Segundo concierto para piano (Bartók)

El Concierto para piano n. ° 2 de Béla Bartók en sol mayor , Sz. 95, BB 101 (1930-1931) se considera una de las obras más difíciles de la literatura para piano. Aunque Bartók completó la composición del segundo concierto en octubre de 1931, no se estrenó hasta el 23 de enero de 1933 en Fráncfort del Meno bajo la batuta de Hans Rosbaud con Bartók como solista, un hecho notable, ya que esta fue la última aparición de Bartók en Alemania. Pronto estuvo completamente dominado por los nacionalsocialistas .

Musicalmente, la obra está en la tradición del neoclasicismo . La influencia de Stravinsky es particularmente notable en la instrumentación del primer movimiento y recuerda a Petrushka . El Segundo Concierto para piano de Bartók tiene un acento rítmico tan sutil que también es accesible para los oyentes de otros géneros musicales.

Aparición

Bartók ya había reconocido en su primer concierto para piano que era “un poco difícil, ¡incluso se podría decir muy difícil! - tanto para la orquesta como para el público ”. Trató de contrarrestar este problema en el segundo concierto para piano; Como escribe en el cuadernillo del programa del estreno mundial, el segundo concierto para piano está concebido "con menos dificultades para la orquesta y más cortesía en su material temático". Dado que Bartók escribió gran parte de su música para piano para uso personal como solista en Europa y Estados Unidos, parece natural que quisiera que su trabajo llegara a un público más amplio.

A pesar de toda la delicadeza rítmica, el contrapunto utilizado también hace que el segundo concierto para piano sea una obra exigente.

forma

El segundo Concierto para piano de Bartók sigue la forma clásica de tres movimientos. La forma del segundo concierto es simétrica, las marcas de tempo son rápido - lento - rápido - lento - rápido . El primer movimiento ( Allegro ) sigue la forma principal de la sonata y comienza con un solo de piano. Una trompeta canta una cita del ballet de Stravinsky El pájaro de fuego en el medio, que se convierte en uno de los dos temas principales. Esto le da a la oración un carácter ligeramente humorístico. Bartók prescinde completamente de las cuerdas en el primer movimiento, para que los instrumentos de viento y los percusionistas entren en diálogo con el piano.

I. Allegro

El piano solo se acompaña de instrumentos de viento y percusión. Esto aumenta la energía y la aspereza del sonido, con los instrumentos de metal , que se concentran polifónicamente, jugando un papel importante.

El desarrollo del primer movimiento no sigue el esquema de la forma de la sonata clásica, sino que forma una evolución motívica ininterrumpida del tema principal. En cierto sentido, recuerda a los conciertos para teclado y orquesta de Johann Sebastian Bach .

El tema introducido por la trompeta al principio es relativamente simple y conciso, basado en una diatónica incompleta con pasos pentatónicos . La forma rítmica y tonal de este tema anticipa todo el carácter del primer movimiento y su colorido claro y alegre. El piano responde a esto con una frase al ritmo de los Verbunkos , bailes húngaros, que también es mayoritariamente diatónico. El estilo pianístico del movimiento también está determinado por la armonía densamente saturada, pero en el curso del curso, lógica con tonos y segundos yacentes.

II. Adagio - Presto - Adagio

El carácter general del segundo movimiento es similar al segundo del cuarto cuarteto de cuerda de Bartók. Aquí también juegan un papel importante tanto el sonido como el movimiento. Rara vez aparecen motivos melódicos. Una y otra vez, los recorridos cromáticos de ambas manos se detienen en la repetición del mismo sonido, que cambia su timbre . Al principio corren en octavas paralelas , luego en dos capas de segundos grandes progresando en paralelo y luego en sextos paralelos, tanto grandes como pequeños. El carácter del movimiento se completa con secuencias cromáticas de staccatos de los instrumentos de viento y de tambor rollos.

Las cuerdas se introducen por primera vez y comienzan a dialogar con el piano y los instrumentos de percusión. Las secciones de las cuerdas se basan en dos capas de acordes de quintas paralelas , juntas dan como resultado múltiples sonidos que también provienen de la quinta fila. Estos acordes son la base de la melodía diatónica, que contiene pasos de tono completo y también cromáticos. Estas secciones de las cuerdas contrastan con la seria melodía del piano con timbales. Al principio sólo los últimos tonos de las frases se extienden más allá de lo diatónico, que de repente forman giros tonales, luego toda la frase se encierra en lo cromático y la escala se llena de semitonos. El segundo uso del piano trae entonces una fase ascendente que llega a un punto crítico en repeticiones de octavas que suenan como campanas .

En el Adagio, el piano se acompaña principalmente de cuerdas que fluyen tranquilamente. En la parte media de este movimiento, Bartók también usa racimos en la parte de piano ("uvas de arcilla" como las introdujo Henry Cowell (1897-1965)), lo que le da a Presto un carácter misterioso e inquietante. El propio Bartók describió esta sección como “un scherzo integrado en un adagio”.

III. Allegro molto

El último movimiento del concierto -enérgico y muy brillante- es, según Bartók, un " rondo , donde solo la ejecución sigue el patrón rondó". En pasajes, el movimiento anticipa el Concierto para orquesta compuesto en 1943 . El tema, que se toca en el piano con ambas manos a intervalos de octava, se dibuja rítmicamente con nitidez y se mueve en una sección que consta de tres tonos de la escala diatónica. Entonces de repente se convierte en sonidos distantes de polaridad opuesta. Después de repetir dos veces este tema en forma modificada, vuelve a sonar una melodía del primer movimiento, esta vez tocada en octavas y en ritmo de triplete. El tema recurrente del final es una melodía diatónica desarrollada, basada en la escala `` bc-des-es-fes-g-a ''. El final del final es similar al del primer movimiento.

Discografía, algunas grabaciones

literatura

  • Alfred Baumgartner: Música del siglo XX . Kiesel Verlag 1985, pág.220
  • Tadeusz A. Zieliński: Bartók . Atlantis Verlag Zurich y Friburgo i. Br. P. 282ff.

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