Adolphe Appia

Adolphe Appia alrededor de 1882

Adolphe François Appia (nacido el 1 de septiembre de 1862 en Ginebra , † el 29 de febrero de 1928 en Nyon ) fue un escenógrafo y teórico suizo . Es hijo de Louis Appia , cofundador del Comité Internacional de la Cruz Roja .

La vida

Primer encuentro con el teatro

Adolphe Appia quedó fascinado por el teatro desde muy joven, pero solo pudo asistir a una función a los 16 años debido a sus estrictos padres calvinistas que tenían una actitud muy negativa hacia el teatro. Fue una producción de Charles Gounod Faust , que se le permitió visitar como parte de sus estudios de música (se admiten a regañadientes por sus padres) en el gran teatro de Ginebra , que fue considerada como la más bella de su tiempo. Pero a diferencia del joven Ludwig von Bayern , su desilusión fue ilimitada. Appia estaba decepcionado con la actuación; estaba particularmente perturbado por la naturaleza raída de la perspectiva, el escenario ilusionista que era habitual en ese momento. Esto sugirió una tridimensionalidad que se rompió en cuanto un actor subió al escenario. (El actor finalmente juega en un espacio real y tridimensional que, debido al cambio de perspectiva, crea una discrepancia entre el actor y el diseño del escenario).

Encuentro con la obra de Richard Wagner

Appia estudió música en Ginebra, París, Leipzig y Dresde y quedó particularmente impresionado por las obras de Richard Wagner , quien con sus óperas posteriores creó una nueva forma de arte, el drama musical. Además, Wagner también renovó el edificio del teatro con su sala de festivales en Bayreuth.

La primera actuación de Wagner que vio Appia, mientras Wagner aún estaba vivo, fue una producción de Parsifal en Bayreuth en 1882. Un biógrafo describió esta experiencia de la siguiente manera:

«Se deja llevar por la música dramática, ve el drama musical de Wagner como el drama del futuro; admira la orquesta escondida, el auditorio anfiteatro y su oscurecimiento durante la representación. Sin embargo, el escenario le aparece como un enorme ojo de cerradura a través del cual uno aprende discretamente secretos que no están destinados a uno; las decoraciones, el vestuario y los efectos de iluminación de Bayreuth son tan convencionales como los de Ginebra, a pesar del mayor lujo ".

Así que, una vez más, se trata de una implementación que estuvo dominada por el diseño de escenarios en perspectiva. Por eso Appia sintió una flagrante discrepancia entre el extraordinario trabajo de Wagner y la puesta en escena bastante convencional. A partir de entonces, trabajó intensamente en la implementación de las obras de Wagner. Esta preocupación fue impulsada sobre todo por su amistad con Houston Stewart Chamberlain , un wagneriano acérrimo, quien a través de sus contactos le dio acceso "entre bastidores" al teatro. De 1889 a 1890, Appia fue aprendiz en Dresde de Hugo Bähr, el "padre de la luz", conocido por sus experimentos de iluminación en teatros alemanes y cuyas innovaciones también se utilizaron en Bayreuth.

Primeros escritos y bocetos

Escenografía de Appias de 1892 para Die Walküre
Acto II del Pequeño Eyolf de Ibsen

En 1891/1892, Appia hizo libros de director y bocetos para Ring des Nibelungen de Wagner , Mastersingers y Tristan and Isolde . A partir de estos bocetos, finalmente comenzó a formular teorías sobre la práctica escénica: en 1895 escribió su primer reformista La mise en scène du drame wagnérien , a la que siguió en 1899 su obra principal La música y la puesta en escena , en la que exploró la interacción del movimiento del actor, del espacio y la luz. El espacio escénico debe aparecer y ser perceptible tan tridimensional como el cuerpo del propio actor.

Appia afirmó que el diseño de escenarios en perspectiva dominaba la práctica teatral. El actor siempre debe subordinar sus movimientos a la puesta en escena para mantener la ilusión que crea y, por lo tanto, está esencialmente restringido. Para Appia, la solución a este problema fue el establecimiento de una jerarquía estricta: compositor - música - actor - escenografía. Appia afirma que en la obra del compositor - dramaturgo (se refería principalmente a las obras de Wagner) todos los elementos de la puesta en escena ya estaban conservados. Su música dicta el ritmo "de la puesta en escena, mientras que al mismo tiempo el libreto dicta las acciones requeridas por el actor".

“Las acciones que están subordinadas a la música tienen lugar en un espacio determinado (así como en un tiempo determinado), y este espacio a su vez proporciona al actor el terreno y los objetos que necesita para sus movimientos y gestos. De esta manera - dice Appia - la música, que ya controla el tiempo de la actuación, también controla el espacio: a través de la mediación del actor, se transporta al espacio, por así decirlo, y toma forma física ”.

De esta manera, el espacio ya no se somete a la escenografía, sino a las intenciones del propio compositor o dramaturgo, ya que el actor lo abre a través de las acciones que requiere el libreto. En esta jerarquía, el diseño del escenario se basa en la puesta en escena y no en la puesta en escena según el diseño del escenario. El conjunto en sí debe constar de objetos tridimensionales que luego también se puedan utilizar. Appia, sin embargo, no exigió conjuntos naturalistas. El lugar en el teatro no debe ser una representación de un lugar real, sino más bien "la sugerencia de un lugar artísticamente apropiado creado con los medios más simples". Appia también hizo algunas consideraciones sobre la iluminación del escenario. Distinguió entre:

  • Luz difusa o distribuida: proporciona una imprimación y es neutra. Su función es iluminar la zona del escenario.
  • Luz formativa o creativa: Consiste en diferentes rayos, también móviles, y tiene la capacidad de hacer que los objetos aparezcan en el escenario y luego vuelvan a desaparecer.

En el teatro de la época de Appia, el escenario estaba tan iluminado por el foco que la luz ya no tenía un efecto creativo, ya que finalmente no podían surgir sombras. En cambio, las únicas sombras que estaban presentes eran las pintadas en el set. Appia fue a Bayreuth con sus diseños basados ​​en tales consideraciones. Su amigo Chamberlain pudo organizar una conversación con Cosima Wagner , pero las ideas de Appia fueron rechazadas.

Primera produccion

En el curso de su relación con la condesa Renée de Bearn , Appia tuvo la oportunidad en 1903 de poner en práctica sus teorías por primera vez. En París, en el teatro privado de la condesa, se dio cuenta de partes de Robert Schumann Manfred y de Georges Bizet Carmen . Las producciones, en las que Appia trabajó principalmente con una sala compuesta exclusivamente por objetos tridimensionales y luz “creativa”, despertaron un gran interés y fueron un completo éxito. Sin embargo, debido a una rivalidad con el pintor y experto en iluminación español Mariano Fortuny , que también trabajaba en los alrededores de la Condesa , no hubo más representaciones. Una vez más, a Appia se le negó el acceso al trabajo práctico con el teatro.

Encuentro con Dalcroze

En 1906 Appia conoció a Émile Jaques-Dalcroze . Appia quedó impresionado por su sistema de ejercicios rítmicos y vio un gran potencial para el teatro en su gimnasia rítmica . «Appia sintió [...] que la gimnasia rítmica podía ofrecerle la solución a un problema que había abordado anteriormente: cómo lo temporal se puede convertir sistemáticamente en fisicalidad, el tiempo musical y el movimiento corporal basado en él en tridimensional El espacio puede ser transferido. " Appia todavía estaba aprendiendo gimnasia rítmica por sí misma y pudo persuadir a Dalcroze para que ampliara el área plana en la que se realizaban los ejercicios con escaleras y plataformas. Finalmente, Appia diseñó arquitecturas contrapuntísticas para el método de educación rítmica, los "Espaces rythmiques" (espacios rítmicos), que, con sus líneas nítidas y rigidez, contrastaban con las sutilezas de los cuerpos de los actores. Dalcroze entendía la gimnasia rítmica, a diferencia de Appia, pero no la "técnica o la actuación" y Appia sólo pudo convencerlo gradualmente de la relevancia artística de sus ejercicios. En 1910, Dalcroze tuvo la oportunidad de fundar una escuela de gimnasia rítmica en la recién fundada ciudad jardín de Hellerau . Appia fue convocada por él como asesora de artes visuales y, por lo tanto, pudo influir en la planificación de la sala del festival. También persuadió a Dalcroze para que creara un espacio en lugar del escenario habitual de peep-show, "en el que el área de audiencia y el área de juego se fusionan y solo pueden separarse entre sí mediante un foso de orquesta abatible". La eliminación de la separación entre el área de juego y el auditorio también fue un gesto social para Appia. Puso al espectador en una nueva posición en la que ya no era un consumidor pasivo, sino que participaba activamente en la obra: "El teatro ya no era una ilusión que miraba, sino un evento real que experimentaba".

Más trabajo

Appia realizó actuaciones con Dalcroze en Hellerau cerca de Dresde hasta 1914 y allí diseñó la gran sala de la institución educativa Jaques-Dalcroze (hoy: Festspielhaus Hellerau ). En 1912 representó la ópera Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald Gluck en Hellerau. Con Arturo Toscanini llevó a Tristan e Isolde al escenario en La Scala de Milán en 1923 y luego creó decorados para Rheingold und Walküre de Wagner .

Citas

"Ya no queremos ver las cosas en el escenario como las conocemos, sino como las percibimos".

- Adolphe Appia

“Appia me dio el valor para hacer lo que hago. Es muy importante para todos nosotros en el teatro moderno. Su teatro está construido arquitectónicamente, con una dinámica indisimulada y hermosas proporciones. Su luz para el escenario está concebida en términos de arquitectura, con líneas fuertes y potentes. Ha desarrollado un vocabulario completo para el teatro ".

- Robert Wilson

«Appia nos ha abierto nuevas vías. Nos devolvió a la grandeza y a los principios eternos. Fue músico y arquitecto y nos enseñó que la duración musical, que envuelve, determina y regula la trama dramática, crea simultáneamente el espacio en el que se desarrolla la trama ”.

- Jacques Copeau

En 2006 se publicó la primera monografía en alemán sobre el escenario revolucionario.

“En lugar de un 'escenario de ilusión' pegado con cartón, tela y alambre e iluminado antediluviano, Appia exigió 'espacios rítmicos' en los que la música debe ser la fuente de la puesta en escena; en lugar de pseudo-realidad, quería crear un espacio escénico que expanda la percepción. Los efectos de estas reformas, desde Emil Preetorius hasta Wieland Wagner y Robert Wilson , son más conocidos que los propios escritos de Appia. […] Es fascinante comprender que Appia se adelantó medio siglo a su tiempo. Incluso en los años veinte tuvo que aguantar la acusación de que su decorado 'Tristan', diseñado para Toscanini, era 'ridículo, vergonzoso, pretencioso y deprimente a la vista' ”.

- Kurt Mulisch, Neue Zürcher Zeitung, 10 de octubre de 2006

Fuentes

  • La mise en scene du Drame Wagnerien. París 1895
  • La música y la puesta en escena. Múnich 1899
  • Acerca del Festival de Teatro de Bayreuth. (1902) En: Herbert Barth: El trabajo de Richard Wagner en Bayreuth. 1876-1976. Múnich 1976 (págs. 99-103)

literatura

  • Joël Aguet: Adolphe Appia . En: Andreas Kotte (Ed.): Theatre Lexikon der Schweiz - Dictionnaire du théâtre en Suisse. Volumen 1, Chronos, Zúrich 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , p. 59 y siguientes (francés)
  • Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio . Alexander, Berlín 2006, ISBN 3-89581-152-1 .
  • Gabriele Brandstetter / Birgit Wiens (ed.): Teatro sin punto de fuga. El legado de Adolphe Appia: escenografía y coreografía en el teatro contemporáneo. Alexander, Berlín 2010, ISBN 978-3-89581-227-9 .
  • Martin Dreier: Appia, Adolphe. En: Léxico histórico de Suiza .
  • Nina Sonntag: Teatro espacial. Concepción estética teatral de Adolphe Appia en Hellerau. Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0627-3 .
  • Edmund Stadler : Adolphe Appia y Bayreuth. En: El caso de Bayreuth ( Teatro de nuestro tiempo. Vol. 2). Basilius Presse, Basilea / Stuttgart 1962, págs. 41–85.
  • Walther R. Volbach : Adolphe Appia Profeta del teatro moderno: un perfil. Prensa de la Universidad Wesleyana, Middletown 1968.
  • Birgit Wiens: configuración modular y "luz creativa": el legado de Adolphe Appia en la era digital. En: Revista Internacional de Artes Escénicas y Medios Digitales. Vol. 6 (2010), Ed. 1, págs. 25-40.

enlaces web

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Evidencia individual

  1. ↑ Véase Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 22 f.
  2. ↑ Cf. Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio , p. 23.
  3. ^ Edmund Stadler: Adolphe Appia y Bayreuth. En: Der Fall Bayreuth (Teatro de nuestro tiempo. Vol. 2), p. 41 y sigs.
  4. ↑ Véase Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 30 f.
  5. ↑ Ver Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 31.
  6. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág.43.
  7. ^ A b c d Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio.
  8. ↑ Véase Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 47.
  9. ↑ Ver Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 63.
  10. ↑ Ver Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 110.
  11. ↑ Véase Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 111 f.
  12. ↑ Ver Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 113.
  13. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 117.
  14. ↑ Ver Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 119.
  15. ↑ Véase Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 120.
  16. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 124.
  17. ↑ Peter Simhandl: Teatro de imágenes. Artistas plásticos del siglo XX como reformadores del teatro. Gadegast 1993, pág.16.
  18. ^ Richard C. Beacham: Adolphe Appia: artista y visionario del teatro moderno: luz - escenario - espacio. , Pág. 128.
información personal
APELLIDO Appia, Adolphe
NOMBRES ALTERNATIVOS Appia, Adolphe François (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Arquitecto suizo
FECHA DE NACIMIENTO 1 de septiembre de 1862
LUGAR DE NACIMIENTO Ginebra
FECHA DE MUERTE 29 de febrero de 1928
LUGAR DE LA MUERTE Nyon