Hugo Herrmann (músico)

Hugo Herrmann (nacido el 19 de abril de 1896 en Ravensburg , † el 7 de septiembre de 1967 en Stuttgart ) fue un compositor , organista , director de coro y miembro del NSDAP alemán .

La vida

Juventud y estudios

Herrmann provenía de una familia de maestros e inicialmente se propuso el objetivo de convertirse en maestro de escuela primaria . Su talento creativo salió a la luz a más tardar durante sus estudios en Schwäbisch Gmünd . Encontró su primer trabajo como profesor en 1914 en Reichenbach am Heuberg . En la Primera Guerra Mundial resultó gravemente herido a la edad de solo 22 años y, por lo tanto, fue liberado en 1918. Volviendo a su antiguo trabajo, llegó a Ludwigsburg después de un breve interludio en Balingen . A través de su trabajo con el coro masculino, se animó a dedicarse a la música y aprovechó la proximidad a Stuttgart para obtener la preparación necesaria para estudiar música del entonces director del Conservatorio de Stuttgart, Oskar Schröter . Su siguiente estación lo llevó a la Hochschule für Musik Berlin , donde estudió piano, órgano, composición y dirección. Sus maestros aquí incluyeron a Walther Gmeindl y especialmente a Franz Schreker, a cuya clase magistral de composición asistió. Herrmann se ganaba la vida como pianista y organista, y pronto escribieron sus primeras composiciones. Después de completar sus estudios, el joven compositor y músico regresó a Württemberg, pero la crisis económica lo obligó a realizar una gira de conciertos por Estados Unidos con su joven esposa, quien es conocida como pianista .

Intermezzo en los EE. UU. 1923-1925

Como músico de concierto, organista y líder de coro de la iglesia, podría haberse quedado en Detroit o al menos en los Estados Unidos , pero dos años después la pareja nostálgica regresó a Alemania. A pesar de, o quizás debido a, esta impresionante experiencia de un emigrante, estos dos años fueron de los más formativos y moldearon el oficio aprendido durante el curso en un estilo personal respetable. En los años siguientes, creó "más de 90 obras de los más variados tipos, cada una con su carácter único".

Antigua casa

De regreso a Alemania, se estableció en Reutlingen , trabajó como maestro de escuela y participó activamente como organista en St. Wolfgang, lo que también resultó en su primera fase creativa para la literatura sobre órganos. Pero dejó que sus ojos se salieran de la caja y fortaleció el contacto existente con Paul Hindemith , una figura central entre los compositores alemanes de la época. En 1926, por mediación de Hindemith, recibió el encargo de una composición para la obra de acordeón "Sieben Neue Spielmusiken", que sentaría las bases musicales de Nueva Música para el acordeón y estableció el compromiso de por vida de Hermann con la Trossingen Harmonika-Fachschule. . En este contexto, en los años siguientes se crearon una serie de obras para acordeón . En 1930 encargó al Wiesbaden City Theatre la composición de su ópera “Vasantasena”, por la que recibió un premio estatal , su segundo premio importante después del premio Schubert de 1928 . A partir de 1933 se comprometió con el régimen nacionalsocialista componiendo coros masculinos y tenía un arreglo de la canción de Horst Wessel (himno NSDAP: “Die Fahne Hoch”) para acordeón publicado por Hohner Verlag.

En 1935 cambia de puesto y desde entonces trabaja en el colegio de armónica. Esto redujo la brecha entre profesión y vocación, aunque tampoco se debe subestimar el lado pedagógico de Herrmann. No obstante, allí tuvo nuevas oportunidades para desarrollar su obra musical y bastantes composiciones de Herrmann fueron recibidas por el público con tal aplauso que tras la toma del poder señores como Otto zur Nedden y el Consejero de Estado Hans Severus Ziegler le echaron un ojo. Piezas como Chorburlesken im Zoo op.73 , un coro de hombres de cinco voces humoresco con un combo de jazz, fueron decisivas para un incidente que cambió la vida en 1936. El 17 de junio, Walter Schulz - hasta 1934 director de la Universidad Estatal de Música en Weimar - Quería lista Hermanns Gamben Concerto op.79. El compositor llegó a Weimar en esta ocasión y se encontró incluido en la temida categoría Artistas degenerados en una exposición . El programa de la velada solo comentó esto con “fue cancelado por Goebbels ”. Su nombre apareció ahora junto a los de Paul Hindemith , Arnold Schönberg e Igor Stravinsky en las exposiciones correspondientes en Frankfurt, Weimar, Düsseldorf y Viena. “Para defenderse de esto y en la lucha por su existencia profesional, tomó el consejo de sus bienintencionados amigos para hacerse miembro del NSDAP en 1939 con el fin de obtener un procedimiento judicial de partido como única posibilidad de rehabilitación”. Herrmann se convirtió en el líder de Gauchor "Gau Swabia of the German Singers Association". "La relación de Herrmann con el NSDAP requiere cierta diferenciación, ya que su trabajo compositivo también fue objeto de difamación por parte de la prensa nacionalsocialista, incluso fue etiquetado como" degenerado ", contra lo que Herrmann defendió con vehemencia y éxito." De 1935 a 1963, Herrmann fue director la Trossinger Harmonika-Fachschule (más tarde Escuela Municipal de Música de Trossingen , hoy Conservatorio Hohner ), aunque estuvo en la lista de “artistas degenerados” en Viena hasta 1939. Sin embargo, debido al curso de la guerra, un procedimiento que se había buscado anteriormente se volvió superfluo y en julio de 1944 Herrmann declaró su renuncia al NSDAP.

planta

En la década de 1920, en particular, hubo un impulso incansable de crear. Herrmann prueba todos los géneros imaginables y procesa el material musical de una manera completamente contemporánea. Las composiciones para coro y órgano parecen estar en el centro de su trabajo en este momento, lo que también se explica por su trabajo como organista y director de coro en Reutlingen. En el campo de la composición para órgano, su op.25 de 1926, Cinco piezas para órgano de cámara y percusión , que escribió con motivo de la primera conferencia de órgano en Friburgo, causó sensación . Aquí se entretejen numerosos elementos de estilo moderno. La brevedad aforística caracteriza los cinco movimientos, que no son tonales libres , pero están libres de referencias tonales estrechas. El uso de instrumentos de percusión y elementos jazzísticos, así como el tratamiento rítmico del pedal del órgano, muestran al compositor en la cúspide de su época. Así que gran parte de este trabajo se encuentra a lo ancho en Leif Kayser en su Concerto per Organo de 1965.

La Kleine Kammermusik op. 13 parece en parte hacia el historicismo y Max Reger , pero entre lágrimas Hanns Moser ve la canción de Herrmann para cuarteto de cuerda con soprano de 1924 "a primera vista no se aleja mucho de la pieza en fa sostenido menor op.10 de Schönberg ". Incluso el encargo de Ernst Hohner para un primer trabajo genuino de acordeón apenas permitió recurrir a cosas familiares. Siete nuevas piezas musicales fueron el resultado de Herrmann, que fue discutido en público de manera controvertida. "Mientras que los músicos populares se maravillaban con la obra como una novedad inusual o la rechazaban por no reproducirla, los expertos estaban resentidos con su colega Herrmann por el aparente deslizamiento [...] de lo que se había logrado hasta ahora".

La Tercera Sinfonía fue escrita en 1949/50 basada en imágenes del Altar de la Santa Sangre de Rothenburg de Tilman Riemenschneider .

Lista de trabajos (selección)

Hermann solo numeró sus obras hasta el opus 100, por lo que a muchas piezas solo se les da el año de su estreno.

Óperas

  • Vasantasena Op. 70, estreno en Wiesbaden 1930, libreto: Lion Feuchtwanger
  • Paracelso op. 100, UA Bremen 1943 (perdido durante la guerra)
  • El disco: ópera escolar
  • El milagro: Ópera en un acto, estrenada en Stuttgart 1937
  • Cuerno de gacela Op. 43, Estreno de la Ópera de Cámara Stuttgart 1929 Libreto Elisabeth Gerdts-Rupp
  • Picnic Op. 50, Libreto de Ópera de Cámara Elisabeth Gerdts-Rupp

Obras orquestales

  • 1a Sinfonía Op. 32, WP Stuttgart 1928
  • Festival de música para orquesta de viento, 1929
  • 2da Sinfonía Op. 56, WP Wiesbaden 1929
  • Concierto para violín y orquesta Op. 75, WP Wiesbaden 1931 con Rudolf Bergmann , quien más tarde se convirtió en concertino de la Orquesta Sinfónica Palestina , y Carl Schuricht
  • Música de concierto I para orquesta de cuerdas, piano, trompeta y timbales Op. 79b, UA Reutlingen 1931
  • Concierto para viola y orquesta de cuerdas Op. 79c, UA Viena 1931, estreno alemán en Colonia 1932 con Paul Grümmer , dedicado a Paul Grümmer
  • Sinfonía de obra Op. 90: para coro mixto y orquesta de viento, estrenado en Stuttgart 1935
  • Música nocturna romántica para orquesta de acordeón, estrenada en Trossingen 1938
  • Concierto para acordeón y orquesta de armónica de cuerda o mano con 2 timbales ad lib., 1941
  • Música de celebración II: Concierto grosso para oboe solo, violonchelo solo y concertino op.98, 1944, estrenado en Stuttgart 1946
  • Segundo concierto para acordeón y orquesta, estrenado en Trossingen 1949
  • Tercera sinfonía (basada en imágenes de un altar de Riemenschneider) para gran orquesta y coro de niños, estrenada en Munich 1950
  • Metamorfosis sinfónica para orquesta (basada en el Purgatorio de Dante ), estrenada en Stuttgart 1953
  • 4ª sinfonía basada en la música de la ópera “Paracelso” para gran orquesta, estrenada en Tubinga 1951
  • Quinta sinfonía (basada en la Divina Comedia de Dante )

Obras para conjunto de cámara

  • Música sinfónica Op. 29b: Música de radio para orquesta de cámara, estrenada en Baden-Baden 1927
  • Tonbild-Overture Op. 67a, UA Baden-Baden 1929
  • La máquina Op. 69: Sinfonietta para orquesta de cámara, estrenada en Stuttgart 1929
  • Concierto para clavecín y orquesta de cámara Op. 78, UA Berlín 1931, con Alice Ehlers bajo Hermann Scherchen , dedicada a Alice Ehlers
  • Apocalipsis 1945: Música de cámara I para 2 voces solistas y orquesta de cuerdas, estreno durante las Jornadas de la Nueva Música en Donaueschingen 1946

Música de cámara

  • Pequeña música de cámara a la antigua para cuarteto de cuerdas y piano op. 13a, UA Reutlingen 1925
  • Sonata para violín y piano Op. 17, WP Stuttgart 1925
  • Primavera: tercer cuarteto de cuerda, estrenado en Stuttgart 1939

Música para armónica, acordeón y conjunto de acordeón

  • Siete nuevas músicas para acordes Op. 57, UA retransmitiendo Stuttgart 1927
  • Música de pueblo de Suabia para acordeón, estrenada en Trossingen 1934
  • Música justa para acordeón, estrenada en Trossingen 1935
  • Juegos de movimiento musical para acordeón, estrenado en Colonia 1936
  • Rondoletto para acordeón, UA Trossingen 1938
  • Estudios de concierto para acordeón, UA Trossingen 1946
  • Tres pequeñas músicas de celebración para orquesta de acordeón, estrenada en Stuttgart 1936
  • Campanilla ceremonial para un grupo de acordeonistas con otros instrumentos ad lib., 1943
  • Pastorales navideñas para un grupo de acordeonistas con otros instrumentos ad lib., 1944

Música para instrumentos de teclado

  • Fantasía gregoriana para órgano op. 9b, UA Schorndorf 1923
  • Toccata Gotica para piano Op. 16, WP Weinheim 1926
  • Cinco Piezas para Órgano de Cámara Op. 25, UA Friburgo i. Br. 1926

Cantatas

  • La Torre Minster Op. 1a: Cantata gotica para tenor solo, coro masculino y órgano (orquesta), estrenada en Stuttgart 1923
  • Cantata alemana Op. 6a: para voz alta, coro masculino y orquesta, estrenada en Friedrichshafen 1926
  • Coral Burlesques en el Zoo Op.73: para coro masculino y orquesta de cámara, estrenado en Chemnitz 1930, basado en textos de Joachim Ringelnatz
  • La alegría y el dolor del niño: cantata para coro infantil y orquesta infantil, estrenada en Weinheim 1948

Musica religiosa

  • Preludio de una gran celebración (Te Deum) Op. 7: para 3 voces solistas, gran orquesta y órgano, estrenado en Stuttgart 1925
  • Missa Benedicta Fastosa Op. 33
  • Missa a Capella Op. 53a, WP Dresde 1930
  • Jesús y sus discípulos Op. 80: Oratorio para coro mixto y orquesta con textos del Evangelio de Juan y los apócrifos, WP Weinheim y Berlín 1931
  • Missa Mater Admiralis, 1950

Música vocal secular

  • Minnesota Op. 4: para coro de mujeres y arpa (o piano), estrenada en Heilbronn 1922
  • Danzas de la muerte Op. 20: para coro mixto a capella, estrenado en Chemnitz 1926
  • Marienminne Op. 22a: para coro mixto de 5 partes a capella, premier Days of New Music en Donaueschingen 1926
  • Dos nuevos madrigales Op. 47b: para coro masculino, estrenada en Ulm 1929
  • Diecisiete estudios corales op. 72: para coro mixto a capella, estrenado en Berlín 1930
  • Liebesfreuden: para coro mixto, estrenado en Kassel 1934
  • Un lema de coro: para coro mixto, estrenado en Dresde 1937
  • Dos canciones en invierno Op. 58: para voz media y piano, premier Saarbrücken 1940
  • Schicksalslied: para voz aguda y órgano, estrenado en Tübingen 1943
  • Fotos nocturnas: para coro mixto, estrenada en Ludwigsburg 1948

Secuelas

Medalla de bronce fundido a una cara de Mayer y Wilhelm-Stuttgart, sobre el compositor Hugo Herrmann, 60 mm

Hugo Herrmann escribió la primera composición de una obra en solitario para acordeón. Entre otras cosas, inició el Festival de Música de Cámara de Pfullinger 1930-1933 y el Festival de Nueva Música Coral de Mannheim. Los seminarios de dirección de coros de la Asociación de Coros de Suabia , los seminarios Hugo Herrmann , llevan el nombre de Hugo Herrmann .

Además, fue el fundador de la Asociación de Compositores de Suabia y la Asociación de Maestros de Acordes de Alemania , establecida en 1953 y con sede en Frankfurt a. M., de la que fue nombrado presidente honorario.

Una calle en la zona residencial Huberesch en Ravensburger Weststadt lleva el nombre de Herrmann. Una calle también lleva su nombre en el distrito Burgholz de Reutlingen.

Honores

literatura

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Hugo Hermann Leben und Werk , Festschrift por su 60 cumpleaños el 19 de abril de 1956 (Trossingen 1956), página 14
  2. ^ Werner Zintgraf: Nueva música Donaueschingen 1921-1950. Geiger-Verlag, Horb am Neckar 1987, pág.168.
  3. ^ Werner Zintgraf: Camino de Hugo Herrmann a Trossingen por Loeper Verlag 1983, ISBN 3-88652-030-7 , p. 52.
  4. ^ A b Ernst Klee : El léxico cultural del Tercer Reich. Quién era qué antes y después de 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , p. 236.
  5. ^ "Teoría de la música", Festschrift para Heinrich Deppert con motivo de su 65 cumpleaños (Tutzing 2000, ISBN 3-7952-1005-4 ), página 163 y sigs.
  6. ^ Werner Zintgraf: Neue Musik Donaueschingen 1921-1950 Geiger-Verlag, Horb am Neckar 1987, p. 169
  7. ↑ Landesarchiv Baden-Württemberg: Archivos de denazificación del Spruchkammer Tuttlingen  en la Biblioteca digital alemana ( archivos en línea ), consultado el 3 de julio de 2015.
  8. ↑ Aspectos del movimiento de órganos , Merseburger, Berlín 1995, ISBN 3-87537-261-1 , página 484
  9. ↑ Hugo Hermann Leben und Werk , Festschrift por su 60 cumpleaños el 19 de abril de 1956 (Trossingen 1956), página 20
  10. ↑ Hugo Hermann Leben und Werk , Festschrift por su 60 cumpleaños el 19 de abril de 1956 (Trossingen 1956), página 40
  11. ↑ Hugo Hermann Leben und Werk , Festschrift por su 60 cumpleaños el 19 de abril de 1956 (Trossingen 1956), página 59 y siguientes.
  12. ↑ Autógrafo Sächsisches Staatsarchiv Leipzig .
  13. ↑ Autógrafo Sächsisches Staatsarchiv Leipzig .
  14. ↑ Autógrafo Sächsisches Staatsarchiv Leipzig .
  15. ↑ ver también la lista de nombres de calles en Ravensburg
información personal
APELLIDO Herrmann, Hugo
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor, organista y director de coro alemán
FECHA DE NACIMIENTO 19 de abril de 1896
LUGAR DE NACIMIENTO Ravensburg
FECHA DE MUERTE 7 de septiembre de 1967
LUGAR DE LA MUERTE Stuttgart