Vitral

Bajo vidrio se entiende hoy principalmente la producción de ventanas coloreadas con representaciones pictóricas. En la Alta Edad Media, las ventanas de los monasterios de las abadías cistercienses también se realizaban mediante la técnica de grisalla (gris y blanco). El efecto es creado por la luz que brilla a través. La pintura sobre vidrio tiene un lugar especial en la pintura, porque ningún otro tipo de pintura puede mostrar un nivel tan alto de luminosidad de color y diferencias de brillo tan grandes como una imagen de vidrio transparente . El rango de contraste y el brillo del color son incluso más fuertes que con una diapositiva en comparación con una foto en papel. El resplandor del color crea un estado de ánimo místico a solemne y, por lo tanto, predomina en lo sagrado.Área utilizada. Como parte de las grandes obras, las vidrieras sirven a la arquitectura .

Un tipo completamente diferente es la pintura de vidrio inverso , que solo se considera en la supervisión .

Representación de diferentes estilos de vidrieras de diferentes épocas en Meyers Konversations-Lexikon (cromolitografía)

tecnología

Parte del boceto de una ventana con el escudo bávaro de finales del siglo XIX.
Los patrones de estrellas blancos grabados están sombreados con vidrio azul parpadeante

Se utilizan dos técnicas básicas :

  1. Solo el dibujo se aplica al vidrio coloreado con soldadura negra , que también se puede usar para crear sombras y efectos de luz.
  2. Los vidrios incoloros o monocromáticos se pintan con pinturas de esmalte que desarrollan el color deseado cuando se cuecen.

Se crean más efectos trabajando en vidrios antiguos reales de colores antes de pintar. Los vidrios superpuestos , que constan de un soporte incoloro y una capa superior de color, son adecuados para grabar , grabar y pulir con chorro de arena , entre otras cosas . La capa de vidrio de color se elimina parcialmente. Para grabar necesita ácido fluorhídrico , que produce diferentes niveles de brillo según la duración de la exposición.

El pintor de vidrio primero aplica los contornos al frente del vidrio con un pincel. Los colores del esmalte coloreados flotan en la parte posterior o se distribuyen suavemente. Consigue tonos de gris pintando primero el cristal con pintura de revestimiento, distribuyéndolo uniformemente y, después del secado, utilizando diversas técnicas de borrado y limpieza . Con el mango del pincel, un palo puntiagudo o una pluma de ganso se pueden conseguir cantos, damascos y chasings ligeros. El color también se puede rociar, aplicar con queroseno o trementina o, en el caso de producción en serie, aplicar mediante el proceso de serigrafía con aceite de serigrafía.

Una característica especial son las ventanas de grisalla , que fueron creadas a partir del siglo 13. Los vidrios blancos, grises, amarillo claro y gris verdoso se ensamblan desnudos o con soldadura negra o pintura amarilla plateada. Se pueden ver ejemplos de esta pintura de los siglos XIII y XIV en la iglesia cisterciense de Altenberg, cerca de Colonia.

Las tintas para vidrieras se hornean en un horno a 550 ° C a 640 ° C. En las iglesias, los efectos del clima a menudo requieren vidrio protector, ya que la sinterización, los excrementos de pájaros, la condensación, la lluvia ácida y los gases de escape pueden destruir o dañar la pintura.

material

Se distingue entre vidrio soplado a mano y vidrio hecho a máquina . El primero incluye vidrio antiguo real, vidrio superpuesto antiguo real, vidrio antiguo nuevo, vidrio Goethe, vidrio catedral, vidrio opalescente y vidrio Danziger (Stromglas), que tiene una estructura de rayas particularmente fuerte. El vidrio ornamental y el vidrio flotado se producen a máquina.

Los cristales pintados con soldadura negra se conservan desde el siglo VIII . La soldadura negra es el nombre de una mezcla de vidrio esmerilado (fundente de vidrio) y cobre u óxido de hierro. Se utiliza para contornear y etiquetar o para pintar superficies.

Cabeza de ángel gótico pintada con soldadura negra y amarillo plateado.

En el siglo XIV se empezó a utilizar el amarillo plateado transparente , una mezcla de carbonato de plata y tierra ocre. Es el único color de vidrio en el que la plata penetra en el vidrio cuando se cuece y lo vuelve amarillo en contraste con los otros colores de esmalte, que solo combinan con la superficie. Después del incendio, la tierra pardusca permanece en la superficie del vidrio como una capa marrón y se lava o se ataca con ácido fluorhídrico diluido. Se usaba principalmente para coronas, halos, cabello, escudos de armas y ropa. El amarillo plateado da como resultado tonos de amarillo limón claro a marrón oscuro. La paleta de colores se complementó en el siglo XV con el rojo hierro para las partes de carne y los adornos.

En el siglo XVI se inventaron los colores de esmalte , también llamados colores de esmalte . Se componen de vidrio en polvo, plomo y pigmentos (óxidos metálicos) como óxidos de hierro, cobre, estaño y cromo, así como sulfuros y selenio. A menudo contienen metales pesados ​​tóxicos. Debido a las estrictas regulaciones de la nueva ley ambiental, ahora contienen menos contaminantes, pero son de mala calidad. El blanco mate tiene la propiedad de que se ilumina intensamente cuando se aplica sobre un área grande. Este efecto es particularmente fuerte cuando hay luz lateral desde atrás sobre un fondo oscuro. A 640 ° C, los colores del esmalte se fusionan con el vidrio y pasan a formar parte de él. Solo se puede eliminar mediante esmerilado, grabado o chorro de arena. Como aglutinante se utiliza goma arábiga en acuarelas y vinagre y espesura de aceite en trementina.

  • Colores de esmalte de vidrio, amarillo plateado, petróleo y goma arábiga

  • Palet de vidrio con espátula, corredor de vidrio y revestimiento de color

  • Pintor de pelo de vaca izquierdo, expulsor de pelo de tejón derecho

  • Pinceles de borradores de cerdas, barras de luz y pinceles de pelo de vaca

herramienta

Jabalí grabado en blanco de vidrio rojo parpadeante con pintura de soldadura negra

Se requiere una paleta de vidrio , una espátula y un corredor para frotar los colores . El pintor de vidrio mezcla el polvo de color con un poco de goma arábiga y agua y lo frota con el corredor hasta obtener una masa suave y de grano fino. Coloca el disco a pintar sobre un caballete de mesa transparente , lo coloca sobre una mesa de luz o sobre la plantilla 1: 1 . Se utiliza una tabla de contorno para apoyar el antebrazo y así mantener firme la mano de pintura.

El artesano necesita diferentes pinceles para pintar. Con el pincel de barniz ( pintor ) extiende el barniz y lo distribuye uniformemente con el expulsor de suave pelo de tejón. Se utiliza un cepillo de pelo de vaca con pelo largo, llamado medio tractor , para contornear y aplicar los colores brillantes. Los pinceles borradores son pinceles de cerdas de diferentes tamaños , cuya longitud de cabello generalmente el pintor de vidrio acorta para hacerla más rígida. El pincel punteado permite aclarar las superficies.

El pintor de vidrio limpia los puntos claros de la cubierta blanda con el dedo, por ejemplo, para representar nubes o efectos de luces y sombras. Con el pincel borrador puede borrar los detalles más claros con mayor precisión. Se utilizan palos , plumas de ganso o puntas de acero para borrar las líneas finas y agregar luces. Se requiere ácido fluorhídrico para grabar el vidrio flasheado. Los guantes y la protección respiratoria son necesarios debido a los peligrosos humos.

Ventanas sagradas

Parte de una ventana de cristal de la antigua Persia. Las piezas de vidrio están conectadas por puentes de madera tallada.

Es probable que el origen de las vidrieras esté en la Persia sasánida . Ya en el siglo I d.C., los romanos utilizaban paneles de vidrio y mosaicos de vidrio en sus baños termales para proporcionar luminosidad y mantener la calidez en las habitaciones. También había ventanas de vidrio en las casas de los ricos. Sin embargo, las vidrieras se encuentran principalmente en el área sagrada. Se han conservado cinco ventanas acristaladas del siglo VI en Santa Sofía en lo que entonces era Constantinopla, así como ventanas de la Basílica de San Vicentius en París y un cristal redondo con un Cristo bendito de la iglesia de San Vitale en Ravenna. En el siglo VII se construyeron muchas iglesias en Europa y se decoraron con pinturas en vidrio, por ejemplo en Bourges y York. En Jericó se encontraron restos de vidrieras del siglo VIII con motivos ornamentales.

Como uno de los primeros edificios sagrados, St. Denis, cerca de París, fue decorado con pinturas de figuras de vidrio en el siglo IX, al igual que las catedrales de Lieja, Auxerre y Reims por la misma época. Las ventanas figurativas más antiguas completamente conservadas son las cinco ventanas profeta en la catedral de Augsburgo , que probablemente fueron creadas a finales del siglo XI como parte de un ciclo más extenso. Se reclamaron tres fragmentos para el tiempo antes de las ventanas del profeta : la cabeza de Schwarzacher (alrededor de 1000, del Monasterio de Schwarzach , cedida por el Badisches Landesmuseum Karlsruhe), la cabeza de un santo del Monasterio de Lorsch (mediados del siglo XI, antes fechada alrededor de 1000 , Hessisches Landesmuseum Darmstadt) y la cabeza de Cristo de la iglesia del monasterio Weissenburg en Alsacia (alrededor de 1060/1070 o finales del siglo XII, museo refugio de mujeres de Estrasburgo).

  • Ventana del Profeta : Profeta Daniel

  • Ventana del Profeta : Profeta Oseas

  • Ventana del profeta : Rey David

  • La cabeza de Cristo de Weissenburg con pintura de soldadura negra

  • Cabeza gótica típica, pintada con soldadura negra, siglo XIV

El primer gran auge de las vidrieras es el gótico , especialmente en las catedrales francesas, donde formó parte del concepto general. Desde 1215 hasta 1240, se hicieron 176 ventanas en Notre-Dame de Chartres . Las historias de la Biblia y las leyendas de los santos se cuentan con colores brillantes en un área de 2000 m². Las vidrieras del siglo XIII en St. Martin en Colmar, en la Sainte-Chapelle de París, en Notre-Dame de Paris , en Amiens, Bourges, Reims, Rouen, Le Mans y Estrasburgo. A mediados del siglo XV, Peter Hemmel von Andlau creó aquí el estilo de Estrasburgo e hizo ventanas de iglesias en toda Europa Central. La catedral de Metz tiene la mayor superficie acristalada de las catedrales francesas (6000 m²), incluidas las de Hermann von Münster (finales del siglo XIV), Thiebaut von Lixheim (1504), Valentin Bousch de Estrasburgo (1521-1539) y Marc Chagall (1960).

Anna selbdritt, pintura sobre vidrio, taller de Colonia, 1510-1530, Museo Wilhelm Hack
Vidrieras de la Iglesia Memorial Speyer

En Alemania existen ventanas de la iglesia gótica de la catedral de Colonia , la catedral de Augsburgo , la catedral de Friburgo , la catedral de Ratisbona , Ulmer Münster , la catedral de Erfurt , la catedral de San Paulus en Münster, la Frauenkirche en Munich y St. Lorenz en Nuremberg. Estaba Veit Hirschvogel, el principal vidriero y trabajó desde 1500 con Albrecht Dürer juntos, quien lo diseñó, creó la ventana Bamberger en St. Sebald .

La Catedral de San Andrés en Wells, York Minster y las catedrales de Salisbury, Winchester y Oxford contienen ejemplos de arte medieval en vidrio en Inglaterra. En Suiza se pueden encontrar importantes ventanas de los siglos XIII al XV en el antiguo monasterio de Königsfelden , en la Catedral de Berna y en la Catedral de Notre Dame en Lausana. En Austria, la catedral de San Esteban en Viena, la iglesia parroquial de Steyr y el monasterio de Klosterneuburg son conocidos por sus ventanas sagradas.

El mobiliario sobrio de las iglesias después de la Reforma provocó una ruptura en la producción y procesamiento del vidrio. Incluso antes y durante la Guerra de los Treinta Años, la producción de vidrio y, por lo tanto, la pintura sobre vidrio también se paralizó. En la época barroca, las iglesias y las salas de estar eran luminosas e inundadas de luz, acorde con el gusto de la época, y por lo tanto, en su mayoría, no estaban equipadas con vidrios de colores.

No fue hasta principios del siglo XIX que las vidrieras experimentaron un segundo auge hasta principios del siglo XX. El rey Luis I impulsó el establecimiento de talleres en Múnich, pero también se fundaron empresas de pintura sobre vidrio en Benediktbeuern, Goch, Kevelaer, Düsseldorf, Colonia, Linnich, Zittau, Berlín e Innsbruck. Alrededor de 1870 se construyeron iglesias de estilo neogótico, por lo que se requirieron muchas nuevas construcciones. Después de la Primera Guerra Mundial, la tarea consistió en reparar los daños causados ​​por la guerra y restaurar o reemplazar las ventanas de vidrio. A principios de siglo, Louis Comfort Tiffany se hizo conocido en Estados Unidos por sus ventanas de vidrio y lámparas, y en Lorena, Émile Gallé por sus nuevas técnicas de procesamiento de vidrio. Durante este período Art Nouveau , el vidrio de catedral y el vidrio ornamental se usaban a menudo , al igual que el vidrio opalescente con iridiscencia metálica inventado por Tiffany.

Los daños causados ​​por la Segunda Guerra Mundial dieron lugar a un gran número de vidrieras nuevas y acristalamientos emplomados , que se realizaron principalmente durante las décadas de 1950 y 1960. Franz XW Braunmiller y Karl Jung diseñaron 200 ventanas estilo Chartres para la catedral de Newark, Nueva Jersey . Muchos otros pintores diseñaron ventanas de iglesias en el siglo XX, incluidos Georges Braque , Marc Chagall , Fernand Léger , Henri Matisse , Joan Miró , Georges Rouault , Georg Meistermann , Hans Gottfried von Stockhausen y Josef Oberberger . En las dos últimas décadas del siglo XX, se pudieron observar cada vez más reconstrucciones de vidrieras más antiguas, que reemplazaron a los acristalamientos modernos. Un ejemplo de esto es la Catedral de Colonia .

  • Vidrieras en Catedral de Notre-Dame de Chartres

  • Rosetón de vidrieras en la Catedral de San Vito

  • Vidrieras de Mucha

Ventanas profanas

Vidriera de 1720 con un jinete y una mujer con una bebida de bienvenida.
Vidriera en el ayuntamiento de Helmstedt

Ha habido muchos ejemplos de vidrieras de la zona secular desde finales de la Edad Media. Se equiparon castillos y residencias nobles. Más recientemente, Johann Jacob Kellner copió un grabado en madera de Durero con San Sebaldo sobre vidrio para el castillo de Hohenschwangau en 1836 . Wilhelm I, rey de Württemberg, hizo construir un complejo de villas y jardines en estilo morisco cerca de Bad Cannstatt decorado con cuadros de vidrio naturalistas de Carl Johann Wetzel en 1855. Algunos de ellos se remontan a pinturas de Tiziano , como la Venus de Urbino de la Galería de los Uffizi en Florencia.

Pero los ciudadanos que se habían enriquecido también ordenaron acristalamientos artísticos para los pasillos, escaleras y capillas privadas de sus casas, como la familia de comerciantes Tucher en Nuremberg. Las ventanas originales del siglo XVI con figuras de la mitología griega y romana todavía se pueden encontrar en la Tucherhaus, magníficamente amueblada. En el siglo XIX, las vidrieras eran una decoración popular en las casas de la ciudad que no solo eran decorativas, sino que también ocultaban las vistas desagradables.

Las salas de gremio y los restaurantes pidieron escudos de armas, discos de cervecería y artesanos, así como vistas de la ciudad para sus habitaciones. Ejemplos del siglo XX son 25 ventanas y acristalamientos diseñados por Max Lacher en 1974 en el Hackerkeller de Múnich con motivos y lemas bávaros en el restaurante Blue Grass de Cleveland, Ohio, donde un deporte popular, por ejemplo el fútbol, ​​está representado en cada panel. .

En 1900 Fritz Geiges pintó vidrieras para el Nuevo Ayuntamiento de Friburgo de Brisgovia , en las que, entre otros , se puede ver a Berthold Schwarz , el supuesto inventor de la pólvora. El Nuevo Ayuntamiento de Múnich contiene muchas pinturas en vidrio con temas de la historia de la ciudad. El arte en vidrio también se puede encontrar en bancos, piscinas cubiertas y grandes almacenes. Marc Chagall diseñó una gran ventana con un motivo de paz para el edificio de la ONU en Nueva York. Un mosaico eléctrico con vidrieras de Gyorgy Kepes decora la pared de la taquilla de KLM en Nueva York. Está iluminado con luces intermitentes y recuerda temáticamente al espacio. Incluso las escuelas han sido equipadas con ventanas de vidrio. Las fábulas de Esopo (1867) están representadas en la escalera del Rendcomb College, Inglaterra. En el siglo XX, Orin E. Skinner pintó 24 escenas de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm para el aula de alemán en la Universidad de Pittsburgh.

El interés recientemente despertado por la pintura sobre vidrio en el siglo XIX es evidente en las diversas e innovadoras exhibiciones en exposiciones mundiales. En 1851, el arte en vidrio de 24 empresas y particulares se mostró en el Crystal Palace de Sir Joseph Paxton en Londres . En la Exposición Mundial de Viena de 1873, una empresa de pintura de vidrio de Munich ganó el primer premio por una ventana medallón de estilo completamente clásico. La Feria Mundial de 1893 en Chicago brilló con una capilla hecha de millones de piezas de vidrio. Se diseñó una pared de vidrio pintado para el pabellón alemán en la Exposición Mundial de Montreal en 1967.

Discos de armario

Escudo de armas de Durero, pintado a finales del siglo XIX.
Dragón, vidrieras; Austria siglo XV
Copia de un disco de cerveza de 1753

Hasta el siglo XIII, los motivos de los pequeños cristales eran el mensaje cristiano de salvación, la Pasión de Cristo, la vida de María y las leyendas de los santos. En las iglesias, los temas profanos se acomodaron en la tracería, en las franjas de borde y en la zona de base. La mayoría eran figuras de donantes y artesanos. Desde mediados del siglo XV, se crearon atractivos discos de cuatro hojas , por ejemplo, los dos discos del círculo de Augsburgo alrededor de Jörg Breu el Viejo. UN. (desde 2000 en el Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, MM 898 y 899), quizás un regalo para el rey Fernando I.

En el caso de los cristales de los gabinetes para edificios seculares, el estilo de pintura fue diseñado para poder verlos de cerca y al nivel de los ojos. La mayoría de las veces, no fueron diseñados para una habitación específica y, por lo tanto, son móviles e intercambiables. Casi siempre eran regalos y a menudo se coleccionaban debido a su práctico tamaño. A menudo se hacían en pequeñas series, por ejemplo, como copias de xilografías y grabados de los pintores Albrecht Dürer y Hans Holbein el Joven . El predominio de la burguesía y el campesinado sobre la nobleza y el clero determinó los temas en la Edad Media. A menudo se representaba la lucha de las virtudes y los vicios por el alma humana o las siete artes liberales . Las estaciones, las imágenes de los meses, los signos del zodíaco, las obras de misericordia, los mitos griegos y romanos, los emperadores y los reyes eran motivos populares. La heráldica ocupó una gran superficie a partir del siglo XVI. Se representaron criaturas míticas como dragones, grifos o centauros, así como hombres salvajes, malabaristas y tontos, comerciantes o la muerte. Las escenas de la vida popular mostraban a artesanos como albañiles, panaderos, cambistas y herreros, pero también escenas de caza, soldados, asedios, paseos en carruajes y vistas de la ciudad.

Los discos suizos en particular tenían un alto nivel artístico. En él se representan bodas, bautizos y escudos de armas de familias nobles (por ejemplo, escudos de armas de la Iglesia de la Trinidad (Haunsheim) ), ciudades, gremios, ciudadanos y agricultores. Cantones y ciudades intercambiaron escudos de armas. Los pintores de vidrio de Zúrich Christoph Murer , Hans Rütter y Lukas Zeiner se han hecho conocidos más allá de las fronteras de Suiza .

Los discos de cerveza se pintaron de forma fresca e ingenua, especialmente en el norte de Alemania. Sus materias son profesiones como carnicero, apicultor, alfarero, maestro o cocinero. Se pueden ver jinetes, senderistas y gaiteros, mujeres bordando e hilando o con una copa de bienvenida en la mano. Otros motivos fueron veleros, pájaros, árboles y paisajes.

Ver también

literatura

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enlaces web

Commons : Stained Glass  - Álbum que contiene imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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