El último día de un convicto (pintura)
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| El último día de un convicto |
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| Mihály von Munkácsy , 1870 |
| Óleo sobre lienzo |
| 139 cm × 193,5 cm |
| Galería Nacional de Hungría |
El último día de un condenado es el título de una pintura de género de Mihály von Munkácsy . La pintura fue creada en Düsseldorf en 1869/1870 . Muestra a un hombre condenado a muerte visitando a su familia. Con él, el artista ganó una medalla de oro en el Salón de París en 1870 y así celebró su gran avance artístico.
Descripción y significado
En un calabozo , un hombre de mediana edad que ha sido condenado a muerte está sentado en una mesa blanca con un crucifijo y velas y recibe la visita de familiares. Esa visita está consagrada en el derecho consuetudinario húngaro. La ropa de los parientes sugiere que el preso y su familia provienen del medio del pueblo húngaro común. Debajo de un pozo enrejado, desde el que un poco de luz del día penetra en el sótano oscuro, un guardia armado se apoya inmóvil contra un pilar. Representa al poder estatal austríaco que entonces gobernaba en Hungría . Con la mano derecha sostiene el cañón del rifle con la larga punta de la bayoneta hacia arriba.
El convicto mira al suelo y parece tener pensamientos pesados, como pensamientos sobre su inminente ejecución . Como si luchara con su destino, su mano derecha está apretada en un puño sobre la mesa. Una pesada tobillera está sujeta a sus botas. En la oscuridad, dejado a la imaginación del espectador, queda el acto del que se le acusa. Una posible conexión histórica está formada por el sistema de pandillas húngaro que vivía de las redadas contra los viajeros. Un famoso ladrón de este tipo fue Sándor Rózsa .
La representación de los familiares se extiende a todas las edades, desde bebés hasta ancianas. En él, el pintor muestra un espectro psicológico de diferentes posturas y expresiones faciales. Una mujer mayor, probablemente la madre del condenado, está de espaldas al espectador en el rincón oscuro junto al condenado. Ella aparta su rostro llorando con desesperación y vergüenza, mientras los niños, que están parados cerca de la mesa y quienquiera que esté sentado allí, se maravillan de la situación con bastante curiosidad. Una niña hace una pausa pensativa y parece mostrar simpatía y emoción infantil. La reacción adulta apunta a diferentes impulsos, a sentimientos de lástima y tristeza, pero también a expresiones de distanciamiento social y rechazo moral.
La comida del verdugo desdeñado está en el suelo sucio . Desechada descuidadamente, también hay una Biblia abierta de la que se están despegando las páginas dañadas. En aras de la intensificación dramática, el pintor expresa resentimiento y desesperación interior por los condenados, así como su relación rota con la creencia en una vida en el más allá.
La escena general está organizada como un diseño de escenario y se caracteriza por fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad.
Aparición
A través de experiencias de su propia infancia, Munkácsy ya conoció el motivo del encarcelamiento y la condena: como participante de la Revolución Húngara , su padre fue condenado a prisión. Para el niño de cuatro años, esto significó que su madre desempleada, él y sus hermanos tuvieron que vivir con su tío.
Durante una visita a la Exposición Universal de París en 1867 , Munkácsy entró en contacto con el realismo francés , en particular con la pintura de Gustave Courbet .
A partir de 1868 estudió pintura de género de Düsseldorf con Ludwig Knaus y Benjamin Vautier . Su representación psicológica de tipos de diferentes edades y personajes, que está en la tradición de la pintura de Johann Peter Hasenclever y se expresa, por ejemplo, en la pintura Iglesia de la aldea con devotos , que adoptó en la escena de su prisión. El motivo en el que trabajó contra el consejo expreso de Knaus y el escepticismo inicial se desarrolló cuidadosamente en los estudios. Para representar las figuras de la forma más fiel posible, utilizó trajes típicos de la zona de la ciudad húngara de Békéscsaba . Para desarrollar la composición y la expresión de las figuras también se utilizaron los medios de fotografía de modelos desnudos, que fueron fotografiados en cuadros vivos .
Procedencia y recepción
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La pintura se exhibió en el Salón de París en 1870, donde recibió una medalla de oro, lo que hizo famoso a Munkácsy de una sola vez. Se dice que el público artístico parisino se apiñó frente a la imagen. El título de la imagen le recordaba a la famosa novela homónima de Víctor Hugo . En muchos casos, el motivo fue recibido como una representación exótica de la vida popular húngara y se condenó a los condenados como representante de un personaje nacional húngaro. Théophile Gautier y Jules-Antoine Castagnary (1830-1888), importantes críticos de la época, se mostraron especialmente entusiasmados con el cuadro porque vieron en él el compromiso del pintor con una persona desconocida para el público.
Munkácsy vendió el cuadro, antes de la exposición en el salón, al empresario y coleccionista de arte estadounidense William P. Wilstach (≈1816–1870) de Filadelfia , quien a su vez siguió la recomendación de un artista de Baltimore, que se dio cuenta del talento de Munkácsy. era. Se exhibió públicamente en el Museo de Arte de Filadelfia , donde todavía estaba colgado en 1946. El marchante de arte Charles Sedelmeyer hizo que Paul Jonnard (1840-1902) hiciera un grabado en madera. Como obra importante de la pintura de género húngaro del siglo XIX, la pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Hungría en 1965 . Ha estado en exhibición permanente allí desde entonces.
Hay numerosos trabajos preparatorios y variantes del trabajo, uno de los cuales está en la colección del Museo Von der Heydt en Wuppertal. Alrededor de 1872 Munkácsy pintó el cuadro en una composición revisada con solo dos figuras, el preso y su guardia. En 1883, Ludwig Lanckow hizo una copia de la primera versión.
literatura
- Lajos Végvári: Munkácsy Mihály élete és művei (La vida y obra de Michály Munkácsy) . Budapest 1958.
- Uta Laxner-Gerlach: Museo Von-der-Heydt de Wuppertal. Catálogo de pinturas del siglo XIX. Wuppertal 1974, No. 125.
- El último día de un condenado. En: Wend von Kalnein : La Escuela de Pintura de Düsseldorf. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 1979, ISBN 3-8053-0409-9 , p. 411 y sig., Catálogo no. 175.
enlaces web
- The Condemned Cell I , hoja de datos en el portal en.mng.hu
- The Condemned Cell I. , descripción de la imagen en el portal hu.museum-digital.org
Evidencia individual
- ^ András Székely: Mihály Munkácsy . Berlín 1977, 9
- ^ Alida Graveraet Ratcliffe: escuelas y maestros de la pintura. D. Appleton and Company, Nueva York 1895, p. 434 ( Google Books )
- ↑ Martin Gammon: Desactivación y sus descontentos. Una historia crítica. The MIT Press, Cambridge / Massachusetts 2018, ISBN 978-0-2620-3758-7 , págs.161, 389 y siguientes, notas al pie 15, 16, 18, 20, 21 ( Google Books )
- ^ Alfred Trumble (Ed.): Coleccionista de arte , 4, No. 17 (1893), p. 262
- ^ Arte: viejos favoritos . En: Time , edición del 8 de julio de 1946
- ↑ Un hombre condenado a muerte visitado por su familia en su celda de la prisión el día de su ejecución. Grabado en madera de P. Jonnard según M. Munkácsy. Ficha en el portal wellcomecollection.org , consultado el 23 de agosto de 2021
- ↑ Munkázcsy Mihály: Sizalomház , sitio web en el portal mek.oszk.hu , consultado el 23 de agosto de 2021
- ↑ El último día del condenado , hoja de datos en el portal akg-images.co.uk , consultado el 22 de agosto de 2021