Concierto de Colonia

Concierto de Colonia
El álbum en vivo de Keith Jarrett

Publicación
(s)

30 de noviembre de 1975

admisión

24 de enero de 1975

Etiquetas) Registros ECM

Formato (s)

LP , CD , MC , SACD

Género (s)

jazz

Título (número)

Cuarto

largo

66:05

ocupación Keith Jarrett - piano

producción

Manfred Eicher

Estudio (s)

Ópera de Colonia

cronología
Revés
(1974)
Concierto de Colonia Misterios
(1975)

The Köln Concert es la grabación del álbum del concierto de improvisación en solitario del pianista Keith Jarrett , que tuvo lugar en la Ópera de Colonia el 24 de enero de 1975 . Es el lanzamiento más vendido y más conocido de Jarrett, así como el disco solista de jazz más vendido y el disco solista de piano más vendido.

publicación

La grabación del concierto fue editada en 1975 por el sello ECM Records como un álbum doble en disco de larga duración (ECM 1064/1065 ST) y en casete compacto , está disponible como un solo CD desde 1983 y consta de cuatro partes por un total de 67 minutos de duración. La primera edición en CD solo incluye las tres primeras partes, todas las ediciones desde 1984 en adelante están completas. Manfred Eicher fue el productor de la grabación y Martin Wieland fue el ingeniero de sonido . En 2017, el álbum también se lanzó en SACD en Japón .

Circunstancias de admisión

Al igual que otros conciertos en solitario de Keith Jarrett, como Solo Concerts Bremen / Lausanne , The Köln Concert fue un concierto improvisado libremente. En los conciertos en solitario, Jarrett pretende crear música "de la nada" sin ninguna consideración musical y sin un plan. Explica: “Siempre es como subir al escenario desnudo. Lo más importante en un concierto en solitario es la primera nota que toco, o las primeras cuatro notas. Si tienen suficiente tensión, el resto del concierto seguirá casi de forma natural. Los conciertos en solitario son prácticamente el autoanálisis psicológico más revelador que pueda imaginar ".

La grabación del Concierto de Colonia se realizó en circunstancias extremadamente adversas. El músico casi no había dormido la noche anterior, ya que él y su productor Manfred Eicher habían viajado desde un concierto en Suiza en el destartalado R4 desde temprano en la mañana . El gran concierto Bösendorfer 290 Imperial que en realidad se seleccionó se había mezclado . Jarrett tuvo que tocar en un piano de media cola Bösendorfer, que en realidad sólo se usaba para ensayos y estaba desafinado; Además, los pedales se atascaron y algunos botones se atascaron. Su comida previa al concierto llegó un cuarto de hora antes de que regresara a la ópera. Jarrett solo estuvo dispuesto a actuar por pedido expreso de la organizadora local Vera Brandes . El equipo quería cancelar la grabación en vivo cuando los ingenieros de sonido acordaron grabar el concierto de Colonia, que se agotó con alrededor de 1400 oyentes, para fines internos después de todo: Keith Jarrett adaptó los eventos musicales al instrumento y se limitó en gran medida al medio. y tonos bajos, prefiriendo patrones repetitivos. El concierto fue grabado por el ingeniero de sonido Martin Wieland ( estudio de sonido Bauer ). Para la grabación utilizó dos micrófonos de condensador Neumann U-67 y una grabadora portátil Telefunken M-5.

Keith Jarrett (1971)

Estructura del concierto

Para Jarrett, el carácter del concierto fue inusualmente simple, pegadizo y cerrado. Jarrett comenzó la primera parte con la melodía del gong intermedio de la Ópera de Colonia; La risa se puede escuchar en la audiencia. A partir de esto, desarrolló figuras con motivos tipo ostinato , que tocaba con la mano izquierda mientras comentaba, variaba y también desarrollaba contrafiguras con la mano derecha. En la Parte I , esto se yuxtapuso con superficies armónicas tranquilas y apenas perceptibles que cambiaban entre dos acordes, en los que Jarrett desarrolló melodías repetitivas. “Los motivos que Jarrett reúne aquí en términos de motivos, momentos tranquilos e instintivos, tensión, euforia extática y relajación, es casi abrumador. Parece que ya no necesita perseguir una idea ”, analiza su biógrafo Uwe Andersen.

La parte IIa , por otro lado, está dominada por un estado de ánimo completamente diferente, que recuerda la alegría de vivir y la espiritualidad del canto gospel . Al comienzo de esta parte, Jarrett tocó un ostinato martillado 1-4 rítmicamente acentuado en la mano izquierda, sobre el cual tocó con la mano derecha de una manera muy parecida a la de un baile. Esto culminó en una "continuación retardada que retomó el estado de ánimo y la estructura rítmica del principio y pasó a un final patético y oscilante que terminó tranquila, cautelosamente, meditativamente".

La Parte IIb tiene rasgos claros de elegía , pero culmina en "un coro de tres partes con una fuerza de sonido casi catedralicia".

La Parte IIc puede entenderse como una “' hoja de álbum ' flotante e independiente ”; esta pieza también termina en pianissimo .

En su análisis del concierto, Peter Elsdon señaló que de ninguna manera estaba agotado en este momento, sino que se basaba en una canción de Jarrett que circulaba en Boston llamada "Memories of Tomorrow", que también se publicó en el primer volumen del Real Book. . La melodía también se utilizó en el concierto en solitario de Jarrett en París en 1970 y ha sido interpretada ocasionalmente por Jarrett desde 1966.

La ópera de Colonia

Lista de pistas (CD)

  1. Parte I 26:02 (LP: 26:15)
  2. Parte II a 14:54 (LP: 15:00)
  3. Parte II b 18:13 (LP: 19:19)
  4. Parte II c 6:59 (LP: 6:59); esta pista de audio faltaba en el primer lanzamiento de CD

efecto

fuente clasificación
Toda la música
Laut.de
Penguin Guide to Jazz

El Concierto de Colonia fue un gran éxito tanto de crítica como de público . Las cifras de ventas en 2008 rondaron los 3,5 millones de CD y discos. El plato con su tapa blanca distintiva se vio en muchos hogares y "adornaba los armarios de platos esa vez, mientras los carteles de los estudiantes del Che Guevara excavaban una década antes". El panel fue galardonado con la Academia Alemana de Phono y ha sido preparado por la revista Time como uno de los "Records del Año" elegidos.

Sin embargo, en vista de la preferencia de Jarrett por “ciertas progresiones y transiciones armónicas, a menudo demasiado simples”, Joachim-Ernst Berendt critica que esto no debería “ir más allá de lo que se da aquí”. Lidera el pianista polaco Andrzej Trzaskowski , quien se refiere a una "limitación", tanto en términos de composición como de ritmo. El álbum sigue siendo la grabación más famosa del artista estadounidense. En 1992 dijo en una entrevista con Der Spiegel sobre el impacto del concierto que todas las copias del disco deberían ser trituradas para que el oyente no se “enganche al pasado”. En su texto Späte Rache o The Köln Concert, Wiglaf Droste se burló del álbum como una consecuencia de la interioridad de la década de 1970. En el poema final dice: "Los jóvenes envejecieron / Cuando Keith Jarrett tintineó / En la flokati sufrió muy silenciosamente / Quien sea proxeneta feliz de antemano".

La revista de música Jazzwise seleccionó el álbum en el número 10 de la lista The 100 Jazz Albums That Shook the World . Keith Shadwick escribió:

“Un experto en recitales en solitario […], comenzó una serie de recitales en concierto para el sello de Manfred Eicher que atrajeron elogios y un creciente interés público, pero nadie estaba preparado para lo que sucedió con The Köln Concert cuando apareció. Una larga serie de improvisaciones intensamente rítmicas que se volvieron hipnóticas e infinitamente repetibles en los tocadiscos de todo el mundo, el álbum se convirtió en un éxito de ventas desbocado de boca en boca, escapando rápidamente de los confines de la comunidad de oyentes de jazz y extendiéndose a las salas de estar de personas que nunca alguna vez escuchado, y mucho menos poseído, otro álbum de jazz. Este sigue siendo el caso de Jarrett y del disco, que no solo es un punto de inflexión en el jazz por derecho propio, sino que es uno de los discos más vendidos del género ".

“Como experto en conferencias en solitario [...] inició una serie de conferencias en concierto para el sello de Manfred Eicher, que atrajeron el reconocimiento y un creciente interés público, pero nadie estaba preparado para lo que sucedió con el Concierto de Colonia cuando salió. Una larga serie de intensas improvisaciones rítmicas repetidas hipnóticamente e interminablemente en los tocadiscos de todo el mundo, el álbum se convirtió en un formidable bestseller a través del boca a boca, escapando rápidamente de los confines del público de jazz y extendiéndose a las salas de estar de personas que nunca antes habían escuchado un jazz. álbum, y mucho menos poseer uno. El hecho sobre Jarrett y esta grabación es: no solo representa un punto de inflexión en el jazz por sí solo, sino que también es uno de los álbumes más vendidos del género ".

Rolling Stone revista eligió el álbum en 2013 en su selección de los 100 mejores álbumes de jazz en el número 85. El Köln Concert también ocupa 31 de los 50 mejores discos en vivo.

Transcripciones de partituras

  • En 1991, dos musicólogos japoneses obtuvieron una edición de partituras del Concierto de Colonia , que fue publicada por Schott Music como una transcripción original autorizada por Keith Jarrett .

Jarrett escribe aquí en un prólogo que solo dio permiso para la publicación de una transcripción a instancias de musicólogos y pianistas, porque "... esta improvisación ahora ya existe en una forma concreta y la transcripción es solo una descripción de la música" . Anteriormente era de la opinión de que el producto de un solo concierto de improvisación no podía recomendarse para su recreación.

  • En 1994 el guitarrista Manuel Barrueco publicó una transcripción de la Parte IIc para guitarra.
  • En 2005 el pianista polaco Tomasz Trzcinski publicó su interpretación del Concierto de Colonia en el álbum Blue Mountains .

literatura

Música de cine

Partes del Concierto de Colonia se utilizaron como música de cine en Kinky Tricks de Roberta Findley (1977), Black out - Anatomy of a Passion (1980) de Nicolas Roeg y en Liebes Tagebuch de Nanni Moretti (1993).

enlaces web

Observaciones

  1. citado en Peter Rüedi: Keith Jarrett, los ojos del corazón. En: Siegfried Schmidt-Joos, Idole. 5 Solo el cielo es el límite. Berlín, editorial Ullstein 1985.
  2. Ian Carr : Keith Jarrett: El hombre y su música. GraftonBooks, Londres 1991, págs. 70 y siguientes. Según Vera Brandes, Jarrett había pagado su billete de avión de Zúrich a Colonia. Ver entrevista con Vera Brandes: Cómo casi resultó ser el éxito global de Keith Jarrett (WDR 3, 24 de enero de 2015) ( Memento del 23 de enero de 2015 en Internet Archive )
  3. Ian Carr: Keith Jarrett: El hombre y su música. GraftonBooks, Londres 1991, págs. 71 y sig. Robert von Zahn: Jazz en Colonia desde 1945. Cultura del concierto y arte de bodega . Emons-Verlag, Colonia 1997, p. 177 y sig.
  4. Carr: Keith Jarrett. P. 72. Según Carr, Jarrett y Eicher escucharon una cinta de la grabación mientras conducían a otro concierto y finalmente acordaron publicar el concierto, a pesar de la mala calidad del sonido y una cierta falta de sustancia técnica del piano. El ingeniero de sonido Martin Wieland trabajó con Eicher en las cintas durante varios días para mejorar la tecnología de sonido.
  5. U. Andersen: Keith Jarrett. Gauting-Buchendorf (1985), pág.134.
  6. ^ A b Hannah Dübgen Notas azules sobre teclas blancas y negras. Estaciones y aspectos del piano jazz de la década de 1970 con especial consideración de las improvisaciones en solitario de Keith Jarret, Chick Corea y Alexander von Schlippenbach ( Memento del 10 de junio de 2008 en Internet Archive ) (2003)
  7. a b Ralf Dombrowski : Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. No. 18372). Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018372-3 , pág.120 .
  8. ^ El concierto de Colonia de P. Elsdon Keith Jarrett. P. 123ff.
  9. Klaus Muller Keith Jarrett Disco en http://www.keithjarrett.org/
  10. Revisión de Thom Jurek en allmusic.com (consultado el 31 de mayo de 2018)
  11. Revisión de Ulf Kubanke en laut.de (consultado el 31 de mayo de 2018)
  12. Penguin Guide to Jazz: Core Collection List en tomhull.com (consultado el 31 de mayo de 2018)
  13. ^ Corinna Da Fonseca-Wollheim: Una noche de jazz para recordar: La magia única de ›The Köln Concert‹ de Keith Jarrett. En: wsj.com. 11 de octubre de 2008, consultado el 1 de junio de 2019 .
  14. El secreto de las cintas de Tokio. Keith Jarrett habla por primera vez sobre su enfermedad, el futuro de la música y los errores del piano (entrevista a Wolfgang Sandner ) en: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 28 de julio de 2001.
  15. ^ Joachim E. Berendt: Una ventana al jazz: ensayos, retratos, reflexiones. Fráncfort del Meno, págs. 86 y sig.
  16. Diga música, signifique dinero en efectivo . En: Der Spiegel . No. 42 , 1992 ( entrevista en línea ). De manera similar, en 2010 en una entrevista para el Süddeutsche Zeitung : “Deberías aplastar el récord. Esa cosa era una maldición ”. (Citado de Alex Rühle: Unter Flügeln , SZ, 8 de mayo de 2010, p. 3)
  17. citado de Steffen Radlmaier My Song: Textos para la banda sonora de la vida. Cadolzburg, 2005.
  18. The 100 Jazz Albums That Shook The World en jazzwisemagazine.com (consultado el 31 de mayo de 2018)
  19. ^ Los 100 álbumes de jazz que sacudieron al mundo
  20. Rolling Stone: Los 100 mejores álbumes de jazz . Consultado el 16 de noviembre de 2016.
  21. 50 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos en rollingstone.com (consultado el 31 de mayo de 2018)
  22. M. Barrueco: Keith Jarret: The Köln Concert, Part IIc. ( Serie Jazz Classics para guitarra clásica ). Schott, Mainz 1994 (= Edición Schott. 9515).