La gaviota

Datos
Título: La gaviota
Titulo original: Чайка
Género: drama
Idioma original: ruso
Autor: Anton Chéjov
Año de publicación: 1895
Estreno: 17 de octubre de 1896
Lugar de estreno: Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo
Lugar y hora de la acción: Finca de Sorin a finales del siglo XIX y XX
personas
  • Irina Nikolayevna Arkadina ; una actriz
  • Konstantin Gavrilovič Treplev ; su hijo
  • Pyotr Nikolayev Sorin ; su hermano
  • Nina Michailovna Zarečnaya ; una niña, hija de un terrateniente rico
  • Ilya Afanasyevič Šamrayev ; el gerente de la mansión de Sorin
  • Paulina Šamrayeva ; su esposa
  • Marja Ilyinišna Šamrayeva, llamada Maša ; su hija
  • Boris Alekseevič Trigorin ; un autor
  • Espina Yevgeny Sergeyevič ; un médico
  • Semyon Semyonovič Medvedenko ; un profesor
  • Jacob ; un artesano
  • Un cocinero en la mansión de Sorin
  • Una sirvienta en la mansión de Sorin
  • Un guardia de seguridad en Sorin's Manor

La gaviota ( Чайка / Tschaika en ruso ) es un drama de Anton Chekhov de 1895.

contenido

La obra de Chéjov tiene lugar en el país de la Rusia zarista en la actualidad (alrededor de 1895). Con un terrible aburrimiento, los huéspedes de una finca se aburren entre sí: se ponen de los nervios unos a otros con pequeñas burlas y, por lo tanto, hacen de la vida un infierno.

El hijo de una actriz, Konstantin Gavrilovič Treplev, quiere convertirse en escritor y ha escrito una pequeña obra de teatro que se representará para los invitados en un escenario en el jardín por la noche. El papel principal lo desempeña su amante Nina. Sin embargo, Treplev sufre las constantes quejas de su madre, lo que pone en tela de juicio su talento como escritor y toda su vida. También tiene un amigo, Boris Alekseevič Trigorin, que también es un escritor de gran éxito. Repetidamente cita este factor desencadenante cuando intenta debilitar la confianza de Treplev en sí mismo y en su trabajo. Cuando se representa la obra de Treplev, hay un escándalo, madre e hijo discuten ... Cada vez queda más claro que Nina se siente atraída por Trigorin, por su encanto y su éxito, que Treplev había negado previamente. Cuando la madre de Treplev y Trigorin se van para regresar a Moscú, Nina deja Treplev y se une a Trigorin para estar a su lado como actriz a partir de ahora.

Pasan los años y Treplev es ahora un escritor exitoso pero solitario. Inesperadamente, Nina aparece de nuevo, abandonada por Trigorin. Tuvo solo un pequeño éxito como actriz y había imaginado la vida en Moscú de manera diferente. Falló al intentar realizar sus sueños. Sin embargo, ella no quiere volver a Treplev y lo deja de nuevo. Treplev finalmente se dispara a sí mismo.

Origen y primeras actuaciones

Anton Chekhov lee "Die Möwe" en el teatro de arte . (1899)

Chéjov comenzó a trabajar en la gaviota en octubre de 1895 y terminó la pieza en diciembre. Le escribe a su editor Alexei Suvorin : “En segundo lugar, imagina que estoy escribiendo un artículo que probablemente no terminaré antes de finales de noviembre. No escribo sobre ello sin placer, aunque me equivoco terriblemente con las condiciones del escenario. Una comedia, tres roles femeninos, seis roles masculinos, cuatro desnudos, un paisaje (vista de un lago); muchas conversaciones sobre literatura, una pequeña trama, un pudín de amor ”. En octubre de 1896 entregó al editor el manuscrito para la edición de un libro.

En la primera actuación el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, Vera Komissarschewskaja interpretó el papel de Nina. El estreno fue un fracaso espectacular. Chéjov regresó frustrado a su finca en Melichowo. El 20 de noviembre de 1896 escribió: “Sí, mi gaviota tuvo un gran fracaso en la primera actuación en Petersburgo. El teatro respiraba malicia, el aire estaba lleno de odio y, obedeciendo las leyes de la física, me alejé volando de Petersburgo como una bomba ".

Sin embargo, ese mismo año conoció al director y reformador del teatro Konstantin Stanislawski . Junto con el director y dramaturgo Nemirowitsch-Danchenko , Stanislavski fundó el Teatro de Arte de Moscú en 1898 , en el que estrenó todas las obras posteriores de Chéjov. El teatro de arte se había propuesto la tarea de reformar el arte de la actuación . En lugar de declamación y teatro de estrellas, Stanislawski confió en la empatía del actor por el papel para lograr la mayor veracidad posible. Las piezas de Chéjov, todavía poco conocido en ese momento, encajan en el concepto artístico. En mayo de 1898, Nemirowitsch-Danchenko solicitó la versión de la gaviota, revisada por Chéjov, para una representación en el teatro de arte, que fue un éxito abrumador para el teatro y para Chéjov. Olga Knipper interpretó a Arkadina, Stanislawski interpretó a Trigorin y Wsewolod Meyerhold interpretó a Treplev. A partir de entonces, el teatro se dio a sí mismo como una gaviota como sello .

Stanislawski se convirtió en un patrocinador importante de las obras de Chéjov y estableció la fama mundial del poeta, sobre todo a través de las numerosas giras invitadas al teatro de artistas. El propio Chéjov encontró ambivalentes las interpretaciones de Stanislavski de sus piezas. Stanislavski los representó como "dramas de humor" melancólicos, que no se correspondían con las intenciones de Chéjov. Una carta a Alexander Tikhonov lo demuestra: “Dices que lloraste por mis obras. No eres el único. Pero no lo escribí para eso. Fue Stanislavski quien la puso tan sentimental. Quería algo completamente diferente. Quería decirle simple y honestamente: mírate, mira lo mal y aburrida que llevas tu vida ".

Chéjov llamó explícitamente a La gaviota una comedia para evitar una visión sentimental a través de esta designación de género . El crítico de teatro Gerhard Stadelmaier escribió sobre la obra: “'Die Möwe' es un viaje de comedia al corazón de la oscuridad. El colportage flota: todo es muy ligero, solo insinuado, esbozado, pero en colores fríos, gélidos precisos ”. De hecho, la pieza no es una comedia“ pura ”, sino que vive de constantes rupturas entre momentos cómicos y trágicos, entre Procesos banales y un arte de discurso exigente, entre el trágico fracaso de los planes de vida y la ridícula autoestilización.

El estreno alemán fue el 1 de noviembre de 1902 en el Teatro Lobe de Breslau basado en una traducción de Vladimir Czumikow, quien también tradujo otras obras de Chéjov.

Práctica de actuación actual

La gaviota sigue siendo una de las obras que aparecen con frecuencia en el repertorio de los teatros de habla alemana. La producción de Luc Bondy en 2000 para el Wiener Festwochen con Gert Voss , Jutta Lampe , Johanna Wokalek y August Diehl en el Burgtheater de Viena recibió tres premios de teatro Nestroy .

Otras producciones (selección)

Adaptaciones cinematográficas

gasto

diverso

En la RDA , el famoso club de artistas de Berlín "Die Möwe", que se encontraba en la Luisenstrasse de Berlín. 18 tenía su domicilio, llamado así por el drama de Chéjov. El club de artistas fue apoyado por el Ministerio de Cultura de la RDA, más tarde por la federación sindical FDGB y el Fondo de Cultura de la RDA. El uso público de la casa "Die Möwe" fue cada vez más restringido por el estado, y se convirtió en un lugar de reunión para los líderes sindicales locales en torno al presidente de la FDGB, Harry Tisch . Hoy en día, el estado federal de Sajonia-Anhalt está representado en esta propiedad .

enlaces web

Commons : La gaviota, puestas en escena  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikisource: Чайка  - Fuentes y textos completos (ruso)

Evidencia individual

  1. ^ Anton Chekhov: Cartas en 5 volúmenes. Editado por Peter Urban. Diogenes Verlag Zúrich 1979
  2. ^ Anton Chekhov: Cartas en 5 volúmenes. Editado por Peter Urban. Diogenes Verlag Zúrich 1979
  3. citado de: Siegfried Melchinger: Chekhov . Velber cerca de Hannover 1968
  4. ^ Gerhard Stadelmaier en Frankfurter Allgemeine Zeitung , 18 de diciembre de 1995
  5. Wladimir Czumikow en de.wikisource.org
  6. Theatre Plan B 2016 con un enlace al tráiler
  7. Matthias Thalheim en el Berliner Zeitung sobre 60 años de un club de artistas