Antoine Watteau


Retrato de Antoine Watteau por Rosalba Carriera , 1721
Embarque para Kythera , 1717/18, versión berlinesa del tema; Palacio de Charlottenburg, Berlín
Gilles , 1719; Louvre, París
Entretenimiento social al aire libre (escena del pastor o fête galante), 1716
El letrero de la tienda del marchante de arte Gersaint (1720), el Palacio de Charlottenburg, Berlín
Mezzettino (con guitarra barroca ) de Antoine Watteau, adquirida a la zarina Catalina la Grande en 1767; vendido a Calouste Gulbenkian en mayo de 1930 , vendido al Museo Metropolitano de Nueva York en 1934 .

Antoine Watteau (nacido el 10 de octubre de, 1684 en Valenciennes , † 18 de de julio de, 1721 en Nogent-sur-Marne ) era un francés rococó pintor . Con sus fêtes galantes creó un nuevo género de imágenes a principios del siglo XVIII.

La vida

Antoine Watteau fue el segundo de cuatro hijos de Jean-Philippe Watteau (1660-1726) y su esposa Michelle Lardenois (1653-1728). A los diez años se convirtió en aprendiz del pintor Jacques-Albert Gérin en su ciudad natal.

Tras irse a París hacia 1702, inicialmente trabajó para marchantes de cuadros para ganarse la vida, hasta que conoció a Claude Gillot , quien lo acogió como alumno y de quien asumió la preferencia por las representaciones de las obras de teatro. Pero Watteau solo trabajó por un corto tiempo en Gillot. De ahí pasó al pintor decorativo Claude Audran III , administrador de la Galerie du Luxembourg , en cuyo nombre pintó numerosos adornos murales, los llamados panneaux , cuyas ingeniosas composiciones sólo se han conservado en reproducciones a través de grabados.

En el Palais du Luxembourg también estudió las pinturas de Rubens , cuyo jardín del amor fue también el modelo de la fête galante de Watteau . Alrededor de 1708 Watteau se convirtió en estudiante de la Real Academia de Pintura y Escultura y solicitó una beca, el Gran Premio , en una exposición en Roma, pero solo recibió el segundo premio al año siguiente. Luego se fue a su ciudad natal, de donde regresó a París hacia 1711.

Por sugerencia del pintor Charles de La Fosse , solicitó ser miembro de la academia y también fue admitido, pero solo fue aceptado como miembro en 1717, ya que tenía la imagen requerida (el embarque para Kythera , 1717, óleo sobre lienzo , 129 × 194 cm, Musée du Louvre , París) solo se presentó este año.

Alrededor de 1716, el coleccionista de arte Pierre Crozat lo llevó a su casa, donde su gran colección de dibujos hechos a mano le abrió una rica fuente de estudio, y donde conoció a conocedores del arte como Mariette , el Conde Caylus , Jean de Julienne y otros. En el otoño de 1720 realizó un viaje a Londres, de donde regresó a principios de 1721.

A la edad de 36 años, el pintor Antoine Watteau murió de tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne, cerca de Vincennes .

Obras

Con sus obras de pastor (escenas de pastores), festividades galantes , diversiones rurales y representaciones de actores , fundó un nuevo género de pintura (la pintura de Watteau ) y, a través de sus figuras, cuyos trajes en su mayoría tomó prestados de las obras de teatro de los pastores de Arcadia , influyó en la moda de los suyos y luego ejerció el Tiempo. Incluso en su día, apareció la peluquería a la Watteau, a la que luego se unieron trajes completos a la Watteau, las gorras Watteau, las negligés à la Watteau y otros.

Con gran certeza y vivacidad del dibujo, combinó una pincelada ingeniosa y ligera, aunque a veces fugaz, y un sentimiento de naturaleza finamente desarrollado, que es particularmente evidente en los fondos paisajísticos de sus pinturas. La mayor cantidad de pinturas de Watteau (19), compradas por Federico el Grande , están en posesión de la Fundación Prusia Palacios y Jardines Berlín-Brandenburgo (en el Palacio de Charlottenburg y en el Palacio Nuevo de Potsdam), incluida una repetición del embarque con una composición diferente a Kythera , la lección de amor, un placer rural, el Iris bailando y el cartel de compañía del marchante de arte Gersaint, y pronto en el Louvre de París (The Misstep, La finette, l'Indifferent, The Italian Harlequin Gilles y La Sociedad en el Parque). Un gran número de pinturas de Watteau también son de propiedad privada inglesa (las más destacadas de la Colección Wallace de Londres ).

De sus otras obras, la comedia y la danza italiana y francesa en la Gemäldegalerie Berlin , dos galantes celebraciones al aire libre (en la galería de Dresde), el joven Savoyarde y el minueto (en el Hermitage de San Petersburgo ), la boda del pueblo (en el Soane Museum en Londres), el baile y la partida de caza (en Dulwich College, cerca de Londres).

La gran mayoría de la obra artística de Watteau (casi 800) son de Claude Audran III , Pierre Aveline , François Boucher , Anne-Claude-Philippe, Comte de Caylus , Charles Nicholas Cochin , Gabriel Huquier , Larmessan, Jean-Baptiste Scotin , Simon Thomassin, entre otros. otros grabado (una selección de ellos reproducida mecánicamente en 60 placas en decoraciones y pinturas de A. Watteau , Berlín 1888). Su estilo de pintura fue continuado durante un tiempo por sus alumnos Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater .

Recueil Jullienne

Este corpus de cuatro volúmenes es una de las obras gráficas más importantes, famosas y raras del siglo XVIII. Lleva el nombre del amigo y mecenas de Watteau Jean de Jullienne (1686-1766), cuya preocupación era preservar y documentar el arte de Watteau con este catálogo razonado. Se publicaron 621 aguafuertes entre 1726 y 1735 como espléndidos volúmenes enormemente caros en 100 juegos completos. El rey francés Luis XV. poseía 10 copias de esta obra. Para poder vender las láminas individualmente, posteriormente se desmantelaron numerosas antologías. Los dos primeros volúmenes aparecieron en 1726 y 1728 y contenían los 350 dibujos detallados de Watteau para pinturas en excelente calidad de papel de gran tamaño (formato grand jésus ). Con este fin, Jullienne empleó a 13 grabadores, incluidos Jean Audran y François Boucher . La propia Jullienne realizó 20 grabados. Los volúmenes 3 y 4 se ejecutaron finalmente con 16 de los mejores grabadores de Francia, incluidos Jacques-Philippe Le Bas , Louis Crépy, Charles Nicolas Cochin y Benoit, el hijo de Jean Audran. El formato grand aigle fue aún más grande, ya que las pinturas mismas se convirtieron en el tema.

recepción

Estatua de Watteau en Valenciennes

Desde el siglo XVIII ha habido varias posiciones en la recepción de la obra de Watteau. Tras la muerte del artista, sus amigos y conocidos lo intentaron, entre otras cosas. al citado conde de Caylus para un relato detallado de su obra y su vida. Sus contemporáneos describieron sus obras principalmente como "felices" y "alegres". No obstante, el trabajo de Watteau cayó en el olvido en las décadas siguientes. Sólo la mirada romántica y melancólica de sus cuadros del siglo XIX, por ejemplo a través de los poemas de los hermanos Edmond y Jules de Goncourt , lo devolvió al mundo del arte. La idea historizadora de Watteau como artista sufriente y solitario estuvo presente hasta la década de 1980. Estaba respaldado por la imaginería “mística” y difícil de leer del artista y por el hecho de que murió de tisis. En los años ochenta, se retoma el tema primordialmente visible del amor en las Fêtes Galantes . Desde la década de 1990, un gran número de académicos han apoyado el punto de vista de que el aspecto del amor galante en el contenido de la imagen de Watteau se puede leer de forma ambigua. Sobre la base de conversaciones galanteas, el pintor compone un “vacío semántico” utilizando gestos y expresiones faciales en constelaciones de figuras no claramente legibles.

Exposiciones

En 1984/85, con motivo del 300 aniversario de Watteau, se creó un catálogo en colaboración con las ciudades de París, Berlín y Washington (ver literatura), que enumera innumerables exposiciones internacionales en 4 ½ páginas finas; el más antiguo: Londres 1798/1799.

diverso

El largometraje francés The Vanishing Point de Laurent de Bartillat utiliza un enfoque histórico-artístico de la obra de Watteau como parte de la trama y propone una tesis sobre la vida privada de Watteau.

El Diogenes Verlag es desde 1985 en la portada de la novela Perfume de Patrick Suskind una sección de Júpiter y Antiope de Watteau (ver. Júpiter , Antiope ) - la axila de un sueño desnudo como símbolo de seducción fragante.

literatura

  • Iris Lauterbach : Antoine Watteau. 1684-1721. Taschen, Colonia 2008, ISBN 978-3-8228-5315-3 .
  • Helmut Börsch-Supan (Ed.): Antoine Watteau . Könemann, Colonia 2000, ISBN 3-8290-1630-1
  • Obras maestras de la pintura de género francesa. En la era de Watteau, Chardin y Fragonard. 6 de junio - 7 de septiembre de 2003, Galería Nacional de Canadá, Ottawa, 12 de octubre de 2003 - 11 de enero de 2004, Galería Nacional de Arte, Washington, DC, 4 de febrero - 9 de mayo de 2004, Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlín . Ed.: Colin B. Bailey et al., Berlín / Colonia, 2004.
  • Poussin, Lorrain, Watteau, Fragonard ... Obras maestras francesas de los siglos XVII y XVIII de colecciones alemanas. 20 de abril - 31 de julio de 2005, Galeries Nationales du Grand Palais, París, 7 de octubre de 2005 - 8 de enero de 2006, Haus der Kunst, Munich, 17 de febrero - 14 de mayo de 2006, Sala de Arte y Exposiciones de la República Federal de Alemania , Bonn. Ed.: Pierre Rosenberg . Ostfildern-Ruit, 2005.
  • Piensa, Claudia: El Cupido domesticado: el embarque de Antoine Watteau para Kythera y la Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna. En: Venus: Imágenes de una diosa. Ed.: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich, 2001, págs. 91-104.
  • Plax, Julie Anne: Watteau y la política cultural de la Francia del siglo XVIII . Cambridge, 2000.
  • Vidal, Mary: Conversaciones pintadas de Watteau. Arte, literatura y conversación en la Francia de los siglos XVII y XVIII. New Haven / Londres, 1992. ISBN 0-300-05480-7
  • Posner, Donald: Antoine Watteau . Berlín, 1984.
  • Anne Claude Philippe de Caylus: La vida de Antoine Watteau, pintor de figuras y paisajes con tejidos galanteos y modernos , Frankfurt am Main, 1926, Frankfurter Verl.-Anst.
  • L. Cellier: Antoine Watteau. Son enfance ses contemporains . Edición Henry, Valenciennes 1867
  • Robert Dohme (ed.): Arte y artistas de la Edad Media y la época moderna. Biografías y características . Seemann, Leipzig.
    • 3. Arte y artistas de España, Francia e Inglaterra hasta finales del siglo XVIII . 1880
  • Emil Hannover: Antoine Watteau . Editorial Oppenheim, Berlín 1889
  • Bryson, Norman: Watteau y Reverie . En: Palabra e imagen. Pintura francesa del Antiguo Régimen. Cambridge, 1981, págs. 58-88.
  • Marianne Roland-Mickel: Antoine Watteau . Ullstein, Fráncfort / M. 1980, ISBN 3-548-36019-X
  • Pierre Rosenberg: Jean-Antoine Watteau 1694-1721. Catálogo razonado des desins . Gallimard, París 1996 (3 vol.), ISBN 2-07-015043-7
  • Theodor Volbehr : Antoine Watteau. Una contribución a la historia del arte del siglo XVIII . Wolf, Munich 1885 (también disertación Munich 1885)
  • Andreas Platthaus en: Frankfurter Allgemeine Zeitung 14 de agosto de 2010 No. 187, p. 31
  • Marie-Catherine Sahut, Florence Raymond: Antoine Watteau et l'art de l'estampe . Ediciones Musée du Louvre, París 2010, ISBN 978-2-84742-152-1
  • Margaret Morgan Grasselli , Pierre Rosenberg , Nicole Parmantier: Watteau 1684-1721 . Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlín 1985, ISBN 3-87584-144-1 .

enlaces web

Commons : Antoine Watteau  - Álbum con imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ H. Eisenstadt: Fêtes galantes de Watteau y su origen. Berlín 1930.
  2. ^ Vidal, Mary: Conversaciones pintadas de Watteau: arte, literatura y charla en la Francia de los siglos XVII y XVIII. New Haven / Londres, 1992, págs. 1-5.
información personal
APELLIDO Watteau, Antoine
NOMBRES ALTERNATIVOS Watteau, Jean-Antoine (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor francés
FECHA DE NACIMIENTO 10 de octubre de 1684
LUGAR DE NACIMIENTO Valenciennes , Francia
FECHA DE MUERTE 18 de julio de 1721
LUGAR DE LA MUERTE Nogent-sur-Marne , Francia