Barney Wilen

Bernard Jean "Barney" Wilen (nacido el 4 de marzo de 1937 en Niza ; † el 25 de mayo de 1996 en París ) fue un músico francés ( soprano , saxofón tenor y composición ) de jazz moderno .

Vivir y actuar

Wilen era hijo de una francesa y una estadounidense y se mudó a los Estados Unidos en 1940. En 1946 regresó a Francia y tocó en una banda familiar ( orquesta prima ) que actuaba en festivales en la zona de Niza. Desde 1950 acompaña a músicos de jazz itinerantes. Trabajó entre otras cosas. con los músicos John Lewis , Roy Haynes , Nico Bunink y Bud Powell . En 1953, él y su cuarteto ganaron un concurso de bandas de aficionados en la categoría de cool jazz . En ese momento todavía estaba estudiando derecho, pero ya estaba establecido en la escena del jazz. Después de grabar con Sacha Distel , Miles Davis lo contrató en 1957 para grabar la banda sonora de la película de Louis Malle " Elevator to the Scaffold ", que apareció en el álbum Ascenseur pour l'échafaud . Con esta música de cine se hizo famoso, pero también un poco especializado en este género: “ Dangerous Liaisons ” (como invitado en Thelonious Monk ( Les Liaisons Dangereuses 1960 ) y Art Blakeys Jazz Messengers ), “ Un témoin dans la ville ”y " Emotional Cruelty "de George Gruntz son otras bandas sonoras de películas con el instrumentista Barney Wilen. En 1959 viajó a Estados Unidos, donde actuó en el Festival de Jazz de Newport . Ese mismo año actuó en el Festival Internazionale del Jazz di Sanremo y en 1960 (con Waldi Heidepriem ) en el Festival de Frankfurt . En el mismo año tocó en París con Jean-Louis Chautemps .

A mediados de la década de 1960 también se dedicó al free jazz. También experimentó con posibilidades electroacústicas : el Cuarteto Barney Wilen improvisado sobre el documental de François de Ménil sobre el 25º Gran Premio del Automóvil de Mónaco de 1967 (en el que Lorenzo Bandini resultó herido de muerte) e instalaciones de luces de Etienne Oléari . Esta producción se realizó en 1968 como parte del Festival de Jazz de Berlín en la Academia de las Artes de Berlín , pero también en Nueva York (allí en presencia de Andy Warhol y Robert Rauschenberg ). También se documentó en un LP, Auto Jazz , para MPS . También interpretó la Sonata electrónica para las almas amadas por la naturaleza de George Russell en 1970 en Berlín.

Además, comenzó a interesarse por la música no europea: Joachim E. Berendt lo trajo en 1967 para la producción de Jazz Meets India con músicos indios en el Donaueschinger Musiktage y el Festival de Berlín. Ese mismo año improvisó electroacústicamente sobre música de Ravi Shankar en el Free Jazz Meeting de Baden-Baden . En 1969 realizó un viaje de estudios a África; el primero en 2013 publicó el álbum Moshi Too , como lo publicó su antecesor en 1972 (el álbum fusión Moshi con Michel Graillier y Micheline Pelzer ) fruto de este enfrentamiento con la cultura musical africana. Ya en 1968 Wilen estaba experimentando en el sector del jazz-rock , incluyendo 1968 con Barney Wilen and His Amazing Free Rock Band (con Joachim Kühn , Mimi Lorenzini , Günter Lenz y Aldo Romano ), que también apareció en Alemania y grabó el LP Dear Prof. Leary , un homenaje a Timothy Leary .

En la década de 1980 se mudó a su antiguo hogar en Niza , donde todavía componía bandas sonoras para las películas Triaden des Kusses (1989) y Le coeur fantôme (1996). Algunas de sus grabaciones solo se han lanzado en Japón y se han convertido en costosos artículos de colección como LP .

También trabajó como ingeniero de sonido, incluyendo para Archie Shepp .

En 1958 recibió el Prix ​​Django Reinhardt . El cómic Barney et la Note Bleue (1987) de Jacques de Loustal y Philippe Paringaux se basa libremente en la vida de Wilen.

Discografía (selección)

Entradas lexigráficas

enlaces web

Evidencia individual

  1. ^ Andrew Wright Hurley El regreso del jazz: Joachim-Ernst Berendt y el cambio cultural de Alemania Occidental Nueva York: Berghahn 2009, p. 112f.
  2. ^ Andrew Wright Hurley El regreso del jazz: Joachim-Ernst Berendt y el cambio cultural de Alemania Occidental Nueva York: Berghahn 2009, p. 196