Octavín

Armónicos de tipo inglés de alrededor de 1800
Dos chirimías (vistas frontal y posterior); el de la izquierda es francés y el de la derecha es inglés. Ambos tienen aletas para un funcionamiento más sencillo del complejo sistema de sonido.
Flagelos de tipo francés de varios tamaños en el Musée de la Musique , París; aquí el eje más largo y redondo ya se puede encontrar como boquilla

El flageolet [ ˌflaʒoˈlɛt ] es un instrumento de viento de madera temprano del grupo de flautas picudas y está estrechamente relacionado con la flauta dulce . El rango es de dos octavas y tres semitonos; el instrumento tiene un sonido suave característico. Fue inventado en Francia a finales del siglo XVI y estuvo particularmente presente en el período barroco, especialmente como instrumento solista y de ocio. Se hicieron algunas mejoras técnicas alrededor de 1800, pero después de una floración tardía en el siglo XIX, la chirimía cayó en el olvido.

Historia y formas

Prehistoria e Invención

El término flageolet , utilizado desde el siglo XIII, es el diminutivo de flageol ( antiguo francés para "flauta") e inicialmente significaba "flauta pequeña" por excelencia. En particular, se utilizó para designar la flauta catalana de una mano , por ejemplo ; En la orquestación de 1589, se describe un instrumento comparable con el Larigot . En el siglo XVI, sin embargo, la palabra flageolet se refería cada vez más a un diseño específico común en París , el llamado flageolet francés , que se dice que fue inventado en su forma conocida por Sieur Juvigny en París en 1581. Según Charles Burney , lo usó para el estreno del famoso Ballet comique de la reine ese año, el primer gran ballet de corte de la historia.

Barroco

La forma francesa tiene cuatro orificios para los dedos en la parte delantera y dos en la parte posterior; Se puede usar para tocar la escala inusual A, B, C, D, E, G, A. Se sujeta con el pulgar, el índice y el dedo medio de ambas manos. Marin Mersenne lo describe en su obra "Harmonie Universelle", da una imagen del instrumento y muestra que ya había virtuosos en ese momento que lograron un dominio asombroso en el instrumento y fueron capaces de imitar los sonidos de otros instrumentos. En la primera mitad del siglo XVII, el flageoletista más famoso se llamaba Le Vacher.

En 1682 apareció una importante introducción a la interpretación del flagelet bajo el título "Compañero agradable, o nuevas lecciones e instrucciones para el flagelet de Thomas Greeting, Gent". Fue publicado por John Playford y vendido en su tienda. La notación de las piezas impresas en él constaba de seis duelas (para los agujeros individuales); Los agujeros a cerrar se marcaron con un punto en la línea respectiva. En esta época, el período barroco , convivieron la flauta dulce y la flagelería. Este último era generalmente, como su nombre indica, la variante más pequeña. El autor de la citada obra contemporánea también destaca que es práctica y se puede llevar a cualquier parte. En 1700 Jean-Pierre Freillon-Poncein escribió otro libro de texto con el título “La Véritable manière d'apprendre à jouer en perfection du haut-bois, de la flûte et du flageolet, avec les principes de la musique pour la voix et pour toutes sortes d'instruments "

Tiempo más tarde

A finales del siglo XVIII, el diseño francés se convirtió en el flageolet inglés con seis orificios para los dedos en la parte delantera y sin orificios para los pulgares en la parte posterior, que está afinado en re mayor . Básicamente es una forma simplificada de la grabadora. El "flageolet inglés mejorado", registrado para patente por William Bainbridge en 1803, también tenía un solo orificio para el pulgar en la parte posterior. Con la producción algo posterior de esta forma de flauta a partir de chapa, se creó el silbato de hojalata de hoy , que ahora se ha establecido en gran medida.

Además, todavía existe el flageolet francés, que ha conservado la digitación inusual de los primeros modelos. Experimentó un apogeo tardío en el siglo XIX en la cultura nocturna parisina, especialmente para acompañar a la cuadrilla . En el proceso, se crearon nuevas técnicas y decoraciones, se agregaron claves adicionales y las posibilidades lúdicas con el flageolet se expandieron nuevamente. En la década de 1930, sin embargo, finalmente se olvidó de la chirimía.

construcción

Originalmente, el flageolet tenía una boquilla en forma de pico que era plana y de forma ancha. Sin embargo, desde mediados del siglo XVIII, esta boquilla fue reemplazada por un eje ("pico") redondo ligeramente más largo hecho de hueso, nácar, oro o marfil, que tiene un aspecto similar al de las flautas dulces. Sin embargo, la forma de pico de la columna central pudo mantenerse durante algún tiempo, por lo que la forma antigua todavía se puede encontrar en muchos ejemplos del siglo XIX.

La boquilla del instrumento se funde en un engrosamiento en el que, en los primeros flagelos, había una esponja para absorber la condensación del aliento. Esto ya no es común hoy en día, pero se ha conservado la forma de pera de la cabecera. A esto le sigue el borde incisal ("labio"), que el aire soplado en el instrumento golpea y genera un sonido. Por último, la parte más larga del instrumento suele ser el cuerpo de resonancia cilíndrico , que tiene un orificio estrecho y ahusado en el Flageolett. Tiene orificios para los dedos, algunos de los cuales tienen solapas para facilitar su uso. El boj inicialmente dominó como el material del instrumento en sí, más tarde el ébano se volvió común.

La enciclopedia de Diderot y Alembert De acuerdo con el flageolet d'oiseau descrito (Flageolet de pájaro) había un gros de flageolet (Großflageolett), que estaba hecho de una sola pieza, no tenía engrosamiento con una esponja y tenía un tono menos ligero y delicado.

compromiso

El apogeo de la chirimía se extendió desde el siglo XVII al XIX; el instrumento logró una cierta distribución especialmente en Inglaterra y Francia. Originalmente, solo estaba diseñado para uso en solitario, por lo que Handel y Purcell compusieron algunas piezas para el instrumento. En la música artística , sin embargo, el flageolet nunca jugó un papel particularmente importante, incluso si se usaba ocasionalmente en orquestas y bandas para la parte superior. Por lo general, esto no se anotaba explícitamente en las notas, solo en unos pocos casos hay indicios de que, por ejemplo, una parte dibujada para "flautino" era interpretada normalmente por un flageolet. En el transcurso del siglo XIX, esto fue reemplazado cada vez más por el flautín en las orquestas sinfónicas .

Existe evidencia de que los armónicos fueron interpretados en privado por Samuel Pepys , Hector Berlioz y Robert Louis Stevenson . También se usaba, similar a la serinette, para enseñar a cantar a los pájaros. William Hill, por ejemplo, publicó melodías en su "The Bird Fancyer's Delight" de 1717 que deberían tocarse una y otra vez a un pájaro doméstico para que pueda aprenderlas.

Formas especiales

Bainbridge & Wood doble flageolet, hacia 1820

El fabricante de instrumentos inglés William Bainbridge patentó un doble flageolet en 1810 . Este tipo de flauta doble consta de dos tubos de flagelería inglesa conectados entre sí y produce un sonido particularmente denso a través de beats . Un flageolet tiene siete orificios para los dedos y se toca con la mano izquierda, el otro tiene cuatro orificios para los dedos y se maneja con la mano derecha. Sin embargo, los dos tubos están montados en una sola boquilla, por lo que solo se pueden tocar ambos a la vez si uno no está bloqueado. Dado que los acordes eran fáciles de tocar con la violeta doble, se hizo muy popular, especialmente en Inglaterra. Bainbridge también lanzó al mercado una posición triple en 1825. Básicamente correspondía a un doble flageolet, pero detrás de los dos tubos había un tercer tubo bajo que se tocaba con el pulgar. Debido a la compleja construcción, este instrumento no pudo prevalecer.

Buffet Crampon construyó un flageolet con 13 orificios para los dedos basado en el sistema de Böhm .

Además de la flauta horizontal habitual, la flauta horizontal también se produjo en casos raros. Otra curiosidad son los instrumentos de los que se puede quitar la cabeza de flagoleta (boquilla y filo) y reemplazarla por una cabeza de flauta convencional. Esto es posible si el rango de tono de los dos instrumentos es el mismo, es decir, se pueden usar los mismos orificios para los dedos.

En Austria, el flageolet ha sido un instrumento musical popular como el "Brucker Alumpfiferl ".

enlaces web

Wikcionario: Flageolett  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones
Commons : Flageolett  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

literatura

  • William Smith Rockstro: Flageolet. En: George Grove (ed.): Diccionario de música y músicos (1450-1880 d.C.). Reimpresión, Cambridge University Press, Nueva York et al.2009 (edición original 1879), ISBN 978-1-108-00420-6 , págs. 531 y sig.
  • The Diagram Group (ed.): Instrumentos musicales del mundo. Edición especial, Prisma Verlag, Gütersloh 1981, ISBN 3-570-05576-0 , p. 31 (con varios dibujos de los tipos de flageolet).
  • La casa de la música rock. FA Brockhaus, B. Schott, Wiesbaden / Mainz 1982, pág.183.
  • octavín. En: Christine Ammer: The Facts On File Dictionary of Music. Hechos en archivo, Nueva York 2004, ISBN 0-8160-5266-2 , p. 143.

Evidencia individual

  1. ^ Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: La física de los instrumentos musicales. 2ª edición, Springer, Nueva York 1998, ISBN 978-1-4419-3120-7 , págs. 531 y sig.
  2. ^ Curt Sachs : Reallexicon de instrumentos musicales. Berlín 1913, pág.141.
  3. ^ A b c William Smith Rockstro: Flageolet. En: George Grove (ed.): Diccionario de música y músicos (1450-1880 d.C.). Reimpresión, Cambridge University Press, Nueva York et al.2009 (edición original 1879), ISBN 978-1-108-00420-6 , p. 531.
  4. ↑ a b The Diagram Group (ed.): Instrumentos musicales del mundo. Edición especial, Prisma Verlag, Gütersloh 1981, ISBN 3-570-05576-0 , p. 31.