Alfred Pauletto

Alfredo Pauletto (1927-1985), pintor, artista gráfico, dibujante. Tumba, cementerio de Hörnli
Tumba en el cementerio de Hörnli

Alfred Pauletto (nombre del artista Alfredo Pauletto , también APC; nacido el 19 de octubre de 1927 en Bischofszell ( TG ); † 24 de diciembre de 1985 en Arlesheim ( BL )) fue un pintor , artista gráfico , dibujante e ilustrador suizo . Fue representante del arte abstracto y del Informel en Suiza.

La vida

Alfred Pauletto nació en el cantón de Thurgau como hijo de Alfredo y Maria Candio y creció primero en Gossau hasta que la familia se mudó a Basilea en 1932. 1942-1947 se graduó de la escuela de artes y oficios en la clase de gráficos , donde conoció a su primera esposa Maya Pauletto. Además de los gráficos, también tomó lecciones de dibujo de Walter Bodmer y Theo Eble , así como lecciones de pintura de fuentes de Theo Ballmer y Jan Tschichold . Se graduó en 1947. En la escuela conoció a Cioma Schönhaus . Schönhaus recuerda el aprendizaje de Pauletto de la siguiente manera:

“Incluso cuando era estudiante en la clase de gráficos en la escuela de comercio general de Basilea , los paisajes de Theo Eble estaban muy por encima de la media. Walter Bodmer elogió sus dibujos figurativos, Max Schulzbacher sus colores, Berthold von Grüningen pensó que estaba predestinado a convertirse en pintor ".

El arte comercial lo eligió deliberadamente como profesión y principal fuente de ingresos para ser libre y poder realizar sus inquietudes artísticas sin presiones ni especificaciones físicas. “Alfred Pauletto quería ser libre y solo comercializar su oficio, pero no su alma. [...] Para poder pintar sin obstáculos lo que tenía que salir de él ”, informó Cioma Schönhaus.

Entre 1949 y 1961 fue galardonado con el Premio de Crédito de Arte del Estado, Basilea, dos veces, y el Premio Federal de Arte (entonces Beca Federal de Arte) dos veces. La pintura sobre tabla "Música de metales", que recibió el primer premio del crédito artístico en 1956 , fue adquirida por el cantón para decorar la Niederholzschule.

Durante casi veinte años trabajó como examinador de gráficos en la escuela de formación profesional de Basilea. A partir de 1950 trabajó como diseñador gráfico autónomo (estudio gráfico), trabajando casi exclusivamente para un cliente: Ciba AG . Durante años, Pauletto diseñó la CIBA Blätter (revista interna; publicada 6 veces al año) y la CIBA Journal, así como documentos médicos ocasionales y material publicitario. Como miembro de la Federación de Diseñadores Gráficos (BGG), fue su presidente durante dos años.

En 1948 Alfred Pauletto hizo su primer viaje de estudios a París , donde siguió viajando de regreso y conociendo a Jean Tinguely , su antiguo compañero de la escuela vocacional de Basilea . Allí descubrió Informel , un estilo de arte abstracto que se había creado poco antes en los estudios de París. Otro destino popular para sus estudios fue, por supuesto, Italia de norte a sur, especialmente Florencia , que visitaba con regularidad. También realizó una extensa visita de estudios al Instituto Suizo en Roma .

Pauletto participó por primera vez en una exposición en Zúrich en 1955 , mientras que su primera exposición individual también tuvo lugar en Zúrich en 1958. En 1962, junto con Hans Erni , Celestino Piatti , Hugo Wetli y Kurt Wirth , realizó un proyecto sobre el tema del “artista gráfico como pintor” en la Kunstverein Olten . En el mismo año encontró una entrada en el Léxico General de Artistas Plásticos del XX. Siglo .

Siguió siendo amigo de toda la vida de pintores y diseñadores gráficos suizos contemporáneos como Donald Brun , Walter Bosshardt, Roger Humbert y especialmente Herbert Leupin y Cioma Schönhaus . A partir de 1978, Alfred Pauletto también apareció como propietario de una galería al establecer un "lugar de encuentro de artistas" con una galería llamada "Zur Löwenschmiede" en Untere Rheingasse, donde varios pintores de Basilea han expuesto desde entonces.

Alfred Pauletto eligió como nombre artístico a Alfredo Pauletto, cuyo sonido italiano consideró más adecuado para una apariencia artística. Hacia la década de 1970 comienza a firmar sus obras con APC, la abreviatura de "Alfredo Pauletto Candio", cuyos antecedentes Hans Jürg Kupper explicó de la siguiente manera:

“Los hermanos pintor Kurt y Alfred no deben confundirse; pero el apellido Pauletto parece provocar confusión; así que Alfred solo dibuja con APC: C de Candio, el nombre de su madre, al mismo tiempo el nombre de otro artista relacionado con Pauletto ".

planta

Los primeros cuadros de Pauletto se remontan a su época de estudiante y fueron asignados al cubismo y la objetividad. Al descomponer lo representativo en sus partes individuales, llegó a la abstracción. Con obras como “Tissue” se afirmó como representante del arte informal. Durante la década de 1950 se crearon principalmente de pared y pinturas sobre tabla y otros formatos grandes, obviamente, basado en el italiano fresco . Utilizó principalmente la técnica del aceite , pero también desarrolló técnicas mixtas a partir de aceite, arena y alquitrán . Este último permitió enfatizar no solo la forma, el color y la perspectiva, sino también las estructuras, con lo que Pauletto supo dar otra dimensión al Art Informel. Siempre dio mucha importancia al material bien seleccionado: a veces hacía sus propios colores con pigmentos y cal y también probaba esmaltes de proteínas .

El hecho de que Alfred Pauletto hubiera "procesado" "sugerencias" de pintores abstractos extranjeros ha sido visto por los críticos de arte desde el comienzo de su trabajo como "definitivamente para ser evaluado positivamente".

En 1959 Alfredo Pauletto realizó su primer viaje a Japón , donde se hospedó en Osaka , Kioto , Nara y finalmente Tokio . Trajo sus obras de arte de Suiza y realizó tres exposiciones individuales, una de las cuales fue en la Galería Haku-ho en Osaka, junto con fotogramas del fotógrafo de Basilea Roger Humbert , un amigo de la escuela vocacional. Él “fue designado para la Academia de Arte Kyōto para enseñar a los estudiantes su técnica de arena y alquitrán de desarrollo propio”. Algunas obras en esta técnica fueron creadas en estudios japoneses después de su estadía. Al mismo tiempo, estudió dibujo en tinta china con maestros japoneses. Los "personajes" de las acuarelas que se crearon tras su estancia en Japón apuntan a la inspiración que recibió de la caligrafía .

En 1981 viajó nuevamente a Kioto, donde nuevamente se ocupó de manera intensiva del patrimonio artístico japonés. Prueba de ello es la secuencia de imágenes del "Samurái", las misteriosas imágenes en las que "los colores oscuros y las representaciones recuerdan a Alberto Giacometti ". También se crearon series de imágenes de caballos basadas en los modelos de Kiyomizu-dera en Kioto.

Fascinado e inspirado por el libro The Ship of Fools de Sebastian Brant , que fue el libro medieval tardío más famoso, pintó el cuadro del mismo nombre en 1979.

Uno de los principales temas que ha tenido Alfredo Pauletto a lo largo de su carrera ha sido la música. Pauletto acababa de ganar el 1er Crédito de Arte del Estado con su cuadro “Brass Music”. Su obra “Musiksaal” es muy representativa en este género. La foto fue tomada en 1980 en un momento en que el artista y fotógrafo Niggi Bräuning visitaba regularmente y dibujaba los ensayos de Paul Sacher para la Basler Kammerorchester (BKO) . Al tratar intensamente con los músicos de Paul Sacher, Alfredo Pauletto experimentó un punto de inflexión en su expresión artística: la transición a la pintura representativa. Desde finales de la década de 1970 en adelante, se crearon cada vez más imágenes figurativas. Pero ya en 1952 se creó una escena musical con el cuadro “Catedral”, entonces de estilo cubista. En 1980 Alfredo Pauletto pintó un cuadro del mismo formato, con la misma perspectiva y estructura. La Catedral de Basilea se puede ver claramente en él . Durante el mismo período, el encuentro de Pauletto con la espiritualidad se hizo cada vez más evidente. En su obra ha dado cada vez más importancia a lo invisible para expresar, entre otras cosas, su visión de la vida eterna. En este empeño, tuvo que lograr el simbolismo de temas bíblicos clásicos como el Gólgota , Apocalipsis o Génesis . Estos fueron los temas que utilizó Pauletto para sus últimas obras de gran formato.

Cuando estuvo enfermo y sintió que su vida llegaba a su fin, Alfredo Pauletto expresó esos nuevos temas que lo rodeaban, como “el sufrimiento, la despedida y la muerte”. Inicialmente era un formato pequeño y delicado con tinta y lápiz. Así nació la serie de "Danzas de la Muerte". Se ha vuelto a trabajar el motivo de la vejez , que pone en escena los esqueletos y las personas macabras, pero fielmente.

“Lo extraordinario radica en la intensidad amenazante del gesto pictórico. Pauletto lleva las figuras a una escritura de pincel vibrante, combinando superficies pictóricas con dibujos en superposiciones siempre nuevas. La muerte toca la trompeta, los versos blanquecinos le hacen bailarín. El tema se prueba gráficamente en hojas del tamaño de una mano: las líneas del lápiz que se tocan, los lavados de tinta suave transportan a la pareja de baile a lo visionario y sobrenatural ".

- Alexander Marzahn

Durante la década de los 80, Alfredo Pauletto se volcó cada vez más hacia la pintura figurativa, con preferencia por el retrato. Son imágenes "[...] que tienen un efecto opresivo debido al lenguaje de signos rudimentario y figurativo. La mitad izquierda de la cara es a veces más grande que la derecha, los ojos vacíos y huecos, la boca como un gran agujero. La expresión facial es como una máscara mortuoria ”. En algunos retratos , se pueden reconocer los rasgos faciales de artistas conocidos como Stravinsky , que trabajó en estrecha colaboración con la Orquesta de Cámara de Basilea en las décadas de 1950 y 1960, o Beckett .

Técnica y estilo de pintura

Mucho se ha escrito sobre el estilo de pintura de Pauletto. La impresión general que dan las obras de Pauletto fue resumida acertadamente en 1959 por Claude Richard Stange:

“[...] La pintura de Pauletto fluye ahora enteramente de esta relación íntima entre el hombre y él mismo, una relación básica que precede a todas las relaciones posteriores. El hecho de que este impulso básico sea genuino le da a este pintor su autenticidad; que este impulso básico no se da simplemente, sino que se lucha y se lleva a cabo en cada cuadro, esto le da a la pintura de Pauletto el drama ya su color el poder expresivo. Porque aquí no hay reportaje ni narración, no hay natación más o menos avergonzada a raíz de un modelo a seguir más maduro, no, Pauletto se crea en cada uno de sus cuadros. Este es el factor decisivo ".

El Basler National-Zeitung informó lo siguiente sobre el estilo de pintura personal de Alfredo Pauletto :

“Lo esencial en Pauletto es la expresión personal. No es el tono lírico lo que resuena con los demás, sino más bien un sonido aburrido y dramático que está presente principalmente en las obras de fondo oscuro. [...] El lenguaje personal parece encontrarse en muchas de las obras expuestas. En estas obras maneja el color intensamente y con toda su fuerza, se combina con los ritmos de las formas y crea un conjunto muy armonioso. Es como si este joven pintor quisiera romper una armonía formulada personalmente a través de la agitación del presente. [...] todo en Pauletto está muy ordenado, unido rítmicamente, tal vez a veces un poco oscuro y aburrido, pero luego lleno de artesanía. No todo es impresionante; porque no es un arte agradable, pero es una declaración poderosa e idiosincrásica que debe tomarse en serio ".

Franz Gerhard describió la pintura sobre tabla "Brass Music", que recibió el primer premio del crédito artístico en 1956 como:

"Una composición agresiva, gráfica y colorida, de instrumentos musicales y cabezas que suenan, que en realidad da la impresión de una música de metal fuerte y fuerte en su armonía".

Y así es como la autora de arte Elise Grilli describió la técnica del pintor de Basilea:

"El trabajo de Alfred Pauletto se basa en una base compleja y compacta de ideas y técnicas. [...] Los materiales están ahora en proceso de cambio, y nuevos compuestos químicos pronto pueden reemplazar la arena y los pigmentos de aceite con los que Pauletto está creando una superficie pictórica variada, pero estas consideraciones materiales son solo un elemento de su complejo diseño. . Los patrones abstractos se mueven en muchos planos. Brillando debajo de la capa más externa hay "bolsas" de aire y espacio que retroceden hacia áreas incalculablemente más profundas que las antiguas recesiones de la perspectiva lineal. No hay conflicto aparente entre la superficie plana del mural y la infinidad del espacio en expansión. La resolución de estas fuerzas opuestas se realiza en el propio ojo del espectador, en su propia "lectura" de la red rítmica de línea y color. Las alusiones al espacio astronómico son también el resultado de indicaciones sugeridas. Los destellos de chispas de color en áreas de negro, a menudo superpuestas con nebulosas de blanco o gris, también tienden a recordar las imágenes de un universo en expansión recién conjurado en placas científicas ".

El periodista de arte y pintor Hans Jürg Kupper trató de formular interpretaciones clave de la obra de Alfred Pauletto:

“¿Qué hace que la pintura de Alfred Pauletto (óleo, acuarela) sea única? Una combinación no forzada de dibujo (línea) y elementos pictóricos (color, superficie). Su penetración es a menudo tan grande que queda claro: la objetividad reconocible no es la principal preocupación de Pauletto; más bien, es la comprensión de que las áreas intermedias son declaraciones más importantes, si no más claras. Esas "áreas intermedias" se definirían aproximadamente de la siguiente manera: muerte en vida, vida en muerte; un devenir eterno; la inmortalidad de la lujuria de la "energía". Pauletto registra estas áreas: en cosas "giratorias" de su área más estrecha de experiencia; pero todo lo "real" tiene que someterse a la idea clara. Las palabras del Macbeth de Shakespeare se convierten en redes de color; Los cementerios se convierten en lugares de fiesta (se revive la antigua interpenetración de la danza de la muerte y la farsa); magníficos salones se convierten en escenarios donde se juega memento mori ".

Poco después añadió:

“La experiencia inmediata (reflejos) está relacionada con vivir con ella (reflejos); Mientras que este último es el fundamento real de la imagen en las imágenes de Génesis y Apocalipsis, las primeras en las últimas imágenes de la naturaleza son la materia de la que está hecha la pintura: aquí Pauletto reacciona muy bien a su ser interior con la "naturaleza", a su sintonía. a las voces de las luces, las olas o la hierba ".

Es de destacar que la extraordinaria expresividad de Pauletto se notó desde muy temprano. CR Stange quedó impresionado al llamar la atención sobre esto en 1960:

“Hasta ahora solo se le conocía por visitas a los estudios, y de repente se nos presenta esta obra pictórica, que nos sorprende porque supera a la mayor parte de lo que estamos pintando actualmente en cuanto a calidad. [...] una obra que ya tiene sus inicios a sus espaldas. Este pintor consigue ahora no utilizar la libertad ilimitada y las incalculables posibilidades que ofrece la "peinture informelle", sino plasmarla en un lenguaje formal y utilizarla como un instrumento plenamente desplegado y perseverante en casi todos los cuadros. Es cierto que Pauletto se beneficia de todos los logros de la modernidad, del cubismo, de la abstracción y de sus fundadores Mondrian, Kandinsky y Klee, así como de los informales, pero esta densidad de experiencia le da una base muy independiente. Pauletto se muestra como un pintor que, bien equipado, ha salido por completo de cualquier marco provinciano y que ahora logra pintar obras sin restricciones cuyos impulsos surgen de lo intemporal y sin espacio para aparecer ricamente articulados en la superficie del cuadro. Este pintor nunca lo deja en la "idea", cada movimiento, cada vista y cada sensación se expresa de la manera más completa posible, empujada hacia el material, y cada cuadro se cierra en armonía con la tensión superficial y las capas profundas, creando frescura, calma y movimiento, que llegan al espectador muy rápidamente, ya que se abordan de diversas formas en cuanto a su amplitud y profundidad.

Este poder y capacidad de plasmar sus sentimientos más íntimos en una expresión pintoresca, es todo el cuerpo de trabajo que reconoce el Pauletto. Enrico Ghidelli escribió sobre las últimas obras de Pauletto:

“En los últimos años de su vida apenas hubo una enfermedad que no padeciera, pero sobre todo en tiempos difíciles desarrolló una fuerza extraordinaria y pintó en cuerpo y alma sus dolores y miedos”.

Encontró su lugar de descanso final en el cementerio de Hörnli en Basilea.

Premios y reconocimientos

Exposiciones (selección)

Exposiciones individuales

  • 1958: Galerie Bel Etage, Zúrich
  • 1959: Gallery Haku, Osaka, Japón
  • 1959: Kyoto Gallery, Kyoto, Japón
  • 1959: Galería de los grandes almacenes Isetan, Tokio, Japón
  • 1960: Galería Hilt, Basilea
  • 1961: Galería Hilt, Basilea
  • 1961: edificio de la escuela Binningen
  • 1963: Galerie Knöll, Basilea
  • 1975: Exposición de Basler Künstler , Seltisberg
  • 1978: Galerie zur Löwenschmiede, Basilea
  • 1980: Exposición de Navidad, Galerie zur Löwenschmiede, Basilea
  • 1983: Galerie Landhaus cerca de Zúrich

Exposiciones colectivas

  • 1955: Artista gráfico - una descripción de trabajo , Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK) / Museo de Diseño de Zúrich
  • 1956: Emisión del Crédito de Arte del Estado , Feria de Muestras de Basilea
  • 1958: Galerie d'art moderne, Basilea, exposición Art vivant
  • 1962: Kunstverein Olten, exposición de pintura Artista gráfico como pintor: Hans Erni, Alfred Pauletto, Celestino Piatti, Hugo Wetli, Kurt Wirth
  • 1976: casa de pueblo, Zúrich
  • 1976: Galerie Atrium, Reinach / BL, exposición colectiva Alfred Pauletto, Kurt Ruepp, Max Fröhlich, Adelheid Hanselmann-Erne, Ilse Immich

Exposiciones individuales retrospectivas

  • 1987: Retrospectiva Alfredo Pauletto , Berowergut, Riehen
  • 1992: Galerie Simone Gogniat, Basilea (dibujos)
  • 1992: Gymnasium Bodenacker, Liestal (pintura, más de 100 cuadros)
  • 1996: Deloitte & Touche Tohmatsu International, en la casa Experta, Basilea
  • 1997: Galería Hilt, Basilea
  • 2007: TERTIANUM St. Jakob-Park, Basilea
  • 2011: Galería Hilt, Basilea, “Alfredo Pauletto | Recuerdos de un pintor de Basilea "
  • 2013: Urs Joss - esculturas; Alfred Pauletto - Dibujos , exposición privada en la comunidad de estudios Klingental, Basilea, del 6 al 29 de diciembre de 2013.

Publicaciones

  • Alfred Pauletto: Tageblätter - Alfredo Pauletto APC , Basilea: autoedición, 1979
  • Max Ehinger (texto) y Alfred Pauletto (Ilustrador): Evviva la Ponte Pro: Deportes como estaba en ese entonces ... . Basilea: Verlag TIP, 1968

Literatura (selección)

Léxicos

  • Charlotte Fergg-Frowein (Ed.): Manual del artista gráfico de Kürschner. Alemania, Austria, Suiza. Artistas gráficos, ilustradores, caricaturistas, artistas comerciales, tipógrafos, diseñadores de libros . Walter de Gruyter, Berlín 1959, pág.132.
  • Pauletto, Alfred . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas plásticos del XX. Siglo. cinta 6 , complementa H-Z . EA Seemann, Leipzig 1962, pág. 332 .
  • Eduard Plüss, Hans Christoph von Tavel: Léxico del artista de Suiza: XX. Siglo . Volumen 2: Le Corbusier-Z . Verlag Huber & Co., Frauenfeld 1967, pág.718.
  • Instituto Suizo de Investigación Artística (Ed.): Lista de artistas en Suiza 1980-1990 - Répertoire des artistes suisses 1980-1990 . Verlag Huber & Co., Frauenfeld 1991, ISBN 3-7193-1045-0 , p. 482.
  • Karl Jost (Ed.): Léxico biográfico del arte suizo . Volumen 2: L-Z . Instituto Suizo de Investigación Artística, Zúrich / Lausana 1998, ISBN 3-85823-673-X , p. 805.
  • Léxico general del artista: Índice biobibliográfico AZ , Volumen 7, KG Saur, Munich / Leipzig 2000, ISBN 3-598-23910-6 , p. 607 (con referencia a los léxicos enumerados aquí).

Premios

  • Crédito de arte estatal 1956. Informe del jurado sobre los resultados de las licitaciones en 1956 .
  • Pintores y escultores suizos galardonados con una beca de arte federal desde 1950 , Aargauer Kunsthaus, Aarau, 1963, p. 15.

Guiones de exposiciones

  • Claude Richard Stange: Alfred Pauletto - Roger Humbert . Pinturas y fotogramas , catálogo de las exposiciones de Japón, 1959.
  • Josef Rast: Artista gráfico como pintor: Hans Erni, Alfred Pauletto, Celestino Piatti, Hugo Wetli, Kurt Wirth . Olten: Kunstverein Olten, 1962.
  • Dorette y Heinz Dürsteller: Alfred Pauletto, Kurt Ruepp (imágenes), Max Fröhlich, Adelheid Hanselmann-Erne, Ilse Immich (joyas y objetos) . Reinach: Galerie Atrium, 1976.
  • Fritz Weisenberger, Niggi Bräuning, Andreas F. Voegelin: Retrospectiva Alfredo Pauletto (APC) 1927-1985 . Riehen: municipio de Riehen, 1987.
  • Alfred Pauletto - Sobre la vida y obra del artista , (texto para la exposición en Deloitte & Touche) Basilea, mayo de 1996.
  • Enrico Ghidelli: Alfredo Pauletto: Por el 70 cumpleaños del artista . Galerie Hilt, Basilea, 1997 (publicación que acompaña a la exposición).

artículos

  • Elise Grilli, "Arte, Oriente y Occidente: una joven pintora suiza en Tokio", The Japan Times , 1 de agosto de 1959.
  • Claude Richard Stange: Basilisk - Independent Basler Wochenzeitung , No. 1960/4, 19 de febrero de 1960, p. 2.
  • Cioma Schönhaus : "Alfredo Pauletto", Basler Zeitung , 7 de enero de 1986, p. 20.
  • Helmut Kreis: "Inexhaustible Fantasies", Baslerstab Stadt No. 265, 14 de noviembre de 1997, p. 19.
  • Alexander Marzahn: "Alfredo Pauletto", Basler Zeitung , No. 271, 20 de noviembre de 1997, Parte IV, p. 45.

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Alfred Pauletto y la ciudad de Basilea en el diagrama del Museum der Moderne Salzburg: EXPRESIONISMOS - Expresionismo abstracto, Informel & CoBrA (de aprox. 1940): Representantes importantes y sus conexiones. (pdf) (Ya no está disponible en línea). Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2015 ; consultado el 1 de noviembre de 2016 .
  2. ↑ Regio Aktuell (Basilea), NR. 2/2011 (febrero de 2011), página 70.
  3. ↑ Hilt Gallery: Alfredo Pauletto (1927-1985). (htm) Consultado el 1 de marzo de 2012 .
  4. ↑ Basler Zeitung , 7 de enero de 1986, p. 20.
  5. ↑ Enrico Ghidelli: Alfredo Pauletto: Al 70 cumpleaños del artista . Galería Hilt, Basilea, 1997.
  6. ^ Basler Zeitung , 7 de enero de 1986.
  7. ↑ Pintores y escultores suizos galardonados con una beca de arte federal desde 1950 , Aargauer Kunsthaus, Aarau, 1963, p. 15.
  8. ↑ Informe del jurado sobre los resultados de las licitaciones de 1956 .
  9. ↑ Ay, "The Exhibition of the State Art Credit", Basler Nachrichten , segundo suplemento del No. 501 Abendblatt, 23 de noviembre de 1956, p. 2.
  10. ↑ Franz Gerhard, Basilisk - Independent Basler Wochenzeitung , No. 1956/28, noviembre de 1956, p. 3.
  11. ↑ Josef Rast. Artista gráfico como pintor: Hans Erni, Alfred Pauletto, Celestino Piatti, Hugo Wetli, Kurt Wirth . Olten: Kunstverein Olten, 1962.
  12. ^ "Punto de encuentro de artistas en Loewenschmiede", Baslerstab Stadt , enero de 1979.
  13. ↑ Hans Jürg Kupper, "Zur Löwenschmiede: Alfredo Pauletto", Basler Zeitung , No. 286, 6 de diciembre de 1979, p. 47.
  14. ↑ gb, "A young Basler paints abstract", National-Zeitung Basel , No. 71 Abendblatt, 12 de febrero de 1960, p. 5.
  15. ↑ Claude Richard Stange. Alfred Pauletto - Roger Humbert. Pinturas y fotogramas , catálogo de las exposiciones de Japón, 1959.
  16. ↑ Elise Grilli. "Arte, Oriente y Occidente: un joven pintor suizo en Tokio", The Japan Times , 1 de agosto de 1959.
  17. ^ Artículo "Basler Künstler en Japón", Basler Nachrichten , No. 291 Abendblatt, 14 de julio de 1959, p. 4.
  18. ↑ Enrico Ghidelli: Alfredo Pauletto: Al 70 cumpleaños del artista . Galería Hilt, Basilea 1997.
  19. ↑ Helmut Kreis, "Inexhaustible Fantasies", Baslerstab Stadt , 14 de noviembre de 1997, p. 19.
  20. ^ Bge, El mundo es un barco de tontos: exposición de Pauletto en el instituto Bodenacker de Liestal , 1992.
  21. ^ Helmut Kreis, "Inexhaustible Fantasies", Baslerstab Stadt , 14 de noviembre de 1997, página 19.
  22. ^ "Alfredo Pauletto", Basler Zeitung , No. 271, 20 de noviembre de 1997, Parte IV, p. 45.
  23. ↑ bge, El mundo es un barco de tontos: exposición de Pauletto en el instituto Bodenacker de Liestal .
  24. ^ Claude Richard Stange: Alfred Pauletto - Roger Humbert. Pinturas y fotogramas , catálogo de las exposiciones de Japón, 1959.
  25. ↑ gb, "A young Basler paints abstract", National-Zeitung Basel , No. 71 Abendblatt, 12 de febrero de 1960, página 5.
  26. ↑ Franz Gerhard, Basilisk - Independent Basler Wochenzeitung , No. 1956/28, noviembre de 1956, p. 3.
  27. ^ Elise Grilli, "Arte, Oriente y Occidente: un joven pintor suizo en Tokio", The Japan Times , 1 de agosto de 1959.
  28. ↑ Hans Jürg Kupper, Basler Zeitung , No. 286, 6 de diciembre de 1979, p. 47.
  29. ↑ Hans Jürg Kupper, Basler Zeitung , No. 245, 18 de octubre de 1980, p. 47.
  30. ↑ CR Stange, Basilisk - Independent Basler Wochenzeitung , No. 1960/4, 19 de febrero de 1960, p. 2.
  31. ↑ Enrico Ghidelli: Alfredo Pauletto: Al 70 cumpleaños del artista . Galería Hilt, Basilea, 1997.
  32. ↑ Ver Pintores y escultores suizos galardonados con una beca de arte federal desde 1950 , Aargauer Kunsthaus, Aarau, 1963, p. 15.
  33. ↑ Ver WERK-Chronik, “Das Werk: Architektur und Kunst = L'œuvre: architecture et art”, Volumen 48, Número 3, 1961, p. 54.
información personal
APELLIDO Pauletto, Alfred
NOMBRES ALTERNATIVOS Pauletto, Alfredo
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor, artista gráfico, dibujante e ilustrador suizo
FECHA DE CUMPLEAÑOS 19 de octubre de 1927
LUGAR DE NACIMIENTO Bischofszell
FECHA DE MUERTE 24 de diciembre de 1985
LUGAR DE LA MUERTE Arlesheim