Explícame amor

Dime, Liebe es un poema de la escritora austriaca Ingeborg Bachmann que se publicó por primera vez en 1956. Puede asignarse a la poesía amorosa posterior a 1945 y articula el dolor sobre "la incompatibilidad del carácter espiritual con el carácter animal y vegetativo del amor".

Situación de habla

El ego lírico es un elemento esencial de la situación del habla (versículos 21, 30, 31, 36). No está claro si es una mujer o un hombre.

La otra persona a la que se dirige como usted no se puede determinar con absoluta certeza:

  • En los imperativos (versículos 10, 24, 30 y 36), como se desprende del apóstrofe del amor , puede haber una “ personificación alegórica del amor”, es decir, el sentimiento de amor .
  • El pronombre también puede referirse a "una mujer que [la letra I] llama amor ". En la primera estrofa, sin embargo , el tú lírico tiene rasgos de hombre: se levanta el sombrero en señal de saludo (versículo 1).
  • En otro lugar (versículos 8 y 9) parece plausible por el contenido que el yo lírico se habla a sí mismo con el pronombre du , de modo que el yo y el tú podemos “pensar juntos”. Por lo que también podría ser un "diálogo interno desesperado".

Christa Wolf resumió esta “gramática de múltiples referencias simultáneas”, que “no se puede pensar lógicamente”, de la siguiente manera: “Tú eres yo, yo soy él, no se puede explicar”.

Estructura y estilo

Capa de texto

El poema consta de 38 versos . Estos se agrupan en nueve estrofas de diferentes longitudes . Las tres estrofas II, V y VII de una sola línea consisten en exclamaciones, y el título del poema se repite en II y V con un signo de exclamación al final.

No hay medidor continuo . Una rima final masculina se puede encontrar en los versículos 21 y 23 ( ... yo también sentí , ... un arbusto de fresa distante ), una rima interior igualmente masculina en el versículo 5 ( ... en el campo ... por encima ). El estilo de línea determina en gran medida el poema. El enjambement que conecta los versículos 36 y 37 es un dispositivo estilístico que reproduce el caminar de la salamandra a través del fuego.

Nivel de oración

Mientras que los seres naturales aparecen como sujetos (por ejemplo, "la paloma se pone el collar", versículo 12), este no es el caso del pensamiento humano en los primeros versículos: por ejemplo, en el versículo 1 el tú lírico no levanta el sombrero, pero el sombrero mismo. En el versículo 7/8 (“levantas tu rostro ciego de copos / ríes y lloras y mueres sobre ti mismo”) la persona aparece por primera vez como sujeto: con su confusión “él es completamente idéntico ”.

Nivel de palabra

Los versículos 1 a 4 comienzan anafóricamente con el pronombre personal dein . El término abstracto amor se aborda directamente en este texto, es decir, personificado ( ¡ explícame , amor !, versículo 10).

Sujeto

La primera estrofa implica "comunicación e imposibilidad de comunicación". Mientras que aquí se formulan las manifestaciones del amor extinto de una persona (“tu corazón tiene que ver en otra parte”, verso 3), el amor en el reino animal se idealiza en la tercera y cuarta estrofas, “en imágenes que se apoyan mutuamente, impulsan a uno otro superior y superarse uno al otro descriptivo de la naturaleza ”. También en la sexta estrofa, la naturaleza aparece como pacífica. En el versículo 29, que cierra este pasaje, incluso la naturaleza inanimada se describe como conmovedora (“¡Una piedra sabe ablandar a otra!”). Al final de la tercera estrofa, el yo lírico desea poder participar en este mundo ("si tan sólo tuviera su significado ...", versículo 21). Desde el versículo 30 en adelante, contrasta este sentimiento de unidad con su realidad, un mundo de carencia en el que sólo hay "pensamientos", no hay seres ni sentimientos.

El ego lírico pide al amor varias veces una explicación de los fenómenos que él mismo no puede interpretar (versículos 10, 24 y 30), pero retira esta petición poco antes del final del poema (versículo 36). Inmediatamente después muestra una posibilidad de cómo se puede superar la situación dolorosa: destaca la insensibilidad de la salamandra , que puede sobrevivir en el fuego sin dolor (versículos 36-38). Al hacerlo, el ego lírico indica que la inmunidad a los sentimientos puede prevenir el sufrimiento, y muestra que esos seres también existen en la naturaleza. Sin embargo, no hay indicios de que el yo lírico quiera ir por este camino; más bien, el poema termina ahí. Esto podría tomarse como una indicación de que el yo lírico "no quiere pagar esto como un precio por la inviolabilidad: ser insensible". "Se siente dolorosamente la incompatibilidad del carácter espiritual con el carácter animal y vegetativo del amor".

El papel del pensador

En los versículos 31 al 34, la existencia del yo lírico se describe como la de una persona pensante que excluye el amor (versículos 32/33). Christa Wolf pensó que era posible la siguiente interpretación de los versos: El yo lírico sólo debería ocuparse de los pensamientos de la amada; este es el otro “espíritu” que cuenta con el yo lírico (versículo 35). Debido a este encuentro, que tiene lugar exclusivamente en el pensamiento, el yo lírico no puede "saber nada amar y no hacer nada amar" (versículo 33), por lo que extraña al amado o incluso a sí mismo como una persona total debido a la reducción al nivel de pensamiento. “La hermandad, la naturalidad, la inocencia que pensaba lejos de sí mismo, ahora le faltan”. El poema expresa aislamiento intelectual.

Crítica del lenguaje

El "lenguaje viejo, gastado y usado" ya no hace justicia a la descripción del amor. En el campo de la tensión entre sentimiento y reflexión, se trata de “la capacidad del poeta para expresarse en un lenguaje natural del amor”. Entonces el amor se “vive como un lenguaje diferente”, como un lenguaje que “va más allá del mero valor comunicativo ”. El nuevo idioma es un requisito previo para un mundo nuevo.

Posición del poema en la obra

El poema se publicó por primera vez en julio de 1956 en el semanario Die Zeit y apareció ese mismo año en la segunda colección de poemas del poeta, Invocación de la Osa Mayor . Aquí está el sexto poema en la segunda de las tres partes, en la que también hay publicidad .

recepción

Christa Wolf se ocupó del poema en el curso del trabajo preparatorio de su historia Kassandra y publicó sus reflexiones como parte de su cuarta Conferencia de poética de Frankfurt en 1982. Ingeborg Bachmann fue la primera profesora de estas conferencias de poética en 1959/1960. El poema retrata el pensamiento inequívoco, insensible a los sentimientos, como posibilidad de existencia, pero no como camino del yo lírico; en este sentido es "un ejemplo de la indeterminación más precisa, de la ambigüedad más clara".

Salida de texto

  • Publicado por primera vez en Die Zeit , Hamburgo, Volumen 11, No. 29, 19 de julio de 1956, p. 7.
  • La invocación de la Osa Mayor , 1956 y 1968

Literatura secundaria

enlaces web

Notas y referencias individuales

  1. ↑ a b Edgar Neis, Estructura y temas de la poesía clásica y moderna . Ferdinand Schöningh Verlag Paderborn, 1986, ISBN 3-506-76101-3 , pág.98 .
  2. ↑ a b c d e Christa Wolf, de: Christa Wolf: Kassandra. Cuatro conferencias. Una historia, Luchterhand Literaturverlag Darmstadt y Neuwied, tercera edición, mayo de 1983, ISBN 3-472-61456-0 , SS 128.
  3. ↑ a b c d e Manfred Jurgensen: Ingeborg Bachmann: El nuevo lenguaje. Berna, 1981, p. 35, citado de: Edgar Neis, Structure and Themes of Classical and Modern Poetry . Ferdinand Schöningh Verlag Paderborn, 1986, ISBN 3-506-76101-3 , pág.97 .
  4. ↑ a b c d e Christa Wolf, de: Christa Wolf: Kassandra. Cuatro conferencias. Una historia, Luchterhand Literaturverlag Darmstadt y Neuwied, tercera edición, mayo de 1983, ISBN 3-472-61456-0 , SS 129.
  5. ↑ En la finca de Ingeborg Bachmann se encontró una copia de la cuarta edición de Invocación de la Osa Mayor de 1962 en la que se trazaba una línea entre los versículos 35 y 36 (en la fuente: la primera y segunda líneas del último verso ) y en el margen de Ingeborg Bachmann estaba escrito a mano: separado . Esta entrada está firmada “Ingeborg Bachmann 5-11-64”. (Información extraída de: Christine Koschel, Inge von Weidenbaum, Clemens Münster: Ingeborg Bachmann. Obras. Volumen 1: Poemas, obras de teatro, libretos, traducciones. Piper Verlag Munich y Zurich, 2ª edición, 1982, ISBN 3-492-02774- 1 , p. 650.) Sin embargo, las explicaciones aquí siguen el orden de 1956.
  6. ↑ a b c Jörg Hienger: Explícame, amor. En: Jörg Hienger, Rudolf Knauf (Hrsg.): Poemas alemanes de Andreas Gryphius a Ingeborg Bachmann. Una antología con interpretaciones. Vandenhoeck y Ruprecht Göttingen, 1969, pág.208.
  7. ↑ a b c Edgar Neis, Estructura y temas de la poesía clásica y moderna . Ferdinand Schöningh Verlag Paderborn, 1986, ISBN 3-506-76101-3 , pág.97 .
  8. ↑ Ingeborg Bachmann: ¡ Dime, amor! En: zeit.de . 19 de julio de 1956. Consultado el 11 de diciembre de 2016 .