Fiebre del sábado por la noche: la banda sonora original de la película

Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track es el álbum de la banda sonora de la película Saturday Night Fever , que fue lanzado como un álbum doble en 1977 y encabezó las listas de éxitos en todo el mundo. En Alemania , el álbum fue el número 1 en las listas de álbumes durante dos meses desde mediados de mayo de 1978 y estuvo en el top 10 hasta diciembre. En los EE. UU., El álbum permaneció en la cima de las listas de álbumes durante 24 semanas y solo dejó las listas en marzo de 1980, mientras que en el Reino Unido encabezó el álbum durante 18 semanas. A ambos lados del Atlántico, el álbum encarna el " fenómeno disco " debido a su popularidad . Es uno de los álbumes de música más vendidos del mundo .

producción

Originalmente se planeó usar la canción "Lowdown" del músico estadounidense Boz Scaggs para las escenas de baile de la película , pero su compañía discográfica no cedió los derechos para usarla. Así que inicialmente se decidió que David Shire , responsable de la banda sonora de la película, compondría los títulos de las escenas de baile de la película para evitar más problemas legales. Pero aparentemente estas composiciones no cumplieron con las expectativas del equipo de productores (ninguna de estas composiciones está incluida en la banda sonora) y Robert Stigwood decidió utilizar música de su propio sello RSO Records . Su elección recayó en "You Should Be Dancing" de los Bee Gees , de su álbum Children of the World . Y cuando no se pudieron encontrar canciones adecuadas para la película al comienzo del rodaje en marzo de 1977, Stigwood encargó a los Bee Gees que escribieran cuatro canciones, incluida una balada para la escena de amor en la película.

Bee Gees

Los hermanos Gibb trabajaron en febrero y marzo de 1977 en el estudio francés Le Chateau , en Hérouville, cerca de París , en la finalización de su álbum de concierto Here at Last ... Bee Gees ... Live , y para comenzar a trabajar en un nuevo álbum. . En febrero ya habían terminado el tema “ If I Can't Have You ” y hubo demos de “ Night Fever ”, “ More Than a Woman ” y “ How Deep Is Your Love ” que cumplieron con las expectativas de los productores. Cuando Stigwood pidió otro título, se creó " Staying Alive " (título provisional : Saturday Night ).

"How Deep is Your Love" fue compuesta originalmente para Yvonne Elliman , quien también estaba bajo contrato con RSO Records, pero Stigwood decidió que los Bee Gees deberían interpretar el título ellos mismos. Eliman consiguió la canción "Si no puedo tenerte". "More Than a Woman" fue entregado a la banda Tavares . En abril, los temas “Night Fever”, “How Deep is Your Love” y “Staying Alive” se completaron en Criteria Studios . La versión de Bee Gees de "More Than a Woman" no se finalizó hasta septiembre.

Como el baterista Dennis Bryon no estuvo presente durante la grabación de "Staying Alive", el ingeniero de sonido Karl Richardson cortó un trozo de cinta de la grabación de "Night Fever" y lo pegó en los extremos. El resultado fue el primer loop de batería documentado en la historia de la música , que luego se utilizó en “More Than a Woman” y, dos años más tarde, en la producción de “ Woman in Love ” de Barbra Streisand .

Colaboradores

• Productores : Bee Gees, Albhy Galuten, Karl Richardson
• Ingenieros de sonido : Karl Richardson, Michel Marie ( Le Chateau )
• Canto : Barry Gibb , Robin Gibb , Maurice Gibb
• Bajo : Maurice Gibb
• Batería : Dennis Bryon
• Guitarra : Alan Kendall, Barry Gibb
• Teclados : Blue Weaver
• Percusión : Joe Lala (Staying Alive, More Than a Woman)

Las grabaciones se realizaron en Le Chateau Studios , Hérouville, Francia, Criteria Recording Studios en Miami y Cherokee Studios , Los Ángeles.

David Shire

David Shire fue el primer músico en trabajar en la banda sonora. Fue el responsable de la partitura y compuso y produjo los temas “Manhattan Skyline” y “Salsation” para el álbum, así como la adaptación de One Night on the Bald Mountain de Modest Mussorgsky , “Night on Disco Mountain”. "Manhattan Skyline" también fue lanzado como single.

Colaboradores

• Productores: David Shire, Bill Oakes
• Ingenieros de sonido: Danny Wallin, Jerry Crawford
• Arreglos: David Shire
• Concierto : Jimmy Getzoff
• Bajo:
  • Scott Edwards (Salsación, Noche en Disco Mountain)
  • Abraham Laboriel (horizonte de Manhattan)
• Guitarra:
  • Lee Ritenour
  • Dennis Budimir (Noche en Disco Mountain)
  • Mitch Holder (horizonte de Manhattan)
• Teclados:
  • Sonny Burke (Salsation, horizonte de Manhattan)
  • Ralph Grierson (Noche en Disco Mountain)
• Sintetizador : Michael Boddicker (Night on Disco Mountain, Manhattan Skyline)
• Tambores:
  • James Gadson (horizonte de Manhattan)
  • Mike Baird (Noche en Disco Mountain)
  • Mark Stevens (Salsación)
• Percusión:
  • Emil Richards (Salsación, Noche en Disco Mountain)
  • Steve Forman
• Congas : Chino Valdez (Salsation)
• Timbales : Bob Zimmitti ( Salsation )
• Solo de trompeta : Jerome Richardson (Salsation)
• Piano : Eddie Cano (salsation)

Las grabaciones se realizaron en Burbank Studios en California .

Yvonne Elliman, Tavares

Yvonne Elliman, esposa del presidente estadounidense de la RSO, Bill Oakes, tuvo un éxito en 1976 con la composición de Bee Gees "Love Me". Los hermanos compusieron originalmente "How Deep is Your Love" para ellos, pero luego grabaron el título ellos mismos. Elliman obtuvo la composición "If I Can't Have You", que también se incluye en su álbum en solitario de 1978 "Night Flight". Elliman había trabajado anteriormente con Freddie Perren , quien también fue el productor de Tavares y su exitoso sencillo "Heaven Must Be Missing An Angel".

Colaboradores

• Productor: Freddie Perren
• Ingenieros de sonido:
  • Larry Miles
  • Steve Pouliot
  • Jim Nau (Si no puedo tenerte)
  • Tyrone Williams (Si no puedo tenerte)
• Arreglos: Wade Marcus, Freddie Perren
• Bajo: Scott Edwards
• Guitarra: Bob Bowles
• Piano: Sonny Burke
• Batería: James Gadson
• Percusión: Bob Zimmitti, Paulinho Da'Costa
• Sintetizador: Freddie Perren (If I Can't Have You)
• Canto: Julia Tillman Waters, Marti McCall, Maxine Willard Waters (todos: If I Can't Have You)

Las grabaciones de este título encontradas en The Mom & Pops Company Store en Studio City se llevaron a cabo

Compilacion

Aunque la banda sonora ahora se considera parte de la discografía de Bee Gees , la contribución de la banda es bastante pequeña con solo cuatro pistas nuevas de un total de 17 en la banda sonora. Después del gran éxito de su álbum "Children of the World", tanto el mercado como los fans esperaban un nuevo álbum en otoño. Un álbum paralelo a la banda sonora ciertamente habría sido un gran riesgo. Incluso un álbum con solo artistas de RSO (Bee Gees, Yvonne Elliman y David Shire) como banda sonora podría haber perjudicado a todos los involucrados si la película hubiera fallado. Posiblemente una de las razones por las que la música de los Bee Gees no se utilizó automáticamente para una película producida por RSO.

En septiembre de 1977 se decidió hacer un álbum doble con la banda sonora. La balada de los Bee Gees "How Deep is Your Love" fue lanzada como single y al mismo tiempo la banda en Los Ángeles fue al Cherokee Studio en Los Ángeles, que nunca habían usado antes , para crear su propia versión de su composición "Más que una mujer" para terminar. Pero "How Deep is Your Love" inicialmente decepcionó. En Estados Unidos, solo alcanzó la primera posición después de más de dos meses, cuando el largometraje llegó a los cines. En Alemania y Austria, el sencillo ni siquiera llegó a las listas de éxitos al principio. Estrenada en septiembre de 1977, tardó hasta mayo o junio de 1978 (la película se estrenó en los cines alemanes en abril de 1978) hasta que entró en las listas de ventas por primera vez. Solo en Inglaterra, el single alcanzó su clasificación más alta (No. 3) en diciembre de 1977, un mes antes de su estreno en cines.

Así que tenías nueve títulos producidos para la banda sonora, todos los cuales se usaron en la película. Además, se seleccionaron otras ocho pistas más antiguas, que representan una amplia gama de lo que los oyentes de música conocían en los EE. UU. En 1977 bajo los términos soul, funk y disco:

1. "A Fifth of Beethoven" de Walter Murphy ya era un éxito número 1 en los Estados Unidos en el verano de 1976 y también estaba en su álbum del mismo nombre. Pero el título también fue comercialmente convincente en Europa . Apareció en la etiqueta de acciones privadas de Larry Uttal , para la cual el equipo de Gibb-Galuten-Richardson estaba produciendo simultáneamente la canción "Emotion" de Samantha Sang , que fue lanzada en enero de 1978 al mismo tiempo.
2. "Boogie Shoes" de KC y Sunshine Band ya había aparecido en el álbum "KC And The Sunshine Band" a principios de 1976 y fue lanzado por el sello TK Records con sede en Miami , que era conocido por su sonido típico de Miami . "Boogie Shoes" fue lanzado como single en el verano de 1978 y fue un éxito menor en los Estados Unidos.
3. “Calypso Breakdown” de Ralph MacDonald también fue un ejemplo del Miami Sound , lanzado en 1976 en el sello Marlin , un sub-sello de TK Records . "Calypso Breakdown" apareció originalmente en el álbum de Ralph MacDonald "Sound of a Drum". El título, compuesto por William Eaton , incluye a Rick Marotta , Chuck Rainey , Eric Gale y Richard Tee .
4. Con "Open Sesame" de Kool & the Gang , que apareció en su álbum del mismo nombre en De-Lite Records en 1976 , el productor Bill Oakes pudo presentar una banda de funk que ha tenido éxito durante años en la película y en el álbum.
5. "You Should Be Dancing" del álbum de 1976 de Bee Gees "Children of the World" llegó al álbum porque las nuevas canciones de Bee Gees aún no se habían completado cuando comenzó la película y John Travolta bailaba al ritmo del título.
6. "Jive Talkin '" de los Bee Gees puede haber sido agregado al álbum como un tributo a su ex productor Arif Mardin . En algunas nuevas ediciones de la banda sonora en USA faltaba este título producido por Mardin y fue reemplazado por la versión en vivo del álbum Here at Last ... Bee Gees ... Live .
7. Con “K-Jee” de MFSB se había encontrado un típico representante del sonido de Filadelfia . MFSB tuvo un éxito número 1 en 1974 en los EE. UU. Con "TSOP (The Sound Of Philadelphia)". El título apareció originalmente en el álbum "Universal Love" en 1975 en Philly International Records .
8. " Disco Inferno " de The Trammps , que cierra el disco con poco menos de 11 minutos, fue una producción del equipo de Earl Young, Norman Harris y Ron Baker, que ha aparecido repetidamente en las listas estadounidenses con la banda desde 1972 y con un Strong one La versión abreviada de "Disco Inferno" consiguió su mayor éxito en la primavera de 1978, después de que el single fuera lanzado originalmente dos años antes.

Lista de pistas

• A1. Stayin 'Alive (Barry, Robin y Maurice Gibb) de Bee Gees - 4:45
• A2. Cuán profundo es tu amor (Barry, Robin y Maurice Gibb) de Bee Gees - 4:05
• A3. Fiebre nocturna (Barry, Robin y Maurice Gibb) por Bee Gees - 3:33
• A4. Más que una mujer (Barry, Robin y Maurice Gibb) de Bee Gees - 3:17
• A5. Si no puedo tenerte (Barry, Robin y Maurice Gibb) por Yvonne Elliman - 2:15
• B1. Una quinta de Beethoven ( Beethoven / Walter Murphy) por Walter Murphy - 3:03
• B2. More Than a Woman (Barry, Robin & Maurice Gibb) por Tavares - 3:17
• B3. Manhattan Skyline (David Shire) por David Shire - 4:44
• B4. Desglose de Calypso (William Eaton) por Ralph MacDonald - 7:50
• C1. Noche en Disco Mountain (Mussorgsky / David Shire) por David Shire - 5:12
• C2. Sésamo abierto ( Ronald Bell / Kool & The Gang) de Kool & the Gang - 4:01
• C3. Jive Talkin '(Barry, Robin y Maurice Gibb) por Bee Gees - 3:43
• C4. Deberías estar bailando (Barry, Robin y Maurice Gibb) de Bee Gees - 4:14
• C5. Zapatos Boogie (HW Casey / Richard Finch) de KC and the Sunshine Band - 2:17
• D1. Salsation (David Shire) por David Shire - 3:50
• D2. K-Jee (Charles Hearndon) de MFSB - 4:13
• D3. Disco Inferno (Leroy Green / Ron Kersey) por The Trammps - 10:51

gasto

El álbum fue lanzado en 1977 por RSO, distribuido mundialmente por PolyGram . Fue lanzado por primera vez en disco compacto en 1983 . En 1998, MFSL lanzó una versión como Gold Disc. También está disponible digitalmente en Europa desde 2006.

• 1977: RSO 2658 123 (2LP)
• 1983: RSO 800 068-2 (2CD)
• 1984: Polydor 800 068-2 (2CD)
• 1985: Polydor 825 389-1 (2LP)
• 1995: Polydor 825 389-2 (CD)
• 1998: MFSL UDCD 716 (CD)
• 2006: descarga digital
• 2007: Warner / Rhino 8122-79983-3 (CD)
• 2014: repetición 8122795951 (2LP)
• 2017: Capitolio 0602557393149 (2LP)
• 2017: Capitolio 0602557837773 (2CD)
• 2017: Capitol 0602557837681 (Caja: 2LP, 2CD, Blu Ray)

Gráficos

álbum

Individual

Cifras de ventas y premios

País / Región	Otorgars para Mu-sik-ver-käu-fe (país / región, premio, ventas)	Ventas
Alemania (BVMI)	3 × platino	1,500,000
Francia (SNEP)	oro	100.000
Hong Kong (IFPI / HKRIA)	platino	20.000
Italia (FIMI)	oro	50.000
Canadá (MC)	diamante	1,000,000
Holanda (NVPI)	platino	100.000
Estados Unidos (RIAA)	16 × platino	16.000.000
Reino Unido (BPI)	7 × platino	2,100,000
Considerándolo todo	2 × oro, 18 × platino, 2 × diamante	20,870,000

Artículo principal: Premios Bee Gees / Music Sales

recepción

En 1978, el álbum se convirtió rápidamente en el álbum más vendido en la historia de la música. Fleetwood Macs Rumors y el Hotel California de los Eagles solo pudieron lograr cifras de ventas similares en ese momento. Solo en Alemania, el álbum se vendió más de un millón de veces en agosto de 1978. Como la banda sonora más vendida, "Saturday Night Fever" sólo fue superada 15 años después por el álbum de banda sonora de Whitney Houston para la película "Bodyguard" . Hasta la fecha, es el único álbum de banda sonora que ha producido cuatro éxitos número 1 en los Estados Unidos.

Para los Bee Gees, que compusieron solo un puñado de canciones disco en su carrera (de un estimado de 200), la participación en esta banda sonora en años posteriores fue a veces equivalente a un defecto . A partir de entonces se convirtieron en la mejor banda de música disco, aunque el único crimen que habían cometido los Bee Gees era popularizar la música disco , escribió David M. Meyer en su libro The Bee Gees: The Biography en 2013 . Por otro lado, estaba el enorme éxito comercial, que, sin embargo, fue precedido por un cambio radical de estilo por parte de la banda, sin el cual esto, quizás también todo el proyecto, nunca se hubiera concretado. Incluso el talento indiscutible de Robert Stigwood para comercializar con éxito la música y el cine y la televisión con estrategias de marketing de medios cruzados difícilmente habría tenido este éxito por sí solo. David M. Meyer en esto: la banda sonora golpeó primero y alimentó la película, luego la película golpeó y reabasteció la banda sonora. Hizo las superestrellas de los Bee Gees de los años 70 (Michael Henkels, Bee Gees: Las superestrellas de los 70).

En los Estados Unidos, el cine y la banda sonora pusieron en el centro de la atención una subcultura que una vez se había opuesto a la corriente dominante blanca y heterosexual . Los Bee Gees eran [...] blancos y guapos, todo lo cual los hacía más atractivos para nuevas audiencias que sus pares negros, femeninos u homosexuales. Stephen M. Deusner escribió en pitchfork.com . En Alemania, sin embargo, no existía tal contracultura política . Aquí los efectos fueron más de naturaleza cultural. La discoteca se convirtió en un fenómeno de masas, las discotecas, que existían desde finales de la década de 1960, se convirtieron en templos de eventos donde la música es solo una oferta entre muchas. Surgió el género musical disco , que inicialmente se asignó como un subgénero de la música rock , pero que a lo largo de las décadas se desplazó cada vez más hacia el campo de la música electrónica .

En 1979, el álbum ganó un Grammy en la categoría Álbum del año.

En 2003 el álbum alcanzó el número 131 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de los Rolling Stones .

Ver también

• Lista de los álbumes de música más vendidos certificados por BVMI en Alemania
• Lista de álbumes de música más vendidos en los Estados Unidos
• Robert Stigwood
• Registros RSO
• Discografía de RSO Records
• Saturday Night Fever la película

bibliografía

• Melinda Bilyeu, Hector Cook, Andrew Môn Hughes, Joseph Brennan, Mark Crohan: La biografía definitiva de los Bee Gees: Historias de los hermanos Gibb. Starcluster Verlag, Balve 2007, ISBN 978-3-925005-66-4 .
• Dennis Bryon: Deberías estar bailando - Mi vida con los Bee Gees. Prensa de ECW, 2015, ISBN 978-1-77041-242-2 .
• David Leaf: Nosotros, los Bee Gees. (= Libro de Rocky ). Alemán de Peter March. Reiff, Offenburg 1979, ISBN 0-903443-35-X .
• Michael Henkels: Bee Gees: las superestrellas de los 70. Taurus Press, Hamburgo 1979, ISBN 3-9800079-5-2 .
• Paul Sahner : Bee Gees. Lübbe, Bergisch Gladbach 1979, ISBN 3-404-01237-2 .
• Sven Kreienhoop: Los efectos de "Saturday Night Fever" en los Bee Gees y la cultura juvenil en Alemania. GRIN Verlag, 2015, ISBN 978-3-656-95568-9 .
• David English: Mad Dogs & Englishman: Confessions of a Loon. Virgin Publishing, Londres 2002, ISBN 1-85227-944-3 .
• David N. Meyer: The Bee Gees: La biografía. Da Capo Press, Boston 2013, ISBN 978-0-306-82025-0 .
• Jeff Apter: Tragedy: The Ballad Of The Bee Gees. Jawbone Press, Londres 2016, ISBN 978-1-911036-00-5 .
• Simon Spence: Staying Alive: The Disco Inferno de los Bee Gees. Jawbone Press, Londres 2017, ISBN 978-1-911036-27-2 .
• Klaus Dieter Tilch: LP de rock 1-5: 40.000 discos de larga duración. Taurus Press, Hamburgo 1990, ISBN 3-922542-25-5 .
• Martin C. Strong: La discografía esencial del rock. Libros Canongate, 2006, ISBN 1-84195-985-5 .

enlaces web

• Saturday Night Fever: La banda sonora original de la película en AllMusic (inglés)
• Saturday Night Fever: La banda sonora original de la película en Discogs .
• El álbum en el archivo de Spicks & Specks
• Canciones de Gibb 1977
• En la Atalaya: entrevista con Albhy Galuten (2002)
• ChartMasters: industria de la música: un paso más cerca de la precisión. Análisis de gráficos independientes ordenados por músicos y países

Evidencia individual

1. ↑ sfgate.com
2. ↑ songfacts.com
3. ↑ berklee.edu
4. ↑ Der Spiegel 35/1978, p. 146.
5. ↑ ew.com
6. ↑ billboard.com
7. ↑ pitchfork.com
8. ↑ bpb.de
9. ↑ Álbum del año (grammy.com)