Entretenimiento forzado

Forced Entertainment es un grupo de artistas británico post-dramático dirigido por Tim Etchells . Fue fundada en 1984 en Sheffield y crea obras en todos los géneros en los campos del teatro , la instalación , la actuación , los medios digitales y el cine .

Miembros

  • Tim Etchells (director artístico, director y escritor)
  • Robin Arthur (intérprete y diseñador)
  • Richard Lowdon (intérprete y diseñador)
  • Claire Marshall (intérprete)
  • Cathy Naden (intérprete)
  • Terry O'Connor (intérprete)

Caracteristicas

Desde principios de la década de 1990, Forced Entertainment ha estado invitando y produciendo regularmente en países de habla alemana, especialmente con sus actuaciones y actuaciones duraderas, en teatros como Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz , Frankfurt Künstlerhaus Mousonturm y Tanzquartier Wien . El grupo principal se complementa parcialmente con numerosos artistas invitados y empleados de otras disciplinas artísticas específicas de la producción. Estéticamente, las obras de teatro del grupo se sitúan entre elementos de la interpretación clásica por un lado y las convenciones del teatro clásico. Citan elementos de la representación, los hacen utilizables para sus obras teatrales, que están comprometidas con el mercado del teatro y la audiencia de festivales internacionales de teatro, y derivan su energía a menudo cómica de este cortocircuito programático. Un ejemplo más reciente y sorprendente de este examen de la actuación en el teatro es su versión teatral de Sophie Calles "Exquisite Pain", que se estrenó en 2005 . Las representaciones de Forced Entertainment no se basan en dramas, sino que la cuestión del texto (de reemplazo) para la velada respectiva (dónde estás en el teatro) se repite constantemente y en excursiones a borradores alternativos de lo que es una velada de teatro. y cómo podría funcionar. Una característica del estilo de juego de Forced Entertainment es que los roles nunca se encarnan continuamente, sino que los propios artistas se muestran en sus intentos, en su mayoría coquetos y lamentables, de interpretar tipos a menudo pequeños, poco dramáticos y emblemáticamente reducidos. Así que no sólo la cuestión de la trama de la noche, pero también la de la competencia de aquellos "que tiene en el escenario" está a menudo en el primer plano de estos juguetones post-dramáticas representaciones teatrales.

Actuaciones duracionales

A partir de 1993, el grupo desarrolló un estilo particularmente singular en sus piezas "Durational Performances", cuya estructura y duración rompe con la convención teatral de que hay que ver la pieza de principio a fin. Esto surge menos a través de una forma particularmente abierta que alienta el ir y venir, sino más bien a través de la uniformidad de los eventos a lo largo de las reglas del juego que pronto se comprenden. En "Speak Bitterness" (primera representación 1994) los artistas se sientan en una mesa larga frente al público. De un arsenal aparentemente inagotable de pequeños trozos de papel sobre la mesa, dibujan percances muy pequeños y muy grandes, que primero leen por sí mismos y luego "confiesan públicamente" . Suave en tono, relajado en la ejecución, "Speak Bitterness" parece querer continuar para siempre y nunca apuntar a la provocación.

En "12 am: Awake & Looking Down", la primera "Durational Performance" de Forced Entertainment (estrenada en 1993), la regla principal es que no se dice una palabra. En cambio, hay carteles de texto y un amplio guardarropa en el escenario, del cual los artistas extraen una corriente interminable de disfraces emblemáticos a corto plazo a un ritmo relajado, cada uno de los cuales nombran con uno de los carteles ("Phantasy Fred", etc.) . La duración, siempre predeterminada, varía entre seis y once horas. "¿Quién puede cantar una canción para no asustarme?" (Primera representación 1999) dura exactamente 24 horas y parece querer aprovechar todas las posibilidades del teatro improvisado como una cornucopia carnavalesca . Esto sucede de acuerdo con la regla del juego de que los artistas intentan disipar las preocupaciones y los temores de la audiencia.

A diferencia de las representaciones clásicas de larga duración como Me gusta América y América me gusta ( Joseph Beuys , 1974) o Relación en el tiempo ( Marina Abramović y Ulay , 1977), los intérpretes son menos frecuentes en estas representaciones, así como en las representaciones limitadas en el tiempo a un alcance manejable. Llevando arreglos de prueba existenciales, pero manteniendo siempre una distancia lúdica de los arreglos de prueba de la actuación respectiva, caracterizados por el humor y la superioridad.

Actuaciones

  • Emanuelle encantada
  • Habla amargura
  • Placer
  • ¡Quizoola!
  • Maldito desastre
  • Exquisito dolor
  • El mundo en imágenes
  • Historia vacía
  • La vista es el sentido que las personas moribundas tienden a perder primero
  • Fiestas de mañana.

Premios

  • 1998: "Premio Golden Gate al Mejor Cortometraje Documental"
  • 1999: Premio en la categoría de CD-ROM, " Transmediale ", Berlín
  • Otorgado por Photo UK, el año británico de la fotografía y la imagen electrónica, Londres
  • 2016: Premio Internacional Ibsen

gasto

  • Tim Etchells: Certain Fragments. Actuación contemporánea y entretenimiento forzado . Routledge, Londres 2001, ISBN 0-415-17383-3 .

literatura

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Media Art Net: Relación en el tiempo .
  2. ^ Una balsa en la corriente de tiempo FAZ del 19 de diciembre de 2011, página 37.