Autorretrato con esqueleto

Autorretrato con esqueleto (Lovis Corinth)
Autorretrato con esqueleto
Lovis Corinth , 1896
Óleo sobre lienzo
68 × 88 cm
Galería municipal en la Lenbachhaus, Munich

El autorretrato con esqueleto es un cuadro del pintor alemán Lovis Corinth . El cuadro fue pintado y terminado por el artista en Munich en 1896 ; hoy se encuentra colgado en la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Munich.

descripción de la imagen

La pintura muestra a los dos protagonistas , Corinto y el esqueleto, uno al lado del otro, al fondo aparece el panorama de la ciudad de Múnich, que se puede ver a través del amplio ventanal del estudio. La imagen recorta el cuerpo a la altura del pecho, y se ajusta en consecuencia representa sólo la parte superior del cuerpo y la cabeza. Después de las obras de Charlotte Berend-Corinth muestra la imagen "Corinto frente a una gran ventana de estudio, con una camisa a cuadros azul pálido". Vista de Munich en rosa y morado ".

El pintor se presenta poco o nada idealizado, tiene bigote y cabello corto oscuro, por una línea de cabello que retrocede, también está en una camisa de cuadros clara con una corbata oscura. El esqueleto se cuelga de un marco con un soporte en el cráneo y es un poco más bajo que el artista. Una ventana de estudio en el fondo ilumina la escena y coloca a las dos figuras a contraluz. Se extiende a todo lo ancho de la imagen y consta de pequeños campos, de los cuales dos filas con cuatro campos cada una son parcialmente visibles. Una de estas ventanas con marcos de metal está abierta. Este panel, que está abierto al espectador en la habitación, está ubicado directamente detrás de Corinto y, por lo tanto, lo mueve ópticamente hacia adelante. Los marcos metálicos de los cristales de las ventanas forman dos cruces que se pueden ver a derecha e izquierda de Corinto. Una tercera cruz de ventana está oculta por el esqueleto. La ventana ofrece una vista de un cielo blanco grisáceo. En la mitad inferior de la hilera inferior de ventanas se aprecian edificios, cubiertas y torres de iglesias señaladas en tono ocre. Las chimeneas humeantes indican industria.

La firma que Corinth encontró dibujada y en la parte superior derecha de la pantalla con letras finas, por lo tanto, era muy atípica para él. En un cartucho escribió:

Lovis Corinth.
38 años 1896.

La "J" significa año e indica su edad, la "a". Para anno y denota el año. Esta firma se interpreta como una referencia al “autorretrato” frontal de Alberto Durero (hacia 1500) como modelo.

Origen e interpretación

Arnold Böcklin : Autorretrato con la muerte que toca el violín , 1872

Lovis Corinth pintó el "Autorretrato con un esqueleto" en respuesta al " Autorretrato con una muerte que toca el violín " del pintor suizo Arnold Böcklin, quien era muy conocido y apreciado en Munich y en toda Alemania en ese momento . Böcklin muestra el esqueleto vivo en su imagen, toca un violín y el artista escucha. De esta manera quiere llamar la atención sobre el hecho de que la vida es finita ( Memento mori ), al mismo tiempo que la muerte sirve al artista como musa . El esqueleto y tocar el violín son motivos muy conocidos en este contexto y se han utilizado ampliamente desde la Edad Media. Incluso Hans Thoma alcanzó en 1875 el tema del esqueleto como musa en su "Autorretrato". Aquí una calavera adornada con una corona de laurel mira por encima del hombro del pintor y sobre su cabeza, en las ramas de un árbol, se sienta el dios Cupido .

Lovis Corinth retoma el motivo y lo sitúa en un contexto completamente nuevo. Representa un esqueleto como se usa normalmente como modelo de enseñanza para demostraciones anatómicas en medicina: inanimado y en la forma de un objeto que ha sido privado de toda amenaza y poder simbólico. El esqueleto como mercancía solo se puede mantener en posición vertical colgándolo de un soporte de hierro. La relación con la realidad se ve reforzada por la representación real de la gran ciudad con chimeneas humeantes que penetran por la ventana en la habitación brillantemente iluminada. Con la representación de su persona con el esqueleto, el artista muestra la clara y natural limitación de la vida a través de la muerte, en la que no hay misticismo.

Clasificación en la obra de Corinto

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 (del portafolio de grabados " La danza de la muerte ")

El autorretrato con esqueleto sigue siendo uno de los más conocidos de los numerosos retratos que el pintor realizó de sí mismo. Era una pintura que se creó cuando aún no estaba en la cima de su popularidad, unos años antes del gran traslado de Múnich a Berlín. En el mismo año se crearon la "Vista desde el taller de Munich-Schwabing", la "Bacchanale" y la "Chica con vestido largo". La primera está relacionada temáticamente a través de la representación de la vista desde la ventana del estudio, mientras que la otras dos imágenes no muestran paralelos.

Corinto ha estado pintando autorretratos a intervalos regulares desde 1886, aunque el esqueleto no aparece en ninguno de los otros retratos. Se llevó consigo el motivo del esqueleto colgante en un cuadro de 1916 en “El artista y la muerte”, esta vez sin ventana de estudio y en cambio con un cráneo de cabra en forma de trofeo colgado de la pared al fondo. En sus gráficos y dibujos posteriores, que se realizaron después de su derrame cerebral en 1911 y su pérdida en la guerra en 1918, la muerte en forma de cráneo es muy común. Aquí, sin embargo, vuelve a dar a la muerte su simbolismo amenazador, del que carece este cuadro. Reforzada por sus contratiempos personales, la muerte en sus últimas obras fue volver a la Alegoría , "que lo iba a desafiar hasta el final de su vida". Particularmente impresionante esto es en la carpeta con seis aguafuertes, que apareció bajo el nombre de "La Dance of Death "en 1921 para ver. En las seis imágenes retratadas, las personas se enfrentan a la muerte en forma de calavera.

Influencia en artistas posteriores

El "Autorretrato con esqueleto" fue retomado en su concepto pictórico en 1984 de manera muy similar por el artista Manfred Bluth . En su "Retrato de Johannes Grützke con un esqueleto femenino" también representa a su colega artista Johannes Grützke frente a una ventana de estudio junto a un esqueleto colgante. En este cuadro, sin embargo, las posiciones están invertidas y la ventana no ocupa el toda la pared. Entre los dos protagonistas hay un par de binoculares en el alféizar de la ventana.

Procedencia

El cuadro "Autorretrato con esqueleto" había estado en posesión del Dr. A. Ulrich, que lo compró a partir de 1897, así como "Las brujas" (145 aC) y "La tentación de San Antonio" (149 aC). La obra fue vendida de su posesión a la Städtische Galerie im Lenbachhaus .

Citas

  1. ↑ a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Las pinturas . Revisado por Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, Munich 1958, 1992; BC 135, página 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ El Museo Metropolitano de Arte: Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania , Harry N. Abrams, Nueva York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , p. 60.
  3. ↑ Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, página 117.

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