Carpinteros

Carpinteros
Los carpinteros, 1974
Información general
Género (s)	Pop , rock suave
establecimiento	1969
resolución	1983
Ultima ocupacion
Voz , batería	Carpintero karen
Canto, piano , teclado	Richard carpintero

Los carpinteros eran una estadounidense de pop - duo , formado por los hermanos Richard Carpenter (* 15 de octubre 1946 en New Haven , Connecticut ) y Karen Anne Carpenter, (* 2 de marzo de 1950 en New Haven, Connecticut; †  4. de febrero de 1983 en Downey , California ). Los Carpenters alcanzaron la cima de sus carreras en la década de 1970.

biografía

Niñez y adolescencia

Richard Carpenter mostró un gran interés por la música cuando era niño . Cuando tenía tres o cuatro años, le encantaba escuchar los discos de larga duración de su padre, que trabajaba para una empresa de la industria de los contenedores . Los discos de su padre cubrían un amplio espectro, desde música clásica hasta música de big band , por lo que Richard obtuvo una impresión musical completa y variada que afectaría sus composiciones y arreglos posteriores .

Después de escuchar más melodías en la radio, les preguntó a sus padres si le comprarían algunos de los discos que tanto le gustaban. Entre ellos se encontraban artistas como Perry Como , Nat King Cole , Guy Mitchell y Patti Page , así como el guitarrista Les Paul y su esposa Mary Ford . También Dixieland Jazz de Red Nichols y la comedia musical de Spike Jones and His City Slickers le había hecho.

Richard comenzó a hacer música él mismo a la edad de ocho años. Su primer instrumento fue un acordeón , que pronto dejó de lado en favor del piano . A los 15 años estudió piano en la Universidad de Yale y formó parte de un trío formado por bajo , piano y batería con el que actuó en diversos eventos en New Haven y alrededores.

Richard pronto dejó Downey High School y comenzó a estudiar piano en la Universidad Estatal de California en Long Beach . Sin embargo, cuando se enteró de que estaría exento de educación física si se unía a la banda de música de la escuela, tuvo que entender que el piano no es necesariamente un instrumento muy portátil. Pero cuando el líder de la banda lo escuchó tocar, le pidió que interpretara Rhapsody in Blue de Gershwin en un auditorio con la banda . Luego invitó a Richard a jugar con su propio combo fuera de la escuela.

El talento musical de Karen Carpenter fue evidente a fines de 1964 cuando tocó el metalófono portátil en la banda de música de Downey High School . Estaba particularmente impresionada por la batería de su compañero de banda Frankie Chavez, por lo que comenzó a acompañar sus discos con sus propios ritmos en casa. Cuando sus padres le dieron una batería real poco después, pudo tocarla de inmediato. Así fue como se desarrolló la idea de fundar un grupo de música.

Karen tenía solo 15 años cuando se formó el Carpenter Trio . El tercer miembro era un compañero de clases de la tuba y el bajo de Richard , Wes Jacobs. El estilo musical del trío era el jazz . Ante la insistencia de Richard, se le pidió a Karen que cantara algunas pistas, pero el trío tocó principalmente piezas instrumentales. La posterior inconfundible voz de Karen se estaba desarrollando, por lo que no estaba del todo de acuerdo con el sonido general de la música. Pero en 1966 su voz estaba tan bien desarrollada que cada vez más personas se interesaron por su música. Karen Carpenter murió el 4 de febrero de 1983 por complicaciones de la anorexia .

Primeros acuerdos récord

Cuando el conocido bajista de la costa oeste Joe Osborn y un socio fundaron su propio sello discográfico llamado Magic Lamp , fueron en busca de jóvenes talentos y se encontraron con el trío a través de un colega de la escuela de los Carpenters. La audición tuvo lugar en el garaje de Osborn y se decidió realizar grabaciones. El resultado fue un contrato de grabación para Karen Carpenter en mayo de 1966, que sus padres firmaron. De algunas canciones, que Richard había compuesto entre otras, dos aparecieron en un sencillo como Karen Carpenter. Esto fue un comienzo, pero como la pequeña etiqueta no tenía ninguna estructura de promoción o venta , se cerró después de un año.

El 24 de junio de 1966, The Richard Carpenter Trio ganó la Batalla de Bandas en el Hollywood Bowl , la competencia de talentos más importante de Estados Unidos. Richard había compuesto una pieza llamada Iced Tea para la actuación , que puso en primer plano la tuba de Wes Jacobs y la batería de Karen. La segunda pista fue una versión reorganizada de The Girl from Ipanema . Los jueces quedaron muy impresionados y el trío ganó tres premios al mejor combo, Richard se convirtió en el mejor instrumentista y el trío recibió la puntuación más alta de toda la competencia.

En el estacionamiento, un hombre se acercó a Richard, quien lo felicitó y le preguntó si les gustaría tomar fotos de prueba; Sin embargo, Richard habló de un contrato existente. El hombre le entregó su tarjeta y le aconsejó que llamara si las circunstancias cambiaban. El hombre era Neely Plumb , el entonces gerente de la división pop de RCA Records en la costa oeste . Richard lo pensó rápidamente y explicó que el contrato discográfico se limitaba a su hermana como cantante, pero el trío era libre. Así es como se realizaron las primeras grabaciones de prueba en RCA.

En septiembre, el trío firmó con RCA y grabó once temas para un primer álbum , incluido Flat Baroque , que más tarde se convirtió en un tema popular de los Carpenters. Sin embargo, RCA rechazó todas las piezas porque no veían futuro para un trío de jazz no comercial en la era de la ola psicodélica emergente . En el contrato discográfico ahora devuelto, que se activó con unos pocos cientos de dólares estadounidenses , el trío se separó. Wes Jacobs decidió convertirse en concertista y los dos carpinteros volvieron a sus estudios.

En el verano de 1967, Richard se asoció con John Bettis , un amigo estudiante. El dúo consiguió un trabajo en Disneyland para tocar una selección de canciones populares en un pub . Pero fueron liberados después de solo cuatro meses.

Carpinteros

En ese momento Richard fundó un nuevo proyecto, el grupo Spectrum, con su hermana y John Bettis y otros tres compañeros de estudios . El repertorio fue escrito principalmente por Richard y John, los arreglos vinieron únicamente de la pluma de Richard. Karen Carpenter cantaba ahora con la voz que la haría tan popular. Pero dado que las nuevas bandas de rock emergentes concentraron el interés de la audiencia, a Spectrum tampoco se le concedió una larga vida.

Regresar con Joe Osborn

Después del colapso de Spectrum, Richard Carpenter estaba convencido de que ahora tenía un concepto poderoso para una carrera exitosa. En su opinión, los tres pilares eran sus arreglos de alta calidad, la excelente voz para cantar de su hermana y sus voces superpuestas. Joe Osborn quería darles otra oportunidad a los Carpenter y los trajo de regreso a su estudio. A mediados de 1968 grabaron tres piezas, todas vocalizadas por Karen y Richard. Se trataba de Don't Be Afraid , compuesta por Richard, así como las composiciones de Carpenter-Bettis Your Wonderful Parade e Invocation ( a cappella ). Según Richard, después de tres sesiones de grabación, dieron con el ritmo adecuado para producir éxitos. Con eso se encontró el nuevo sonido, que puso la voz de Karen en primer plano; y con la canción correcta deberías poder encontrar suficientes fans para llegar a las listas de éxitos. Como nombre del grupo, simplemente eligieron Carpenters , sin The delante del nombre, similar a Buffalo Springfield o Jefferson Airplane .

Karen todavía se consideraba una baterista que también cantaba; Richard, por otro lado, vio más potencial en su voz.

Tu espectáculo universitario americano

Richard se enteró de un nuevo programa de televisión nacional, Your All American College Show , para el cual los buscadores de talentos viajaban por Estados Unidos para encontrar nuevos actos musicales sin gastar en las universidades. El programa fue patrocinado por Colgate-Palmolive y producido por el popular locutor de radio Wendell Niles . Venir a este programa habría sido un gran salto en el conocimiento de su marca.

Junto con Bill Sissyoev , un bajista contratado específicamente para el programa, audicionaron para los cazatalentos y fueron contratados tres veces para 1968. Además, consiguieron un premio en metálico de 3500 dólares para el trío y Richard nuevamente la misma cantidad por su excelente juego en solitario.

Inmediatamente después de su primera aparición, John Bahler de Love Generation , quien también producía comerciales de televisión , se puso en contacto . Los carpinteros iban a escribir la música para la campaña de Ford Motor Company para lanzar el nuevo Ford Maverick . El contrato, firmado a principios de 1969, trajo 50.000 dólares y un Ford Mustang cada uno . Lo único que les faltaba a ambos era un contrato discográfico bien pagado.

Herb Alpert y A&M

Después de muchos rechazos a las cintas que habían enviado, recibieron una llamada de Herb Alpert , el conocido trompetista y director de Tijuana Brass . También fue copropietario del sello discográfico A&M Records . Alpert estaba absolutamente encantado con la voz de Karen, y su socio Jerry Moss también estaba convencido del posible éxito de los Carpenters. El 22 de abril de 1969 se firmó el contrato discográfico.

A&M también incluyó a algunos compositores que Alpert contrató, incluidos Burt Bacharach y Hal David , que compusieron éxitos para Dionne Warwick , y Roger Nichols , que trabajó con Paul Williams .

Una carrera récord se interpuso ahora en el camino del contrato previamente firmado con Ford, que preveía una gira publicitaria por Estados Unidos para la que los Carpenters ya no tenían tiempo. Una producción discográfica fue más importante. Con el apoyo de John Bahler consiguieron rescindir el contrato y, para su asombro, incluso sin sanción .

El primer álbum Offer fue lanzado en noviembre de 1969. Contenía, entre otras cosas, una versión de la Lennon - McCartney golpeó Ticket to Ride . El álbum no fue un éxito, pero el sencillo permaneció en las listas durante 12 semanas con la mayor cantidad en el número 54 en abril de 1970.

Burt Bacharach, que había escuchado la versión de Carpenters de la canción Ticket to Ride en la radio, invitó a los dos a algunas reuniones a principios de 1970. Como resultado de estas reuniones, fue una canción de Burt Bacharach la que les valió un éxito mundial en junio de ese año: (They Long to Be) Close to You . Bacharach y su compañero Hal David habían escrito la canción para el actor cantante Richard Chamberlain en 1963 . Seis semanas después de su lanzamiento, la canción fue número uno en las listas de Estados Unidos. Fue uno de los sencillos más vendidos del año con más de tres millones de copias en todo el mundo. En el otoño, los británicos colocaron la canción en el número 6 de sus listas. También se registraron cotizaciones similares en otros países.

En marzo de 1971, los Carpenters recibieron su primer Grammy por (They Long to Be) Close to You en la categoría de mejor interpretación vocal de un dúo, grupo o coro . Le siguió un segundo Grammy con el premio como mejor artista joven de 1970. En total, Close to You y el álbum del mismo nombre fueron nominados en seis categorías, incluyendo mejor sencillo y mejor álbum del año.

Otro éxito siguió inmediatamente con "Sólo hemos empezado" , también del álbum Close to You . El sencillo alcanzó el número dos en las listas de Estados Unidos y fue su segundo millón en ventas en los Estados Unidos. La canción, compuesta por Roger Nichols y Paul Williams, se convirtió en la canción de boda de toda una generación estadounidense. Además, hubo muchas solicitudes de las clases que se graduaron en las universidades estadounidenses para usar la canción como un lema .

Sólo hemos comenzado fue la primera balada de Carpenters típicamente bien arreglada e influyó en muchas más por venir. Comenzando con el sonido del piano al comienzo de la canción y en el primer verso , el uso de la voz de canto de Karen y las secciones de trompeta en las transiciones, Sólo hemos empezado se convirtió en la canción típica de Carpenters durante los próximos años. . La canción fue incluida en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . El álbum Close to You ocupa el número 175 en la lista de álbumes correspondiente .

Tres sencillos más llegaron al top 10 en 1971: For All We Know , Rainy Days and Mondays y Superstar , los tres del siguiente álbum con el título simple Carpenters . Esto les valió otro Grammy al mejor dúo.

Desde 1971, el dúo realizó una gira mundial: en Londres en un Royal Albert Hall con entradas agotadas durante su gira europea, en los Estados Unidos en muchos espectáculos de primer nivel, como el Hollywood Bowl y en Japón , donde actuaron en casas con entradas agotadas.

En la primera mitad de 1972 volvieron a aparecer en las listas de éxitos con Hurting Each Other y It's Going to Take Some Time . La canción Goodbye to Love fue lanzada en la segunda mitad del año. No solo fue un éxito en el número 7 en los EE. UU., También se incluyó en el número 9 en las listas de éxitos del Reino Unido.

Concierto de Richard Nixon en la Casa Blanca

En el documental de Arte de dos partes " Abba , Bee Gees , Carpenters" emitido a finales de 2020 / principios de 2021, la parte 1 dice desde el minuto 17: "Cuando se trata de estúpida deferencia, los Carpenters son, por supuesto, los ganadores indiscutibles. , 1973, el asunto Watergate y Las manifestaciones contra la guerra de Vietnam están en pleno apogeo, Karen y Richard aparecen en la Casa Blanca por el presidente estadounidense Richard Nixon, extremadamente reaccionario " - Laurie Briggs: " Fueron elegidos porque fueron considerados el amor ejemplar -Niños estadounidenses nunca se equivocaron, se les podía escuchar en todas partes ". A esto le siguen escenas originales del concierto en la Casa Blanca con un discurso de Richard Nixon hasta el minuto 19 .

Los siguientes cuatro sencillos provienen del cuarto álbum de Carpenter, A Song for You : Top of the World , Bless the Beasts and Children , Flat Baroque y Piano Picker . El éxito de los carpinteros en los EE. UU. Fue, por lo tanto, significativamente mayor que en Gran Bretaña. El single Sing , que fue lanzado en 1973 y vendido más de un millón de veces en los Estados Unidos , también contribuyó a esto .

El punto de inflexión en Gran Bretaña llegó a mediados de 1973 con el lanzamiento del single Yesterday Once More de su álbum Now and Then . La canción irrumpió en las listas de éxitos del Reino Unido y alcanzó el número 2, al igual que lo hizo en los EE. UU. También fue su primer éxito en las listas alemanas. El álbum Now and Then contenía una idea inusual. Un sitio se instaló como un programa de radio en el que los Carpenters presentaron ocho éxitos clásicos de la década de 1960. Tony Peluso apareció como disc jockey . El álbum es su álbum de estudio más vendido con más de cuatro millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos. Solo sus álbumes de grandes éxitos vendieron más copias.

La siguiente compilación de sus éxitos bajo el título The Singles 1969-1973 fue número uno en las listas de LP en los Estados Unidos y Gran Bretaña durante semanas y permaneció en las listas del Reino Unido durante casi dos años y medio. En Estados Unidos es su álbum más exitoso con siete premios platino .

En 1974, los Carpenters tuvieron su mayor éxito en las listas de éxitos en todo el mundo con el sencillo Jambalaya . No solo en Gran Bretaña la canción estuvo en las listas durante mucho tiempo , el single también fue premiado con oro en Japón y Holanda . Fue su única lista de listas en Austria. En Estados Unidos, el sencillo no se lanzó porque allí al mismo tiempo John Fogerty pudo grabar un hit con el título.

El mayor éxito de ventas de un single se produjo a principios de 1975 con el éxito de las Marvelettes en la década de 1960 , Please Mr. Postman . Gracias a la interpretación de la canción por parte de los Beatles , ya era conocida mundialmente, y los Carpenters pudieron ayudar a la canción nuevamente en las listas de éxitos. Alcanzó las primeras posiciones en muchos países, incluido el número 1 en Estados Unidos, el número dos en Gran Bretaña y el número 10 en Alemania.

El siguiente álbum, titulado Horizon , tuvo más éxito en el Reino Unido que en los Estados Unidos. Estuvo en las listas de LP durante seis meses y fue incluido en el número uno poco después de su lanzamiento.

Especiales de TV

En ese momento, Richard recordó que el gran éxito de los Carpenters en realidad se debió a sus excelentes producciones discográficas y que el grupo no quería ser una banda en vivo. Las giras de 1974 no los habían llevado a la producción de un nuevo álbum, por lo que se dio cuenta de que tenían que cambiar de dirección .

Mientras trabajaba en su séptimo álbum, A Kind of Hush , ABC firmó un contrato de televisión para un programa nocturno en su mejor momento, con estrellas invitadas como Ella Fitzgerald , Olivia Newton-John , John Denver , Victor Borge y Barry Manilow . El primer especial de televisión de The Carpenter se lanzó el 8 de diciembre de 1976. Tuvo tanto éxito que en 1980 se habían emitido cinco especiales.

Después del lanzamiento del nuevo álbum, compensaron las giras canceladas. La gira por Japón con 21 conciertos en 27 días fue un gran éxito. La siguiente gira europea culminó con un concierto con entradas agotadas en el Palladium de Londres , donde se grabó un LP en vivo. Después de que las grabaciones se mezclaron en los estudios de AIR, el LP fue lanzado pocos días después de que los Carpenters se fueran.

Richard Carpenter también enfrentó un problema. Desde el comienzo de su carrera, había tomado la pastilla para dormir Quaaludes con regularidad . El médico de cabecera había señalado las reglas de ingesta, pero a lo largo de los años, Richard había aumentado constantemente la dosis para ayudarlo a conciliar el sueño. A finales de 1976, esto se hizo sentir tan doloroso que decidió luchar contra la adicción.

Los últimos años de éxito

All You Get from Love Is a Love Song , el nuevo single de 1977, trajo una nueva ola de éxito en los Estados Unidos. En Gran Bretaña, sin embargo, su único éxito del año fue el título Llamando a los ocupantes de naves interplanetarias, que fue planeado para el llamado Día Mundial del Contacto . Alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido. Junto con el sencillo de seguimiento Sweet, Sweet Smile , su último éxito en las listas en Alemania, fue un desacoplamiento del álbum Passage .

1978 se dedicó a unos conciertos, dos especiales de televisión, grabaciones de vídeo y un proyecto que los dos venían realizando desde 1971: un disco de Navidad. Pero el problema de la píldora de Richard no le dejó la energía que realmente necesitaba para trabajar intensamente en él. Así que se limitó a la selección de títulos y su orden y contrató a dos arreglistas de talla mundial. La producción también estuvo en sus manos. El resultado fue Christmas Portrait , un disco navideño con una gran orquesta y coro formado por los mejores talentos de Hollywood. La voz de Karen encajaba perfectamente con los arreglos, y desde octubre de 1978 fue un éxito de ventas absoluto.

En enero de 1979, Richard finalmente decidió ir a una clínica de rehabilitación , donde pasó seis semanas. Karen también estuvo en el hospital durante dos semanas en este momento para recuperarse de los últimos esfuerzos. Richard decidió relajarse durante el resto del año después de su rehabilitación, lo que llevó a Karen a abordar finalmente su primer proyecto en solitario. Para ello consiguió al productor de la costa este Phil Ramone . Para las producciones, viajó varias veces entre la costa este y la costa oeste. Pero algunos factores, como el sofisticado trabajo de estudio de Phil Ramone, retrasaron el trabajo en el álbum en solitario. Idealmente, debería ser lanzado a principios de 1980, poco después del quinto especial de televisión, para que ambos pudieran trabajar juntos en un nuevo álbum. Pero poco antes del final de las grabaciones, A&M hizo saber que no estaban del todo de acuerdo con la selección de canciones. Por lo tanto, Karen decidió dejar el álbum en espera por el momento.

El 8 de octubre de 1996, trece años después de la muerte de Karen, el álbum fue finalmente lanzado por A&M. Richard Carpenter dijo:

"A medida que pasa el tiempo y se desarrollan los acontecimientos, la perspectiva de uno sobre ciertos asuntos puede cambiar, al igual que la mía con respecto a este álbum. Karen estuvo con nosotros muy poco tiempo. Ella era una gran artista. Este álbum representa un cierto período y un cambio de enfoque en su carrera ".

“Con el transcurso del tiempo, la forma en que se ven las cosas puede cambiar y fue lo mismo conmigo cuando se trataba de este álbum. Karen se quedó con nosotros durante muy poco tiempo. Ella era una gran artista. Este álbum representa un cierto período en su trabajo y un nuevo enfoque en su carrera ".

Phil Ramone agrega:

"Con el paso de los años, tanto Richard como yo nos preguntamos cuándo podría ser lanzado. Juntos estamos orgullosos de que este fue un trabajo que significó mucho para Karen; fue verdaderamente un trabajo de amor. No he remezclado ni hecho nada con las cintas. Estas mezclas, el material y el estilo son la forma en que Karen las aprobó. La pista extra no está mezclada y fue una de las varias que podrían haberse terminado ".

“Pasaron los años y Richard y yo nos preguntamos cuándo se lanzaría el álbum. Juntos estamos orgullosos de ello porque fue un trabajo que significó mucho para Karen; fue realmente un trabajo de amor. No mezclé las cintas ni agregué nada. Estas mezclas, materiales y estilo son la forma en que Karen los aprobó. La pista de bonificación no está mezclada y es una de varias que aún deberían estar terminadas ".

Los Carpenters pasaron el resto de 1980 trabajando en el estudio en su próximo álbum, Made in America , que no fue lanzado hasta junio de 1981. El sencillo Touch Me When We're Dancing fue el último top 20 de los Carpenters en los EE. UU.

El fin del dúo y la muerte de Karen

En noviembre de 1981, después de 14 meses de matrimonio, Karen se separó del contratista Thomas James Burris. En enero de 1982 se trasladó al Hotel Regency en Nueva York y buscó al psicoterapeuta Steven Levenkron para que le diera tratamiento para su anorexia . Levenkron era un terapeuta muy conocido porque había llevado la anorexia al interés público en 1978 con su libro La mejor niña del mundo . Karen fue a verlo cinco veces a la semana durante los siguientes once meses. A pesar de todo el progreso, según Levenkron, tuvo que ir al Hospital Lenox Hill mientras tanto, ya que estaba demacrada a 36 kg que ponían en peligro su vida. Allí fue llevada a 48 kg mediante nutrición parenteral. En la escuela secundaria, pesaba 66 kg y medía 1,63 m. Casi un año después de separarse de su esposo, solicitó el divorcio el 28 de octubre de 1982.

Después de que las reuniones tuvieron mucho éxito, según Levenkron, regresó a la casa de sus padres en noviembre de 1982 como una mujer de 32 años mucho más atractiva. Tu hermano confirmó esto. Su energía había vuelto y se lanzó al trabajo para seguir con su vida y su carrera. En diciembre dio una actuación final en su escuela de patrocinio en Downey, condado de Los Ángeles.

El 4 de febrero de 1983, Karen Carpenter fue encontrada inconsciente en el baño de la casa de sus padres en Downey. A las 9:51 am, poco después de ser ingresada en el hospital , fue declarada muerta. La causa de la muerte se dio inicialmente como un ataque cardíaco , el informe de la autopsia menciona daño cardíaco como resultado de la ingestión de jarabe de Ipecacuana , un emético fuerte . Además, hubo abuso crónico de hormonas tiroideas ( arritmias cardíacas ) y laxantes (deshidratación, desnutrición) y de lorazepam , que, contrariamente a algunos informes, no es un antidepresivo .

Después de la muerte de Karen

La popularidad de los Carpenters continuó sin cesar después de la muerte de Karen. El álbum Voice of the Heart, lanzado póstumamente, contenía las últimas grabaciones de los hermanos y volvió a tener mucho éxito, especialmente en Gran Bretaña, donde ascendió al número seis. En 1984, Richard armó otro álbum navideño con canciones que no habían llegado al primero por falta de espacio. El título del álbum era An Old Fashioned Christmas . En 1989, Lovelines se generó a partir de una serie de grabaciones de los Carpenters que nunca se habían utilizado para LP anteriores . Además, había canciones de algunos programas de televisión y cuatro canciones del álbum solista nunca completado de Karen. Otro best seller se lanzó en el Reino Unido en 1990; el álbum de grandes éxitos Only Yesterday . Permaneció en primer lugar durante nueve semanas y fue el segundo álbum más vendido ese año.

En 1994 se celebró el 25 aniversario de la firma del contrato en A&M. Para conmemorar la ocasión, el sello lanzó dos álbumes. Uno de los Carpenters con el título Interpretations y un álbum (If I Were a Carpenter), en el que reconocidas estrellas como Sonic Youth y Sheryl Crow interpretaron sus canciones en honor a los Carpenters . Además, Sonic Youth le puso un monumento con la canción Tunic (Canción para Karen) en el álbum de 1990 Goo .

En Japón, el conocido guionista Shinji Nojima eligió los dos títulos de carpintero Need to Be in Love y Top of the World como las canciones principales de su nueva serie de 13 partes Miseinen . Se podían escuchar otras canciones de Carpenters como música de fondo. La serie fue un gran éxito con el grupo objetivo entre las edades de 13 y 21 y la popularidad de los Carpenters se elevó a alturas vertiginosas en Japón . Además, la canción Montalbano , Rainbow Connection , se utilizó para la serie dramática Koi Ga Shitai , que tuvo mucho éxito en Japón . Un solo CD que se lanzó luego fue cuatro veces platino y una vez más aumentó las ventas de los álbumes más antiguos de Carpenters. El CD Twenty-Two Hits of the Carpenters , compilado por Richard Carpenter, saltó inmediatamente al número 1. La canción Close to You también fue un éxito en China . La canción se utilizó en la película china So Close .

En marzo de 2005, una caja que constaba de un CD con 20 grandes éxitos y un DVD con 15 grabaciones adicionales alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido en 14 días.

La canción Close to You también es conocida por muchos como la canción de amor personal de Homer y Marge Simpson de numerosos episodios de Los Simpson y más recientemente de la película de Los Simpson para la serie de 2007.

Discografia

Hits individuales

• (Anhelan estar) cerca de ti (1970)
• Acabamos de empezar (1970)
• Por todo lo que sabemos (1971)
• Días de lluvia y lunes (1971)
• Superestrella (1971)
• Herirse unos a otros (1972)
• Adiós al amor (1972)
• Cantar (1973)
• Ayer una vez más (1973)
• Cima del mundo (1973)
• No duraré un día sin ti (1974)
• Por favor, señor cartero (1974)
• Solo ayer (1975)
• Hay una especie de silencio (en todo el mundo) (1976)
• Llamando a los ocupantes de la nave interplanetaria (1977)
• Dulce, dulce sonrisa (1978)
• Madera de haya 4-5789 (1982)

literatura

• Stambler, Irwin: La enciclopedia del pop, el rock y el soul . 3ra edición revisada, St. Martin's Press, Nueva York 1989, ISBN 0-312-02573-4 , págs. 100-103.

enlaces web

• Página de inicio oficial (inglés)
• Acerca de Karen Carpenter (inglés)
• Carpinteros en AllMusic (inglés)

Evidencia individual

1. ↑ Abba, Bee Gees, Carpenters (1/2) The Abc of Rock Taboos , Abba, Bee Gees, Carpenters (2/2) The Abc of Rock Jewels , Versión de Youtube Parte 1 Parte 2
2. ^ Richard Carpenter: página de inicio oficial. Consultado el 24 de enero de 2018 . 
3. ^ Ray Coleman: Los carpinteros: la historia no contada. Harpercollins, Nueva York 1994, ISBN 978-0-06-018345-5 .
4. ^ Especial de autopsia: Las últimas horas de Karen Carpenter