El gran oso

The Big Bear es el título de una asociación de artistas que se fundó en Ascona , Suiza en 1924 . Los siete miembros eran de Estados Unidos , Alemania , Holanda , Rusia y Suiza. Después de que Otto Niemeyer-Holstein ya no participara en las exposiciones de la asociación en 1933, Richard Seewald ocupó su lugar .

Nombrar

En 1924, en Ascona , en el lago Maggiore, Suiza, siete pintores formaron una asociación de artistas. Lleva el nombre de la Osa Mayor , la constelación más famosa del cielo nocturno. La fuerza impulsora fue probablemente la bulliciosa pintora rusa Marianne von Werefkin . Era la mayor del grupo de compañeros y tenía mucha experiencia en la fundación de asociaciones. No es casualidad que Big Bear se fundara el mismo año en que se fundó el grupo de artistas Die Blaue Vier . Las conexiones de Werefkin con sus artistas Lyonel Feininger , Alexej Jawlensky , Wassily Kandinsky y Paul Klee eran demasiado diversas . La internacionalidad caracterizó la composición de los miembros de ambas asociaciones. Además, ambos decidieron notoriamente dar sus nombres a un cierto número de miembros, que nunca superaron. Los Cuatro Azules hicieron esto de manera muy objetiva. El nombre The Big Bear inicialmente parece referirse solo de manera neutral a las siete estrellas brillantes de Big Dipper en el cielo nocturno europeo. Sin embargo, el siete contiene un simbolismo numérico ambiguo que Werefkin usó no solo una vez.

prehistoria

Ya en 1897, Werefkin había reunido a artistas a su alrededor en el distrito Schwabing de su hogar adoptivo en Munich , que se entendían a sí mismos en la tradición de los gremios Lukas . En un tratado, Werefkin describió un círculo de personas de ideas afines y dio una idea de su comprensión básica de las asociaciones de artistas: “Nuestra hermandad de San Lucas, que es la unión de algunas personas generosas, sensibles, pensantes y amorosas. El arte nos unió, nos conocimos, apreciamos y amamos. Arte, amistad y simpatía por todo lo bello, bueno y noble, esa es nuestra consigna ”.   En ese momento, pintores como Anton Ažbe , Igor Grabar , Alexej Jawlensky , Wassily Kandinsky , Dmitry Kardowsky (1866-1943 ) se reunieron en su“ salón rosa ” ) y muchos otros artistas importantes. 

Gustav Pauli , ex director del museo en Bremen y Hamburgo, informó sobre las reuniones en Werefkin: “Aquí [...] uno se agota al discutir problemas básicos difíciles de todo diseño o manifestaciones planificadas, es decir, exposiciones. […] En este mundo […] el salón Werefkin era un punto focal […] Nunca más me he encontrado con una sociedad cargada de tales tensiones. El centro, hasta cierto punto el punto de transmisión de las ondas de fuerzas casi perceptibles físicamente, era la baronesa [Werefkin]. La elegante mujer [...] no solo dominaba la conversación, sino también todo lo que la rodeaba. [...] Todas las cuestiones del arte y la literatura, antiguas y nuevas, se debatieron con un celo y un espíritu sin precedentes ". 

La resolución de crear una Asociación de Artistas de Nueva Múnich (NKVM), de la que surgiría el equipo editorial de Der Blaue Reiter en 1911 , se remonta a una idea que nació en el Salón de los Hombres Hombres en Navidad en 1908. Además de Werefkin, también participaron Jawlensky, Adolf Erbslöh y Oscar Wittenstein (1880-1918). No fue hasta principios de 1909 que Kandinsky y Gabriele Münter, entre otros, se unieron a ellos, y en los años siguientes se unieron Franz Marc y muchos otros artistas y científicos.

Werefkin estuvo al menos involucrado en la formulación del texto de la circular de fundación de la NKVM, que se publicó en la primavera de 1909. Esto surge de una carta que escribió en 1912 a Richart Reiche , director del Kunstverein Barmen y co-iniciador de la legendaria exposición Cologne Sonderbund de 1912: “Lo habíamos anunciado con palabras nobles al mundo que habíamos unido nuestras fuerzas debido a nuestras convicciones artísticas Tenía, lejos de cualquier virtuosismo, sólo apreciar el alma del arte, acercándose a todos los que tomaron este camino ". 

Los miembros de la Osa Mayor

Ernst Frick

Ernst Frick era un pintor y escultor suizo que había aprendido a fundir metales. Artísticamente, inicialmente se formó a sí mismo como autodidacta. En su juventud fue un activista anarquista. Como sindicalista, editó la revista “Weckruf” en 1905 y conoció a los anarquistas y bohemios Erich Mühsam y Johannes Nohl durante una estancia en un spa en Ascona en 1906 . En 1910, Frick entró en contacto con el pintor Richard Seewald por primera vez en Ascona . En 1920 tomó lecciones de pintura del pintor rumano-alemán Arthur Segal en Ascona . En 1924 fue cofundador de Great Bear y preferiblemente expuso con esta asociación de artistas. En 1937 se instala en una casa en Monte Verità , la montaña local de Ascona.

Walter Helbig

Walter Helbig fue un pintor y cortador de madera germano-suizo. A partir de 1894 estudió en la Academia de Arte de Dresde con Carl Bantzer y Otto Gussmann . 1906-1910 trabajó como pintor independiente en Hamburgo. Helbig vivió en Suiza desde 1910. Durante el invierno trabajó en Berlín y se mantuvo en contacto con colegas alemanes. El 22 de abril de 1911 declaró su membresía en la Neue Sezession Berlin , cuyo cofundador era Arthur Segal, quien se convertiría en el maestro de Ernst Frick en 1920. En 1911, Helbig fundó el grupo de artistas Der Moderne Bund junto con Hans Arp y Oscar Lüthy en Weggis, Suiza . Este estuvo activo hasta 1914, expuesto en Lucerna y Zurich, entre otros. Desde 1911 se ha presentado repetidamente en la galería Hans Goltz de Munich y en la galería Der Sturm von Herwarth Walden de Berlín , lo que le dio a Helbig la oportunidad de contactar a Werefkin. En cualquier caso, la relación entre Helbig y Werefkin desde 1913 en adelante está comprobada por una carta que el Dr. Richart Reiche (1876–1943), entonces director del Kunstverein en Barmen , se dirigió a Werefkin desde el Hotel Marienbad en Munich. Expusieron repetidamente antes de la Primera Guerra Mundial, por ejemplo en la cuarta exposición de la Nueva Secesión de Berlín , que tuvo lugar del 18 de noviembre de 1911 al 31 de enero de 1912. Werefkin estuvo representado en esta exposición junto con otros diez miembros de la NKVM, que al comienzo de la exposición también incluía a Kandinsky, Marc y Münter. Curiosamente, exhibieron en ese momento con representantes del grupo de artistas Die Brücke . Con la entrada del pintor de Brücke  Cuno Amiet en la asociación Der Moderne Bund, se fortaleció una vez más la conexión entre Helbig y Werefkin. Ya en 1909, Amiet visitó a   Werefkin y Jawlensky "a menudo" en Munich y se convirtió en una de sus mejores amigas artistas suizas junto a Klee y su esposa Lily (1876-1946). En 1913 expuso en el Primer Salón Alemán de Otoño en Berlín, donde también estuvieron representados Werefkin, Gordon Mallet McCouch, Otto van Rees y Richard Seewald. En 1918 Helbig se convirtió en miembro del grupo Berlin November de orientación social . En 1924 se trasladó a Ascona y se convirtió en uno de los fundadores de Great Bear . En 1938 adquirió la ciudadanía de Ascona.

Albert Kohler

Albert Kohler fue un pintor suizo. Comenzó su carrera artística en 1902 en la Academia de Bellas Artes de Munich con el pintor de historia Johann Caspar Herterich . Luego estudió con Franz von Stuck . Aún no se ha investigado cuándo Kohler pudo haber tenido contacto con Werefkin antes de su llegada a Ascona. En 1924 fue cofundador de Great Bear .

Gordon Mallet McCouch

Gordon Mallet McCouch (1885-1956) fue un pintor estadounidense. En 1908 estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Munich con el profesor germano-estadounidense Carl von Marr . También expuso en el Primer Salón de Otoño Alemán en 1913 . En 1914 se instaló en Ascona y en 1924 fue cofundador de Great Bear .

Otto Niemeyer-Holstein

Otto Niemeyer-Holstein fue un pintor alemán. De 1902 a 1914 asistió a la escuela secundaria en Kiel. En la casa de sus padres artísticos recibió impresiones formativas del arte. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914 , se ofreció como voluntario para los soldados. En el frente, cerca de Varsovia, recibió un shock psicológico en 1915 y luego fue dado de baja del ejército por no ser apto para el uso permanente. Para la convalecencia se trasladó a Suiza en 1916, donde comenzó a dibujar y pintar de forma intensiva en el cantón de Graubünden en la ciudad de Zuoz bajo la dirección del pintor Otto Wyler (1887-1965). En 1918 se mudó a Ascona y conoció a Werefkin y Jawlensky, quienes fueron importantes estímulos artísticos para él. En 1919 asistió a la escuela de pintura de Arthur Segal . Siguieron viajes de estudio a Italia, Alemania y Francia. En 1924 fue cofundador de Great Bear . Desde 1931/32 Niemeyer-Holstein permaneció una y otra vez en la isla de Usedom , en el mar Báltico , donde en 1933 adquirió su propiedad "Lüttenort". Cuando, tras la toma del poder por los nazis, sus pinturas fueron retiradas en 1933 de los museos de Kiel, Duisburg y Chemnitz, se retiró a Lüttenort. Para no poner en peligro su actividad artística en Alemania, Niemeyer ya no participó en las exposiciones de la Osa Mayor . Sólo entonces el puesto de huérfano en la Great Bear Association fue ocupado nuevamente por Richard Seewald. 

Otto van Rees

Otto van Rees fue un pintor holandés. Al principio, alumno de Jan Toorop , van Rees fue a París en 1904 y estudió con Auguste Herbin , André Lhote y Jules Pascin . Desde 1905 era amigo de Kees van Dongen . En 1907 fue recluta en el ejército holandés. Hacia 1910, van Rees conoció a Henri Le Fauconnier , Piet Mondrian y Fernand Léger, entre otros . En 1912 pasó el verano en Ascona por primera vez. También expuso en el Primer Salón de Otoño Alemán en 1913 . En 1915 van Rees fue liberado del servicio militar y viajó con su familia a Ascona, donde entró en contacto con Arthur Segal y Hans Arp. Expuso con Arp en la Tanner Gallery de Zúrich . En 1917, van Rees tenía estrechos vínculos con el dadaísmo y visitaba regularmente el Cabaret Voltaire en Zurich  , donde también frecuentaban Werefkin y Jawlensky. Hacia 1919, van Rees conoció a Moissej Kogan (1879-1943), que había sido miembro de la NKVM desde 1909 y había expuesto allí en 1909, 1910 y 1911. De 1923 a 1926 hubo estancias alternas en los Países Bajos, París y Ascona. En 1924 fue cofundador de Great Bear . En 1928 construyó una casa en Losone, no lejos de Ascona.

Richard Seewald

Richard Seewald fue un pintor, artista gráfico y escritor alemán. En 1909 comenzó a estudiar arquitectura en Munich, pero pronto se dedicó a la pintura como autodidacta. Realizó dibujos y caricaturas para diversas revistas, por ejemplo para la revista Jugend . Seewald estuvo en Ascona por primera vez en 1910 y conoció a Ernst Frick. Se instaló en la cercana Ronco . En 1911 expuso en la Heinrich Thannhauser Modern Gallery en Munich , donde los artistas de la NKVM aparecieron juntos por primera vez en público en 1909. En 1912, Seewald expuso junto con Werefkin en el salón de arte Max Dietzel en Munich. También expuso en el Primer Salón de Otoño Alemán en 1913. En 1914, Seewald fue liberado del servicio militar. En 1919 tuvo una exposición individual en el marchante de arte de Munich Hans Goltz . Seewald viajó repetidamente al Mediterráneo, ilustrando sus propios libros y los de otros autores. En 1924 fue cofundador de Great Bear . Ese mismo año fue nombrado profesor en las escuelas de fábrica de Colonia . En 1929 el artista se convirtió al catolicismo en el Collegio Papio de los Benedictinos en Ascona y aceptó encargos de murales en el espacio sagrado; por ejemplo, pintó la capilla SS Annunziata en Ronco. Cuando el clima cultural y político en Colonia cambió en 1931, Seewald finalmente se mudó a Ronco, donde se convirtió en ciudadano honorario en 1939. Seewald solo se convirtió en miembro de la Osa Mayor después de 1933 , después de que Otto Niemeyer-Holstein se retirara del negocio del arte en la Alemania nazi y ya no enviara exposiciones al extranjero.

Marianne von Werefkin

Marianne von Werefkin , la mayor parte de su legado artístico se encuentra en la Fondazione Marianne Werefkin en Ascona, fue "la figura más destacada del grupo de artistas La Osa Mayor".   A finales del siglo XIX, su pintura había ganado tanto reconocimiento en su país de origen que uno le dio el sobrenombre de "Rembrandt ruso". En 1896 se mudó a Munich con Jawlensky y detuvo su propia actividad pictórica durante diez años para educarlo. En 1903 le familiarizó con el arte del neoimpresionismo y el de Vincent van Gogh en un primer viaje a Francia . En 1906, durante su segundo viaje a Francia con Jawlensky, Werefkin retomó su arte y pintó al estilo expresionista. Ella se había saltado el neoimpresionismo. En su tercer viaje a Francia con Jawlensky en 1911, conocieron a Henri Matisse por primera vez . Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, emigró a Suiza con Jawlensky en 1914. Primero vivieron en Saint-Prex en el lago de Ginebra, en 1917 en Zurich y se mudaron a Ascona en 1918. En 1921, Jawlensky se separó de Werefkin y se mudó a Wiesbaden . Por otro lado, vivió en Ascona con un pase Nansen hasta su muerte en 1938 y nunca se convirtió en suiza.

Exposiciones de la Osa Mayor

La asociación organizó su primera exposición en 1924 en el Café Verbano de Ascona. Bajo el nombre de The Great Bear se realizaron exposiciones en las que no solo ni siempre participaron todos los socios del club. De 1924 a 1941, las exposiciones en Ascona se exhibieron principalmente en el Museo Comunale todos los años. Además, la Casa Serodine también sirvió como espacio expositivo. Otras exposiciones tuvieron lugar en el Kunsthalle Bern , el Kunsthaus Zürich , el Kunstmuseum Luzern y el Kunstmuseum St. Gallen . Una exposición que se mostró en 1928 en la Galería Nierendorf de Berlín es de particular importancia. En 1941, año de la guerra, la Osa Mayor se disolvió .

El espíritu del cuerpo de la Osa Mayor

La asociación de artistas no era una asociación de artistas limitada estilísticamente. En 1928 se creía que podía criticar su falta de “posición de lucha contra el mundo exterior, el patetismo de los principios, la defensa de peculiaridades estilísticas marcadamente delimitadas”. Uno había pasado por alto el hecho de que fueron precisamente las reglas del juego de la unión colegiada entre diferentes pintores y no un programa formulado que apunta a los valores característicos de esas asociaciones de artistas lo que el Werefkin ayudó a formar en Munich. Werefkin ya dijo en relación con la Hermandad de San Lucas que “el arte, la amistad y la simpatía” unen a los miembros. Tampoco fueron las limitaciones estilísticas las que llevaron a la fundación de la NKVM, sino una apertura general a diferentes estilos, por ejemplo , el neoimpresionismo , que algunos pintores todavía representaban en 1909. 

Incluso el equipo editorial de Der Blaue Reiter apuesta por una pluralidad de estilos. En el preámbulo del catálogo de su primera exposición en 1911 se lee: “En esta pequeña exposición no estamos tratando de propagar una forma precisa y especial, sino que pretendemos mostrar en la diversidad de las formas representadas cómo los deseos internos de los artistas son múltiples. diseñada. "   en ella, que los sonidos " "principio de la libertad   para, con el Werefkin el único de Kandinsky pintura abstracta" composición V, el juicio final ", defendió el 2 de diciembre de 1911, cuando estaba a punto de ser o no el arte. Pasaron casi diez años hasta que se aceptó que los artistas de la Osa Mayor, a pesar de toda su diversidad, se habían unido para “trabajar juntos y permanecer juntos como amigos ” . Ya en 1928, Werefkin se había expresado de manera muy similar en su ilustrada "Ascona Impressionen", que dedicó al crítico de arte de Zúrich Hans Trog (1864-1928): "Los artistas asconos somos muy decentes y colegiados entre nosotros". 

literatura

  • Hugo Ball (Ed.): Cabaret Voltaire. Una colección de contribuciones artísticas y literarias , Zurich 1916
  • Otto Brattskoven : los pintores de Ascona . En: Arte del tiempo. Órgano de autoayuda de los artistas, vol. 11, núm. 7, 1928
  • Marion Fouquet: El "Big Bear" tiene siete estrellas. Para la inauguración de la exposición de este año del "Big Bear" en San Cristoforo-Ascona , en: Sie und Er No. 32, 1937
  • Clemens Weiler, Marianne von Werefkin: “J'aime les choses, qui ne sont pas”, De los diarios y cuadernos de dibujo de un artista , En: Wiesbaden. Ciudad balneario y de congresos 4/1958
  • Curt Riess: Ascona, historia del pueblo más extraño del mundo , Zurich 1977
  • Theo Kneubühler: Los artistas y escritores y Ticino (desde 1900 hasta la actualidad) . En: exhib. Cat .: Monte Verita, montaña de la verdad, antropología local como contribución al redescubrimiento de una topografía sagrada moderna , Ascona 1978
  • Harald Szeemann : Monte Verita - la montaña de la verdad . En: exhib. Cat .: Monte Verita, montaña de la verdad, antropología local como contribución al redescubrimiento de una topografía sagrada moderna , Ascona 1978
  • Robert Landmann: Ascona - Monte Verità , Frankfurt / M., Berlín, Viena 1979
  • Exhib. Cat.: Grupos de artistas en Suiza 1910–1936 , Aargauer Kunsthaus, Aargau 1981
  • Exhib. Cat.: Richard Seewald (1889-1976), En el centésimo aniversario, Kölnisches Stadtmuseum , Colonia 1989
  • Achim Roscher: Otto Niemeyer-Holstein, Vida con paisajes y figuras , Berlín 2002
  • Bernd Fäthke : Werefkin: Sobre cuestiones de asociación y jurados . Torso, Asociación de Mujeres Artistas de Berlín 1967-2003, Berlín 2003
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Evidencia individual

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  12. ↑ Viviane Ehrli, Der Moderne Bund, en exh. Cat.: Grupos de artistas en Suiza 1910-1936, Aargauer Kunsthaus, Aargau 1981, p. 26 y siguientes
  13. ↑ El original está en la Fondazione Marianne Werefkin y es “9. Marzo de 1913 ”.
  14. ↑ George Mauner: De Pont-Aven al "puente" - Amiet como "pons inter pontes" . En exh. Cat.: Cuno Amiet, De Pont-Aven al “Puente” . Kunstmuseum Bern, Berna 1999, pág.24 y sigs.
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  20. ^ Achim Roscher: Otto Niemeyer-Holstein, Vida con paisajes y figuras , Berlín 2002, p. 71
  21. ^ Hugo Ball (Ed.): Cabaret Voltaire. Colección de contribuciones artísticas y literarias , Zurich 1916, no p.
  22. ↑ Exhib. Cat.: El jinete azul y la nueva imagen. De la Neue Künstlervereinigung München zum Blauen Reiter , Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 1999, págs. 337 y siguientes, 345, 349
  23. ↑ Ursula Codoni: Richard Seewald, Las primeras exposiciones . En exh. Cat.: Richard Seewald (1889–1976), En el centésimo cumpleaños . Museo de la Ciudad de Colonia, Colonia 1989, p. 21
  24. ↑ Clemens Weiler: Marianne von Werefkin: "J'aime les choses, qui ne sont pas". De los diarios y cuadernos de dibujo de un artista , Wiesbaden, Festliche Kur- und Kongressstadt, 4/1958, p. 12
  25. ↑ Bernd Fäthke: Werefkin y Jawlensky con su hijo Andreas en el "Murnauer Zeit" . En exh. Cat.: 1908-2008. 100 años atrás. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin in Murnau , Murnau 2008, pág.44 y sigs.
  26. ↑ Beatrice Holderegger y Suzanne Lüthi, Der Grosse Bär, en exh. Cat.: Grupos de artistas en Suiza 1910-1936, Aargauer Kunsthaus, Aargau 1981, p. 98 y sig.
  27. ↑ Theo Kneubühler: Los artistas y escritores y Ticino (desde 1900 hasta la actualidad) . En exh. Cat .: Monte Verita, Montaña de la Verdad, Antropología local como contribución al redescubrimiento de una topografía sagrada moderna , Ascona 1978, p. 158.
  28. ↑ Otto Brattskoven: El pintor de Ascona, arte de la época . En: Arte del tiempo. Organ der Künstlerelbsthilfe Vol. 11, No. 7, 1928, p. 138.
  29. ↑ Ver: exhib. Cat.: El jinete azul y la nueva imagen, de la “Asociación de nuevos artistas de Munich” al jinete azul . Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 1999, cat. Nº 1-48.
  30. ↑ Rosel Gollek: El jinete azul en la Lenbachhaus Munich , Munich 1974, p 274th
  31. ^ Marianne Werefkin: Carta al Dr. Richard Reiche, director del Kunstverein en Barmen , Munich 1912, Fondazione Marianne Werefkin, Ascona p. 2
  32. ↑ Wolfgang Macke (eds.): August Macke / Franz Marc, Briefwechsel , Colonia 1964, p. 84
  33. ↑ Marion Fouquet: El "Big Bear" tiene siete estrellas. Para la inauguración de la exposición de este año del "Big Bear" en San Cristoforo-Ascona . En: Sie und Er No. 32, 1937, p. 869.
  34. ↑ Bernd Fäthke: Homenaje de Werefkin a Ascona . En exh. Cat .: Serie de publicaciones, Asociación August Macke House: Marianne Werefkin, El color me muerde el corazón , Bonn 1999, p. 31 y sigs.
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