Conrad Paumann

Epitafio en la Frauenkirche de Munich

Conrad Paumann (* alrededor de 1410 en Nuremberg ; † 24 de enero de 1473 en Munich ) fue un compositor , organista y laudista alemán del Renacimiento temprano . El nombre está atestiguado en varias grafías, incluido el pawman de Cunrat , también "el maestro ciego Conrat" o el "magister Conradus" latinizado.

Vivir y actuar

Conrad Paumann, ciego de nacimiento, era hijo de un artesano respetado, probablemente Kunz Paumann († 1444), y recibió el apoyo del patricio de Nuremberg Ulrich Grundherr a una edad temprana y desde 1423 su hijo Paul. Aunque la historia de la música de los organistas y gaiteros de Nuremberg es bien conocida, no hay información sobre la formación musical de Conrad Paumann; Sin embargo, fue muy beneficioso para su desarrollo artístico y para la difusión de sus obras que la ciudad imperial libre fuera un centro de vida cultural y cruce de importantes rutas comerciales en el siglo XV. Desde 1446 a más tardar, Paumann fue organista en la Iglesia de St. Sebald en su ciudad natal bajo el pastor Laubing. En 1443, el constructor de órganos Heinrich Traxdorff de Mainz completó allí un nuevo instrumento. En el curso de su compromiso con Margarethe Weichser el 13 de diciembre de 1446, se comprometió a no salir de la ciudad sin el conocimiento y permiso del ayuntamiento y del párroco de Sebald. Paul Paumann (alrededor de 1448-1517), que desde 1474 sucedió a Conrad Paumann como organista de la corte ducal de Munich, es probablemente un hijo de este matrimonio. Durante su instalación para el organista de la ciudad de Nuremberg el 11 de agosto de 1447, Conrad Paumann también hizo la promesa antes mencionada al alcalde. Por lo tanto, era responsable y responsable de todos los órganos de Nuremberg, y era parte de sus deberes estar disponible en ocasiones oficiales como música de festival y música de baile, en lugares públicos, así como en el ayuntamiento y en las iglesias.

Contrariamente a todas las garantías, Paumann abandonó la ciudad en 1450 y se dirigió a la corte de los duques de la Alta Baviera en Munich para trabajar a su servicio. Allí está el duque Albrecht III, amante de la música . (Reinado 1438-1460) ya había negociado con el ayuntamiento de Nuremberg el año anterior sobre un cambio de Paumann a Munich. En 1451 Paumann perdió sus derechos civiles en Nuremberg y fue relevado de sus funciones allí por mediación de la duquesa Anna. Las razones financieras también pueden haber sido decisivas para la salida de Paumann de Nuremberg, porque como organista de la ciudad recibía 12 florines al año, y los ingresos de St. Sebald también ascendían a 12 florines. No sabemos nada sobre las tarifas de las lecciones de órgano; en Munich, en cambio, recibió 80 florines, más pagos regulares en especie, y estaba exento de impuestos. Además, el duque Albrecht le cedió una casa frente a Schwabinger Gasse en Munich (hoy Residenzstrasse ). Aunque trabajó como organista de la corte, pudo desarrollar aquí sus habilidades como instrumentista polivalente porque, además de los instrumentos de teclado, tocaba en particular el laúd , pero también flauta dulce , arpa y rabe (violín pequeño).

En los siguientes 20 años, como virtuoso organista y codiciado experto en órganos, realizó numerosos viajes a las ciudades del Imperio Alemán, donde conoció a un público entusiasta, a veces internacional. Así que llegó a Augsburgo en 1451 y a Viena en 1452 . En 1454, el duque Luis IX. los ricos de Bavaria-Landshut (reinó 1450-1479) el duque Felipe el Bueno de Borgoña (reinó 1419-1467) a Landshut en el Trausnitz invitado; aquí Paumann tuvo la oportunidad de demostrar su arte en varios instrumentos. En 1457 volvió a Augsburgo, en 1458 a la región del lago de Constanza a Salem y Überlingen , y en 1459 a Ratisbona . Desde 1460, el duque Segismundo , sucesor de Albrecht, fue el empleador de Paumann hasta 1467. Antes de 1464 fue llamado a Salzburgo como especialista en órganos , y en 1466 el ayuntamiento de Nördlingen logró convencerlo para la aprobación de órganos del nuevo instrumento de Kaschendorff en la iglesia de San Jorge. Sebald Grave, alumno de Paumann, se convirtió en organista de esta iglesia. Su empleador como sucesor de Segismundo fue el duque Albrecht IV en el año siguiente (reinado 1467-1508). Paul Paumann acompañó a su padre en su viaje a Italia en 1470, donde el organista ciego tuvo sensacionales apariciones en Mantua y Ferrara ; Aquí quedó maravillado como “cieco miracoloso”, elevado a la categoría de caballero y entregado ricos regalos: recibió espléndidas túnicas, una espada con pomo de oro y un brazalete de oro. A esto le siguieron invitaciones a Milán y Nápoles ; Sin embargo, Conrad Paumann se negó a viajar allí.

En los últimos años de su vida, Paumann fue organista en la Frauenkirche de Munich . En 1471 fue invitado al Reichstag de Ratisbona y dejó su arte ante el emperador Federico III. (Reinado 1440-1493) y escuche a los príncipes alemanes reunidos. Paumann hizo un último viaje a Nördlingen para comprobar el órgano. Conrad Paumann murió el 24 de enero de 1473 en Munich y fue enterrado en el lado sur de la Frauenkirche cerca de la puerta nupcial. Este fue un honor inusual para un músico de la época, especialmente porque se hizo para él una losa de mármol rojo con un retrato que lo mostraba como organista; también se muestran instrumentos que evidentemente dominaba: laúd, flauta dulce, arpa y rabel. La inscripción en la losa de la tumba dice: An [no] MCCCCLXXIII an S. Pauls bekerung murió y está enterrado aquí, el hombre rico en arte de todos los instrumentos y el maestro de música Cunrad Pawmann, caballero, nacido puramente por nurnberg y plinter, que obtuvo genad . Hoy, este epitafio se encuentra en la Frauenkirche debajo de la galería de órganos occidental, en el lado izquierdo junto al cenotafio del emperador Luis de Baviera .

importancia

En su época, Conrad Paumann fue probablemente el músico más famoso y honrado de Alemania; incluso se le considera uno de los músicos más importantes del área de habla alemana del siglo XV. Basado en su trabajo principalmente educativo, debe haber tenido numerosos estudiantes, pero solo se conocen dos de ellos, su hijo Paul, sucesor en la corte bávara, y el mencionado Sebald Grave, organista de la Iglesia de San Jorge en Nördlingen 1466-1497. Debe su reputación contemporánea a su virtuosismo en el órgano y otros instrumentos, pero también a su arte de la improvisación . El Nuremberg maestro- cantante Hans Rosenplüt alabó el arte excepcional de Paumann en su “Spruch von Nürnberg” en 1447 con la declaración de que él lleva a la música coral y contemporáneo en su memoria y dominar todas las técnicas de composición de su tiempo. En su publicación “Musica getutscht” (publicada en Basilea en 1511) el teórico y compositor de la música Sebastian Virdung nombra a Paumann el inventor de la tablatura de laúd alemana . A pesar de la ceguera del compositor, esto podría ser cierto porque, según Rudolf Henning, esta forma de escribir piezas musicales se puede escribir fácilmente dictando.

La noticia de la muerte de Paumann despertó evidentemente una simpatía generalizada: en una crónica de Salzburgo que se remonta a 1475, para el año en cuestión (¡aquí 1472!), Aparte de un cometa, sólo se registra el día de la muerte del maestro ciego; esta crónica fue publicada por Heinrich Canisius ("Lectiones antiquae" Parte VI, Ingolstadt 1604) y, por lo tanto, se conservó para un público educado. En contraste, el nombre de Paumann falta en “Organographia” de Michael Praetorius (“ Syntagma musicum ”, Volumen 2, Wolfenbüttel 1619); Tampoco se menciona en la publicación patriótica local "Mensaje histórico de los matemáticos y artistas de Nuremberg" de Johann Gabriel Doppelmayr (Nuremberg 1730). Quizás sólo por la llamativa losa de la tumba, el cronista Staindl en su “Chronicon generale” (publicado en Augsburgo 1763) recordó el “Conradus caecus, in omnibus musicalibus suo tempore nulli secundus” con mucha información adicional.

Sorprendentemente, poco de su trabajo nos ha llegado por escrito; sin embargo, las cuatro versiones de su “Fundamentum organisandi” dan una buena idea de parte de su técnica musical. Proporcionan instrucciones de memorización para tocar el órgano e improvisar y muestran sistemáticamente en modelos breves cómo un intérprete puede utilizar un cantus firmus determinado , tocado con la mano izquierda, para interpretar una parte superior viva y ornamentada que se tocará con la mano derecha. Solo esto se da en notas, mientras que la parte inferior aparece en letras (tablatura de órgano alemana más antigua). Estas instrucciones de juego de dos partes se pueden encontrar en las dos versiones anteriores de su Fundamentum (una de ellas está fechada en 1452), mientras que las dos versiones más recientes contienen modelos de tres partes en los que agrega las innovaciones de la Escuela de Borgoña (por ejemplo, el introducción del contratenor ) a la interpretación del órgano se aplica. Indirectamente, estos modelos también proporcionan instrucciones para la decoración e intabulación de obras vocales polifónicas Las fuentes de las obras de Paumann son principalmente el manuscrito de tablatura de Buxheimer (hacia 1460) y el cancionero de Lochamer . También hay aquí muchas piezas anónimas, que pueden asignarse a Conrad Paumann comparando estilos, así como piezas de su círculo musical y de sus alumnos.

Obras

• "Fundamentum bonum trium notarum magistri Conradi en Nurenbergk" (Biblioteca de la Universidad de Erlangen, manuscrito 554)
• “Fundamentum magistri Conradi Paumann Ceci” (Biblioteca Estatal de Baviera Munich, manuscrito musical 3725; manuscrito de tablatura Buxheimer); 2ª versión: "Fundamentum magistri Conradi paumann Contrapuncti", en la misma
• "Fundamentum organisandi Magistri Conradi Paumanns Ceci de Nürenberga Anno 1452" (Biblioteca Estatal de Berlín, manuscrito 40613, páginas 46–68; cancionero de Lochamer)
• Edición de la canción "confess myn klag die mir an lyt" (manuscrito de tablatura de Buxheimer)
• Arreglo de la canción "Con lacrimae, Jeloymors" (Je loue amors)
• Edición de la canción "Ich begerr nit merr" magistri Conradi paumann (manuscrito de tablatura de Buxheimer)
• Canción de tenor "Wiplich figur" a tres voces (cancionero de Schedelsches)

Literatura (selección)

• FW Arnold, H. Bellermann: El cancionero de Locheimer junto con el Ars organisandi de Conrad Paumann . En: Anuario de Ciencias Musicales No. 2, 1863, págs. 1-234, Reimpresión de Hildesheim 1966, por separado Leipzig 1926, del cual Reimpresión de Wiesbaden 1967
• Robert Eitner:  Paumann, Conrad . En: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volumen 25, Duncker & Humblot, Leipzig 1887, págs. 298-300.
• L. Schrade: La tradición manuscrita de la música instrumental más antigua , Lahr 1931
• BA Wallner: Konrad Paumann . En: AH Bolongaro Crevenna (ed.): Cabezas de personajes de Munich del gótico. Munich 1938, págs. 21-36
• Max Seiffert: Historia de la música para piano. La historia más antigua hasta alrededor de 1750 , Hildesheim 1966 (3), p. 2 y siguientes.
• Ernst Ritter: Conrad Paumann (1410-1473), un genio musical . En: Archive for Family Research , volumen 34, noviembre de 1968, número 32, págs. 628–629
• Chr. Wolff: Fundamentum organisandi de Conrad Paumann y sus diversas versiones . En: Archivo de Musicología No. 25, 1968, págs. 196–222
• Sebastian Virdung : Música tutscht und sacada , 1511, reimpresión facsímil 1970, ISBN 3-7618-0004-5
• Martin Staehelin : Konrad Paumann y la historia del órgano del monasterio de Salem en los siglos XV y XVI , En: Die Musikforschung Vol. 25 (1972), págs. 449–451
• Sra. Krautwurst: Konrad Paumann. En: Fränkische Lebensbilder No. 7, Neustadt / Aisch 1977, págs. 33–48
• H. Minamino: Conrad Paumann y la evolución de la práctica del laúd solo en el siglo XV. En: Revista de Investigación Musicológica No. 6, 1986, págs. 291-310
• Paumann, Konrad. En: Rudolf Vierhaus (Ed.): Deutsche Biographische Enzyklopädie Volume 7, Saur, Munich 1998, ISBN 3-598-23167-9 , p. 582
• Franz Körndle:  Paumann, Conrad. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 20, Duncker & Humblot, Berlín 2001, ISBN 3-428-00201-6 , p. 138 y siguientes ( versión digitalizada ).
• Órgano y música de órgano en la época de Adam Ileborgh , editado por Franz Körndle, en: Acta organologica No. 27, 2001, págs. 205–278
• Th. Göllner: La teoría del tactus en las fuentes orgánicas alemanas del siglo XV. Tratados de órgano editados, fundamenta organisandi y ejemplos didácticos . En: Th. Ertelt, P. Zaminer (ed.): Teoría musical alemana de los siglos XV al XVII. 1ª parte: De Paumann a Calvisius (= historia de la teoría musical 8/1). Darmstadt 2003, págs. 1-68.

enlaces web

• Obras de y sobre Conrad Paumann en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Partituras y archivos de audio de Conrad Paumann en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
• Conrad Paumann en la enciclopedia holandesa ENCYCLO.NL

Ver también

• Lista de literatura histórico-musical-teórica

hinchar

1. ↑ Franz Körndle:  Paumann, Conrad. En: Ludwig Finscher (Hrsg.): La música en el pasado y el presente . Segunda edición, sección personal, volumen 13 (Paladilhe - Ribera). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.2005 , ISBN 3-7618-1133-0 , Sp.206-208 ( edición en línea , se requiere suscripción para acceso completo)
2. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil (ed.): El gran léxico de la música. Volumen 6: Nabakov - Rampal. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1981, ISBN 3-451-18056-1 .
3. ^ Hermann Josef Busch , Matthias Geuting: Léxico del órgano. Laaber Verlag, Laaber 2008, ISBN 978-3-89007-508-2 .
4. ^ Robert Eitner:  Paumann, Conrad . En: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volumen 25, Duncker & Humblot, Leipzig 1887, págs. 298-300; Peter Päffgen: Música para laúd antes de 1500. En: Guitar & Laute 9, 1987, Número 6, págs. 58–61; aquí: p. 60.
5. ↑ Nuremberg, State Archives, Rep.59, Salbuch St. Sebald No. 1 . S. fol. 92r . 
6. ↑ Georg Wolfgang Karl Lochner (ed.): The Spruch von Nürnberg, poema descriptivo de Hans Rosenplüt llamado Schnepperer . Campe & Sohn, Nuremberg 1854, pág. 29-31 . 
7. ↑ Franz Körndle: Órganos en iglesias de ciudades medievales . En: Fabian Kolb (Ed.): Música de la metrópoli medieval. Espacios, identidades y contextos de la música en Colonia y Mainz, aprox. 900-1400. Informe de la conferencia Mainz / Cologne octubre de 2014 (contribuciones a la historia de la música renana) . cinta 179 . Merseburger, Berlín / Kassel 2016, ISBN 978-3-87537-351-6 , págs. 325-352; sobre todo 340 . 
8. ↑ Peter Päffgen: Música de laúd antes de 1500. En: Guitar & Laute 9, 1987, número 6, págs. 58–61; aquí: p. 60.