Nazarenos (arte)

Como arte nazareno se refiere a una dirección de arte romántico-religiosa, los artistas de habla alemana de principios del siglo XIX en Viena y Roma lo justificaron. Los representantes de este estilo, los nazarenos , estaban en su mayoría cercanos al catolicismo , y no pocos se convirtieron a él. El trasfondo de su partida fue el trastorno sociopolítico de la era napoleónica y el sistema represivo de Metternich.que se reflejaron en las artes y la enseñanza en las academias de arte. El objetivo de los nazarenos era la renovación del arte en el espíritu del cristianismo, utilizando como modelos a viejos maestros italianos y alemanes. Influyeron en el arte de todo el período romántico .

El nombre Nazarenos

El nombre Nazarenos es inicialmente de origen bíblico . Este término se usó para designar a los seguidores de Jesús después de su muerte en la cruz. En el siglo XVII, alla nazarena se conocía en Roma como el nombre de un peinado en el que el cabello se usaba largo y con raya al medio. “Se dejan crecer el pelo y la barba largos y despeinados. Para ellos, la tez pálida es un signo de belleza que también saben producir de forma artificial. Te gusta poner los ojos en blanco y bajar la cabeza hacia los hombros ".

Tanto Rafael como Alberto Durero usaban este tipo de peinados, y se dice que los artistas que vivieron en Roma, a los que más tarde se denominaron los nazarenos, los usaron durante al menos un tiempo. Una teoría dice que el nombre i Nazareni para los seguidores de este movimiento artístico se remonta a los ridículos romanos que querían caricaturizar a los artistas con él. Hay pruebas de que Goethe utilizó este término en su correspondencia con Johann Heinrich Meyer . También aparece en las cartas del agente de arte y escultor Johann Martin Wagner , quien también se refirió a los artistas como viejos católicos de pelo largo . Fue precisamente esta designación la que reflejó el punto de conexión ideal y preformacional entre los artistas. Esto, a su vez, quedó documentado en las muchas conversiones al catolicismo.

El nombre de nazarenos en el sentido histórico probablemente se acuñó solo después. Por primera vez por escrito se puede encontrar en este sentido en 1891 en las memorias de la juventud del pintor Wilhelm von Schadow . Los miembros fundadores del Lukasbund, el núcleo de este movimiento artístico, no se llamaban así. En términos de historia del arte, se ha convertido en una práctica común aplicar el término nazarenos a los pintores del siglo XIX y principios del XX que se ocuparon del contenido religioso en los retablos y frescos de las iglesias y se acercaron a la concepción del arte de los hermanos Lucas originales.

historia

La Academia de Arte de Viena

El movimiento artístico fue creado por estudiantes que habían estudiado en la Academia Imperial de Bellas Artes de Viena desde 1804 . Tanto el hijo patricio de Lübeck Friedrich Overbeck como Franz Pforr , hijo de un pintor de Frankfurt , comenzaron su formación en la academia de arte de Viena , ya que la institución tenía una excelente reputación en toda Europa en ese momento.

La formación en la academia formada por Friedrich Heinrich Füger siguió un plan de estudios estricto. Los aspectos técnicos de la habilidad artística prevalecieron sobre la expresión artística. La residencia principal de los estudiantes fue el Antikensaal con moldes de estatuas y relieves antiguos , después de lo cual los estudiantes tuvieron que dibujar. En las clases posteriores de pintura, los temas se basaron estrictamente en modelos antiguos, siguiendo la visión clasicista de la época . Pintores como Alberto Durero , Hans Holbein el Joven o Hans Baldung Grien fueron considerados primitivos por el Clasicismo .

La fundación del Lukasbund

Algunos estudiantes de la academia se perdieron algo que sentían que era esencial en esta capacitación:

Pforr, que estaba particularmente entusiasmado con los viejos pintores alemanes y vio en ellos esa expresión emocional que extrañaba durante su formación, ya era amigo de Overbeck en ese momento. Ambos compartieron su visión crítica de la formación en la Academia de Arte de Viena. Durante el verano de 1808, el círculo de amigos se expandió para incluir a Joseph Sutter , Josef Wintergerst , Johann Konrad Hottinger y Ludwig Vogel . A partir de julio de 1808 los seis artistas se reunieron regularmente para hablar sobre un tema artístico. Un año después, cuando los amigos celebraron el primer aniversario de su encuentro, decidieron constituir la Orden de la Alianza de San Lucas . Eligieron el nombre porque el evangelista Lucas es considerado el santo patrón de los pintores. En literatura, el grupo de artistas también se conoce como Lukasbrüder .

Aunque técnicamente moldeados por la formación de la academia, estos artistas se alejaron rápidamente de los temas impartidos por la academia. En armonía con los ideales románticos y pietistas de la época, encontraron la expresión que buscaban en los temas románticos y especialmente religiosos. Tomaron su ideal de renovación para el arte y la sociedad con motivos religiosos de las teorías del arte de los románticos alemanes Wilhelm Heinrich Wackenroder , Friedrich Schlegel , Novalis y Ludwig Tieck .

Schlegel vio el propósito original del arte en glorificar la religión y hacer sus secretos aún más hermosos y claros . Además de los temas bíblicos, desde su punto de vista solo los temas de poetas como Shakespeare y Dante eran adecuados como contenido pictórico. Tieck influyó en Lukasbrüder a través de su novela de artista Franz Sternbalds Wanderings , publicada en 1798 , cuyo personaje principal Franz dedicó su vida al arte religioso y llevó a cabo su oficio con modestia, fidelidad y honestidad. Como él, los hermanos de Lucas querían dedicarse principalmente al arte religioso. Buscaron sus modelos a seguir en el Renacimiento, por ejemplo en Alberto Durero , y en pintores italianos anteriores a Rafael , como Fra Angelico y Giotto .

El contraste artístico con la formación académica condujo finalmente a un conflicto abierto. Cuando la Academia tuvo que reducir el número de sus estudiantes en 1809, los hermanos Luke no fueron aceptados nuevamente.

La colonia de artistas en Roma

Monasterio de Sant'Isidoro

En 1810 Franz Pforr, Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel y Johann Konrad Hottinger dejaron Viena para trasladarse a Roma y estudiar allí sus modelos italianos. Se mudaron a un alojamiento en el monasterio franciscano vacante de Sant'Isidoro al pie del Pincio (cerca de la Plaza de España ) y llevaron una experiencia artística ajena al mundo (Overbeck: "Rehacer el antiguo arte sacro entre ellos").

En contraste con los " romanos alemanes ", que habían hecho peregrinaciones a Italia y especialmente a Roma antes, los nazarenos no buscaron la Roma antigua, sino la de las iglesias y monasterios medievales, la Roma "cristiana".

Durante más de medio siglo, Roma había atraído a artistas y teóricos del arte como Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , Jacques-Louis David , Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen , que querían revivir el antiguo ideal de belleza. El estancamiento artístico prevaleció en Roma en este momento. Faltaba tanto una clase media liberal como una clase alta progresista que pudieran haber estimulado nuevos movimientos artísticos. Después de que terminó la ocupación francesa de Roma en 1814, la ciudad fue dominada política y artísticamente, especialmente por el Vaticano . En este contexto, los miembros del Lukasbund pronto se vieron a sí mismos como los verdaderos sucesores de la herencia espiritual y artística de Roma y estaban convencidos de que la unión de la belleza clásica, la intimidad alemana y un verdadero cristianismo conduciría a un nuevo renacimiento . Esta visión se refleja en las pinturas de Overbeck Italia y Germania , en las que dos figuras femeninas simbolizan el arte de sus respectivos países. Por lo tanto, la imagen, que muestra una basílica romana y una ciudad medieval alemana al fondo , se denomina ocasionalmente la imagen del programa del Lukasbrüder: la rubia Germania se inclina hacia Italia e instruye a los que escuchan con paciencia.

Casi todos los artistas cercanos a la Liga de San Lucas se convirtieron al catolicismo . En Overbeck, la experiencia decisiva que lo llevó a abandonar a principios del verano de 1813 fue la temprana muerte de su amigo Franz Pforr, quien murió de tuberculosis el 12 de junio de 1812 .

El grupo de los hermanos Luke en Roma atrajo a muchos otros pintores jóvenes de Alemania desde 1811 en adelante. Todos fueron recibidos amigablemente. En los años 1811-1816, se unieron a ella Ludwig Schnorr von Carolsfeld , Philipp Veit , Peter von Cornelius , Franz Ludwig Catel , Joseph Anton Koch , Wilhelm von Schadow y Carl Philipp Fohr . Sin embargo, algunos de estos hombres prefirieron una conexión artística más flexible con la vida monástica en Sant'Isidoro. Johann Konrad Hottinger, por otro lado, dejó el Lukasbund; sobre todo, no se sintió a la altura de las exigencias morales de esta vida religiosa. Ludwig Vogel también tuvo que separarse de sus amigos en 1812 porque las obligaciones familiares le ordenaron regresar a Zurich. Ambos dejaron de ser artistas más tarde.

Entre los nuevos miembros de la Liga de San Lucas, Peter von Cornelius fue particularmente influyente. Rechazó la referencia romántica al alemán antiguo por considerarla demasiado fiel. También amplió las áreas temáticas en las que los hermanos Luke encontraron sus motivos. Gracias a su influencia, la antigüedad ya no se ve como una mitología opuesta al cristianismo, sino como un precursor del cristianismo. La pintura de paisaje fue un tema de imagen aceptado por los hermanos Lukas. En este último destacaron sobre todo Carl Philipp Fohr y Schnorr von Carolsfeld.

El nuevo movimiento artístico logró su gran avance y reconocimiento público a través de dos órdenes principales: el ciclo de frescos para Casa Bartholdy y el ciclo de frescos para Casa Massimo . Estas dos comisiones principales son las obras más importantes que los nazarenos realizaron como grupo durante sus primeros años en Roma.

Los frescos de Casa Bartholdy

Los frescos de la Casa Bartholdy nacieron entre 1815 y 1817 en nombre del cónsul general prusiano Jakob Salomon Bartholdy . En ese momento, Bartholdy vivía en un apartamento en el Palazzo Zuccari , no lejos del monasterio de Sant'Isidoro. Los frescos estaban destinados a la sala de recepción de este apartamento. El Palazzo Zuccari luego pasó a llamarse Casa Bartholdy y ahora es la Bibliotheca Hertziana . En términos de historia del arte, estas pinturas se conocen como "frescos de Casa Bartholdy ".

Los hermanos de Lucas no practicaban la pintura al fresco , ya que había pasado de moda a favor de la pintura sobre paneles durante varias décadas. Por lo tanto, no tenían conocimiento de los requisitos técnicos de esta técnica de pintura, que incluía cal que había estado empapada durante varios años , la aplicación del yeso en capas más finas y una técnica húmedo sobre húmedo en varios pasos cuidadosamente planificados. Sin embargo, después de buscar, se encontraron con un artesano romano que había preparado paredes de yeso para pintar al fresco para Raphael Mengs, quien murió en 1779 . Sin este artesano, los cuatro artistas involucrados en los frescos probablemente no hubieran podido realizar el encargo.

Los frescos muestran escenas de la historia de José en el Antiguo Testamento . Friedrich Overbeck, Philipp Veit, Wilhelm von Schadow y Peter von Cornelius participaron en la ejecución. A favor de este primer gran encargo, Cornelius incluso había dejado de trabajar en su cuadro Las vírgenes sabias y necias , en el que venía trabajando desde 1813 y que ya había calificado como su mejor pintura en 1814.

En términos de estilo y calidad, los frescos de los cuatro artistas son inconsistentes. Los historiadores del arte de hoy califican las obras de Cornelius y Overbeck como las más interesantes artísticamente de los frescos ejecutados. En José interpretando los sueños del faraón , Cornelio contrasta la tranquila figura de José con un grupo de cortesanos que expresan duda, envidia, asombro y admiración. El paisaje del fondo recuerda a las primeras pinturas del Renacimiento. En el fresco Joseph es reconocido por sus hermanos , Cornelius retrató al comisario de la obra, el cónsul Salomon Bartholdy, como un espectador elegantemente vestido.

Sin embargo, Lunette de Overbeck, The Seven Lean Years , muestra una imagen deprimente del hambre y la necesidad. La madre desesperada que pintó recuerda a Sibylle von Cumae de Miguel Ángel . La venta de Joseph a los comerciantes egipcios , también de Overbeck, está pintada en una composición equilibrada que recuerda a Rafael con una combinación de colores armoniosa, predominantemente de tonos tierra, y una fina perspectiva de la luz.

Los tres frescos The Blessing of Jacob , Joseph's Interpretation of Dreams in Prison y Jakob reconoce la túnica manchada de sangre de Joseph , que es el vínculo más fuerte con el cuadro histórico clasicista, son de Wilhelm von Schadow . Las obras de Veit, que pintó el fresco de José y la esposa de Potifar junto a la luneta Los siete años gordos , no se acercan a la calidad de sus colegas.

En 1886-1887, los frescos se retiraron de la Casa Bartholdy y se agregaron a la colección de la Galería Nacional de Berlín. Hoy se encuentran en el edificio de la Alte Nationalgalerie , junto con una copia en acuarela. La aceptación fue posible porque la capa exterior se había adherido a un cuenco sinterizado sólido. Por lo tanto, erigido en posición vertical en un tren de Roma a Berlín, podría trasladarse a la Galería Nacional sin mucho daño.

Los frescos de la Casa Massimo

A pesar de la calidad variable, los frescos atrajeron mucha atención. Se dice que cuando se terminó, los espectadores hicieron fila frente a Casa Bartholdy para ver la obra.

El cónsul general Bartholdy incluso envió copias de la obra al canciller prusiano, el príncipe Karl August von Hardenberg . Las copias eran acuarelas que cada uno de los artistas hizo después de completar su parte del trabajo en los frescos de Casa Bartholdy . Luego se dibujaron cinco acuarelas en un lienzo compartido y se conectaron entre sí con motivos arquitectónicos pintados. Este trabajo se mostró públicamente por primera vez en la exposición de otoño de la Academia de Arte de Berlín en 1818. El objetivo tanto de Bartholdy como de los artistas era publicitar las obras de los artistas en Roma y recibir encargos similares a gran escala en Alemania. El siguiente gran pedido de seguimiento para los artistas de la Liga de San Lucas llegó nuevamente desde Roma.

Ya en 1817, el marqués Massimo, miembro de la nobleza romana , encargó a miembros de la Liga de San Lucas que diseñaran tres habitaciones en su Casa Massimo cerca de Letrán , basadas en las historias de Dante , Torquato Tasso y Ludovico Ariosto . Cornelius, sin embargo, interrumpió su trabajo en los frescos de Dante después de que el príncipe heredero Luis de Baviera lo nombrara miembro de la academia real de Múnich en 1819 . Overbeck tampoco completó su trabajo en los frescos de Tasso, porque decidió pintar solo motivos religiosos. Philipp Veit y Joseph Anton Koch llevaron a cabo este trabajo. Solo Julius Schnorr von Carolsfeld completó su ciclo de Ariosto como estaba planeado.

Ciclo de cristo

El mecenas y consejero del gobierno colegiado, Immanuel Christian Leberecht von Ampach , canónigo en Naumburg y Wurzen , encargó otro proyecto conjunto a los nazarenos en Roma en 1820. Los amigos del pintor Julius Schnorr von Carolsfeld , Friedrich von Olivier y Theodor Rehbenitz vivían desde 1819 en el edificio de la legación prusiana en la Santa Sede , en el Palazzo Caffarelli del Capitolio; por eso fueron llamados los tres Capitolinos . Las nueve pinturas sobre la vida de Jesús fueron realizadas bajo la dirección del proyecto de Julius Schnorr von Carolsfeld por nueve artistas seleccionados personalmente por Ampach, incluidos los otros capitolianos Olivier y Rehbenitz, para su capilla privada en Naumburg. A su muerte, Ampach legó el ciclo a la Catedral de Naumburg , donde ocho de ellos todavía se muestran en la Capilla de los Tres Reyes en la actualidad. Julius Schnorr von Carolsfelds Let the Children Come to Me, quemada en 1931 en el Palacio de Cristal de Munich . Ampach entregó las cajas de cartón para las pinturas a la Catedral de Santa María en Wurzen.

Mayor desarrollo en Viena

En Viena, su punto de partida, el nuevo movimiento artístico tuvo más dificultades para afirmarse. En 1812, el germano-romano Joseph Anton Koch se mudó de Roma a Viena. Fue aceptado en un círculo de ciudadanos y artistas de mentalidad romántica, entre ellos Wilhelm von Humboldt y su esposa Karoline, Joseph von Eichendorff , Clemens y Bettina Brentano , y un grupo de jóvenes pintores que se conocieron en la casa de los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel . Con el apoyo de encargos de este entorno, se creó una serie de pinturas de paisajes con temas religiosos, en particular por Ferdinand Olivier y Julius Schnorr von Carolsfeld .

A pesar del apoyo de la burguesía de mentalidad romántica, el movimiento encontró un fuerte rechazo en la escena artística oficial, dominada por el estado. En 1812, el príncipe Metternich fue nombrado curador de la Academia de Viena. Este último seguía comprometido con los ideales del arte clasicista, y Metternich, que pensaba políticamente en todas las cosas, veía el arte como un dominio del Estado y, en cualquier desviación de la línea oficial, ya era el comienzo de paquetes secretos.

Ya en 1815, los hermanos de Viena Luke comenzaron a dispersarse nuevamente. Ferdinand Olivier fracasó con una exposición en 1816 debido a las duras críticas de la Academia: su concepción del arte fue calificada de despiadada, y él mismo fue llamado un excéntrico, un Don Quijote, un manierista que se desvió de la naturaleza. En 1818, después de la muerte de Friedrich Heinrich Füger, Ludwig Schnorr von Carolsfeld solicitó el puesto de director en la academia y falló con esta solicitud.

No fue hasta 1830, cuando el nacionalismo romántico se impuso como postura política en toda la zona de habla alemana, que el arte nazareno, a partir de Baviera y Prusia, pudo afianzarse nuevamente en Viena, donde se originó.

La fiesta en la Villa Schultheiss

El gran avance de los nazarenos hacia el reconocimiento público en Alemania comenzó en 1818 con una visita del príncipe heredero de Baviera Ludwig a Roma. El Príncipe Heredero había visitado Sicilia y parte de Grecia durante su arduo viaje y llegó a Roma el 21 de enero de 1818. Se consideró que estaba inclinado por el arte nuevo y se sabía que quería hacer de Munich el nuevo centro del arte romántico en Alemania e Italia.

En su honor, los numerosos artistas alemanes alojados en Roma celebraron una fiesta de despedida el 29 de abril de 1818 en la Villa Schultheiss , ubicada frente a la Porta del Popolo en Monte Parioli , en la que toda la decoración reflejaba la concepción nazarena del papel de los artistas y mecenas. tenía el lema.

La idea para esto evidentemente había venido de Cornelius, y los artistas participantes crearon apresuradamente carteles y decoraciones adecuadas. Las grandes pinturas que recibieron al Príncipe Heredero en la sala principal de Villa Schultheiss fueron de Cornelius, Fohr, Veit y Overbeck, así como de Wilhelm von Schadow y Julius Schnorr von Carolsfeld. Una de las pinturas era una alegoría de la poesía sentada en un trono bajo un roble alemán; un cuadro El arca del verdadero arte, llevado por Rafael y Durero ; un cuadro de Overbeck que representa a los más grandes artistas de todos los tiempos , incluido el emperador Maximiliano, un dux de Venecia y los papas Leo X y Julio II , promotores del arte , así como un cuadro con los poetas y artistas más distinguidos. Sobre esto estaban, entre otros, Rafael, Durero, Miguel Ángel, Wolfram von Eschenbach , Erwin von Steinbach , Homero y el rey David.

Algunas representaciones estaban destinadas a ser críticas y satíricas. Los muros derrumbados de Jericó representaban los muros derrumbados del arte falso que se derrumbarían bajo las trompetas de los pintores románticos. En una dirección similar, se mostró la representación del objetivo Hércules , que en la limpieza de los establos de Augeas se mostró.

El príncipe heredero Ludwig quedó profundamente impresionado por el festival celebrado en su honor. Se dice que cuando se despidió del festival le falló la voz de emoción y solo logró decir las palabras: Adiós en Alemania . Como agradecimiento por el festival, envió un poema desde Munich a los artistas alemanes en Roma , en el que expresó una vez más su convicción de que este arte prevalecería en Alemania. En 1819, nombró a Peter von Cornelius como aprendiz en la Real Academia de Munich .

Avance en Alemania

El éxito de Munich

Unos años después de la fiesta en la Villa Schultheiss, las direcciones de las academias de Düsseldorf, Berlín y Fráncfort del Meno fueron ocupadas por nazarenos. Esto es gracias al trabajo exitoso de Cornelius, así como a la protección del rey bávaro y al nacionalismo romántico emergente.

El primer encargo significativo que Cornelius recibió de Luis I fueron los frescos de la Glyptothek , que se crearon entre 1820 y 1830. El edificio, un diseño de Leo von Klenze , debía servir como museo de escultura, en el que se podían ver principalmente estatuas antiguas. Los frescos deben mostrar representaciones individuales coincidentes de la mitología griega. Como en la época de Rafael, no solo Cornelius estuvo involucrado en la ejecución, sino también sus alumnos. Ya después de la finalización del Salón de los Dioses en 1824, Cornelius fue nombrado director de la academia.

Le deseo suerte al arte en Baviera, veo un día cálido y brillante. Desde los Cinquecentis no ha habido un pintor como mi Cornelius

escribió el rey de Baviera en el certificado de nombramiento. Los frescos que fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial atrajeron una gran atención. Con el éxito, Cornelius pudo traer a otros nazarenos a la Academia de Munich. Estos incluyeron a Julius Schnorr von Carolsfeld , así como a Heinrich Hess y Friedrich y Ferdinand Olivier . En 1830, la Academia de Munich estaba dominada por los nazarenos. Friedrich Overbeck siempre había rechazado una llamada a la Academia de Munich, pero durante su visita de cuatro semanas a Munich en 1831 fue honrado de una manera inusual. Artistas y amantes del arte lo recibieron a las puertas de la ciudad, soltaron sus caballos de carruaje y lo llevaron al departamento de Cornelius. Ludwig también recibí al artista.

Gracias a la protección de Ludwig I, se crearon numerosas obras de arte nazareno en Munich. Esto incluyó obras como las alegorías del río creadas por Wilhelm von Kaulbach en los lados frontales de las arcadas del Hofgarten en Munich y pinturas de iglesias como la de la Iglesia de la Corte de Todos los Santos , que fueron realizadas por Heinrich Maria Hess y que los historiadores del arte han descrito como el logro monumental más importante del movimiento nazareno. Fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, al igual que la Basílica de Bonifacio , que también fue pintada en estilo nazareno. Las llamadas ventanas de Baviera en la catedral de Colonia de Joseph Anton Fischer y la pintura nazarena de la catedral de Speyer de 1844 a 1853, que Johann von Schraudolph realizó junto con su hermano Claudio y un gran grupo de asistentes, también se remontan al éxito de Munich.

El pintor de iglesias suizo Melchior Paul von Deschwanden de Stans también estudió en la Academia de Munich .

El efecto en el resto de Alemania

Frankfurt am Main, en particular, se estableció como la segunda capital del movimiento nazareno . Philipp Veit fue nombrado director de la escuela de pintura y director de la galería de Frankfurt en 1830 . Johann David Passavant se convirtió en el inspector de Städel y desempeñó un papel clave para garantizar que este museo ahora tenga una colección tan extensa de arte medieval. La compra de la Lucca Madonna por Jan van Eyck también se remonta a él.

Cada vez más, los nazarenos también recibieron pedidos fuera de Munich. Philipp Veit creó frescos para Städel y luego trabajó en los de la catedral de Mainz . De estos, solo las escenas bíblicas del Nuevo Testamento en los arcos de la nave se conservan hoy.

El escultor Christian Mohr equipó el frente sur con esculturas basadas en dibujos de Ludwig Schwanthaler .

Eduard von Steinle creó frescos para la Catedral de Colonia , la Ägidienkirche en Munster , el Salón Imperial y la Catedral Imperial en Frankfurt y la Iglesia de Santa María en Aquisgrán . Después de que Cornelius se separó del rey de Baviera Luis I en 1839, fue a Berlín y también se suponía que debía pintar frescos allí para el Campo Santo planeado cerca de la reconstruida Catedral de Berlín . A raíz de la revolución de 1848 , Friedrich Wilhelm IV abandonó los planes para la construcción del Campo Santo. Cornelius, que había estado trabajando en los estudios preliminares desde 1843, continuó trabajando en ellos hasta su muerte casi veinte años después. Sabía que probablemente nunca se llevarían a cabo, ya que debido a su tamaño no era posible otro lugar que el planificado Campo Santo. Los dibujos al carboncillo, que Cornelius consideraba sus obras artísticas más importantes, se conservan ahora en los almacenes de la Galería Nacional de Berlín. Particularmente impresionante entre ellos es el dibujo al carbón de 472 centímetros de alto y 588 centímetros de ancho Die Apokalyptischen Reiter .

St. Apollinaris en Remagen fue diseñado como una obra de arte total. El constructor de la catedral de Colonia Ernst Friedrich Zwirner diseñó el edificio para la pintura interior planificada, que luego fue realizada en 1843-1853 por Ernst Deger , Andreas y Karl Müller y Franz Ittenbach .

El fin del movimiento

De la secularización a la Kulturkampf

El fin del arte nazareno fue causado por razones externas e internas. El romanticismo se polarizó entre la religiosidad y el Sturm und Drang político . Una razón externa de la concentración de los nazarenos en la religión fueron las revoluciones de 1830 y 1848/49 y la represión que las siguió. El dominio político prusiano emergió gradualmente a partir de 1848.

Después de una breve fase del acuerdo con la Iglesia católica, esto se vinculó a una política cultural agresiva de Prusia : la guerra cultural prusiana siguió a las disputas de la iglesia local , por ejemplo, en el Ducado de Nassau . Se dirigió contra todas las corrientes asociadas con las actitudes católicas romanas, porque se sospechaba detrás de ellas una actitud anti-prusiana (→ “ Debe Prusia ”). La lucha prusiana contra el ultramontanismo fue acompañada por la transformación del estado del Vaticano a nivel de área en una estructura de "estado" ideal, cuya definición territorial no tendría lugar hasta el siglo siguiente. La pérdida del territorio del Vaticano, como la supuestamente 'oportunidad favorable' para que la política prusiana también haga cumplir los reclamos idealistas-hegemónicos contra los católicos en Prusia y Alemania, no fue de la mano con el abandono de su papel de liderazgo espiritual y religioso, sino que cambió de estado. en el verdadero sentido de la palabra, una institución de enseñanza espiritual y liderazgo de la iglesia. Se manifestó en obras pictóricas, cuya distribución a través de métodos de impresión modernos las dio a conocer también en privado. El ideal artesanal de los primeros nazarenos encontró su camino hacia la reproducibilidad técnica. Al mismo tiempo, se abandonó el medio católico porque el anhelo del ideal o idilio confiable no era específico de la religión. Surgió un arte para las masas políticamente que ya no están o aún no están representadas. Al mismo tiempo, la actitud anticatólica prusiana expulsó a los artistas nazarenos de las instituciones públicas en muchos lugares. Después de la represión de Metternich, esta fue una segunda vez una amenaza existencial para este movimiento artístico y sus protagonistas. Si uno no quería o no podía seguir el gusto político imperante, solo la Iglesia Católica o sus círculos bien equilibrados permanecían como clientes. En este contexto, algunos de los artistas crearon imágenes con contenido oculto que criticaban a Prusia. Los obispos perseguidos por el poder judicial prusiano se mostraron en imágenes con un tema cristiano. Estas imágenes podían mostrarse públicamente, aunque los retratados estaban legalmente condenados por la ley prusiana, estaban prófugos o vivían en el exilio. Los artistas también se retrataron a sí mismos como partidarios de la causa católica en cuadros de la Pasión de Cristo En la iglesia de Koblenz-Arenberg, por ejemplo, el estudiante de Schadow Peter Joseph Molitor figuraba como el portador de la cruz de Cristo en el Gólgota. Otra variante se puede encontrar en la talla de piedra. En la encrucijada de Kiedrich se encuentran Otto von Bismarck y el ministro prusiano Adalbert Falk representados como espectadores de la Pasión de Cristo.

Como resultado de esta represión, los horizontes artísticos de muchos nazarenos se redujeron a los temas religiosos como la única forma de ganarse la vida, mientras que los temas históricos y los paisajes anteriormente tenían un papel importante en el trabajo general. Al mismo tiempo, la solución del fondo italianizado limitó el horizonte de visualización. Si antes se había buscado o construido raíces comunes, por ejemplo en el cuadro Italia y Germania , la formación de las naciones trajo consigo una delimitación mutua.

La renovación religiosa buscó un lenguaje visual adecuado entre la secularización y la guerra cultural . Los temas bíblicos se vincularon originalmente a las condiciones de vida rurales y también se describieron. En contraste, hubo una industrialización creciente. La doble falta de vivienda - fáctica y espiritual - encontró su alternativa en el pasado rural idealizado, que se encontró como un telón de fondo de las claras instrucciones de la iglesia. Los nazarenos respondieron a esta necesidad con su seriedad religiosa.

La Iglesia Católica pudo dar órdenes a gran escala. Al mismo tiempo, gracias al desarrollo de las técnicas de reproducción, pudo transportar el arte contemporáneo con el contenido que quería a todos los hogares. En este contexto, la Asociación para la Difusión de Imágenes Religiosas, que fue fundada en 1841 , dispuso de imágenes devocionales realizadas por grabadores de la escuela de Düsseldorf y distribuidas internacionalmente. Innumerables nuevas iglesias neogóticas fueron adornadas con obras de nazarenos de segunda y tercera generación en la segunda mitad del siglo XIX. Estas numerosas comisiones contribuyeron a la popularización del arte nazareno.

La obra del profesor de pintura religiosa de la Academia de Bellas Artes de Munich, Martin von Feuerstein (1856-1931) , dio un impulso final .

La trivialización de un ideal de arte

Si bien el impresionismo ganó importancia en la segunda mitad del siglo XIX, el contenido del ideal artístico de los nazarenos se había desgastado y se había convertido en una plantilla. Todo el movimiento artístico fue cada vez más ignorado por los conocedores del arte y fue olvidado.

“En el lenguaje de los no expertos, Nazareno denota una imaginación religiosa anémica y sentimental que estuvo viva hasta la Segunda Guerra Mundial y que aún hoy se puede captar en sus últimas ramas. Se entiende aproximadamente como el equivalente alemán de las artes y oficios eclesiásticos que se ubicaban en París en torno a la iglesia de Saint-Sulpice y cuya producción en serie estandarizada es el epítome del mal gusto ”. Así resumió Sigrid Metken los efectos de los efectos que comenzaron en la segunda mitad del siglo XIX. Popularización juntos. Este veredicto también incluyó a los primeros protagonistas que fueron brillantes pintores e innovadores valientes en su época.

Este juicio se debió en gran parte a la abundancia de cuadros piadosos, dulces y de mala calidad, que encontraron su imitación en los cuadros de pared baratos y que ganaron popularidad en amplias capas en la segunda mitad del siglo XIX. Este arte trivial fue producido industrialmente y vendido en ferias. En reproducciones de obras de los principales representantes de los nazarenos, como Overbeck y Steinle, los originales se simplificaron sentimentalmente. Esto se agravó cuando apareció la impresión en color . En su investigación, Sigrid Metken ha demostrado cómo los motivos de Schnorr , Overbeck y Steinle se adoptaron y equiparon para la producción de santos y cuadros devocionales con el fin de satisfacer un amplio gusto público.

El redescubrimiento de los nazarenos

Las primeras obras histórico-artísticas sobre los pintores pertenecientes a los nazarenos, que eran más que una mera colección de fuentes y materiales, se publicaron en las décadas de 1920 y 1930. Eran monografías que trataban principalmente de los personajes principales entre los hermanos de Luke. En la década de 1930, se amplió para incluir un trabajo más extenso en los frescos de Casa Massimo.

El examen detallado del arte nazareno no comenzó hasta la segunda mitad del siglo XX. En 1964 se publicó The Nazarenes - A Brotherhood of German Painters in Rome de Keith Andrews , un libro que, además de varias pequeñas exposiciones, incluida una en el Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, introdujo un examen más detallado y fáctico de la concepción nazarena del arte. A partir de la década de 1970 se revalorizó el historicismo artístico del siglo XIX y, en este contexto, se renovó el interés por el arte nazareno. En 1977, una gran exposición en el Städel de Frankfurt am Main se dedicó a los nazarenos y reunió artículos fundamentales sobre esta forma de arte en el catálogo de la exposición. A esto le siguió en 1981 una exposición igualmente grande en Roma, como resultado de la cual los frescos de la Casa Massimo fueron restaurados en profundidad. En el primer semestre de 2005, el Schirn de Fráncfort del Meno volvió a mostrar obras de los nazarenos en una exposición dedicada a ellos.

Uno de los centros del arte nazareno actual es el Museo Behnhaus / Drägerhaus en Lübeck, la ciudad natal de Overbeck. El museo es propietario de su patrimonio artístico desde 1914.

Características del arte nazareno

En un aspecto, el arte nazareno se asemeja a la escuela clásica de la que se desarrolló: la forma clara y contorneada tiene prioridad sobre el color, el dibujo tiene prioridad sobre la pintura. El elemento compositivo predominante es la figura humana.

El protagonista de esta dirección fue Johann Gottfried Herder (1744–1803), el principal teórico de Sturm und Drang. Se volvió contra algunas de las enseñanzas centrales de la Ilustración (clasicismo) y enfatizó la belleza de las cosas primitivas e irregulares, la antigüedad (Edad Media).

Este desarrollo ya había comenzado en el siglo XVII, pero más en círculos de élite y con pocas posibilidades técnicas. En el siglo XVIII y especialmente en el XIX estos esfuerzos se intensificaron considerablemente. Ahora aparecieron libros que se suponía que reproducían obras de arte de esta época. Para su reproducción, estas obras se convirtieron en grabados en madera o xilografías , y de esta forma se popularizaron las obras de los llamados "primitivos". El énfasis en el elemento lineal -como principal característica de la xilografía- en el arte de los nazarenos proviene, pues, de una visión técnicamente incomprendida del arte medieval. La preponderancia del dibujo y el contorneado en la pintura más antigua, que sin duda ya estaba presente, se enfatizó aún más por los requisitos de la impresión de libros de la época.

Overbeck llegó a conocer y amar esta versión de la pintura “prerrafael” como obras de piadosa sencillez y devoción monástica al trabajo antes de ver los originales en Roma. La dulzura y la falta de sangre del arte nazareno, que a veces se puede sentir hoy, se basa en estas limitadas posibilidades de reproducción técnica.

La función principal de los colores es interiorizar y espiritualizar la escena. Las figuras y el paisaje están conectados entre sí en un cálido esmalte pastel. Se pone especial énfasis en la iluminación que conduce a las figuras centrales. En muchos cuadros nazarenos, es el único elemento dramático en la composición de un cuadro que, de otro modo, está determinado por una profunda calma, interioridad y seriedad. Esta solemnidad transporta escenas que temáticamente parecen muy cotidianas a lo sobrenatural. Los tonos azules transparentes y aireados del clasicismo barroco , que trasladan la escena a una distancia alegórica, son tabú. La falta de profundidad espacial y la evitación de contrastes de colores brillantes apoyan la celebración. Son rasgos externos que conectan a los nazarenos con sus modelos medievales.

Las expresiones faciales de los personajes representados son serias e interiorizadas; no ves una sola cara alegre o incluso risueña. Los rasgos faciales suaves y afeitados de los hombres son sorprendentes. También en este sentido, el arte nazareno es similar a los modelos medievales. Esto también se aplica al arte del retrato nazareno. Un ejemplo es una pintura de Overbeck, una supuesta imagen de la amistad , como los hermanos Lukas llamaban a los retratos que se pintaban entre sí. Franz Pforr mira al espectador con ojos grandes y serios en la pintura de 1810. Pforr viste ropa “vieja alemana” y se inclina sobre el parapeto de una ventana rodeada de vino. Detrás de él está su futura esposa imaginaria, que teje y lee un libro religioso al mismo tiempo. Un lirio de Madonna , un símbolo medieval de María , la identifica con una Madonna . La ventana opuesta ofrece una vista de una calle medieval del norte de Europa, pero en el fondo de la cual se puede ver un paisaje costero italiano.

Lo erótico está casi completamente excluido como tema en la pintura nazarena. La gente de las imágenes nazarenas está en su mayoría completamente vestida, a menudo con túnicas sueltas con fuertes pliegues y un aspecto clasicista. Las representaciones de cuerpos casi desnudos, como en el monumental fresco romano Olindo y Sophronia en la hoguera de Friedrich Overbeck , completado en 1820 , así como los desnudos de Julius Schnorr von Carolsfeld , son excepciones.

Influencia del arte nazareno en otros estilos

La influencia artística de los nazarenos fue de gran alcance y duradera.

Italia: Los nazarenos tuvieron sus primeros éxitos en Italia, donde vivieron durante mucho tiempo, incluso en el Vaticano y Asís (Overbeck en la Capilla de la Porciúncula en Santa Maria degli Angeli ). Tommaso Minardi, en particular, siguió su estilo, quien abandonó su estilo temprano caravaggesco alrededor de 1820 y se convirtió en el portavoz del movimiento “Il Purismo”, que introdujo los principios nazarenos en la pintura religiosa italiana.

Francia: en Francia, su influencia llevó a una renovación del arte religioso en la escuela de Lyon y dio forma al pintor Maurice Denis . Hay elementos nazarenos en la pintura de la iglesia de Jean-Auguste-Dominique Ingres . Su alumno Hippolyte Flandrin creó una gran pintura mural en St. Germain-des-Prés en 1846. El centro de influencia alemana en Francia fue Lyon , donde Paul Chenavard diseñó enormes pinturas murales sobre complejos temas filosóficos.

Holanda: el holandés Ary Scheffer introdujo la simplicidad nazarena en la pintura de su salón.

Inglaterra: Las 240 ilustraciones bíblicas de Julius Schnorr von Carolsfeld publicadas en 1860 fueron particularmente influyentes en Gran Bretaña. Los Prerrafaelitas , una asociación de artistas ingleses fundada por los pintores Dante Gabriel Rossetti y Everett Millais en 1848, ya habían retomado las ideas de los nazarenos. Ford Madox Brown había establecido contacto con los nazarenos. Los prerrafaelitas también se esforzaron por una profundización religiosa y espiritual más profunda del arte y consideraron el arte italiano del Renacimiento temprano como modelo. Se echaba mucho de menos una tradición en la pintura histórica. Y cuando la Casa del Parlamento se iba a decorar con pinturas murales en 1840 , se hizo al estilo alemán.

Alemania: en Alemania fue sobre todo la escuela Beuron la que retomó las ideas de los nazarenos en la segunda mitad del siglo XIX. La dirección de Beuron fue fundada por el constructor, escultor y pintor Peter Lenz , así como por Jakob Wüger y Lukas Steiner en el monasterio benedictino de Beuron con el objetivo de revivir el arte religioso.

Artistas nazarenos

Exposiciones

• Los nazarenos: la religión hace exposición de arte del 15 de abril al 24 de julio de 2005 en el Schirn Kunsthalle Frankfurt
• Los nazarenos: del Tíber al Rin. Tres escuelas de pintura del siglo XIX . Exposición del 10 de junio al 25 de noviembre de 2012 en el Landesmuseum Mainz

literatura

• Keith Andrews : Los nazarenos . Munich 1974.
• Rudolf Bachleitner: Los nazarenos. Heyne, Múnich 1976, ISBN 3-453-41182-X .
• Klaus Gallwitz : Los nazarenos. Catalogar. Städel'sches Kunstinstitut y Städtische Galerie, Fráncfort del Meno 1977, OCLC 164955391 .
• Klaus Gallwitz: Los nazarenos en Roma . Catálogo de exposiciones. Prestel, Múnich 1981, ISBN 3-7913-0555-7 .
• Bradford D. Kelleher (Ed.): Maestros alemanes del siglo XIX. Catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte . Nueva York 1981, ISBN 0-87099-263-5 .
• Landesmuseum Mainz (ed.): Los nazarenos. Del Tíber al Rin. Tres escuelas de pintura del siglo XIX. editado por Norbert Suhr, Nico Kirchberger (catálogo de la exposición Nazarenes en el Landesmuseum Mainz del 10 de junio al 25 de noviembre de 2012). Schnell + Steiner, Ratisbona 2012, ISBN 978-3-7954-2602-6 .
• Herbert Schindler : Nazarenos - Espíritu romántico y arte cristiano en el siglo XIX. Friedrich Pustet, Ratisbona 1982, ISBN 3-7917-0745-0 .
• Christa Steinle, Max Hollein : La religión hace arte. Los nazarenos. Catálogo para la exposición en el Schirn Kunsthalle Frankfurt. Walther König, Colonia 2005, ISBN 3-88375-940-6 .
• William Vaughan: Arte europeo en el siglo XIX . Volumen 1: 1750-1850. Del clasicismo al Biedermeier Herder, Friburgo / Basilea / Viena 1990, ISBN 3-451-21144-0 .
• Bettina Vaupel: Cada imagen es un servicio. En: Monuments 23/1 (2013). ISSN  0941-7125 , págs. 75-81.

enlaces web

• Los nazarenos en Roma
• Los nazarenos en Renania-Palatinado (PDF; 315 kB)

Referencias y comentarios

1. ↑ Otto Baisch: Johann Christian Reinhart y sus círculos. Una imagen de vida y cultura. Leipzig 1882, pág.315 f.
2. ^ Carta de Friedrich Overbeck, de 19 años, a su padre el 27 de abril de 1808.
3. ↑ carta de Karl Ludwig Roecks a su amigo de la infancia Overbeck: s: Karl Ludwig Roeck Friedrich Overbeck, 1810
4. ^ Christian Lebrecht von Ampach. En: New Nekrolog der Deutschen. 9 (1831), I. Theil, Ilmenau 1833, pág.501.
5. ↑ Schindler, p. 47.
6. ↑ "Según el programa diseñado por Sulpiz Boisserée y decidido por el Capítulo de la Catedral de Mainz , el muy respetado escultor de Munich realizó dibujos a lápiz para todas las figuras ya en 1847. Después de su muerte, Christian Mohr de Andernach recibió el encargo de la ejecución. Fue su mérito haber traducido los diseños aún clasicistas de Schwanthaler a un lenguaje formal neogótico, que se basaba en la obra de los pintores alemanes residentes en Roma, sobre todo Friedrich Overbeck. Sus esculturas son consideradas el pináculo de la escultura romántica-nazarena en Alemania ”(Arnold Wolff).
7. ↑ Vaupel, p. 79.
8. ↑ Gallwitz, p. 365 y siguientes.
9. ↑ ^{a b} Vaughan, p. 53.

Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 10 de septiembre de 2005 en esta versión .