Trinidad (Masaccio)
|
| Trinidad |
|---|
| Masaccio , 1425 a 1428 |
| fresco |
| 667 × 317 cm |
| Santa Maria Novella |
La Trinidad es un fresco en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia . Fue creado por Masaccio entre 1425 y 1428 . Se considera pionero para el arte europeo, ya que fue la primera vez en pintura que un artista aplicó correctamente las leyes de la perspectiva .
Historia de origen
El fresco fue donado por dos personas también representadas en el fresco, un hombre y una mujer. Posiblemente los donantes se encontraran entre las personalidades florentinas reconocidas en el primer cuarto del siglo XV. La imagen fue creada en el período de 1425 a 1428, dentro de este rango se mencionan diferentes años. Masaccio había aprendido previamente la representación de la perspectiva de Brunelleschi , el verdadero descubridor de la perspectiva central.
tecnología
Masaccio primero estableció los contornos y contornos del fresco con un dibujo preliminar sobre el yeso en bruto. En el punto de perspectiva de fuga elegido , que está al nivel de los ojos de un adulto de pie, clavó un clavo y le ató cuerdas, que estiró en la dirección de perspectiva deseada. Presionó las líneas resultantes en el yeso de cal fina y fresco que se aplicó o las rascó con un lápiz. Estos rastros todavía se pueden ver en el fresco hoy. Solo entonces pudo comenzar la pintura real. Como ocurre con la mayoría de los frescos, no se podía crear la imagen completa en un día, sino que la trabajó en las llamadas obras diarias ( giornata ). La técnica del fresco requiere una planificación precisa, precisamente porque la pintura solo se puede aplicar sobre el yeso húmedo. Le tomó alrededor de un mes completar todo el fresco.
presentación
El fresco consta de dos partes relacionadas entre sí. La parte superior incluye a Jesús crucificado , la inferior muestra la imagen de un esqueleto sobre un sarcófago y un lema. Mientras que la parte superior permaneció visible a lo largo de los siglos, la parte inferior fue cubierta por un altar agregado en el siglo XVI. Esto solo se eliminó después de la Segunda Guerra Mundial, y esta parte del fresco fue redescubierta.
La representación arquitectónica
Masaccio eligió una bóveda de cañón artesonada sostenida por cuatro columnas con capiteles jónicos como fondo representado en perspectiva puntual . El marco exterior del fresco está representado por dos enormes pilastras estriadas con capiteles compuestos que sostienen un detallado arquitrabe . Las dos columnas frontales con el arco de medio punto y las pilastras, el arquitrabe y los rosetones intermedios tienen la apariencia de un antiguo arco de triunfo romano , que se ve como un indicio del triunfo de Cristo sobre la muerte.
La gente en la foto
La mitad superior del fresco contiene inicialmente una representación de la Trinidad . Cristo es representado crucificado, detrás de él Dios sostiene el crucifijo. Masaccio lo representa flotando libremente en el espacio desde abajo, lo que se considera un “intento audaz”. Sobre la cabeza del crucificado se cierne la paloma, símbolo del Espíritu Santo . Masaccio colocó a María junto a la escena de la crucifixión a la izquierda . Ella es la única persona en la imagen que hace un movimiento, su mano derecha apunta al hijo, mientras que su mirada se dirige fuera de la imagen, pero no directamente al espectador. Esto se ve como una indicación de la conexión entre el mundo divino y el humano. El evangelista Juan está representado a la derecha . Un escalón más abajo, frente a las pilastras, se arrodillan las figuras de los donantes, un hombre de unos 50 años con capa roja y una mujer con capucha negra y túnica azul. Se miran directamente el uno al otro, por lo que probablemente sea una pareja casada. Fueron mostrados deliberadamente separados del espacio sagrado de la escena de la crucifixión. Todas las figuras están representadas como "duramente realistas" porque Masaccio tenía un conocimiento anatómico detallado . Lo había adquirido de su contemporáneo Donatello .
La parte inferior contiene la representación de un esqueleto sobre un sarcófago . Sobre el esqueleto está el dicho: " Io fu già quel che voi siete, e quel chi son voi anchor sarete " ("Yo era lo que eres, y lo que soy, tú serás") para ser leído, uno a la vez. memento mori encontrado con frecuencia . Es el esqueleto de Adán en la crucifixión del monte Gólgota . En última instancia, toda la iconografía de la imagen gira en torno a la implementación de la capilla del Gólgota en Jerusalén . Eso no era raro en ese momento, se hicieron esfuerzos para llevar la santidad de los lugares santos a su propia ciudad al representar los lugares santos.
La ilustración repite y profundiza el mensaje de toda la imagen: solo aquellos que oran a Dios y reciben la intercesión de María y los santos experimentarán la salvación.
En cuanto a la estructura de la imagen, las figuras representan una pirámide, que forma el contraste compositivo con el triángulo invertido de la perspectiva central detrás. El punto de fuga está en el medio del borde inferior del fresco superior. Desde este punto de fuga, otro triángulo de composición se adentra en la mitad inferior del fresco, sobre los bordes exteriores del sarcófago hasta las esquinas de la tira de pintura más baja.
Como innovación notable adicional, todas las figuras, tanto los donantes como los santos en funciones, están representadas en la misma escala y no clasificadas según su significado espiritual, como era el caso en el período gótico.
secuelas
La imagen ha tenido un impacto en el arte europeo hasta el día de hoy. Inmediatamente después , artistas como Paolo Uccello tomaron la perspectiva; fue desarrollada un poco más tarde por Fra Angelico y también se volvió importante para la obra de Filippo Lippi . La anatomía realista de la representación fue adoptada y ampliada por, por ejemplo, Castagno o Domenico Veneziano . Giorgio Vasari escribió sobre el fresco: "Además de las figuras, en este cuadro es muy hermosa una bóveda de cañón, dividida en campos y rosetones, que se estrechan en una perspectiva tan correcta que parecen retroceder a través de la pared hacia las profundidades". Wundram escribe: "Nunca antes en la pintura occidental se había reproducido con tanta precisión un espacio construido con perspectivas tan precisas".
Evidencia individual
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 20
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 245
- ↑ sobre esto en detalle: Toman (ed.), The Art of the Italian Renaissance , p. 106
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 245
- ↑ Zuffi, The Renaissance , p. 94
- ↑ Zuffi, The Renaissance , p. 94
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 245
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes . P. 21
- ↑ Grote, Florence - Forma e historia de una comunidad , p. 157
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 21
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 21
- ↑ Semrau, El arte del Renacimiento en Italia y en el norte , p. 163
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes . P. 21
- ↑ Zuffi, The Renaissance , p. 94
- ^ Woermann, El retrato italiano del Renacimiento , p. 39
- ^ Woermann, El retrato italiano del Renacimiento , p. 39
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 20
- ↑ Stützer, Pintura del Renacimiento italiano , p. 74
- ↑ citado de Stützer, Painting of the Italian Renaissance , p. 74
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 21
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 246
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 246
- ↑ de Rynck, El arte de leer imágenes , p. 21
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 247
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 247
- ↑ Wolf / Millen, El nacimiento de la era moderna , p. 17
- ↑ Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano , p. 247
- ^ Cleugh, Los Medici , p. 225
- ↑ citado en Stützer, Painting of the Italian Renaissance , p. 74
- ↑ Manfred Wundram: Renaissance , p. 46.
literatura
- Rolf Toman (Ed.), El arte del Renacimiento italiano: arquitectura, escultura, pintura, dibujo , Tandem Verlag, Colonia 2007, ISBN 978-3-8331-4582-7 .
- Max Semrau, El arte del Renacimiento en Italia y en el norte , tercera edición, vol. III de Wilhelm Lübke, Grundriss der Kunstgeschichte , 14a edición, Paul Neff Verlag, Esslingen 1912.
- Patrick de Rynck, El arte de leer imágenes - Los viejos maestros descifrando y entendiendo , Parthas Verlag, Berlín 2005, ISBN 3-86601-695-6 .
- Andreas Grote, Florence - Shape and History of a Community , 5.a edición, Prestel Verlag, Munich 1980, ISBN 3-7913-0511-5 .
- Karl Woermann, The Italian Portrait Painting of the Renaissance , Vol. 4 de la serie Guide to Art , ed. por Hermann Popp, Paul Neff Verlag (Max Schreiber), Esslingen 1906.
- Herbert Alexander Stützer , Pintura del Renacimiento italiano , Biblioteca de grandes pintores de DuMont, DuMont Buchverlag, Colonia 1979, ISBN 3-7701-1118-4 .
- James Cleugh, Los Medici: esplendor y poder de una familia europea , segunda edición, Deutscher Taschenbuch Verlag, Munich 1985, ISBN 3-423-10318-3 .
- Stefano Zuffi, El Renacimiento - Arte, Arquitectura, Historia, Obras Maestras , DuMont Buchverlag, 2008, ISBN 978-3-8321-9113-9 .
- Robert E. Wolf / Ronald Millen, El nacimiento de la era moderna , serie Art im Bild, Naturalis Verlag, Munich, ISBN 3-88703-705-7 .
- Manfred Wundram : Renaissance , Art Epochs Vol. 6, Reclam, 2004, ISBN 3-15-018173-9 .