La ceremonia

La ceremonia es un largometraje japonés escrito y dirigido por Nagisa Ōshima en 1971 . En él, el director acusa a la tradición conservadora y autoritaria de perpetuar el carácter que retuvo la sociedad japonesa en la posguerra con el boom económico. Eso hace que sea imposible para la generación más joven realizar sus propios planes de vida. En el centro de la historia se encuentra una amplia familia de clase alta cuyas ceremonias , una traducción más adecuada del título japonés original儀式, Gishiki , Ōshima ataca sarcásticamente. La obra compuesta de forma dramatúrgica y visual estrictamente recibió mucho en Japón, pero casi ninguna atención en los países de habla alemana.

gráfico

Masuo y su pariente Ritsuko, a quien no ve desde hace diez años, recibieron un telegrama de su pariente Terumichi en 1971. Después de la muerte del abuelo, se niega a asumir el cargo de jefe de la familia Sakurada y anuncia que morirá en una isla remota. La película se remonta a 1947, cuando Masuo, que entonces tenía diez años, fue repatriado a Japón con su madre desde Manchuria, que una vez más fue gobernada por China , después de la guerra perdida . Su padre se suicidó después de que el emperador se rindiera y renunciara a su divinidad. Los compañeros más importantes durante su infancia son ahora los niños Terumichi, Ritsuko y Tadashi, quienes forman parte de la familia Sakurada en relaciones no muy claras. Perteneciente a la clase social alta, la familia --esposas, amantes, suegros y nietos-- está dirigida por el abuelo patriarcal. Esto prescribe el camino como futuro cabeza de familia de Masuo, el mayor de sus descendientes varones.

Hay brechas notables en la familia; faltan numerosos padres y madres. Mientras que el tío Isamu se adhiere ideológicamente a la línea estalinista de comunistas, el padre de Tadashi, Susumu, pasó años bajo custodia china por crímenes de guerra y es un hombre quebrantado y silencioso. En 1952, después de la muerte de su madre y, mientras tanto, un joven, Masuo siente afecto por la sensual madre de Ritsuko, Satsuko. Pero el abuelo evita una relación que se avecina y deja a Satsuko con el joven Terumichi, quien tiene sus primeras experiencias eróticas con ella. El acercamiento de Masuo a Ritsuko en 1956 también falla porque Terumichi, más ágil, lo anticipa y toma a Ritsuko como su compañera. Luego se encuentra a Satsuko empalado con una daga; Aunque se dice que se suicidó, Masuo especula que su abuelo la asesinó. Masuo experimentó la mayor humillación en 1960 cuando la familia lo casó por la fuerza con una mujer que no se presentó a la boda. El abuelo, sin embargo, insiste en que la ceremonia se lleve a cabo según lo planeado, y Masuo debe realizar todos los ritos junto a una novia imaginaria. Desde entonces, Tadashi se ha convertido en un extremista de derecha y es atropellado por un automóvil. En 1971, después de que se conociera el mensaje de muerte de Terumichi, los principales actores de la empresa sugirieron que Masuo se hiciera cargo de la gestión de la empresa familiar. Llega a la isla con Ritsuko y descubren que Terumichi en realidad se suicidó. Masuo, que esperaba que Ritsuko pudiera casarse con él ahora, tiene que mirar mientras ella se acuesta con Terumichi y se suicida también. Sigue siendo el último superviviente de la familia.

Significado y estilo

Imagen de la sociedad japonesa de la posguerra

Las reuniones familiares en las bodas ceremoniales y los funerales son muy importantes en la cultura japonesa. Las ceremonias, cada una representada en un flashback, tienen lugar en años que son de mayor importancia para el destino de Japón. Esto a menudo ha llevado a la interpretación de que el drama familiar refleja la historia de Japón después de 1945. La primera sección cae en 1947 cuando entró en vigor la nueva constitución ; La ocupación estadounidense terminó en 1952, Japón y la Unión Soviética establecieron relaciones diplomáticas en 1956 , y en 1960 Japón y Estados Unidos renovaron su pacto de seguridad . Aunque la película solo se refiere indirectamente a estos puntos clave, la historia de posguerra del país está presente como telón de fondo. La vieja forma imperial de sociedad continúa operando después de la derrota de Japón en la guerra y es la base de la autoridad del abuelo sobre la familia. Reinstalado como funcionario público en 1947, ignoró el cambio en el tiempo. Esta restauración de viejas estructuras impide el surgimiento de una verdadera sociedad democrática. En este contexto se encuentra el acto simbólico del pequeño Terumichi, quien en 1947 roció repentinamente un desinfectante sobre la familia sentada para “limpiar Japón”. Para el tío Isamu, el estalinista , Ōshima muestra que el partido comunista no es una alternativa valiosa.

Dependencias familiares

Bosquejo de un escenario. La composición estrictamente simétrica enfatiza la posición central en la familia reclamada por el abuelo.

Debido a que la película solo reproduce los hechos de manera incompleta y no explica los motivos de los asesinatos y suicidios, la trama pierde importancia en relación a la estructura familiar. Ōshima no revela todas las ramificaciones del árbol genealógico; La afirmación del tío Isamu de que el abuelo es el padre secreto de todos los niños Sakurada nunca se contradice. Con las relaciones incestuosas de su abuelo, esta familia adinerada fracasa moralmente al igual que la familia de clase baja en la película The Boy de inshima . “El director ve la frecuencia del incesto entre estas personas como una violación de la autonomía intelectual del individuo”. De este modo, aborda “el tema japonés por excelencia: la lucha inútil de las demandas y reclamos contemporáneos contra la tiranía de las formas congeladas, las costumbres y estructuras ”. Mientras el abuelo habla de la obligación de Masuo con la familia, las estrictas reglas de sucesión encuentran expresión visual en la toma de seguimiento, que va desde un primer plano del rostro del abuelo hasta un primer plano del de Masuo. La tradición ve las relaciones familiares como el único factor determinante en la persona de Masuo. Ōshima, sin embargo, le da a Masuo una mayor importancia, ya que la voz de Masuo ocasionalmente comenta sobre el evento, y se convierte en un cuasi-narrador central cuyo papel va más allá del de un mero protagonista. Masuo siempre se mantiene al margen de los eventos familiares y siempre está ausente cuando mueren los seres queridos. La composición de la imagen durante las ceremonias enfatiza la autoridad del abuelo: ocupa el medio, mientras que los otros miembros de la familia se alinean a su izquierda y derecha. Esta simetría está reñida con los conflictos existentes entre seres queridos. Donde, fuera de las ceremonias, la autoridad se desmorona o los protagonistas desafían sus leyes, las composiciones de la imagen se vuelven asimétricas. Aunque Ōshima se basa en el modelo de las películas familiares japonesas tal como las plasmó Yasujiro Ozu , dijo Tessier (1973), el director se niega a heredar este legado, al igual que Terumichi se niega a ascender a la cima de la familia Sakurada. En cambio, presenta lo imaginario como "grandes erupciones de una conciencia viva, o en otras palabras: surrealismo ". La descripción de una familia de la clase alta en desintegración también establece una comparación con Las reglas del juego (1939).

Intentos de escapar

Según Desser (1988), la película deconstruye la calidad teatral de los rituales y cómo la clase dominante combina la ideología religiosa y política. Con cada ceremonia posterior, la familia se fragmenta cada vez más. Burch (1979) también consideró profundamente teatral la larga secuencia de ceremonias: “Este es un teatro paralizante, vicioso (...) Es el teatro de padres represivos, un teatro de mentiras que solo puede conocer un gesto liberador creíble: el del suicidio ritual. “ La adherencia del abuelo a sus principios ya los rituales absolutamente establecidos le lleva a la negación de la realidad. Se dice que la novia destinada a Masuo encarna el ideal de la mujer japonesa pura, pero su ausencia sugiere que esta mujer ideal nunca existió. La cámara vaga por el pasillo, por las mesas y los invitados a la boda, buscándola en vano, y a través del desenfoque del fondo apunta al espacio vacío junto al novio. El orden ritual ha sido vaciado de su significado original y la muerte se convierte en la “fascinación de la perdición” . El suicidio de Terumichi a menudo se ha entendido como una alusión a Ōshima sobre el final de la vida del escritor Yukio Mishima . Pero el director dijo que cuando Mishima se suicidó, el guión estaba terminado y la filmación aún no había comenzado. El incidente fue un "gran impacto" para él . Al final de la película, Masuo se queda solo como miembro de una generación que se niega a continuar. Para Turim (1998), la crítica social a la obra radica en este rechazo total y violento.

Los miedos de Ōshima sobre el alma japonesa

Como casi todas sus obras anteriores, Ōshima concibió La ceremonia como una revuelta contra la sociedad japonesa, a la que percibía como enferma. Les pidió que hicieran balance después de 25 años después de la guerra. “En 'La Ceremonia' traté de ver la totalidad de mi existencia y mis sentimientos durante todos los años posteriores a la guerra en el presente de 1971”. La película pregunta si la sociedad de la posguerra tiene nuevos valores en lugar del militarismo y el nacionalismo. lo suficientemente fuerte como para defenderse de los viejos. Ōshima utiliza un motivo recurrente para los sentimientos de la generación que buscó realizar nuevos valores. Mientras huían a Manchuria, Masao y su madre tuvieron que dejar atrás a un hermanito que habían enterrado y al que Masao aún podía oír sollozar después; en Japón suele poner el oído a la tierra y escuchar, "signos de no olvidar la inhumanidad cometida y de no silenciar el lamento quejumbroso" . Como adulto, saca al difunto Tadashi de su ataúd y se encaja en él. Como sugiere shima alegóricamente, la generación joven ha sido enterrada viva; sus miembros están muertos vivientes en el sistema familiar. Esto pesa sobre los miembros a través de la carga de sus reglas y conceptos de honor y sofoca los comienzos de la realización individual, la liberación y la rebelión.

Le parecía, dijo Ōshima, que durante las ceremonias el alma de los japoneses se agitaba de una manera inusual y delicada. Las peculiaridades del alma japonesa se revelaron en ceremonias. El militarismo y el nacionalismo xenófobo , que se rechaza lógica y emocionalmente en la vida cotidiana, podrían, en situaciones insólitas, apoderarse de esta alma de una manera inquietante y sencilla. Además, Ōshima, según admitió él mismo, quería abordar la recuperación económica de Japón porque sospechaba que su país intentaba volver a ocupar los estados vecinos. "Tengo la sensación de que si no resolvemos el secreto del alma japonesa, el secreto de los japoneses que viven apurados y quieren morir apurados, pronto Japón volverá a la guerra". 25 años después Ōshima dijo en una conversación que después de la ceremonia había perdido la creencia de que podía lograr un cambio social con películas.

Crítica contemporánea

La empresa de fabricación independiente de Ōshima, Sozosha, hizo La Ceremonia y la prestó a través de ATG en Japón. Allí la película se estrenó el 5 de junio de 1971 en el cine, fue un éxito y fue galardonada con el Premio Kinema Jumpo ese mismo año . La película tuvo su estreno en Alemania el 10 de mayo de 1972 en ARD . Paula Linhart reseñó para la película-dienst : “El visitante de la película debe renunciar al instinto intelectual de aclarar todas las referencias y códigos ocultos y 'entender' lo extraño en nuestro sentido. La verdad de este testimonio de una realidad cada vez más transparente se revela a nuestra atención más directamente a través del poder imaginario de sus imágenes, que en momentos siempre nuevos arroja luz sobre su significado secreto, la poesía y el duelo, el despotismo y la violencia que cobran vida. . Cómo los sentimientos heridos se vuelven visibles bajo el manto de una atención reverente a los seres, las cosas y las acciones y cómo la tolerancia pasiva y la resistencia activa se entrelazan, revela el arte de la dirección extraordinaria ". En una breve reseña, Die Zeit la calificó como una " película que es debajo de su propia belleza ritualizada parece estallar ".

La planta de Francia disfrutó de una acogida más amplia que la de la República Federal de Alemania. En L'Avant-Scène Cinéma , Max Tessier dijo que, como balance cinematográfico y una especie de primer testamento de Ōshima, La Ceremonia era sin duda el “acertijo de la conciencia” más perfecto que el cineasta había logrado hacer hasta ahora. En ninguna de las obras anteriores, por notables que sean, logró esta perfección. Lo que hace que la película sea única es que es completamente concreta y completamente abstracta al mismo tiempo. “Un autorretrato que brota de su autor, un impecable boceto de una conciencia nacional que despierta y cuestionada, o simplemente un cuadro familiar, 'La Ceremonia' es definitivamente la canción más hermosa, más desesperada y más auténtica de un autor que llega al punto extremo del eco de un interior. ha llegado la resonancia " En Le Canard enchaîné el veredicto fue: " Esta hermosa película japonesa no es un lugar público tan grande como el padrino . Está dirigido a quienes sienten curiosidad por el cine extraordinario. Ese es el caso aquí en todos los sentidos. [...] Una película muy hermosa que nuestras mentes occidentales tienen cierta dificultad para comprender antes de ser seducidos y fascinados ”. La reseña de Nouvel Observateur decía: “ Un trabajo largo y lento que a uno le gustaría volver a ver para One porque permanece un poco desconcertante, incluido en su ritual, y el otro porque ejerce una fascinación: por su belleza formal, el ritmo de la narración, por la alternancia entre la mesurada solemnidad y la violencia. Sin duda una de las obras más importantes del cine japonés contemporáneo y para nosotros una revelación, un motivo más para considerar a Ōshima como un gran cineasta ”. Le Monde elogió: “ Algunas escenas, como la boda que se celebró en ausencia del novia, vuélvete más clara con los medios más sencillos de poesía. Pero esta poesía siempre es rica en significados. Una luz interior ilumina la ceremonia. Detrás de estos rituales y dramas, la voz temerosa de Nagisa shima se escucha incesantemente ".

Evaluaciones históricas de películas

El historiador de cine Ulrich Gregor (1978) apuntó a la fragmentación de la planta en los reflejos y recuerdos de regreso, que son complicados como la situación familiar: "El arte de Oshima es que aún emergió intuitivamente una imagen clara para ser capturada". Esto lo dibujó ". con una precisión penetrante, con tendencia a lo grotesco, al patetismo, a la exageración macabra, que, sin embargo, es domesticada por la estricta composición de la película; estas rigen tanto la obra de arte como el drama ". Al igual que Burch (1979) en su libro sobre la forma y el contenido del cine japonés, cree que la profundidad textual de la diégesis de la película es la más sustancial que las Ōshima han logrado desde entonces. los personajes y las acciones tendrían muchos significados figurativos. Para Kirihara (1985) Die Zeremonie ofrece "Escenas e imágenes únicas de una belleza apasionante (...) la magnificencia de las imágenes impresiona tanto como las relaciones familiares son aterradoras". La película no permite una interpretación simplista como una saga familiar o como la historia del Japón de la posguerra. Combina los hilos de una búsqueda de identidad personal, un melodrama privado, la historia nacional y un rico tejido visual a lo largo del cual se dibujan exploraciones sin que ni siquiera uno de ellos conduzca a una conclusión. Los rituales sirvieron como punto de partida para una exploración a fondo de una nación peculiar, y el genio de Oshima radica en no romperlos al final de la película. Jacoby (2008) llamó a The Ceremony el ejemplo más seguro de sí mismo del enfoque de Ōshima para combinar diferentes estilos en la misma película. Cada figura de la historia no solo está redondeada, sino que encarna una faceta de la sociedad japonesa. El melodrama aumenta la participación emocional del espectador, mientras que la formalidad estructural y el simbolismo abierto fomentan una lectura analítica más distante.

enlaces web

• La ceremonia en Internet Movie Database (inglés)

Evidencia individual

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