Esbjörn Svensson

Esbjörn Svensson, 2007, vive en Gante

Esbjörn Svensson (nacido el 16 de abril de 1964 en Västerås , Suecia; † 14 de junio de 2008 en Estocolmo ) fue el pianista y compositor de la banda de jazz sueca Esbjörn Svensson Trio (también EST o est ). Se le considera uno de los pianistas de jazz más destacados de la época del cambio de milenio y, con su banda, creó un nuevo tipo de sonido de trío de jazz, que, con sus préstamos del sonido de la música pop y rock, abrió conseguir nuevos oyentes de jazz.

biografía

Primeros años

Esbjörn Svensson era hijo de un pianista clásico y un padre que amaba el jazz; su tío abuelo era el pianista y cantante Gunnar Svensson . Piano, aprendió primero solo de forma autodidacta . Al crecer en una familia de músicos, entró en contacto con el jazz a una edad temprana, pero inicialmente solo se sintió abordado por la música clásica. Cuando era adolescente, también desarrolló un gran interés por la música pop y el rock 'n' roll, lo que lo llevó de regreso a la música clásica y finalmente al jazz. Fundó sus primeras bandas cuando aún estaba en la escuela. Después de que pudo adquirir experiencia inicial con el instrumento bajo la guía de su madre, comenzó a hacer música junto con su amigo y más tarde compañero de banda Magnus Öström.

A la edad de 16 años finalmente se mudó a una escuela secundaria de música, donde fue asignado a su primer profesor de jazz Jerzy Lisewski. Posteriormente estudió durante cuatro años en el Royal College of Music de Estocolmo y recibió lecciones de un concertista de piano clásico, ya que no pudo trabajar satisfactoriamente con el pianista de jazz que se le había asignado como profesor. Así que inicialmente siguió una formación en el juego clásico y en este contexto también se ocupó de forma intensiva de la música de Johann Sebastian Bach , que más tarde también le dio forma compositiva. También recibió lecciones de Bengt-Arne Wallin como parte de sus estudios .

Después de graduarse, trabajó durante un corto tiempo como acompañante en la escena del jazz sueco y danés, incluso desde 1985 durante varios años en la banda de hardbop de Fredrik Norén . Desde 1990 formó parte del quinteto de Lina Nyberg . También apareció como compositor de música pop. Como no se sentía realmente como en casa en esta formación, inmediatamente persiguió la idea de su propio trío de jazz.

Trío Esbjörn Svensson

En 1990 fundó su primer trío propio , que fue precursor del Esbjörn Svensson Trio y al que ya pertenecía su amigo de la infancia y baterista Magnus Öström . En 1993 el bajista Dan Berglund (* 1963) se unió a los dos músicos y se fundó el Esbjörn Svensson Trio. Poco después, se lanzó su primer álbum When Everyone Has Gone . Un año después, los tres músicos acordaron concentrarse solo en trabajar con su propio trío y no realizar ninguna actividad musical secundaria importante. En 1995 su álbum Mr. & Mrs. Handkerchief fue lanzado en Suecia , que fue lanzado seis años más tarde por el sello ACT Music bajo el título EST Live '95 en el resto de Europa.

El trío se había establecido en la escena del jazz nórdico a mediados de la década de 1990, y Svensson fue elegido Músico de Jazz del Año en Suecia en 1995 y 1996. El siguiente álbum, EST Plays Monk, vendió más de 10.000 copias en Suecia y los nuevos arreglos de las composiciones de Thelonious Monk ya han sido muy bien recibidos por la crítica. En 1997 se lanzó el álbum Winter in Venice , que contiene casi exclusivamente composiciones originales y ganó dos premios Grammy suecos, uno para Svensson como "Mejor compositor" y el otro para el mejor álbum.

Dado que su sello de Estocolmo no tenía contactos internacionales con el mundo del jazz, Svensson aprovechó la oportunidad para grabar con el trombonista Nils Landgren en 1994 para hablar con su manager Siegfried Loch del sello alemán de jazz ACT sobre una colaboración. Svensson insistió en la cooperación mutua entre las discográficas y se necesitaron cinco años para que se concretara el contrato. El avance internacional llegó con el CD From Gagarin's Point of View (1999), que ACT distribuyó internacionalmente. La canción Dodge the Dodo del álbum mencionado se convirtió en un éxito de la banda. Junto con otras composiciones de Svensson, hizo que un público internacional conociera sus habilidades compositivas y el sonido más típico y marcó tendencia para el desarrollo del trío de jazz.

Con sus álbumes Good Morning Susie Soho y Strange Place for Snow llamaron la atención del público estadounidense hacia su trío, y en 2002 siguió una gira de nueve meses por Europa, Estados Unidos y Japón. Ambos discos se caracterizaron por una gran originalidad, integraron de forma segura y creativa otros estilos de música y consolidaron el sonido específico del grupo. Los siguientes álbumes, Seven Days of Falling (2003), Viaticum (2005) y Tuesday Wonderland (2006), fueron recibidos muy positivamente tanto por la crítica como por los fans y trajeron varios premios y muy buenas posiciones en las listas de jazz y pop. Las extensas giras de conciertos de los álbumes atrajeron a muchos oyentes a sus presentaciones en vivo, y solo en la gira "Tuesday Wonderland", la banda dio más de 100 conciertos en 24 países frente a más de 200,000 oyentes en un año. Como la primera banda de jazz europea de la historia, est apareció en la portada de la prestigiosa revista estadounidense de jazz Down Beat (mayo de 2006).

Después de este éxito, el trío trabajó continuamente en el concepto de integrar extensiones de sonido (electrónicas y mecánicas) en un contexto de trío de jazz. El álbum est Live in Hamburg fue lanzado en noviembre de 2007 y es una grabación del concierto de una actuación en Hamburgo en otoño de 2006 como parte de la gira "Tuesday Wonderland". La improvisación creativa y enérgica de la banda está grabada e interpretada de manera muy auténtica en este doble CD para comparar con el concierto de Köln de Keith Jarrett , en términos de importancia en su discografía. La grabación ilustra el sonido del trío, que se ha desarrollado a lo largo de los años, apunta en parte como una nueva interpretación de las composiciones más conocidas más allá de lo escuchado anteriormente y es una de las grabaciones en vivo más importantes que ha producido el género durante este año. tiempo.

Los álbumes publicados póstumamente Leucocyte y 301 se compilan de las improvisadas improvisaciones improvisadas de la banda en los estudios 301 durante la gira por Australia en enero de 2007. La música es mucho más experimental que en álbumes anteriores y presenta un sonido desconocido para los tríos de jazz, que contiene muchas extensiones de sonido electrónico (reverberación, distorsión, etc.), pero conserva el sonido acústico como base. Esto apunta al desarrollo posterior musical originalmente planeado del trío, que también está respaldado por el hecho de que las improvisaciones espontáneas, sin composiciones fijas, fueron consideradas una fuente de renovación musical por parte de la banda. La recepción del visionario lenguaje tonal de Svensson en este hito por parte de músicos, expertos y público aún no se ha completado y ofrece puntos de partida para el desarrollo de nuevas dimensiones sonoras en el contexto del trío de jazz.

Después de la muerte de Svensson, el est se disolvió. El 12 de septiembre de 2008, tuvo lugar un concierto en memoria de Esbjörn Svensson en el castillo de Elmau en Baviera. Jugaron Dan Berglund, Magnus Öström y Nils Landgren.

Otras actividades musicales

Desde 1994, Svensson también ha tocado álbumes con el trombonista Nils Landgren . La colaboración terminó en 1999, ya que Svensson solo quería concentrarse en su trío, que se hizo cada vez más popular y exitoso. A pesar de la colaboración musical esporádica, los dos siguieron siendo buenos amigos y Nils Landgren hizo apariciones especiales con el Esbjörn Svensson Trio.

En 1997, el Esbjörn Svensson Trio realizó una gira con la cantante Viktoria Tolstoy , quien había completado su álbum debut Blue Note Russian White , que fue producido por Svensson. En octubre de 2003 también grabó el álbum Shining on You , dedicado a Svensson. Compuso y arregló todas las canciones del álbum y también se hizo cargo de la parte de piano, pero actuó bajo el seudónimo de Bror Falk.

Esbjörn Svensson (piedra conmemorativa en la Calle de la Fama en Burghausen )

Muerte accidental

La tumba de Esbjörn Svensson, el cementerio de Sandsborg, Estocolmo

El 14 de junio de 2008, Svensson tuvo un accidente fatal mientras buceaba en el archipiélago de Estocolmo . Dado que la causa de la muerte inicialmente no estaba clara, la policía sueca investigó las circunstancias de la muerte y llegó a la conclusión de que se trataba de un accidente.

Desapareció del grupo durante la inmersión y posteriormente fue encontrado sin vida en el fondo del agua. La línea de aire de su traje seco se ha aflojado. Svensson, que recién comenzó a bucear, probablemente se sintió abrumado por la situación.

Su repentina muerte en la cima de su carrera hasta ahora y antes del lanzamiento del álbum recientemente terminado Leucocyte causó una profunda consternación y consternación en la escena del jazz. El 8 de julio de 2008 tuvo lugar una conmemoración en Estocolmo con breves contribuciones musicales de Viktoria Tolstoy, Nils Landgren y los dos compañeros de banda de Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström. El entierro tuvo lugar a puerta cerrada. Su tumba está en el cementerio de Sandsborg en Estocolmo.

Esbjörn Svensson dejó a su esposa y dos hijos.

Trabajo y aprecio

El estilo de piano de Esbjörn Svensson está fuertemente influenciado por Keith Jarrett , especialmente sus primeras grabaciones, pero también muestra la recepción del estilo de Bill Evans y las influencias de la música de Pat Metheny . Además, valoró la música de Johann Sebastian Bach como extremadamente valiosa para su desarrollo musical y compuso un piano de buen temperamento para su trío de jazz. Partes de estas composiciones se pueden escuchar en el álbum Tuesday Wonderland en una versión modificada, que surgió de las sugerencias de sus compañeros de banda . En la tradición del jazz, su composición está estrechamente relacionada con la música de Thelonious Monk . En sus composiciones e improvisaciones, también procesó experiencias auditivas de otros géneros musicales, como la música pop y rock (por ejemplo, Radiohead ). Para el ejercicio y la relajación, también le gustaba tocar obras clásicas de Beethoven , Chopin , Rachmaninov y Bartók , pero no se consideraba lo suficientemente bueno para grabarlas en CD.

Aunque hizo una contribución significativa a la emancipación de la escena jazzística europea de la americana, valoró su tradición sin exponerse a limitaciones innecesarias. Sin embargo, no podía entender el escenario a menudo invocado de una competencia o batalla por la escena del jazz más nueva e innovadora entre los Estados Unidos y Europa y vio que la innovación dependía más de artistas individuales que de los estados.

Un enfoque bastante inusual para los tríos de jazz fue el vínculo largo y constante entre los tres miembros, que solo aparecieron juntos en el Esbjörn Svensson Trio. Esta persistencia de los miembros de la banda, más familiarizados con la música pop y rock, contribuyó significativamente a la propia formación sonora del trío, que luego se convirtió en su inconfundible marca. También se desarrolló una comprensión casi ciega de las improvisaciones conjuntas, que gozó de un gran reconocimiento. El sonido tradicional del trío de jazz se amplió a través de la integración orgánica de efectos de sonido electrónicos sobre la base de instrumentos acústicos. La electrónica no debe dominar el sonido, sino solo complementarlo, de modo que los sintetizadores, por ejemplo, solo se usaran para ensayos en casa, pero no para conciertos o grabaciones. Svensson tocaba el piano lírica, virtuosamente y enérgicamente al mismo tiempo, pero no técnicamente, de modo que la técnica puramente pianística siempre estuvo subordinada a la impresión sonora del trío y a veces se componía e improvisaba según el principio "menos es más".

Svensson se refería a menudo al ingeniero de sonido de la banda, Åke Linton, como "un cuarto miembro de la banda", lo que enfatiza la búsqueda del grupo del sonido perfecto para cualquier tipo de sala de conciertos. Más tarde, est también utilizó efectos de iluminación para actuaciones en vivo, que, sin embargo, nunca distraen de la música, sino que solo la apoyan visualmente.

Svensson influyó en varios músicos más jóvenes en su desarrollo musical, como Ethan Iverson del grupo The Bad Plus y el pianista de jazz alemán Michael Wollny , y dio forma a un nuevo sonido en el género del trío de jazz.

Discografía (selección)

• 1993: cuando todo el mundo se ha vuelto dragón
• 1995: EST Live '95 (lanzado en Suecia como Mr. & Mrs. Handkerchief) ACT Music + Vision
• 1997: Steve Dobrogosz , Bobo Stenson , Anders Widmark , Esbjörn Svensson Solo Flights , Scandinavian Songs Music Group (4 piezas en solitario)
• 1997: Invierno en Venecia , Superstudio GUL
• 1998: EST interpreta a Monk , Superstudio GUL
• 1999: Desde el punto de vista de Gagarin , Superstudio GUL
• 2000: Buenos días Susie Soho , Superstudio GUL
• 2001: Somewhere Else Before (compilación estadounidense de From Gagarin Point of View y Good Morning Susie Soho )
• 2002: Lugar extraño para la nieve , Superstudio GUL
• 2003: Siete días de caída , Superstudio GUL
• 2003: Live in Stockholm , DVD, grabado el 10 de diciembre de 2000 - contiene videos y una entrevista
• 2005: Viaticum , Spamboolimbo
• 2005: est Viaticum, Live in Berlin Platinum Edition German Jazz Award , contiene cuatro grabaciones en vivo de un concierto y una pista extra inédita
• 2006: Tuesday Wonderland , grabado en Bohus Sound Recording Studios, Gotemburgo, Suecia en marzo de 2006
• 2007: Live in Hamburg , grabación de NDR, Laeiszhalle 22 de noviembre de 2006
• 2008: Leucocito registrado en Studios 301 , Sydney, enero de 2007
• 2009: Retrospectiva - Lo mejor de est
• 2012: 301 grabado en Studios 301 , Sydney, enero de 2007
• 2016: EST Symphony (Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo con Hans Ek, Dan Berglund, Magnus Öström, Iiro Rantala, Marius Neset, Verneri Pohjola y Johan Lindström)
• 2018: Live in London , grabado durante la gira Viaticum , 2005

literatura

• est Songbook Vol. 1 . Bosworth, Berlín 2007, ISBN 978-3-86543-330-5 .
• La revista est tuesday wonderland . Spamboolimbo Productions AB, Elisabeth Olins Väg 3, 12134 Enskededalen, Suecia

Premios

Svensson fue elegido Músico de Jazz del Año en Suecia en 1995 y 1996 , en 1998 recibió el premio al Mejor Compositor y en 2002 el premio Guinness Jazz in Europe . En 2003 recibió el Premio Especial MIDEM: Descubrimiento del Año . En 2003 también recibió el Premio BBC Jazz: Mejor Artista Internacional del Año , el Premio Jazz Cat de la Organización Sueca de Jazz y el Grammy Francés al Mejor Artista Internacional - Victoire du Jazz . El Premio Sueco de Exportación de Música le siguió un año después . Ha recibido el premio "Hans Koller European Jazz Prize 2004". En 2007 recibió el Django d'Or (Suecia) como Estrella Contemporánea del Jazz .

Siete de sus álbumes como pianista del Esbjörn Svensson Trio recibieron premios de oro y tres más incluso de platino en Alemania .

Citas

Voces sobre Esbjörn Svensson

Trivialidades

• Svensson prefería los pianos de cola y los pianos verticales de Steinway y Yamaha, pero trató de permanecer lo más abierto posible a los instrumentos de otros fabricantes. En general, le dio más importancia a la afinación del instrumento que a la marca. Él mismo tenía un piano de cola Yamaha y usaba un Line6 POD 2.0 para efectos de sonido electrónicos.

enlaces web

• Presencia web del trío EST (inglés)
• Biografía en laut.de
• Esbjörn Svensson en Discogs
• Biografia en ingles
• Obituario en el tiempo
• Obituario en el New York Times (inglés)

fuentes

1. ↑ Jazzwise # 122 , 2008, p. 18.
2. ↑ The est tuesday wonderland magazine , 2006, p. 29.
3. ^ ^{A b} Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz en CD . 5ª edición. Penguin, Londres 2000, ISBN 0-14-051452-X , p. 1422.
4. ↑ Jazzwise # 52 , pág.25 .
5. ↑ Jazz for Tomorrow , Die Zeit , 16 de junio de 2008. Consultado el 16 de noviembre de 2015.
6. ↑ Tom Barlow, Jazzwise # 52 , p. 60.
7. ↑ ACT Music: est Esbjörn Svensson Trio Biography ( Memento del 14 de junio de 2012 en Internet Archive ).
8. ↑ Jazzwise ESBJÖRN SVENSSON TRIO - EST - TRES FALLING TRES .
9. ↑ Guy Hayden, BBC - Jazz Review: Esbjörn Svensson Trio Live in Hamburg Review. Consultado el 16 de noviembre de 2015.
10. ↑ ACT Music: A la página del artista de est Esbjörn Svensson Trio ( Memento del 16 de octubre de 2009 en Internet Archive ).
11. ↑ Wolf Kampmann, Jazzthetik # 218 , p. 64; similar a Reiner H. Nitschke, Fonoforum, 08/2008: fonoforum.de edición 10/2008 .
12. ↑ Stuart Nicholson, Jazzwise # 122 , p. 22.
13. ^ Est (Trío de Esbjörn Svensson) - Patio de juegos de música Norge. 17 de agosto de 2018, consultado el 9 de julio de 2021 . 
14. ^ Svensson, Jazzwise # 52, p. 27.
15. ↑ Andreas Kunz, Fono Forum Diciembre de 2007: Klassik-Kanon Episodio 56: “Parsifal” de Richard Wagner ( Memento del 1 de agosto de 2012 en el archivo web archive.today ).
16. ^ Esbjörn Svensson, Entrevista en WELT: Esbjörn Svensson - Su visión del jazz. Consultado el 16 de noviembre de 2015.
17. ↑ Stuart Nicholson, Jazzwise # 122 , p. 18.
18. ^ Svensson, Jazzwise # 68 , p. 25.
19. ↑ Svensson, Jazzwise # 122 , p. 20.
20. ↑ Est Songbook, volumen 1 , 2007, p. 63.