amsterdam, 3 de julio al 15 de septiembre de 1925, catálogo no. 576
• Weerzien der meesters in het Rijksmuseum (en alemán: Reunión de los viejos maestros en el Rijksmuseum ), Rijksmuseum Amsterdam, del 15 de julio al 30 de septiembre de 1945
• All Rembrandts , Rijksmuseum Amsterdam, del 15 de febrero al 10 de junio de 2019

literatura

• Harry Berger: virilidad, matrimonio y travesuras. La ronda de noche de Rembrandt y otros retratos de grupos holandeses . Prensa de la Universidad de Fordham 2007, ISBN 978-0-8232-2556-9 .
• Egbert Haverkamp-Begemann : Rembrandt. La Guardia Nocturna. Princeton: Princeton University Press 1982, ISBN 0-691-03991-7 .
• Willem Hijmans, Luitsen Kuiper y Annemarie Vels Heijn: La ronda de noche de Rembrandt. Het vendel van Frans Banning Cooq, de geschiedenis van een schilderij. Leiden: Sijthoff 1976, ISBN 90-218-00160 .
• Alois Riegl : El retrato de grupo holandés . 2 volúmenes. Viena: Österreichische Staatsdruckerei 1931. Volumen del texto: digitalizado, Biblioteca de la Universidad de Heidelberg , volumen de la tabla: digitalizado, Biblioteca de la Universidad de Heidelberg .
• Jochai Rosen: Soldados libres . La escena de la sala de guardia en la pintura de género holandés del Siglo de Oro. Ámsterdam: Amsterdam University Press 2010, ISBN 978-90-8964-204-2 .
• Stichting Foundation Rembrandt Research Project (ed.): Un Corpus of Rembrandt Paintings. III. 1635-1642. Martinus Nijhoff, Dordrecht, Boston, Londres 1989, ISBN 978-94-010-6852-9 , Capítulo A146 La ronda de noche , págs. 430-485.
• Christian Tümpel : La ronda de noche: leyenda y realidad . En: lo mismo, Rembrandt en auto-testimonios y documentos de imagen . Rowohlt, Reinbek 1977, págs. 80-87, ISBN 3-499-50251-8 .
• Gabri Tussenbroek: Amsterdam en de Nachtwacht. De mannen op het meesterwerk van Rembrandt. Prometheus, Ámsterdam 2018, ISBN 978-90-446-3858-5 .
• Samuel van Hoogstraten: Inleyding tot de hooge schoole der Schilderkonst . François van Hoogstraeten, Rotterdam 1678, digitalizadohttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3D~GB%3D~IA%3Dinleydingtotdeho00hoog~MDZ%3D%0A~SZ%3D~doppelseiten%3D~LT%3D~PUR%3D .
• Jürgen Müller: el artista socrático. Estudios sobre la ronda de noche de Rembrandt, Leiden: Brill 2015, págs. 226-308, ISBN 978-90-04-28525-5 .

Ficción

• Dick Walda: El secreto de la ronda nocturna. Traducido del holandés por Andrea Marenzeller. Viena: Jungbrunnen 2006, ISBN 3-7026-5778-9 (libro para jóvenes).
• Carl Zuckmayer: Rembrandt. Una película . Frankfurt / Main: Fischer 1980, ISBN 3-596-22296-6 (guión de la película de 1936).

enlaces web

• La ronda de noche, Rembrandt van Rijn, 1642 , sitio del Rijksmuseum Amsterdam
• La ronda de noche en resolución de gigapíxeles en el proyecto de arte de Google

Ataques y restauraciones

• La guardia nocturna. Hidden, vernield en devastated , Andere Tijden , 6 de abril de 2017 (varios videos sobre ataques y restauraciones, holandés)
• De Nachtwacht habla sobre el ataque de 1975 y la posterior restauración (documental de televisión ders Nederlandse Publieke Omroep , holandés, 49 min.)
• Operation Night Watch , sitio web del Rijksmuseum Amsterdam, información y videos sobre la investigación y restauración 2019-2020

Flash mob

• ¡Nuestros héroes zijn terug! Flash mob con motivo del regreso de Night Watch al Rijksmuseum Amsterdam, abril de 2013, y el Onze helden zijn terug! (Making-of) sobre esto (holandés)

Evidencia individual