Tesoro de boris

Boris Schatz (1912)

Boris Schatz (nacido el 23 de diciembre de 1866 en Varniai (ahora Telšiai Rajongemeinde , Lituania ), gobernación de Kovno , Imperio ruso ; † 23 de marzo de 1932 en Denver , Colorado ) fue un escultor, pintor y maestro judío y se convirtió en el fundador de la Academia Bezalel. para artes y oficios en Jerusalén . Como artista, no tenía una importancia destacada, incluso en comparación con los artistas judíos contemporáneos; pero fue muy bien recibido dentro del movimiento sionista.

La vida

Vilna (1882-1887)

Zalman Dov Baruch (Boris) Schatz provenía de una familia judía ortodoxa pobre. En 1882 comenzó a estudiar el Talmud en una ieshivá en Vilnius ; Después de un tiempo, también comenzó a estudiar arte allí y realizó ambos cursos de formación en paralelo. Rompió el contacto con su familia. Como miembro del grupo Chovevei-Zion , estuvo bajo la influencia del escritor Peretz Smolenskin . Schatz se ganaba la vida tomando lecciones de dibujo; Uno de sus alumnos era un general ruso que le daba lecciones de ruso y en cuya biblioteca privada tenía acceso a obras de arte y cultura. En el verano de 1887 conoció a Mark Antokolski , que era favorable a las pequeñas esculturas de Schatz pero desaconsejaba ir a París; En cambio, Schatz debería asistir a una escuela de arte rusa. Schatz pasó entonces por una crisis personal en la que se unió a un círculo socialista y cesó por completo la actividad artística.

Varsovia (1888-1889)

A principios de 1888 se trasladó a Varsovia y volvió a trabajar como artista. Su primera obra fue la escultura de un anciano judío vestido con harapos, al que había visto allí, blanco de las burlas de los niños. Schatz describió esta obra como un punto de inflexión en su desarrollo, fue su "primer intento de propaganda con los medios del arte"; la escultura se mostró en exposiciones y le dio cierto protagonismo. Schatz luego desarrolló el concepto de que el arte debe tener un "alma" además de una tarea social ("propaganda"). Esto se volvió fundamental para su trabajo futuro. En un artículo para la revista HaTsefira (1888) expuso su concepción del arte, en el que criticaba que el arte judío se hubiera concentrado hasta ahora en los objetos religiosos y en esa medida siguiera siendo artesanía; Pero debe dedicarse a la educación del pueblo judío y desarrollar nuevos temas, especialmente fotografías de importantes personalidades judías en la historia. El significado de este texto para el trabajo de Schatz es que es su única publicación antes de la fundación de Bezalel. Con su concepción del arte estuvo cerca del Peredwischniki .

París (1889-1894)

Mattitjahu (desaparecido)

A finales de 1889 Boris Schatz se trasladó a París con el plan de estudiar pintura con Fernand Cormon y escultura con Alexandre Falguière ; con eso había elegido a dos profesores extremadamente conservadores. Se ganaba la vida para él, su esposa y su suegro, entre otras cosas, trabajando en una fábrica de cerámica, lo que aumentó su sentido de los elementos decorativos. Además, fue estudiante y asistente de Mark Antokolski durante su estadía en París. Una visita de estudio de seis meses a Banyuls-sur-Mer impresionó a Schatz con su naturaleza y colores mediterráneos. Desarrolló planes utópicos para emigrar del contexto urbano con una comunidad de artistas y crear obras fundamentales en la naturaleza para una mejor humanidad futura. Inmediatamente después de regresar de Banyuls-sur-Mer, creó su escultura más famosa, Mattitjahu .

Sofía (1895-1905)

En 1895 Boris Schatz aceptó una invitación del príncipe Fernando a Sofía para fundar allí la Academia de las Artes de Bulgaria . Se relacionó con el arte popular búlgaro (tejido de alfombras, tallado en madera). Además, Schatz construyó un museo y estableció la producción industrial de alfombras. El tiempo en Bulgaria le dio fama internacional a Schatz; sus obras fueron z. B. en la exposición internacional de arte de París (1900) y en la exposición mundial de St. Louis (1904).

En 1903 conoció a Theodor Herzl en Viena y le sugirió fundar una escuela de arte en Palestina.

Jerusalén (desde 1906)

En el Congreso Sionista de 1905, a Boris Schatz se le encomendó la tarea de dirigir una escuela de arte proyectada para el Yishuv ; desde 1906 vivió en Palestina, donde pudo fundar la Academia Bezalel ese mismo año. Este fue un ambicioso proyecto sionista temprano. A lo largo de su existencia, la academia ha estado acompañada de controversias sobre la cuestión de si capacita a artistas o artesanos, la creación de un estilo artístico judío y la distribución de competencias entre Boris Schatz en Jerusalén y la Junta de la Asociación Bezalel en Berlín , encabezada por Otto Warburg . Paralelamente al trabajo de la academia, Schatz construyó el Museo Bezalel, que formó la base del Museo de Israel, en cuya colección se integran ahora los fondos.

Como sionista acérrimo, Schatz orientó su estilo artístico personal hacia el Renacimiento italiano como una época de renovación nacional. Durante la Primera Guerra Mundial fue internado por las autoridades otomanas en Safed y plasmó sus ideas utópicas en la obra "La Jerusalén reconstruida: un sueño". La concepción de este libro muestra familiaridad con la obra News from Nowhere (1891) del socialista y artista inglés William Morris , cuya obra probablemente leyó Schatz en una traducción al alemán.

Cuadro de honor para Theodor Herzl, 1929

El modelo del Renacimiento italiano se hace evidente en los edificios públicos proyectados por Schatz en Jerusalén, que se basan en Filippo Brunelleschi y toman características de los palacios florentinos, incluido el patio adornado con esculturas y decoraciones de fachadas en forma de placas de mayólica . Las visiones de Schatz fueron realizadas por arquitectos de Tel Aviv en la década de 1920. Un ejemplo de esto es la Casa Katzmann (arquitecto: Yosef Minor), que es similar al Ospedale degli Innocenti de Brunelleschi en Florencia; los medallones de la fachada representan figuras bíblicas.

Con retratos y esculturas de héroes nacionales judíos, Schatz retomó otra tradición del Renacimiento italiano (el uomini faminosi ), que era nueva en el arte judío. Esto también significó que los miembros de Bezalel se representaron entre sí en obras de arte yz. B. Shmuel Ben-David, que murió joven, fue retratado en su lecho de muerte y le quitaron la máscara mortuoria. En un arreglo, el último trabajo de Ben-David, sus herramientas, su máscara mortuoria con ramas de olivo se exhibieron en público; Con este honor de los muertos, Schatz retomó el Renacimiento, pero no hay ningún punto de referencia para esto en la tradición judía.

Las placas conmemorativas, que Schatz creó para personalidades sionistas como Eliezer Ben-Yehuda y Theodor Herzl como parte de una nueva tradición renacentista , a menudo muestran la imagen en relieve del difunto en el campo del arco superior y debajo en un campo rectangular una inscripción que paga homenaje a su contribución a la sociedad. La inscripción es puramente secular, sin referencias religiosas, pero la placa conmemorativa de Theodor Herzl, en particular, ocupa el simbolismo religioso: las columnas que flanquean Jaquín y Boaz de la templo de Jerusalén , y Moses , que ve a la tierra prometida . Schatz imaginó que en un futuro estado judío sus placas se exhibirían en lugares públicos y serían vistas por los transeúntes.

Boris Schatz caminó por Jerusalén con ropas beduinas; esto muestra su actitud anti-modernista y su identificación con el neo-orientalismo de Bezalel, que, unido a elementos del Art Nouveau, es típico de muchas obras de la escuela de arte. Todo se convirtió para él en un arte, que en un principio promovió la academia (en 1911 había 32 departamentos en la escuela de arte de Bezalel), pero la deuda siguió aumentando. La Academia Bezalel tuvo que cerrarse temporalmente en 1927 y definitivamente en 1929. Luego, Boris Schatz intentó vender las obras de arte de la academia a altos precios en el extranjero para permitir que Bezalel volviera a abrir. Murió en Purim en 1932 en Denver, Colorado, mientras realizaba una gira de recaudación de fondos por los Estados Unidos .

suerte

Su obra escultórica incluye bustos de Antokolski , Herzl, Rubinstein y Pasteur , así como las esculturas Jeremia , la madre de Mosi y Schofarbläser .

familia

Sus hijos Bezalel (nacido en 1911), Louise (nacido en 1913) y Zoharah (nacido en 1916) se convirtieron en pintores famosos en Israel.

literatura

• Inka Bertz: Problemas en el Bezalel: visiones en conflicto del sionismo y las artes . En: Michael Berkowitz (Ed.): Nacionalismo, sionismo y movilización étnica de los judíos en 1900 y más allá . Actas de la conferencia del Instituto de Estudios Judíos. Brill, Leiden / Boston 2004. ISBN 90-04-13184-1 ., Pág. 247-484.
• Ita Heinze-Greenberg: Europa en Palestina. Los arquitectos del proyecto sionista 1902-1923. gta Verlag, Zúrich 2012, ISBN 978-3-85676-230-8
• Dalia Manor: Art in Zion: La génesis del arte nacional moderno en la Palestina judía . Routledge, Londres 2005, ISBN 9780415318365
• Ori Z. Soltes: Bezalel. En: Dan Diner (Ed.): Enciclopedia de historia y cultura judía (EJGK). Volumen 1: A-Cl. Metzler, Stuttgart / Weimar 2011, ISBN 978-3-476-02501-2 , págs. 302-306.
• Armin A. Wallas (Ed.): Eugen Hoeflich . Diarios 1915 a 1927 . Viena: Böhlau, 1999 ISBN 3-205-99137-0 , p. 269, p. 391f.

Evidencia individual

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2. ↑ ^{a b c d} Dalia Manor: Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine , Londres 2005, p. 18.
3. ↑ ^{a b c d} Ori Z. Soltes: Bezalel , Stuttgart / Weimar 2011, p. 302.
4. ↑ Dalia Manor: Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine , Londres 2005, págs. 18-20.
5. ^ Alec Mishory: Secularizar lo sagrado: aspectos de la cultura visual israelí . Brill, Leiden / Boston 2019, pág.51.
6. ↑ Inka Bertz: Trouble at the Bezalel: Conflicting Visions of Sionism and the Arts , Leiden / Boston 2004, p. 248 f.
7. ↑ Dalia Manor: Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine , Londres 2005, págs. 18-20.
8. ↑ Inka Bertz: Trouble at the Bezalel: Conflicting Visions of Sionism and the Arts , Leiden / Boston 2004, p. 249.
9. ↑ Inka Bertz: Trouble at the Bezalel: Conflicting Visions of Sionism and the Arts , Leiden / Boston 2004, p. 247.
10. ↑ Dalia Manor: Art in Zion: The Genesis of Modern National Art in Jewish Palestine , Londres 2005, p. 9.
11. ↑ ירושלים הבנויה: חלום בהקיץ (1918)
12. ^ Alec Mishory: Secularizar lo sagrado: aspectos de la cultura visual israelí . Brill, Leiden / Boston 2019, págs. 44–46.
13. ^ Alec Mishory: Secularizar lo sagrado: aspectos de la cultura visual israelí . Brill, Leiden / Boston 2019, pág.47 y siguientes.
14. ^ Alec Mishory: Secularizar lo sagrado: aspectos de la cultura visual israelí . Brill, Leiden / Boston 2019, págs. 51–53.
15. ^ Alec Mishory: Secularizar lo sagrado: aspectos de la cultura visual israelí . Brill, Leiden / Boston 2019, págs. 54–57.
16. ↑ Alexandra Nocke: El lugar del Mediterráneo en la identidad israelí moderna . Brill, Leiden / Boston 2009, pág.90 y sig.
17. ↑ Inka Bertz: Trouble at the Bezalel: Conflicting Visions of Sionism and the Arts , Leiden / Boston 2004, p. 260.
18. ↑ Inka Bertz: Trouble at the Bezalel: Conflicting Visions of Sionism and the Arts , Leiden / Boston 2004, p. 248, nota 4.

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