Blinky Palermo

Blinky Palermo (1970) (Retrato de Lothar Wolleh )

Blinky Palermo , en realidad Peter Heisterkamp (nacido el 2 de junio de 1943 en Leipzig , † el 17 de febrero de 1977 en Kurumba , Maldivas ) fue un pintor , artista ambiental y de objetos alemán .

Vida

infancia y educación

Palermo, nacido como Peter Schwarze el 2 de junio de 1943 en Leipzig, fue adoptado ese mismo año por Erika y Wilhelm Heisterkamp junto con su hermano gemelo Michael . Su hermana Renate nació el 9 de noviembre de 1944. En 1952 la familia se trasladó a Occidente y desde entonces ha vivido en Münster , donde su padre trabajaba para Mannesmann . Palermo asistió al Schiller-Gymnasium de Münster en 1953, hasta el Untersekunda , y desde 1959 al Obersekunda, el Arnoldinum Gymnasium de Burgsteinfurt . En 1961 asistió a la Werkkunstschule de Münster y realizó cursos de gráfica y escultura. A partir de 1962 estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf , inicialmente con Bruno Goller , donde pintó retratos al estilo del surrealismo . En 1964 pasó a la promoción de Joseph Beuys , quien lo nombró alumno de su master class en el invierno de 1966/67 , con el que completó sus estudios. En la academia de arte, Peter Heisterkamp se puso a sí mismo el nombre artístico de Palermo , así es como dibujaba todas sus obras. El apodo de Blinky solo era común entre amigos. El nombre fue adaptado del mafioso y promotor del boxeo italoamericano de Sonny Liston del mismo nombre . Supuestamente, su futuro amigo y colega artista Anatol Herzfeld le dio el nombre, porque el artista con su atuendo beatnik con chaqueta de cuero, sombrero y gafas de sol tenía cierto parecido con el mafioso. Según otras fuentes, el cambio de nombre fue una reacción a una declaración del profesor de arte Beuys: "Con el nombre de Heisterkamp nunca podrás convertirte en artista".

El 4 de junio de 1965, Palermo se casó con Ingrid Denneborg.

Düsseldorf, Nueva York, Düsseldorf

Después de completar sus estudios en 1967, Palermo trabajó por primera vez como bartender en el bar de escena de Düsseldorf Creamcheese . En el mismo año se separó de Ingrid Denneborg y el 10 de junio de 1969 se casó con Kristin Hanigk, a quien había conocido el año anterior a través de Sigmar Polke . En 1969 Palermo se mudó a Mönchengladbach , donde, con la ayuda de Johannes Cladders , consiguió un trabajo en un antiguo taller de carpintería. En Mönchengladbach mantuvo una comunidad de estudio primero con Imi Knoebel , luego con Ulrich Rückriem . Junto con Henning Christiansen, cooperó temporalmente en sus acciones.

Tumba de Palermo en Munster

En 1970 se fue de viaje de estudios a Nueva York con su amigo y colega artista Gerhard Richter , donde iba a montar un estudio a partir de 1973. Junto con Imi Knoebel realizó una gira en automóvil por Estados Unidos en septiembre de 1974, durante la cual visitó la recién inaugurada Capilla Rothko en Houston y la obra Las Vegas de Walter De Maria . En el mismo año se hizo amigo del pintor Brice Marden .

En febrero de 1975, durante una visita a Alemania, Palermo se separó de su esposa Kristin Hanigk. En Nueva York vivió con el pintor Robin Bruch. A principios de 1976, el artista regresó a Düsseldorf y conoció a Babette Polter y en otoño del mismo año se mudó al antiguo estudio de Gerhard Richter.

En febrero de 1977, Palermo murió inesperadamente en la isla maldiva de Kurumba mientras estaba de vacaciones con Babette Polter. Se habla de insuficiencia cardíaca, en otros lugares de "circunstancias inexplicables" o de un accidente de coche. Fue enterrado en el cementerio central municipal de Münster . Después del período de descanso, Palermo recibió una tumba de honor en 2008.

planta

Se forjaron amistades cercanas con sus colegas artistas Sigmar Polke, Gerhard Richter e Imi Knoebel ya en sus días de estudiante . Palermo trabajó con diferentes medios y técnicas a lo largo de su corta carrera. Siguiendo al suprematista Kasimir Malewitsch , Palermo desarrolló “su trabajo sobre la base de un enfoque complejo y experimental de la forma y el color” y estableció un nuevo “estándar de visión”. Una primera desviación de la pintura de panel habitual fueron sus objetos de pared, formas de madera envueltas con lienzo o cinta adhesiva como Green T , 1966, Composition Red / Orange , 1967 o Blue Disc and Rod , 1968, así como imágenes de tela hechas de diferentes Paneles de ortiga de colores como Stoffbild , 1966. Este último lo hizo desde 1966 hasta 1972. Estos "cuadros" se cosieron juntos en telas textiles comerciales tensas de Stretcher , pintadas el Palermo con colores industriales estándar. " Rothkos de los grandes almacenes textiles" creía que algunos críticos reconocerían aquí. Este enfoque un tanto irrespetuoso, escribieron otros, " ciertamente habría gustado mucho a Marcel Duchamp ".

De 1968 a 1973 Palermo también se dedicó a la pintura mural y al dibujo mural. Entre otras cosas, en galerías de arte, pero también en el Foro de Arte de Múnich, se crearon más de 20 obras de este tipo, de las que se creía que no se conservaba ninguna. No fue hasta el otoño de 2010 que se reconstruyó una antigua fábrica en Mönchengladbach y se descubrió la única pintura mural que sobrevivió del artista, que fue creada en 1970. Palermo también realizó este tipo de obras en el extranjero, por ejemplo en Edimburgo y Bruselas . "Los trabajos específicos del sitio de Blinky Palermo dejan claras las referencias espaciales".

A partir de 1974 el artista realiza sus denominados cuadros metálicos. Se aplicaron pinturas acrílicas a paneles de aluminio y acero. Al igual que con su pintura mural, las referencias espaciales siguieron siendo importantes con las imágenes de metal: no la imagen individual es el foco, sino el efecto general y la interacción de varias obras en la habitación. En casi todas las creaciones de Palermo, la presentación y colocación de los cuadros / objetos es muy importante y parte del trabajo.

evaluación

No solo por su muerte temprana y no claramente resuelta, Palermo se ha convertido en una “figura mítica del arte de la posguerra” (Laura Cummings), una especie de “ James Dean de la escena artística”. Su trabajo también daría testimonio de un gran talento y potencial no plenamente realizado. Sobre todo, las pinturas murales de campo de color de Palermo se ven como una extensión de la pintura al espacio; el entorno arquitectónico, de otro modo invisible, se hizo visible con su contribución al efecto de la obra de arte. Otros ven la maquinaria de mistificación del mercado del arte en funcionamiento aquí, que quiere glorificar a un artista que era básicamente un “diseñador de interiores con ideas elevadas”.

En cualquier caso, Palermo sigue siendo un artista difícil de clasificar: no representa ni una mera interpretación ni un arte puramente abstracto-conceptual. Algunos lo interpretan como minimalista , otros ven demasiadas cualidades sensuales y táctiles en acción. "Nunca resolvió el conflicto entre blob y afilado". En Palermo, citas de la realidad, como el diseño de una máquina de pinball, se encuentran con aspectos conceptuales. Las obras parecen "monásticas y traviesas al mismo tiempo".

El “enfoque temprano de Palermo en los elementos pictóricos constructivistas y la pintura de campo de color siguió siendo decisivo para toda su obra” (Prestel-Künstlerlexikon). A menudo se ha señalado la distancia entre el arte material y reducido de Palermo y el estilo de su profundo maestro trascendentalista Joseph Beuys. Sus imágenes ahora están colgadas en los pasillos del Deutsche Bank , han sido cubiertas con análisis teóricos. Al mismo tiempo, parecen ser "demasiado frágiles para soportar tanta teoría acentuada".

Exposiciones y retrospectivas

Un total de 70 exposiciones de Palermo tuvieron lugar durante la vida del artista.

Trabajos

  • 1960: Winterwald , monotipo sobre papel, 12,5 × 9 cm, Deutsche Bank, Frankfurt am Main.
  • 1964: Autorretrato, acuarela y lápiz sobre papel cuadriculado , 14,8 × 10,4 cm, colección Olga Lina y Stella Liza Knoebel, Düsseldorf.
  • 1965: Cruz Roja-Azul , aguada , collage, 46,5 × 23,5 cm, Museo Ludwig , Colonia.
  • 1966: Pies , acuarela y lápiz sobre papel cuadriculado, 19,6 × 12,7 cm, Dr. Bernd Mittelsten Scheid, Múnich.
  • 1967: Himno a la noche , acuarela, bronce plateado y lápiz sobre papel, 25,0 × 20,0 cm, Colección Bernd y Verena Klüser, Múnich.
  • 1970: Imagen de tela verde , tela sobre ortiga, 200 × 70 cm, Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld.

Beca Blinky Palermo

Desde 2001, la Ostdeutsche Sparkassenstiftung concede una beca Blinky Palermo en cooperación con la Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig . El estilo de Palermo inspiró al artista Günther Förg , entre otros, y Julian Schnabel abordó su sorprendente final en su pintura.

literatura

  • Carla Schulz-Hoffmann, Peter-Klaus Schuster : arte alemán desde 1960. De la colección del príncipe Francisco de Baviera . Prestel Verlag, Múnich 1985, ISBN 3-7913-0706-1 .
  • Dieter Honisch (Vorw.): 1945–1985 Arte en la República Federal de Alemania , Galería Nacional. Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlín 1985, ISBN 3-87584-158-1 .
  • Herwig Guratsch / Klaus Werner (prólogo): Blinky Palermo, Museo de Bellas Artes de Leipzig, del 6 de junio al 15 de agosto de 1993; Kunstraum München , 9 de septiembre al 20 de noviembre de 1993, Edición Cantz, Ostfildern-Ruit 1993, ISBN 3-89322-558-7 .
  • Sabine Grosser: Palermo. Un acercamiento a su obra y su acogida . Peter Lang Verlag, Fráncfort del Meno 1996, ISBN 3-631-30270-3 .
  • Susanne Küper, Ulrike Groos, Vanessa Joan Müller (eds.): Palermo. Catálogo de la exposición, Kunsthalle Düsseldorf y Kunstverein para Renania y Westfalia 2007–2008, Colonia 2007.
  • Jörn Merkert , Dieter Ronte, Walter Smerling (Eds.): Collected Rooms Collected Dreams. Arte de Alemania de 1960 a 2000. Cuadros y salas de la Colección Grothe en Martin-Gropius-Bau . 21 de noviembre de 1999 al 6 de febrero de 2000. DuMont, Colonia 1999, ISBN 3-7701-4871-1 .
  • Bernhart Schwenk:  Palermo, Blinky. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 20, Duncker & Humblot, Berlín 2001, ISBN 3-428-00201-6 , p. 10 y siguientes ( versión digitalizada ).
  • Blinky Palermo - La gráfica completa (folleto de la exposición en el Museo DKM), texto de Erich Franz.1. verbo. Edición. Fundación DKM, ISBN 978-3-942650-05-2 , 34 páginas
  • Erich Franz: Palermo - Quién conoce el principio y quién conoce el final , editor: LWL-Landesmuseumr Art and Cultural History, Westfälisches Landesmuseum, Münster y Art Museum St. Gallen, Kehrer Verlag Heidelberg Berlin, 2011, ISBN 978-3-86828 - 206-1 (publicación con motivo de la exposición: Palermo - Quién conoce el principio y quién conoce el final )

enlaces web

Commons : Blinky Palermo  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. a b Dieter Honisch (Vorw.): Arte en la República Federal de Alemania 1945-1985 , Galería Nacional. Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlín 1985, p. 414
  2. H. Brinkmann: Anatol - Lebenszeiten Arbeitszeiten , p. 102
  3. La leyenda de Palermo en art.net
  4. Jörn Merkert, Dieter Ronte, Walter Smerling (eds.): Collected Rooms Collected Dreams. Arte de Alemania de 1960 a 2000. Cuadros y salas de la Colección Grothe en Martin-Gropius-Bau . DuMont, Colonia 1999, p. 344
  5. a b c d e f Blinky Palermo. Biografía ( Memento del 19 de febrero de 2009 en Internet Archive )
  6. Museo Abteiberg a través del mural  ( página ya no disponible , búsqueda en archivos webInformación: El enlace se marcó automáticamente como defectuoso. Verifique el enlace de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. , museum-abteiberg.de, consultado el 26 de octubre de 2011@ 1@ 2Plantilla: Toter Link / museum-abteiberg.de  
  7. Laura Cummings: Un misterioso hombre de la tela . guardian.co.uk
  8. Art Aspects, Düsseldorf: Blinky Palermo , consultado el 14 de junio de 2013