Interludio (teatro)

Un interludio en el teatro (también llamado intermedia hasta alrededor de 1700 ) es un inserto entre los actos o imágenes de un drama . El interludio pertenece mayoritariamente al género de la comedia , mientras que el drama en el que se inserta pertenece al género de la tragedia .

El encarte sirvió de descanso para que los actores descansaran y se cambiaran de ropa y cambiaran el escenario. Por lo tanto, a menudo tuvo lugar en el escenario principal frente al telón principal . Además de los interludios, hubo preludios y secuelas que no estaban necesariamente relacionadas con el juego principal en términos de contenido.

historia

En la antigua Grecia, las recitaciones o cánticos del coro de teatro dividían las partes dialógicas ( epeisodion ) de los dramas. En la época romana estos pasajes del coro se convirtieron en interludios de pantomima .

Episodios burlescos a menudo se insertan en los instructivos religiosamente juegos de misterio de las finales de la Edad Media . Desde entonces, los interludios a menudo han diferido del juego principal no solo en términos de comedia, sino también en el idioma: el drama se escribió en el idioma educativo, es decir, latín y luego italiano o francés, mientras que los interludios se escribieron en vernáculo y, a menudo, en dialecto . La escena española desarrolló el interludio en un género poético propio, el entremés , al que siguió el sainete . En Alemania hubo interludios hablados en el drama del humanismo renacentista . Culminó nuevamente en el siglo XVII. Un ejemplo destacado de actuaciones musicales de este período es la Suite Abdelazer de 1676 de Henry Purcell . En el siglo XVIII, el interludio fue reemplazado gradualmente por tal ( interludio ). Esta música se bailaba sobre todo en la tradición francesa. Este tipo de interludio se llamaba divertimento .

Los interludios eran populares, mientras que el drama serio de tres o cinco actos en el que se insertaban, con su significado a menudo político, era un deber representativo de la corte . Un caso especial fueron las acciones principales y estatales , en las que los intermedios cómicos fueron lo principal, detrás de los cuales el drama serio se convirtió en una plantilla que simplemente reguló el proceso.

De los interludios cómicos cantados en la ópera ( intermezzo ), surgió la ópera buffa a principios del siglo XVIII . Uno de los más conocidos interludios que fue capaz de desprenderse como una unidad independiente del drama a la que pertenecía originalmente era de Pergolesi La serva Padrona (1733). Estrictamente hablando, constaba de dos interludios conectados que se daban entre los tres actos de una ópera seria . La separación de los breves interludios escénicos de los grandes y serios dramas del siglo XVIII fue un símbolo de la emancipación del " teatro popular " burgués del teatro de la corte . Esta emancipación social todavía aparece en la teoría naturalista de la obra de teatro en un acto de August Strindberg .

La variedad de interludios a fines del siglo XVIII y XIX incluyó no solo las obras escénicas de un acto y las entradas musicales , sino también extensas recitaciones de poemas, imágenes vivientes , pantomimas y números acrobáticos . Rara vez hubo una separación clara entre los interludios hablados, cantados y faciales (cf. Vodevil ). En el vodevil y el music hall después de 1850, todo el programa consistió en interludios. Los teatros con aspiraciones artísticas, como los que surgieron de los teatros de espectáculos a finales de siglo (como el Deutsches Theatre de Berlín ), a menudo intentaron distanciarse de esta denominación. Desde finales del siglo XIX, los interludios teatrales han tendido a quedar fuera o reclamar independencia artística. Están firmemente integrados en una pieza más grande o pertenecen al ámbito del teatro de entretenimiento.

Como contramovimiento, la tradición de los interludios en el teatro “serio” revivió a principios del siglo XX. Uno de los interludios (de danza) más famosos de este período es L'Après-midi d'un faune (1912) de Vaslav Nijinsky . El compositor Richard Strauss volvió a experimentar con el género del interludio, por ejemplo en Ariadne auf Naxos (1912) o Intermezzo (1924).

Ver también