Sandro Botticelli

Autorretrato probable, detalle de la Adoración de los Magos (Altar de Zanobi), Galería de los Uffizi, Florencia

Sandro Botticelli (nacido el 1 de marzo de 1445 en Florencia ; † 1510 , enterrado allí el 17 de mayo de 1510 ; también Alessandro di Mariano Filipepi o Sandro di Mariano di Vanni Filipepi, llamado Botticelli ) fue uno de los pintores y dibujantes italianos más importantes de la Renacimiento temprano .

En el espíritu del Renacimiento temprano y el humanismo Botticelli pintó, influenciado por Filippo Lippi , Masaccio y Antonio Pollaiuolo , pinturas devocionales , retablos y cuadros del tema de la mitología griega y alegorías con relevancia contemporánea. De gran importancia es su retrato, que ha tenido un impacto duradero en la imagen de los Medici y sus partidarios. Su obra tardía tiene rasgos emocionalmente expresivos con referencia al gótico . Algunos elementos de su pintura fueron retomados posteriormente por los prerrafaelitas en el siglo XIX. Incluso el Art Nouveau hizo en línea y adornó lazos con él.

Vivir y actuar

El nacimiento de Venus , aprox.1485/86, Galería de los Uffizi , Florencia

Origen y educación

Una de las primeras fuentes sobre la vida de Botticelli proviene de la colección de biografías de Giorgio Vasari de 1550 (nueva edición: 1568), cuya verdad, sin embargo, se cuestiona. Después de eso, "Botticelli" fue - el apodo (de botti cello "barriles") proviene de su hermano Giovanni - barrio de clase trabajadora florentina Ognissanti, el hijo menor del curtidor Mariano di Vanni Filipepi nacido. Permaneció conectado a esta ciudad toda su vida. Vasari dio fe de la falta de diligencia en la escuela; allí siempre estaba inquieto y nunca satisfecho con ninguna clase. Su padre lo puso como aprendiz de orfebre; en esto probablemente se basó una inclinación por las joyas extravagantes en sus últimos retratos de mujeres.

A partir de 1464 se convirtió en alumno del taller del pintor más famoso de la ciudad Fra Filippo Lippi (1406-1469) en Prato durante tres años . Florencia siguió siendo su hogar espiritual durante toda su vida, donde recibió fuertes estímulos artísticos del humanismo, que fue particularmente alentado en los círculos aristocráticos florentinos.

Entre 1465 y 1470 Botticelli realizó una serie de cuadros de la Virgen, incluida la Virgen con el Niño y dos ángeles , realizados entre 1468 y 1469. Estas primeras obras muestran claramente las influencias de su maestro Lippi, pero también el estilo más robusto de los dos. destacados pintores de la época florentinos, Antonio Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio , en cuya escuela probablemente se encontraba Botticelli.

Artista con taller propio

Valentía ( Fortitudo ), 1470 Galería Uffizi , Florencia
Botticelli: La tentación de Cristo , fresco de la Capilla Sixtina
Botticelli: Acontecimientos de la vida de Moisés , fresco de la Capilla Sixtina
Botticelli: El castigo de Koraj, Datan y Abiram , fresco de la Capilla Sixtina

Botticelli abrió su propio taller en 1470. En el mismo año fue comisionado por Tommaso Soderini para realizar un cuadro de valentía ( Fortitudo ) en la serie de las siete virtudes para la corte gremial Tribunale della Mercanzia . Los contactos repetidos con los Medici y el apoyo especial de Lorenzo de 'Medici le otorgaron protección política, consiguieron contratos públicos durante los siguientes 20 años, incluido Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , y ofrecieron las condiciones ideales para la creación de numerosas obras maestras. Botticelli era conocido y amado como retratista en su ciudad natal. A raíz de la conspiración de Pazzi , Botticelli capturó a los asesinos ahorcados en una vergüenza pública. El retrato de Giuliano de 'Medici , que fue asesinado en el intento de asesinato, se realizó en varias versiones producidas en serie para los clientes florentinos, que pudieron así dar fe de su lealtad a la familia Medici. Filippino Lippi también trabajó en su taller desde la década de 1470 .

La estrecha conexión con las ideas humanistas de la época y la imaginación creativa del artista se manifiestan en sus obras maestras más maduras posteriores a 1475, en particular sus representaciones alegóricas La primavera , en las que el despertar de la naturaleza se materializa en un paisaje paradisíaco de niñas coronadas de flores. y El nacimiento de Venus en el que la diosa del amor, nacida de la espuma del mar, se desplaza hacia la costa en una concha. Este último representó el primer desnudo femenino pintado casi a tamaño natural desde la antigüedad. Según Elke Linda Buchholz , un programa pictórico tan eróticamente contundente y cargado de mitología solo era posible en un entorno privado y, con su referencia de inspiración literaria a la antigüedad, solo podía ser transmitido a un grupo de élite de conocedores.

Al igual que estas obras, las imágenes devocionales del pintor de este período (incluida La adoración de los magos y La coronación de María ) combinan este pensamiento contemporáneo con imágenes más antiguas de base gótica.

Las esbeltas figuras y miembros de sus figuras femeninas, cuyos rostros pálidos y melancólicos están rodeados de una rica cabellera dorada, muestran estos ecos del gótico con nerviosa delicadeza, también en el equilibrio de la composición del cuadro. Esto es típico de la expresión facial femenina recurrente de Botticelli en la Virgen, retratos y representaciones alegóricas como el "retrato ideal femenino" ( se implementa Städel , Frankfurt am Main), han repetido algunos historiadores del arte con las pautas de la joven Simonetta Vespucci que murió en 1476 asociado. Esta teoría, que Ernst Gombrich había rechazado, fue revivida en la primera retrospectiva completa de Botticelli en Alemania (Städel) en 2009/2010.

Entre 1481 y 1482 Botticelli fue llamado a Roma por el Papa Sixto IV . En equipo con Perugino , Ghirlandaio y Signorelli , entre otros , amuebló la Capilla Sixtina recién construida con grandes pinturas murales que representan eventos de la vida de Jesús y Moisés y retratos de papas anteriores.

Retirada de la pintura

La muerte de Lorenzo de 'Medici en 1492 significó inicialmente el fin de la época brillante del arte florentino y el comienzo de la agitación social y eclesiástica, especialmente después de la expulsión de los Medici en 1494, cuando Savonarola estableció su estado de Dios en Florencia hasta su ejecución. en 1498. Bajo su influencia, dice Vasari en su Vite , Botticelli se dedicó solo a temas espirituales y a la pintura completamente descuidada. El hecho de que Botticelli, como su hermano Simone, estuviera entre los seguidores de Savonarola es, sin embargo, como ha demostrado la nueva investigación de Botticelli, muy dudoso. Botticelli no firmó la petición al Papa de indulto para el dominico, ni el taller de Botticelli dejó de funcionar. Sus 94 dibujos a pluma para la Divina Comedia de Dante Alighieri , que realizó durante este período, se hicieron famosos .

Después de 1500 Botticelli ya no podía pintarse a sí mismo, posiblemente debido a una discapacidad, mientras su taller seguía funcionando. Vasari describe al artista en la vejez como un hombre empobrecido que cojeaba por la ciudad con muletas. Tras su muerte el 17 de mayo de 1510, Botticelli fue enterrado en el cementerio de la Iglesia Ognissanti del barrio florentino en el que había pasado la mayor parte de su vida.

suerte

Pinturas (selección)

Dibujos para la Divina Comedia de Dante (selección)

Lista de trabajos (selección)

La obra de Botticelli lo muestra como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen:

Exposiciones

  • 2015/2016: El Renacimiento de Botticelli . Berlín, galería de imágenes
  • 2010: Botticelli. Mito del retrato, devoción. Frankfurt a. M., Städelsches Kunstinstitut, comisario Andreas Schumacher.
  • 2003: Botticelli. De Laurent le Magnifique à Savonarole. París, Musée du Luxembourg , París 2003/2004.
  • 2000: Botticelli. Pittore della Divina Commedia . Roma, Scuderie papale al Quirinale
  • 1997: Testigo de Botticelli. Cambio de estilo en una Florencia cambiante. Boston, Museo Isabella Gardner

literatura

  • Miklós Boskovits: Botticelli. Corvina, Budapest 1964, DNB 450568474 .
  • Horst Bredekamp : Sandro Botticelli. La Primavera. Florencia como el jardín de Venus. Fischer, Frankfurt am Main 1990 (nueva edición: Wagenbach, Berlín 2009, ISBN 978-3-8031-2446-3 ).
  • Barbara Deimling: Botticelli. Taschen, Colonia 2017, ISBN 978-3-8365-4271-5 .
  • Ingeborg Eugenia Doetsch: La "Virgen con la Granada" de Sandro Botticelli (1487) - La influencia de Dante Alighieri y Nikolaus von Kues en los florentinos y la recepción en Sandro Botticelli. (= Edición Cardo, No. 186). Koinonia-Oriens, Colonia 2012, ISBN 978-3-936835-88-5 .
  • Damian Dombrowski : las pinturas religiosas de Sandro Botticelli: la pintura como pia philosophia. Deutscher Kunstverlag, Berlín / Múnich 2010, ISBN 978-3-422-06945-9 .
  • Mark Evans, Stefan Weppelmann (Eds.): Botticelli 1445-2015 - El Renacimiento de Botticelli. (= Catálogo de la exposición del mismo nombre). Hirmer, Múnich 2015, ISBN 978-3-7774-2370-8 .
  • Thomas R. Hoffmann: Botticelli forever - renacimiento en la era moderna. Belser, Stuttgart 2015, ISBN 978-3-7630-2706-4 .
  • Frank Keim: Sandro Botticelli - Las obras astronómicas. (= Escritos sobre Historia del Arte, Volumen 54). Dr. Kovač, Hamburgo 2015, ISBN 978-3-8300-8738-0 .
  • Constanze Kindel: Sandro Botticelli - Tras las huellas de los dioses. En: Edición Geo Epoche . Número 17. Gruner + Jahr, Hamburgo 2018, ISBN 978-3-652-00732-0 , págs. 6-19.
  • Hans Körner: Botticelli. DuMont, Colonia 2006, ISBN 978-3-832-17316-6 .
  • Ronald Lightbown: Sandro Botticelli. Vida y obra. Hirmer, Munich 1989, ISBN 3-7774-5150-9 .
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  • Dominique Thiébaut: Botticelli. DuMont, Colonia 1992, ISBN 3-7701-3011-1 .
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  • Frank Zöllner : Sandro Botticelli. (= CH Beck Wissen . No. 2505). 2ª Edición. CH Beck, Múnich 2015, ISBN 978-3-406-68497-5 .

enlaces web

Commons : Sandro Botticelli  - álbum con imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Ulrich Rehm: Asesinato de personajes con consecuencias: la vida de Botticelli después de Giorgio Vasari y la historiografía del arte moderno. En: Andreas Schumacher (ed.): Botticelli - retrato, mito, devoción. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, págs. 131-141.
  2. a b c d Elke Linda Buchholz: De la deserción escolar a pintora poeta. Sandro Botticelli: una carrera artística en el siglo XV. En: Der Tagesspiegel , 24 de septiembre de 2015, página B 2.
  3. National Gallery (consultado el 27 de junio de 2015)
  4. Ulrich Rehm: Asesinato de personajes con consecuencias. La vida de Botticelli después de Giorgio Vasari y la historiografía del arte moderno . En: Botticelli. Retrato, mito, devoción. Editado por Andreas Schumacher. Frankfurt a. M. 2009. págs. 132 y sig. ISBN 978-3-7757-2480-7
  5. ^ Página de inicio Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin , consultado el 9 de octubre de 2016