Allan Pettersson

Gustaf Allan Pettersson (nacido el 19 de septiembre de 1911 en Församling Västra Ryd, municipio de Upplands-Bro , Suecia , † 20 de junio de 1980 en Estocolmo ) fue un compositor y violista sueco .

La vida

Pettersson creció en condiciones sociales y familiares deprimentes en un distrito pobre de Estocolmo . Con los ingresos que obtuvo cuando era adolescente vendiendo tarjetas de felicitación navideñas, se compró un violín y aprendió a tocar por sí mismo.

Después de varias solicitudes fallidas, fue admitido en el Real Conservatorio de Música de Estocolmo en 1930 . Completó sus estudios de violín, viola , armonía y contrapunto en 1938. Sus primeros intentos de composición cayeron durante su época de estudiante. Al finalizar sus estudios, Pettersson obtuvo una beca para estudiar en el extranjero, que inició al año siguiente para estudiar viola con Maurice Vieux en París .

En 1939 había solicitado con éxito el puesto de violista orquestal con la orquesta de la Sociedad Filarmónica de Estocolmo (más tarde la Filarmónica Real de Estocolmo ), lo que le dio permiso para ausentarse para su estancia en París. En la década de 1940, además de su profesión de músico de orquesta, Pettersson tomó lecciones privadas de composición de Karl-Birger Blomdahl . Una de sus obras, el Primer Concierto para violín, se interpretó públicamente por primera vez en 1950.

En 1951/1952 fue a París por segunda vez para estudiar composición. Allí tomó seminarios y lecciones con Arthur Honegger , Darius Milhaud y Olivier Messiaen , y finalmente tomó lecciones privadas con René Leibowitz , quien es considerado uno de los maestros más importantes de la música de doce tonos . Independientemente de esta formación, su estilo personal liderado por las vanguardias compositivas de la época.

A finales de 1952, Pettersson abandonó su puesto orquestal y desde entonces se dedicó por completo a la composición.

En 1953 le diagnosticaron artritis reumatoide , que gradualmente destruyó su capacidad para moverse. Sin embargo, continuó componiendo hasta el final de su vida, y su música ganó poco a poco más atención pública. El gran avance llegó con el estreno mundial de la Séptima Sinfonía el 13 de octubre de 1968 por la Filarmónica Real de Estocolmo bajo la dirección de Antal Doráti .

La importante violinista Ida Haendel lo inspiró a escribir su segundo concierto para violín, que le dedicó y que interpretó por primera vez en Alemania en 1989.

Música de Pettersson

Aunque Pettersson intentó composiciones ambiciosas solo después de la Segunda Guerra Mundial , su música no se ve afectada en absoluto por los movimientos musicales de vanguardia que estaban surgiendo al mismo tiempo, y en gran medida no se ve afectada incluso por el modernismo de antes de la guerra. Las primeras obras, como las canciones descalzas en sus propios textos, se mantienen breves y discretas en su forma. La primera obra extensa es el Concierto para violín y cuarteto de cuerda (1949), cuyo lenguaje tonal muestra paralelismos con la música de Béla Bartók . Durante su estancia en París creó un ciclo de 7 sonatas para 2 violines escritas de forma muy experimental . Sus primeras y últimas sinfonías quedaron fragmentadas. El fragmento de la primera sinfonía fue traducido a una versión jugable por primera vez en 2012 y fue estrenado por Christian Lindberg , mientras que la 17a sinfonía fue interpretada como un fragmento por Peter Gülke ya en la década de 1990 . Los fragmentos existentes de la 17ª sinfonía fueron procesados ​​por el compositor alemán Peter Ruzicka en su obra orquestal "... el bendito, el maldito".

A través de su empatía compositiva, Pettersson desarrolló su propio lenguaje musical sobre la base de la tonalidad . Volvió a aplicar la tonalidad. Especialmente las formas ostinato y la melodía großbögige determinan la estructura de sus sinfonías y no se pronuncian en el tratamiento del siglo XIX de las claves por cadencia . Desarrolló aún más la forma sinfónica a través de inserciones - islas líricas -, rupturas y, sobre todo, a través de motivos entrelazados. “En la década de 1950 nadie se dio cuenta de que estaba rompiendo constantemente las formas musicales [antiguas], que estaba creando una forma sinfónica completamente nueva [con ella]” --- “Nadie en la década de los 50 se dio cuenta, que siempre estoy rompiendo las estructuras, que estaba creando una forma sinfónica completamente nueva ". Aunque Pettersson no creó ninguna obra vocal en su obra tardía, con la excepción de la sinfonía 12 y la cantata" Vox Humana ", muchas de las sinfonías Se citan canciones descalzas , algunas de las cuales son literales y forman material temático de las sinfonías. Las sinfonías de Pettersson son en su mayoría obras a gran escala de un solo movimiento (la novena sinfonía consiste en una única secuencia de sonido de 80 minutos) que tienen un sonido oscuro, a menudo áspero en largos tramos, pero también iluminado por pasajes líricos-himnarios.

Para los músicos de orquesta, esta música confesional consistentemente altamente emocional , porque Pettersson nunca se vio a sí mismo como un técnico abstracto, sino también en sus propias declaraciones menos como un compositor que como una voz que llama , un alto nivel de tensión en la interpretación, especialmente porque muchos de los aspectos más destacados de las sinfonías se ejecutan en varias ondas ondulantes que aprovechan al máximo las posiciones extremas de todos los instrumentos y el afilado acústico entre los grupos. Un ejemplo es el clímax de la Séptima Sinfonía , en la que Pettersson compone un abismo vacío entre instrumentos de viento de madera extremadamente elevados y tuba / contrabajos.

Sus sinfonías se pueden dividir en varios grupos:

• 1a a 4a sinfonía: trabajo temprano, p. A veces en varias oraciones, con marcos pequeños
• 5a a 9a sinfonía: obra principal, en su mayoría obras de un solo movimiento y a gran escala
• Sinfonías X y XI: desarrolladas bajo la influencia de la enfermedad, escasez de forma, radicalización del lenguaje musical
• Sinfonía XII a XVII: con concierto para viola y segundo concierto para violín, una obra tardía de gran alcance con pasajes líricos de nuevo, por ejemplo, el canto en la sinfonía XV.

suerte

• 17 sinfonías (1951-1980)
  • 1a Sinfonía (1951), inacabada
  • Segunda sinfonía (1952-1953)
  • Tercera sinfonía (1954-1955)
  • Cuarta sinfonía (1958-1959)
  • Quinta sinfonía (1960-1962)
  • Sexta sinfonía (1963-1966)
  • Séptima Sinfonía (1966-1967), 1968 trajo el reconocimiento final como compositor
  • Octava sinfonía (1968-1969)
  • Novena sinfonía (1970)
  • Décima Sinfonía (1972)
  • 11a sinfonía (1973)
  • XII Sinfonía con Coro (1973/1974), texto del Canto General de Pablo Neruda
  • 13a sinfonía (1976)
  • 14a Sinfonía (1978)
  • 15a Sinfonía (1978)
  • 16a sinfonía con saxofón alto solo (1979)
  • 17a Sinfonía (1980), inconclusa
• Movimiento sinfónico (1973)
• 3 conciertos en solitario
  • Concierto para violín y cuarteto de cuerda (= 1er concierto para violín (1949))
  • Concierto para violín y orquesta (= segundo concierto para violín) (1978, revisado en 1980)
  • Concierto para viola y orquesta (1979), obra póstuma, inconclusa
• 3 conciertos para orquesta de cuerdas (1950, 1956, 1957)
• Vox humana , cantata para solos (S / A / T / Bar), coro y orquesta de cuerdas (1974), textos de varios poetas latinoamericanos
• Canciones y música de cámara para varias formaciones, que incluyen
  • 7 sonatas para dos violines (1951)
  • 6 canciones (1935)
  • Barfotasånger (Barefoot Songs) para voz y piano, en textos propios (1943-1945)
  • Lamento para piano (1945)
  • Cuatro improvisaciones para violín, viola y violonchelo (1936)
  • Fuga en mi mayor para oboe, clarinete y fagot (1948)
  • Fantasía para viola solo (1936)
  • Dos elegías para violín y piano (1934)
  • Andante espressivo para violín y piano (1938)
  • Romance para violín y piano (1942)

Discografia

Una edición completa de las sinfonías es imposible porque las sinfonías 1 y 17 solo están disponibles como fragmentos. En 2011, sin embargo, se publicó en CD una versión orquestal de los fragmentos de la 1ª sinfonía (director Christian Lindberg ). La compañía discográfica cpo ha lanzado las sinfonías 2-16, ambos conciertos para violín, conciertos para cuerdas, algunas obras de música de cámara y canciones en CD, mientras que el sello sueco BIS ha lanzado varias sinfonías y sonatas para dos violines.

Han aparecido, entre otras, las primeras grabaciones de las sinfonías. en Deutsche Grammophon, Caprice y Phono Suecia, pero solo algunas de estas grabaciones están ahora disponibles en CD. Se puede encontrar una discografía completa en el Anuario AP 2002 y en el sitio web de la Sociedad Internacional Allan-Pettersson.

literatura

• Allan-Pettersson-Jahrbuch 1986ff, disponible en Pfau-Verlag, Saarbrücken
• Allan Pettersson (1911-1980); Textos - Materiales - Análisis, ed. en nombre de la Sociedad Internacional Allan Pettersson por Michael Kube ISBN 3-928770-30-6
• Laila Barkefors: Gallret och Stjärnan, Göteborg 1995, ISBN 9-1859-7434-X (biografía principalmente hasta la creación de las primeras sinfonías, en sueco)
• Michael Kube: Allan Pettersson - Sinfonía No. 8, Wilhelmshaven 1996, ISBN 3-7959-0708-X
• Michael Kube: Allan Pettersson, Estocolmo 2014, ISBN 978-91-73535-41-0 (en sueco).

hinchar

1. ↑ Harald Eggebrecht: Fuego y precisión. Ida Haendel, una de las más grandes violinistas del siglo XX, está muerta: con profunda seriedad y temperamento, se sumergió en obras maestras como piezas virtuosas. En: Süddeutsche Zeitung, No. 151, 3 de julio de 2020, p. 10.
2. ^ Paul Rapoport Allan Pettersson , Estocolmo (1981) p. 21
3. ↑ Elogio por la nueva melodía infinita en: FAZ del 8 de octubre de 2011, página Z5

enlaces web

• Obras de y sobre Allan Pettersson en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• http://www.pettersson100.de/ (Sociedad Internacional Allan Pettersson en Alemania)
• http://www.allanpettersson.org/ (Sociedad Sueca Allan Pettersson)
• http://homepages.uc.edu/~cauthep/allan.html (sitio privado estadounidense)
• http://www.iapg.de (sitio de gestión privada)